Stwierdzenie, że rzekomy remaster jednego z moich ulubionych filmów wszechczasów w rozdzielczości 4K wywołuje we mnie mieszane uczucia, byłoby niedopowiedzeniem. Moje początkowe podekscytowanie, gdy usłyszałem, że ta jedyna w swoim rodzaju współpraca pomiędzy Daft Punk i ich bohaterem z dzieciństwa, Leiji Matsumoto, doczekała się międzynarodowej reedycji, została natychmiast złagodzona przez oprawę graficzną towarzyszącą informacji prasowej… Czy było to potencjalnie cyfrowo malowane tylko SD? film (hej, to był rok 2003, dajcie spokój biednemu Toeiowi), który wkrótce stanie się ofiarą najnowocześniejszej, podstępnej choroby: ekskluzywnej sztucznej inteligencji?
Nasi bohaterowie w oryginale niebieska forma. (Zrzut ekranu pochodzi z DVD z 2003 roku i tak, jest trochę niewyraźny — taka jest jakość materiału źródłowego, z którym Toei musiał pracować, aby uzyskać upscale do 4K.)
To, czy INTERSTELLA 5555 kiedykolwiek miała oryginalny master HD, jest przedmiotem dyskusji, podobnie jak w 2011 roku bardzo oczerniane wydanie Blu-ray było niczym innym jak ekskluzywną wersją DVD z 2003 roku, uzupełnioną rażącymi artefakty i okropne pasma kolorów. Po raz pierwszy obejrzałem ten film w niezależnym kinie w połowie 2000 roku i pamiętam, że pomyślałem, że w tamtym czasie wyświetlano obraz w jakości DVD. Ogólny konsensus na forach Blu-ray wydaje się być taki, że albo Toei utraciło wzorce HD, albo nigdy ich nie było, a podstawą każdego dotychczasowego wydania było (teraz utracone) źródło SD NTSC przekonwertowane na PAL DVD, wraz z ramką-pomijanie, aby doprowadzić sygnał 30 klatek na sekundę do 25 klatek na sekundę. To wycięcie co szóstej klatki wyjaśnia ruch sędziowski w niektórych scenach Blu-ray i dlaczego do tej pory najlepszym sposobem oglądania INTERSTELLA 5555 było coraz rzadsze wydanie DVD w systemie PAL 2003, wolne od regionu, wydane przez EMI.
Zanim przejdziemy do oceny najnowszej wersji, pozwólcie, że wyjaśnię, dlaczego w ogóle tak bardzo kocham INTERSTELLA 5555. Po pierwsze, album Discovery to oszałamiająca, eklektyczna kolekcja piosenek, które łączą rock, pop, funk i elektronikę w jedną musującą, orzeźwiającą całość. Choć debiutancki album Daft Punk, Homework, a także późniejsze wydania Human After All i Random Access Memories zawierają wyjątkowe utwory, prawie każda piosenka Discovery to klasyk. Wszyscy znają bezkonkurencyjny kwartet otwierający, składający się z utworów „One More Time”, „Aerodynamic”, Harder, Better, Faster, Stronger” i „Digital Love”, ale późniejsze utwory „Crescendolls”, „Superheroes” i „Face to Face” są wśród moich najlepszych utworów Daft Punk wszechczasów.
Przesadne wyostrzenie obrazu, które powinno być rozmazany i oniryczny.
Członkowie Daft Punk Thomas Bangalter i Guy-Manuel de Homem-Christo dorastał we Francji, oglądając zlokalizowane wersje anime Leiji Matsumoto, głównie Kapitana Harlocka. Uznają, że ma to wpływ na ich pracę. Chociaż sam Matsumoto nie jest projektantem postaci INTERSTELLA 5555, cały film jest bardzo wiernie wzorowany na jego estetyce – od wysokiej, szczupłej i eterycznej kobiety prowadzącej Stellę po drobnego perkusistę z guzikowatym nosem Baryla. Bohaterski statek kosmiczny Shepa Flying V w kształcie gitary również jest bardzo charakterystyczny dla Matsumoto. Jako dziecko oglądałem także Kapitana Harlocka w brytyjskiej telewizji kablowej, dlatego podzielam pewną nostalgię za „Matsumoto Look”.
Toei Animation naprawdę przeniosło swoją grę A do grafiki INTERSTELLA 5555 — „to jest zamieszanie fantastycznych kolorów, kapryśny obcy świat przypominający klasyczne science fiction z lat 50. i 60. Każdy z głównych bohaterów wyróżnia się znakomicie zrealizowaną animacją, szczególnie podczas licznych występów muzycznych. Stella zręcznie porusza się po scenie, grając na gitarze w towarzystwie bardziej nieruchomych kolegów z zespołu. Kilka pastelowych sekwencji snów przywołuje migotliwy świat opalizującej wyobraźni, doskonale towarzysząc nieskończenie twórczej partyturze.
Jak na film bez dialogów, zdumiewające jest, że INTERSTELLA 5555 opowiada swoją (wprawdzie prostą) historię tak jak dobrze, jak to się dzieje. Choć teledysk towarzyszący każdej piosence może stanowić odrębną całość (przed premierą filmu wydano cztery segmenty wraz z powiązanymi z nimi singlami Discovery), łączą się one płynnie. Jedynym ustępstwem na rzecz konwencjonalnego opowiadania historii w filmie jest dodanie kilku rzadkich efektów dźwiękowych, jeśli jest to konieczne. Z każdą z naszych postaci i ich wzajemnymi relacjami poznajemy się wyłącznie poprzez media muzyki i ruchu. To wszystko jest tak cudownie sprytne i zabawne, że wciąż przyprawia mnie o zawrót głowy.
Pilot statku kosmicznego Shep to kolejna typowo Matsumoto kreacja – bezinteresownie bohaterski mężczyzna o kwadratowej szczęce, który jest głęboko zakochany w Stelli (nie żeby kiedykolwiek ją spotkał) ona; on jest fanem, którego sypialnia jest pokryta plakatami Stelli). Próba uratowania i poświęcenia się Shepa w środku filmu nadaje filmowi dziwną strukturę, ale nie jest niczym niezwykłym, że bohater Matsumoto umiera na długo przed napisami końcowymi. Choć ledwo go znamy, teledyski do bliźniaczych utworów „Something About Us” i „Voyager” wywołały silne emocje.
Co to zrobiło z jego twarz?
Poprzez niezbyt subtelne obrazy Daft Punk wykorzystuje INTERSTELLA 5555, aby zwrócić uwagę na sposób, w jaki przemysł muzyczny najpierw produkuje, a następnie nadużywa swojego talentu, wykrwawiając je do sucha dla zysku i wyrzucając (dosłownie poświęcając je lawie w pewnym momencie), kiedy ich gwiazdy gasną. Nasz niebieskoskóry kwartet zostaje poddany praniu mózgu, następnie jego skórze maluje się różne odcienie człowieka, zmusza do noszenia okularów przeciwsłonecznych kontrolujących umysły i zmusza do grania muzyki i rozdawania autografów, aż padają z wyczerpania. To raczej wpadająca w ucho alegoria. Według INTERSTELLA 5555 powodem sukcesu tak znanych artystów muzycznych, jak Wolfgang Amadeus Mozart, Janis Joplin, Ella Fitzgerald i Jimmy Page, było to, że byli kosmitami schwytanymi i poddanymi praniu mózgu przez głównego antagonistę, hrabiego de Darkwood. To przezabawnie głupie.
„Veridis Quo” to dziwny utwór o gotyckim zabarwieniu, w którym nasi bohaterowie konfrontują się ze złym mózgiem i jego armią przerażających robotycznych kultystów w wypełnionej lawą tajnej kryjówce, której głównym elementem jest dziwny ołtarz ofiarny zasilany złotymi dyskami nagrodzonymi przez przemysł muzyczny. Chyba najlepiej na tym etapie nie kwestionować fabuły. W „Zwarciu” wszystko eksploduje bardzo zadowalająco, a historia osiąga właściwe rozwiązanie w znakomitym „Face to Face”, który charakteryzuje się naprawdę zabawnymi wizualizacjami i poczuciem nadziei na przyszłość. Końcowy utwór „Too Long” trwający dziesięć minut jest naprawdę za długi… ale myślę, że możemy dać Daft Punkowi trochę swobody na zakończenie tak wyjątkowego i zabawnego filmu. Jeśli cenisz Daft Punk lub twórczość Leiji Matsumoto, a nie widziałeś jeszcze INTERSTELLA 5555, zdecydowanie sugeruję obejrzenie tego w dowolny sposób…
No może z wyjątkiem tej obrzydliwości 4K.
Słuchaj, rozumiem. Według współczesnych standardów dostępne materiały były kiepskiej jakości i jeśli nie było żadnych masterów HD, a dyrektorzy żądali pieniędzy za ponowne wydanie, to trzeba było coś z tym zrobić. Niestety, Toei zdecydował, że należy dokonać zbrodni przeciwko sztuce, muzyce i ludzkiej przyzwoitości. Ze złamanym sercem muszę Cię poinformować, drogi czytelniku, że „przywrócenie” telewizora INTERSTELLA 5555 w rozdzielczości 4K to jeden z najgorszych przykładów przemocy wobec sztuki, jakie widziałem od dłuższego czasu.
Czy pamiętacie kilka lat temu historię o fresku Elíasa Garcíi Martíneza Ecce Homo w hiszpańskim mieście Borja, który został „odrestaurowany” przez amatora, który najwyraźniej nie miał pojęcia co ona robiła? Taki właśnie jest ten „remaster”. To wydanie zostało poddane działaniu czegoś, co wygląda na program sztucznej inteligencji, który nie miał pojęcia, co robi, i, jak można było przewidzieć, wywołał absolutny koszmarny bałagan. Trudno mi znaleźć słowa, aby opisać tę zbrodnię przeciwko wszystkiemu, co święte, więc niech przemówią zdjęcia. Poniżej znajdują się pary zrzutów ekranu, każdy z obrazem przechwyconym z DVD z 2003 roku po lewej stronie i zrzutem ekranu z remastera po prawej stronie. Oceń sam.
Oto oblicze prawdziwego horroru. 
Twarz biednego Shepa rozpłynęła się od środka swojego skafandra kosmicznego. 
To już nie człowiek. 
Utrata szczegółów, algorytm nie rozumie twarzy. 
Wygląda na to, że zabrudzili soczewkę z wazeliną. Chmury są rozmazane, kościół i furgonetka wyglądają, jakby narysowało je małe dziecko. 
W jakiś sposób udało się temu ekskluzywnemu sprawić, że ten celowo zaszumiony obraz będzie wyglądał o wiele gorzej. 
Och, stary, co zrobiło ci to twarz? 
Cała miękkość obrazu zniszczona, oczy zniekształcony.
Jestem prawie skłonny zakończyć to stwierdzeniem: „Oskarżenie spoczywa, milordzie”, ale musimy rozważyć jak to mogło pójść tak źle. W przypadku użycia generatywnego skalowania sztucznej inteligencji z pewnością jest to ostatnia deska ratunku, mająca na celu wyciśnięcie krwi z kamienia bez konieczności wydawania jakiegokolwiek wysiłku ludzkiego lub inwestycji pieniężnych. Jest to tani, paskudny, leniwy i obraźliwy sposób na wygenerowanie dodatkowych informacji tam, gdzie ich nie było. Oto, co otrzymasz, próbując przeskalować rozdzielczość 4:3 480i/480p bez przeplotu (640×480=307 200 pikseli) do rozdzielczości 4:3 4K (2880×2160=6 220 800 pikseli) — to ponad 20 razy więcej informacji źródłowych. W tym momencie musisz zacząć wymyślać bzdury i dokładnie tak to wygląda w tym przypadku: głupi algorytm tworzący halucynacje bezmyślnych, pozbawionych znaczenia śmieci bez zauważalnego ludzkiego nadzoru. Nie rozumie tego, co widzi, ale ludzie tak, ludzie płacą, żeby zobaczyć, co jest równoznaczne z wymiotowanym przez algorytm kinowym szlamem. Ani przez chwilę nie mogę sobie wyobrazić, że Matsumoto zaakceptowałby to draństwo.
Ta wersja INTERSTELLA 5555 nie wygląda już tak, jakby wyszła z rąk ludzkich twórców. Każda linia jest albo nadmiernie wyostrzona, pogrubiona, albo zatarta, a rysy twarzy zlewają się ze sobą niczym z najgłębszych koszmarów George’a Romero. Zamiast poprawiać szczegóły, ten idiotyczny algorytm usuwa je i wygładza, zeskrobując papierem ściernym delikatne tekstury, a następnie posmarowując je centymetrem wazeliny. Oryginalne organiczne ludzkie ciepło, które przeświecało przez miękkie tekstury, delikatne oświetlenie i subtelne przejścia kolorów, zostało zniszczone przez destrukcyjnego, algorytmicznego barbarzyńcę, który nie ma pojęcia o znaczeniu sztuki ani ludzkiego wysiłku.
Przynajmniej muzyka pozostaje niezakłócona przez bezmyślne maszyny masowej zagłady. Jeśli wyłączysz tę część mózgu, która wewnętrznie krzyczy w obliczu zniekształconych potworów, to wciąż będzie ten sam wspaniały film. Nie mogę przestać myśleć, że byłoby lepiej, gdyby po prostu połączyli projektory kinowe z odtwarzaczem DVD, tak jak wydawało się to robić 20 lat temu. Gorąco polecam pozostać przy starszej wersji INTERSTELLI 5555, bo jeśli ta obrzydliwość jakoś się sprzeda, to będą to robić dalej, a my nie będziemy mogli winić nikogo poza sobą. Właściwie to kłamstwo. INTERSTELLA 5555 uczy nas, że za amoralne problemy przemysłu rozrywkowego ponoszą źli potentaci biznesowi. Jakie to prawdziwie prorocze.
