Zdjęcie za pośrednictwem konta X/Twitter filmu Kimi no Iro
© 2024「きみの色」製作委員会
Najnowszy film fabularny Naoko Yamady The Colors Within ma mieć premierę w USA 24 stycznia przyszłego roku, ale niektórzy widzowie będą mogli go zobaczyć wcześniej. Film zostanie pokazany w Glasgow 2 listopada (obejmuje sesję pytań i odpowiedzi na żywo z Yamadą i kompozytor Kensuke usshio), Edynburg w 9 listopada i Londyn 16 listopada. Wszystkie trzy pokazy odbywają się w ramach festiwalu Scotland Loves Anime.
Oryginalna historia stworzona przez Yamadę i jej stałą scenarzystkę Reiko Yoshidę, The Colors Within, opowiadana jest głównie oczami Totsuko Higurashi, marzycielskiej dziewczyny z katolickiego liceum w dzisiejszego Nagasaki. Totsuko potrafi widzieć wewnętrzne kolory otaczających ją ludzi i bardzo pociąga ją inna dziewczyna ze swojej szkoły, Kimi Sakunaga, która ma szczególnie piękny kolor. Kiedy Kimi przestaje przychodzić do szkoły, Totsuko tropi ją w małej księgarni, gdzie spotyka także nieśmiałego chłopca, Rui Kagehirę. W jakiś sposób cała trójka ćwiczy razem jako zespół na pobliskiej wyspie, wyrażając swoje sekrety i niepewności poprzez muzykę, którą tworzą.
Dzięki Anime Limited przeprowadziłem wywiad z Yamadą razem z Kensuke Ushio, który będzie nie potrzeba krótkiego wprowadzenia. Komponował dla A Silent Voice i Liz and the Blue Bird Yamady, a obecnie zajmuje się głównie anime. Oprócz The Colors Within dostarcza muzykę do zupełnie innego anime Science SARU DAN DA DAN i serialu Orb: On the Movements of the Earth. A może znasz go z muzyki Chainsaw Man?
Zaczęłeś od kilku słów kluczowych i wyrażeń, które dałeś Reiko Yoshidzie do przekształcenia w scenariusz. Czy możesz opowiedzieć o pomysłach, od których zacząłeś i czy trzej główni bohaterowie byli w pełni rozwinięci od samego początku?
Naoko Yamada: Myślę, że trzej główni bohaterowie pojawili się w trakcie pisania scenariusza. Zacząłem od wewnętrznego świata tych bohaterów, czyli dzieci, które są naprawdę wrażliwe i mają różne problemy i tajemnice, których nie mogą wyjawić. Nie chcą ranić otaczających ich ludzi, co czyni ich wrażliwymi. Ten wrażliwy światopogląd przekształcił się w wyczucie kolorów Totsuko, a fakt, że nie potrafią wyrazić tego, co czują, w słowach, przekształcił się w pomysł wyrażenia ich poprzez muzykę.
Większa część filmu rozgrywa się w katolickiej szkole średniej, która, jak sądzę, będzie miejscem nieznanym większości japońskich widzów i bardziej znanym niektórym widzom spoza Japonii. Dlaczego to ustawienie przypadło Ci do gustu?
Yamada: Masz rację. Akcja rozgrywa się w szkole katolickiej, ale nie chciałem robić filmu specjalnie dla katolików. Pomyślałem jednak, że ludzie oglądający ten film na całym świecie, ludzie zaznajomieni z naukami chrześcijańskimi, zobaczą go, a to może pomóc im lepiej zrozumieć film. Pomyślałem, że mogłoby to nadać filmowi ramy, które pomogą ludziom go zrozumieć, bez konieczności wyjaśniania wszystkiego słowami.
Mniej niż jeden procent japońskiej populacji to katolicy, ale jest wiele innych religii, buddyzm, shinto… Większość ludzi prawdopodobnie powiedziałaby, że w Japonii nie ma żadnej religii, ale jednocześnie czasem są ludzie, którzy wierzą w różne rzeczy, żyją obok siebie, chodzą do tych samych szkół, akceptują się i szanują nawzajem. Myślę, że to wiele mówi o akceptacji odmienności przez Japończyków.
Są więc dwie rzeczy: wrażenie, jakie film wywoła u widzów w innych krajach, a następnie wrażenie, jakie odniosą Japończycy.
A Angielski plakat filmowy Cichy głos
©大今良時・講談社／映画聲の形製作委員会
Dwa z Twoich filmów przedstawiają postacie o niezwykłym postrzeganiu świata. W The Colors Within Totsuko dostrzega wewnętrzne kolory ludzi. W Twoim poprzednim filmie, Cichy głos, główna bohaterka, Shoya, widzi krzyże zasłaniające ludziom twarze. Czy zgodzisz się, że Totsuko i Shoya mają przeciwny sposób postrzegania?
Ushio: [po angielsku]: To naprawdę interesujące pytanie! Czy znasz Historię Heike? [Seria historyczna Naoko Yamady w 2021 roku dla Science SARU, dla której Ushio także komponował]. Główna bohaterka [dziewczyna Biwa] widzi przeszłość i przyszłość…
Yamada: Straciłem tok myślenia…
Ushio: Przepraszam! (śmiech)
Yamada: Nigdy tak naprawdę nie łączyłem ich w ten sposób, ale teraz, gdy o tym wspominasz, przypuszczam, że są to przeciwne sposoby widzenia świata, w tym sensie, że jeden jest pozytywny, a drugi nieco bardziej negatywne. Shoya „ukrywa” twarze ludzi, natomiast Totsuko, gdy jest kimś zainteresowana, wyczuwa ich kolory. Więc efekt jest odwrotny, jak sądzę, ale obaj mają taki sposób odczuwania świata, to jest coś, co ich łączy. Są więc podobne, ale jednocześnie przeciwne, jak powiedziałeś.
Uważał, że to dobre pytanie, więc pomyślałem, że muszę udzielić dobrej odpowiedzi!
Ushio: Przepraszam, mój błąd!
W jednej scenie w The Colors Within, w której bohaterki łamią szkolne zasady, muzyka w tej scenie to złagodzona wersja utworu Underworld „Born Slippy”. Może to szczególnie zaskoczyć brytyjskich widzów, którym utwór może się kojarzyć z szorstkim przedstawieniem narkomanów w filmie „Trainspotting”. Czy miałeś na myśli jakiś żart, łącząc piosenkę z dużo bardziej niewinną sytuacją i czy Ushio-san był odpowiedzialny za zmianę aranżacji ścieżki do Twojego filmu?
Ushio: Właściwie nie wiem, kto wpadł na pomysł „Born Slippy” na potrzeby tej sceny; to był scenariusz z jajkiem kurzym. To coś z czasów, gdy byliśmy nastolatkami i kiedy rozmawialiśmy o tym, jaka piosenka powinna być odtwarzana na scenie, wpadliśmy na pomysł: „To powinno być coś w rodzaju Born Slippy”, jeśli chodzi o znaczenie tej sceny. W takim razie dlaczego nie użyć po prostu „Born Slippy”?
Więc nie spałem całą noc, pisząc tę wersję „Born Slippy”, umieściłem ją w filmie i wysłałem do Yamady-san i zapytał: „Co o tym myślisz?” Powodem wybrania „Born Slippy” do tej sceny jest to, że oboje czuliśmy, że gdy byliśmy nastolatkami, najgorszą rzeczą, jaką moglibyśmy zrobić, byłoby ustawienie ścieżki dźwiękowej „Born Slippy”. Powodem, dla którego jest to zła wersja, jak mówisz, jest to, że niezależnie od tego, jak źle [dziewczęta] myślą, że są w tej scenie, jest ona naprawdę urocza i słodka, a to, co uważają za złe, dorośli oglądający to pomyślą: „Uhm?” To jest ich wersja „Born Slippy”.
[po angielsku] Jej reakcja [Yamady] była naprawdę miła! Nie rozumiała, że to wersja z okładki. Myślała, że to nowy utwór Ushio, więc jej odpowiedzią było to, że w rzeczywistości jest podobny do „Born Slippy” (śmiech).
Zdjęcie za pośrednictwem strony internetowej anime The Colors Within
© 2024「きみの色」製作委員会
Wspomniał Yamada w jednym z wywiadów, że w muzyce tworzonej przez nastoletnich bohaterów pojawiają się brzmienia „nowej fali”. Uważam, że dotyczyło to szczególnie głównej piosenki filmu „Sui Kin Chi Ka Moku Dotten Amen”. Czy były jakieś szczególne grupy, które Ushio-san miał na myśli, jak na przykład Policja?
Ushio: Wszelkiego rodzaju, jak sądzę… To raczej takie przeczucie, ale myślę, że może też New Order, The Police, Talking Heads może… Chyba New Order był dla mnie najważniejszy. Wybraliśmy tę muzykę, bo to są nasze korzenie, a nie tylko nowa fala.
Yamada: Chciałem też, żeby te piosenki faktycznie mogły napisać i zagrać te trzy nastolatki. Żadnych skomplikowanych progresji akordów, ale jednocześnie tworzą najfajniejszy alternatywny zespół, jaki tylko mogą. Nie za dużo dźwięków, niezbyt profesjonalne, komercyjne brzmienie…
Ushio: Myśleliśmy o zrobieniu wersji K-pop, mogłaby się lepiej sprzedawać!
Yamada: Ushio jest profesjonalistą, ale najtrudniejszą rzeczą było to, jak daleko mógł posunąć się w aranżacjach, zanim zaczęły brzmieć, jakby napisał je profesjonalista. Ta równowaga była naprawdę ważna.
Projekt Totsuko wydaje się być rozwinięciem projektu dziewczyny z Twojego filmu Ogród Pamięci, z „bardziej okrągłym” ciałem niż większość dziewcząt w anime. [Yamada omawiał to w poprzednim wywiadzie dla ANN.] Korzystasz z okazji, aby pokazać Totusko jako bardzo aktywną, za pomocą pięknych zdjęć, jak biegnie i tańczy. Czy wykorzystanie w swojej pracy tej okrągłej sylwetki jest dla ciebie odświeżające?
Yamada: W przypadku Garden of Remembrance jedną z rzeczy, które postanowiłem zrobić, było stworzenie pulchniejszej kobiecej postaci i ukazanie atrakcyjności tej miękkości tego okrągłego ciała, lekkiego luzu jej codziennego życia i jego uroku. Wraz z Totsuko przechodzi okres dojrzewania; to czas, kiedy Twoje ciało przechodzi wiele zmian zarówno wewnątrz, jak i na zewnątrz; nie jesteś jeszcze ostateczną wersją siebie. Przechodzi drugi okres wzrostu i pomyślałam, że postać taka jak Totsuko jest niedojrzała… Rysowanie jej w ten sposób wydawało mi się naturalne. Ponieważ nie wszyscy ludzie są tacy sami, a rysując ją, czułem się, jakbym był z nią na tym samym poziomie.
Uważałem też, że Totsuko miała w filmie bardzo zabawne ruchy i mimikę. Czy uważasz, że w Science SARU łatwiej jest tworzyć zabawne postacie, biorąc pod uwagę, że animacje studia często mają luźniejszy, bardziej przesadzony styl animacji w porównaniu do Kyoto Animation?
Yamada: Nie sądzę, żeby tak było studia; tego właśnie wymagał film. Jeśli powiem, że takiej wolności potrzebuję, aby stworzyć ten film, to będzie to możliwe w każdym studiu.
