Ten wywiad został zredagowany w celu zapewnienia przejrzystości i długości i został przeprowadzony 17 sierpnia 2024 r.
Droga od popularnej gwiazdy YouTube do profesjonalisty w branży rozrywkowej nie zawsze jest prosta, ale dla Tajska piosenkarka Anisong MindaRyn zyskała sławę w nieodpowiednim momencie, gdy świat się zamknął i praca zdalna była obowiązkowa. Pomimo początkowych niepowodzeń ona i jej zespół zarządzający nie poddawali się wyzwaniom i w listopadzie 2020 r. wydali swój debiutancki singiel dla wytwórni major „BLUE ROSE Knows”.
Przenieśmy się szybko do 2024 r., a MindaRyn zadebiutowała w Kanadzie jako artystka headlinerka tegorocznego Japan Festival Canada w Mississauga w Ontario, przed wydaniem swojego drugiego pełnometrażowego albumu, Across Miles.
© Zdjęcie: William Moo
W oczekiwaniu na jej występ i wydanie drugiego albumu, Anime Trending miała okazję porozmawiać z nią o jej singlu „Miracle Soup”, czego nauczyła się na YouTube na początku swojej kariery i dlaczego fani nadal motywują ją do śpiewania i występów na żywo.
Witamy, MindaRyn, w Kanadzie. Jesteś tu pierwszy raz, prawda?
MindaRyn: Tak, to mój pierwszy raz.
Więc jadąc tutaj Uberem, słuchałem jednego z Twoich najnowszych singli „Miracle Soup”.
MindaRyn: Och, dziękuję. Bardzo dziękuję!
Jakie przesłanie kryje się za piosenką taką jak „Miracle Soup” i dlaczego brzmi ona tak radośnie i pozytywnie, jak niektóre inne Twoje piosenki?
MindaRyn: Właściwie dźwięk jest taki szczęśliwy i pozytywny, ale rzeczywistość jest taka, że nie jest aż tak szczęśliwy, ale nie jest też aż tak smutny. Chodzi o wszystkie doświadczenia, przez które przeszliśmy ze wszystkimi naszymi przyjaciółmi, [na przykład] kiedy spotykamy wielu ludzi, a także kiedy się żegnamy. Wszystkie te cenne wspomnienia wykorzystujemy jako składniki do stworzenia naszej „Cudownej Zupy”. Kiedy przygotowujesz zupę, przygotowanie doskonałej zupy wymaga czasu, tak jakbyś musiał gotować, aż wszystkie składniki wydobędą smak. Taka jest idea utworu.
Kolejny z Twoich singli, „Make Me Feel Better”, został także wykorzystany w filmach That Time I Got Reincarnated jako Slime the Movie: Scarlet Bond i „Like Płomienie” z drugim sezonem. Co najbardziej pociąga Cię w serii TenSura i dlaczego uważasz, że to dobra seria dla Twoich piosenek?
MindaRyn: Myślę, że to, co naprawdę kocham w TenSurze, to to, że nie chodzi tu o bitwy. Oczywiście sceny bitew są naprawdę niesamowite, ale główną historią TenSury jest stworzenie społeczności, stworzenie królestwa, poznanie wielu ludzi i bycie przyjaciółmi, więc bardziej przypomina to związek. Dzielimy się także tą częścią razem, ponieważ ja też odwiedziłam wiele miejsc i poznałam wiele osób, zaprzyjaźniłam się z innymi ludźmi na całym świecie, więc może z tego powodu moja piosenka pasuje do TenSury.
TenSura to także jeden z moich ulubionych seriali, tylko dlatego, że lubię wszystkich bohaterów, a Twoje piosenki też zdecydowanie najbardziej zapadają mi w pamięć.
MindaRyn: Och. Bardzo dziękuję!
Więc wracając do początków swojej kariery, uruchomiłeś swój kanał YouTube około 2015 roku i stopniowo zdobywałeś grono fanów do 2020 roku, kiedy po raz pierwszy zadebiutowałeś z Lantis. Jakie wnioski wyciągnąłeś z samodzielnego zarządzania kanałem i przesyłania coverów utworów w tych wczesnych latach?
MindaRyn: Cóż, myślę, że dzięki tworzeniu tego kanału nauczyłem się wielu rzeczy. Przed założeniem kanału byłem bardzo nieśmiały — nie mogłem nawet śpiewać przed ludźmi. W Tajlandii również organizujemy wiele wydarzeń związanych z anime i jest mnóstwo konkursów anisong, ale nigdy się do nich nie zgłosiłam, bo bałam się śpiewać przed ludźmi. W YouTube nagrywasz sam i po prostu śpiewasz przed kamerą, więc dla mnie było to w porządku. Założyłem więc ten kanał na YouTube i dzięki temu bardzo mnie ukształtował.
Wielu moich fanów dodało mi pewności siebie i bardzo miłych słów, takich jak: „Podoba mi się twój głos!” lub „Świetnie śpiewasz!” Coś takiego dodało mi pewności siebie i teraz mogę śpiewać przed ludźmi. Nadal czasami denerwuję się, gdy śpiewam na scenie, ale dzięki kanałowi i moim fanom mogę być bardziej pewny siebie.
Technicznie rzecz biorąc, nagrywam siebie i edytuję Dzięki tym filmom zdobyłem umiejętności, które znacznie ułatwiły mi pracę. Czasami musimy nagrać demo i nie wymaga to [wymagania od nas pójścia do studia]. Zamiast tego mogę zrobić to wszystko sam w domu, a potem po prostu wysłać to mojemu zespołowi. Czasami zajmuję się także edycją wideo moich treści.
Czy zdobyte lekcje nadal stanowią dla Ciebie wskazówkę i pomagają teraz, gdy muzyka jest Twoją pracą na pełen etat?
MindaRyn: Jak powiedziałem wcześniej, kiedy nagrywamy cały utwór, musimy iść do studia. Kiedy jednak nagrywamy demo, mogę zastosować to, czego się nauczyłem z mojego kanału z coverami, nagrać to w domu i wysłać do mojego zespołu. Zacząłem też przesyłać filmy krótkometrażowe i vlogi, korzystając z moich umiejętności YouTubera.
Jedną z rzeczy, o których niektórzy z Twoich fanów mogą nie wiedzieć, jest to, że masz wykształcenie w zakresie tworzenia oprogramowania.
MindaRyn: Tak, skąd wiesz, że się zastanawiam?
Szperałem trochę.
MindaRyn: Dziękuję, jesteś taki słodki.
Ale zmiana kariery z programisty na występy muzyczne jest naprawdę odważna. Kiedy zdecydowałeś, że chcesz rozwijać swoją pasję w muzyce?
MindaRyn: Cóż, myślę, że umiejętność tworzenia kodu zawsze mi towarzyszy i myślę, że w każdej chwili mogę zostać programistą. Ale bycie piosenkarką nie jest szansą, która pojawia się przez cały czas, więc po prostu z niej skorzystałem.
Nadal wykonujesz mnóstwo świetnej pracy także dla swoich fanów. Waszym pierwszym dużym wydawnictwem wydanym pod szyldem wytwórni było „BLUE ROSE Knows” około listopada 2020 roku i był to ciekawy okres w historii. Czy możesz opisać, jak wyglądał czas poprzedzający debiut utworu, gdy świat zmagał się z pandemią?
MindaRyn: Tak, to był bardzo trudny czas dla nas wszystkich jako zespołu, ponieważ zdecydowaliśmy się zadebiutować jako major, zanim dowiedzieliśmy się o pandemii. Wszystkie terminy były już ustalone, ale nagle przyszła pandemia. Musieliśmy więc zmienić wiele planów, ponieważ wciąż byłem w Tajlandii i nie mogłem przyjechać do Japonii, aby nagrywać lub kręcić teledyski – musieliśmy to [wszystko] nagrywać zdalnie.
Dzwoniliśmy do siebie online i aby dźwięk był wyraźny, musieliśmy transmitować go na żywo w YouTube jako niepubliczny film. Wszyscy moi producenci słuchali transmisji na żywo z Japonii i komunikowali się ze mną za pośrednictwem połączeń na żywo. Tak zrobiliśmy nagranie dla „BLUE ROSE know”. Było naprawdę bardzo, bardzo ciężko, ale daliśmy radę.
Musiałeś więc wykazać się elastycznością i dostosować się do sytuacji, kiedy ona nadeszła?
MindaRyn: Tak, i tak było przez jakieś dwa lata. „BLUE ROSE know”, „Like Flames”, „Shine” i „Daylight” zostały nakręcone zdalnie.
To bardzo interesująca informacja, ale myślę, że w przypadku nagrywania piosenek możesz nagrywać w dowolnym miejscu, pod warunkiem, że masz dobry sprzęt i dobrą przestrzeń, prawda?
MindaRyn: Tak, ale problemem jest teledysk. Bardzo trudno jest nakręcić teledysk na odległość. Na przykład w utworze „Like Flames” widać, że z tyłu grają członkowie mojego zespołu, ale wszyscy byli w Japonii. Skończyło się na tym, że kręciłem przed zielonym ekranem i miksowaliśmy to razem w Japonii.
A teraz, jak wiecie, pandemia radzi sobie trochę lepiej.
MindaRyn: Tak! Wreszcie mogę przyjechać do Japonii!
Wspomniałeś o niektórych piosenkach i serialach anime, przy których brałeś udział. Od 2021 roku wielu Twoich fanów mogło usłyszeć Cię w albumach „TenSura”, „Arifureta: From Commonplace to World’s Strongest”, „Why Raeliana Ended Up at the Duke’s Mansion”, a ostatnio także „SHY”. Jak to jest wiedzieć, że piosenki, które wykonujesz i tworzysz, są wybierane do nadchodzącego anime?
MindaRyn: To jak spełnienie marzeń. Śpiewam w wielu anime, ale uczucie jest po prostu świeże, jak wtedy, gdy po raz pierwszy zaśpiewałam „BLUE ROSE know”. To dlatego, że jestem prawdziwym otaku i śpiewanie piosenki z anime zawsze było moim marzeniem. Tak więc za każdym razem, gdy ludzie powierzają mi pracę przy anime, zawsze to doceniam i jestem wdzięczny każdemu, kto pracuje nad serialem.
Mówiłeś, że nadal dostajesz nerwów, gdy występujesz przed publicznością swoich fanów, ale teraz masz więcej doświadczenia i jesteś trochę starszy. Jak opisałbyś obecne wrażenia związane z występami na żywo? A czy pamiętasz, jak i kiedy wyglądał Twój pierwszy występ na żywo po pandemii?
MindaRyn: To dość interesujące, ponieważ mój pierwszy występ na żywo odbył się za granicą i [wówczas] miałam bardzo małe doświadczenie w występowaniu. W tamtym czasie nadal nagrywałem covery, a liczba moich subskrybentów wynosiła około 20 000. Wydarzenie z Malezji zaprosiło mnie do zaśpiewania na wydarzeniu w Johor Bahru. To było dość duże wydarzenie i myślę, że wtedy nie byłem aż tak sławny, więc większość publiczności mnie nie znała. Mimo to przywitali mnie ciepło i głośno kibicowali.
Właściwie to była jedna z rzeczy, które zmotywowały mnie do śpiewania. To doświadczenie utwierdziło mnie w przekonaniu: „OK, tego właśnie chcę. Chcę, żeby kochali mnie ludzie, którzy kochają anime, więc chcę być piosenkarką anisong. To był więc mój pierwszy występ w Malezji, co nie odbywa się nawet w moim kraju!
No cóż, Malezja sąsiaduje z Tajlandią, prawda? Pewnie dlatego.
MindaRyn: Tak, to prawda.
Właśnie wspomniałeś, że jesteś otaku. Jakie anime oglądałeś dorastając? Czy ty też byłeś czytelnikiem mangi?
MindaRyn: Och, czytam mangę. Mam w domu dużą półkę mang i dorastałem oglądając takie rzeczy jak Digimon Adventure. To było pierwsze anime, w którym się zakochałem, ale wcześniej oglądałem także [inne seriale], takie jak Ikkyu-san, Hamtaro i Doraemon. Dla mnie to anime z dzieciństwa, ale anime, które uczyniło mnie otaku, to Digimon Adventure.
Wydaje mi się, że Digimon Adventure obchodzi 25. rocznicę swojego debiutu.
MindaRyn: Tak.
A tak w ogóle, kim są Twoje muzyczne inspiracje? Czego słuchałeś dorastając? Czy słuchałeś tylko anisongów, czy słuchałeś pop-rocka? A może różne gatunki?
MindaRyn: Na początku zacząłem słuchać anisongów, ale słuchałem też artystów innych niż anisong, chociaż wtedy Yui wywarł na mnie duży wpływ. Śpiewa anisongi, ale nie robi ich głównie. Znacie Yui, [ona] „Again”, wstęp do FullMetal Alchemist: Brotherhood. Tak, wywarła na mnie duży wpływ [i] gram na gitarze dzięki niej.
© Zdjęcie: William Moo
Czy jest jakieś inne anime, które obecnie oglądasz i które możesz polecić lub manga, którą czytasz?
MindaRyn: W tej chwili oglądam 【OSHI NO KO】, a ten, który wcześniej oglądałem i który naprawdę mi się podobał, to Frieren: Beyond Journey’s End.
Naprawdę kocham Frierena. Na początku tego roku przeprowadziłem wywiad z Jeanem-Kenem Johnnym z „Człowieka z misją” — on też naprawdę lubi Frierena.
MindaRyn: Och, rozumiem! To anime, które pokochasz, jeśli jesteś dorosły, ale jeśli jesteś dzieckiem, może poczujesz, że jest nudne. Ale kiedy dorośniesz i przeżyjesz wiele rzeczy w życiu, przekonasz się, że Frieren przekazuje nam wiele wiadomości o życiu. Dlatego kocham to anime.
Na początku nie łapiesz tego jako dziecko, ale doceniasz to w późniejszym życiu.
MindaRyn: Tak, tak.
Wspomniałeś, że jesteś tajskim otaku. Na początku stycznia pojechałem na miesiąc do Bangkoku, aby spotkać się z rodziną i przyjaciółmi, którzy tam mieszkają, a jednym z miejsc, do których naprawdę chciałem się udać, był sklep Animate w Mahbunkhrong Center lub MBK Center.
MindaRyn: O tak! Animuj Bangkok, tak.
Tajlandia ma bardzo aktywną scenę anime i otaku. Jak opisałbyś dzisiejszy fandom i jak twoim zdaniem zmienił się od czasów, gdy dorastałeś?
MindaRyn: Myślę, że bardzo się to zmieniło. W tej chwili ludzie naprawdę kochają anime. Jak wspomniałeś, Animate Bangkok zbudowano w Tajlandii, ale właściwie za mojego pokolenia i w dzieciństwie było zupełnie odwrotnie. Anime było w pewnym sensie czymś dla dzieci i jeśli je oglądałeś, ludzie pomyśleliby, że nie dorastasz. Ale teraz to się zmieniło, z czego bardzo się cieszę. To tak, jakby nie oglądać anime, nie jesteś fajny. Naprawdę to doceniam i mam nadzieję, że będzie coraz większe.
Co jaki rodzaj anime poleciłbyś komuś wkraczającemu w wiek nastoletni?
MindaRyn: Cóż, nie polecałabym czegoś nowego. Poleciłabym coś oldschoolowego, bo w moim pokoleniu jest tak wiele starych anime, że jeśli zapytać dzisiejszych nastolatków, to już tego nie wiedzą. Lubisz Code Geass, Fullmetal Alchemist i Hikaru No Go? Coś takiego. Myślę więc, że poleciłbym tego rodzaju anime.
To zawsze dobre klasyki i mam wrażenie, że część młodszego pokolenia w pewnym sensie wraca do tych seriali, ponieważ dzięki TikTok znów stają się popularne.
MindaRyn: Tak. Aha, i jednym z moich ulubionych jest Hunter x Hunter. To jeden z najlepszych na mojej liście.
Ten telewizyjny z 2011 roku, prawda? Zrobili dwie serie.
MindaRyn: Właściwie podobała mi się ta sprzed remake’u*, ale obie są świetne. To wspaniale, bo czuję, że sposób, w jaki oglądamy anime, trochę się zmienił, [ponieważ] wszystko dzieje się tak szybko. Musisz zakończyć wszystko w 13 odcinkach, lub maksymalnie w 25. Wcześniej seriale anime były bardzo długie, a [rozwój] postaci był nadal tak piękny. Chcę więc, żeby nowe pokolenie otaku oglądało więcej starych anime.
Tak, nie ma już zbyt wielu anime składających się z 56 odcinków.
MindaRyn: Tak, wiem, prawda?
Więc wasz drugi album, Across Miles, ukaże się 21 sierpnia.
MindaRyn: Tak, zostały już tylko cztery dni.
Zawiera wiele nowych piosenek z wielu ostatnich seriali anime. Czego powinni spodziewać się Twoi fani w związku z nadchodzącym wydawnictwem i jaką wiadomość chciałbyś im wysłać?
MindaRyn: Pomysł na album Across Miles zrodził się z przekonania, że dzięki piosenkom nawiązałem kontakt z wieloma ludźmi. Szczególnie przez te [ostatnie] kilka lat byłam w wielu miejscach, nie tylko w Japonii, ale na całym świecie, śpiewając. Mam więc wrażenie, że przebyłem wiele mil, aby nawiązać kontakt z ludźmi dzięki moim anisongom.
© 2024 Lantis
Osiem utworów w ten album to powiązania z anime, więc chcę przyprowadzić ludzi, którzy [słuchali mojego pierwszego albumu] do drugiego albumu. Poza tym są trzy oryginalne piosenki, które napisałem specjalnie dla Across Miles. Przeważnie moje piosenki są bardziej pozytywne i wesołe, ale te trzy piosenki na tym albumie są mroczniejsze i bardziej wyrażają mój niepokój i lęki. [Oni] zagłębiają się bardziej w tę stronę mnie, o której nikomu wcześniej nie mówiłem.
Mam nadzieję, że dzięki temu albumowi ludzie poznają mnie lepiej.
Nie mogę zakończyć tego wywiadu bez pytania o jedną rzecz dotyczącą albumu, która mnie w pewnym sensie zaciekawiła. Wydaje mi się, że ta piosenka nazywa się „Void”, ale to tajski cover, prawda? Opowiedz mi o tym więcej.
MindaRyn: Swoją karierę wokalną rozpoczęłam od robienia coverów, prawda? Dlatego staramy się zachować ten chwyt. Za każdym razem, gdy wypuszczałem singiel, zawsze dołączałem jeden utwór jako cover, którym jest zwykle słynny anisong w języku angielskim. Ale teraz, kiedy to mój drugi album, chcieliśmy zrobić coś innego. Zamiast tworzyć japońską piosenkę w wersji angielskiej, dlaczego nie spróbować przedstawić tajskich piosenek także Japończykom?
Więc wybrałem piosenkę, która naprawdę mnie utożsamiła i przedstawiam ją fanom z japońską wersją na albumie. Pierwotnie nosił tytuł „Sing Kaung” autorstwa KLEAR**, ale po japońsku piosenka nazywa się „Void”. Czekajcie na to!
© William Moo
Specjalne podziękowania dla Japan Festival Canada i Bandai Namco Music Live za możliwość przeprowadzenia wywiadu. Pytania zadane przez Williama Moo.
Across Miles został wydany 21 sierpnia 2024 r. i jest teraz dostępny na kilku platformach do strumieniowego przesyłania muzyki, takich jak Spotify i Apple Music. Wydano także regularne i limitowane wydanie fizyczne albumu.
* Pierwsza 62-odcinkowa adaptacja anime Hunter x Hunter TV emitowana w Japonii w latach 1999–2001.
** KLEAR to czteroosobowy tajski zespół poprockowy, który powstał po raz pierwszy w 2008 roku.
