Historia mangi o sile ognia została niedawno dopełniona satysfakcjonującą fabułą i gdzieś odwróciła uwagę fanów, by spragnieni Soul Eater. Śledząc serię z tak bliska, na pewno zrozumiesz odniesienie. Okazało się, że Fire Force to prequel jednego ze słynnych anime opartych na mandze, Soul Eater. Ale […]
[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=””url=””]
Crunchyroll miał kilka świetnych ogłoszeń w ciągu ostatnich kilku tygodni. Wymieńmy je poniżej, abyś mógł je sprawdzić i przygotować się na ekscytujące wiadomości!
[ sourceLink asin=””asin_jp=””bookwalker_id=””cdj_product_id=””text=””url=””] Crunchyroll i Toei Animation ujawnili dodatkowe szczegóły dotyczące światowej premiery kinowej Dragon Ball Super: SUPER HERO, najnowszego filmu światowa seria przebojów anime, w tym nowy zwiastun i nowa obsada głosowa w języku angielskim. Film będzie dostępny w wersji angielskiej z dubbingiem i napisami. Wejdzie do ponad 2300 kin w Stanach Zjednoczonych i Kanadzie 19 sierpnia, a bilety w sprzedaży od 22 lipca. Film zostanie również wyświetlony w wybranych amerykańskich kinach IMAX®. Więcej informacji o filmie znajdziesz na http://2022dbs-global.com/. https://www.youtube.com/watch?v=W9JHZwtObqs
Son Gohan – Kyle Hebert Son Goku – Sean Schemmel Son Goten – Robert McCollum Piccolo – Christopher R. Sabat Bulma-Monica Rial Vegeta-Christopher R. Sabat Krillin-Sonny Strait Trunks-Eric Vale Videl-Kara Edwards Pan-Jeannie Tirado
Dr. Hedo-Zach Aguilar Gamma 1-Aleks Le Gamma 2-Zeno Robinson Magenta-Charles Martinet Carmine-Jason Marnocha
18 sierpnia w Australii, Nowej Zelandii, Meksyku, Brazylii, Peru, Chile, Argentynie, Kolumbii, Ameryce Środkowej, Ekwadorze, Boliwii, Urugwaju, Paragwaju 19 sierpnia w Stanach Zjednoczonych, Kanadzie, Wielkiej Brytanii, Irlandii, RPA, Zambii, Wietnamie 26 sierpnia w Indiach, Indonezji 30 sierpnia w Malezji, Brunei 31 sierpnia na Filipinach 1 września w Singapurze 8 września na Tajwanie 15 września w Korei Południowej 29 września w Tajlandii, Hongkongu, Makao Dodatkowe terminy światowej premiery filmu zostaną ogłoszone wkrótce. Jest to pierwsze prawdziwie ogólnoświatowe wydanie kinowe dla Crunchyroll i jest dystrybuowane w Ameryce Północnej przez Crunchyroll. Na arenie międzynarodowej film będzie dystrybuowany przez Crunchyroll i Sony Pictures Entertainment.
Armia Czerwonej Wstążki została kiedyś zniszczona przez Son Goku. Osoby, które kontynuują jego ducha, stworzyły ostateczne androidy, Gamma 1 i Gamma 2. Te dwa androidy nazywają siebie „Super Bohaterami”. Zaczynają atakować Piccolo i Gohana… Jaki jest cel Nowej Armii Czerwonej Wstążki? W obliczu zbliżającego się niebezpieczeństwa czas się przebudzić, Super Hero! Film, z pełnym zaangażowaniem i głębokim zaangażowaniem oryginalnego twórcy Dragon Ball, Akiry Toriyamy, ma legendarnego twórcę mangi za oryginalną fabułę, scenariusz i projekt postaci. Dodatkowo film zostanie wyreżyserowany przez Tetsuro Kodamę, a japońscy aktorzy głosowi to Masako Nozawa (Son Goku, Son Gohan i Son Goten), Toshio Furukawa (Piccolo), Aya Hisakawa (Bulma), Ryō Horikawa (Vegeta). , Mayumi Tanaka (Krillin), Takeshi Kusao (Pnie), Yūko Minaguchi (Videl), Yūko Minaguchi (Pan), Miyu Irino (Dr Hedo), Hiroshi Kamiya (Gamma 1), Mamoru Miyano (Gamma 2), Wulkan Ota ( Magenta) i Ryota Takeuchi (karmin). Fenomen Dragon Ball rozpoczął się w 1984 roku, kiedy w „Weekly Shonen Jump” Shueishy pojawiła się znana japońska manga Akira Toriyamy, która przez 10 i pół roku ukazywała się w czołówce. Od tego czasu popularność mangi stale rośnie, osiągając zadziwiającą liczbę 260 milionów sprzedanych egzemplarzy na całym świecie i wciąż rośnie. A wraz ze stale rosnącą popularnością Dragon Ball wyszedł poza mangę, obejmując animację telewizyjną, filmy, gry i gadżety. Teraz, 38 lat po premierze oryginalnej mangi, Dragon Ball nadal ewoluuje i osiągnie nowe wyżyny, zaczynając od nowego filmu na dużą skalę.
[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=””url=””] 
[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””tekst=””url=””] Crunchyroll ogłosił nadchodzące wydanie zestawu Dragon Ball Super-Series Complete Edition-Limited Edition Blu-Ray Steel Case Steel Book Box Set, który zostanie udostępniony 20 września 2022 r.
Po pokonaniu Majin Buu życie znów jest spokojne. Jednak nowe zagrożenia zaczynają się pojawiać jedno po drugim. Od Beerusa, Boga Zniszczenia, po wskrzeszenie Friezy, wrogowie z różnych czasów i przestrzeni wyruszają, by stawić czoła Goku i jego przyjaciołom. Można go zamówić w przedsprzedaży tutaj: https://store.crunchyroll.com/products/dragon-ball-super-series-complete-edition-blu-ray-limited-edition Ogłoszenie zostało ogłoszone w Crunchyroll News wraz z z kilkoma innymi tytułami, w tym Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba Mugen Train Arc Blu-ray, SHADOWS HOUSE-The Complete Season (Blu-ray), How a Realist Hero Rebuilt the Kingdom-Part 1 (Blu-ray/DVD)-Limited Edycja i nie tylko!
Doganianie świata Dragon Ball: Sonny Strait i Savannah Ligaluppi Doganianie świata Dragon Ball: Christopher R. Sabat i Hero D Sabat Textless otwierające i zamykające utwory Oglądanie Dragon Ball Super: z Jasonem Douglasem i Ianem Sinclairem Anime Expo 2017: Wywiad z Seanem Schemmelem i Jasonem Douglasem Dragon Ball Super: Wywiad z Seanem Schemmelem Przerwa na kawę z Mai i Trunks Dragon Ball Super na Anime Expo 2018: Wywiady z Sonny Strait, Matthew Mercer i Kyle Hebert Super Dragon Ball: Rawly Pickens i Chuck Huber Odpowiedź na Twitterze Dragon Ball Super: Dwóch ludzi i Android Dragon Ball Super: Twitter Q&A z Sarah Wiedenheft i Dawn Bennett Super Dragon Ball: Wywiad z Patrickiem Seitzem i Kyle Hebertem
Ocena: TV-PG Język: angielski; japoński Fo rmat: Blu-ray Data wydania: 20.09.22 Zawiera: Odcinki 1-131 Podtytuł: Angielski Format obrazu: 16:09 Funkcja specjalna Wideo: 1080p High Definition (natywna HD) Funkcja specjalna Dźwięk: Dolby TrueHD: Angielski 2.0; Dolby TrueHD: angielski 5.1; Dolby TrueHD: japoński 2.0 Główna funkcja Wideo: 1080p High Definition (HD Native) Główna funkcja Dźwięk: Dolby TrueHD: angielski 5.1; Dolby TrueHD: japoński 2.0 Główna funkcja Czas działania: 3275 Funkcja specjalna Czas działania: 210 Region: liczba płyt Blu-ray: 20 Studio: Crunchyroll
[sourceLink asin=””asin_jp=””bookwalker_id=””cdj_product_id=””text=””url=””] Crunchyroll Expo, coroczny zjazd odbywający się w sierpniu 5-7, 2022 w San Jose w Kalifornii, światowy lider w dziedzinie doświadczeń fanów anime, ogłasza przebojową japońską grupę rockową Burnout Syndromes, która będzie główną gwiazdą New Crunchy City Music Fest, wraz z ekscytującą listą gości z akcji/przygodowej anime Powstanie bohatera tarczy. Poetyckie teksty i elektryczne melodie j-rockowej grupy Burnout Syndromes napędzały motywy otwierające ukochane tytuły anime, w tym trzy kolejne sezony Haikyu!!, motyw otwierający dr STONE i motyw końcowy do Gintamy. Burnout Syndromes będzie główną gwiazdą jednego z głównych występów na New Crunchy City Music Fest obok ogłoszonej wcześniej progresywnej j-popowej grupy ATARASHII GAKKO!. New Crunchy City Music Fest to nowe doświadczenie dla uczestników Crunchyroll Expo i obejmie trzydniowe występy artystów lokalnych i międzynarodowych. Dostęp do New Crunchy City Music Fest jest wliczony w cenę wraz z biletami na Crunchyroll Expo. Crunchyroll Expo ogłosiło również ekscytującą mieszankę osobistych gości z The Rising of the Shield Hero, w tym: Kevin Penkin — wielokrotnie nagradzany kompozytor za muzykę do filmów The Rising of the Shield Hero, Tower of God i MADE IN ABYSS. Hiromitsu „JIMA” Ijima — „JIMA” jest producentem muzycznym i reżyserem odpowiedzialnym m.in. za The Rising of the Shield Hero, Tower of God i MADE IN ABYSS. MADKID — ta popularna taneczna grupa wokalna jest najbardziej znana z tematów otwierających The Rising of the Shield Hero, łącząc elementy muzyki j-pop, hip hop, glitch hop i trap, aby stworzyć niepowtarzalny dźwięk wszystkie własne. Kosuke Arai — producent animacji z Kadokawy na temat Powstania bohatera tarczy. Crunchyroll Expo to coroczne święto wszystkich rzeczy związanych z anime, z wyjątkowymi panelami, ekskluzywnymi gadżetami i światowymi premierami. Tegoroczny program będzie dostępny zarówno osobiście, jak i będzie transmitowany online od 5 do 7 sierpnia 2022 r., z dodatkową cyfrową powtórką dostępną do 9 sierpnia 2022 r. Osobiście fani zostaną przeniesieni do New Crunchy City, tętniącej życiem metropolii anime składającej się z czterech odrębne dzielnice: Central Shopping District z gadżetami anime, con ekskluzywnymi, łupami i nie tylko, Arts District, w której mieszka prawie 150 artystów, Theatre District, w którym odbywają się premiery i pokazy anime, oraz Super Arcade z Club Yuzu, miejscem gier i szaleństw i bardziej unikalne programowanie. Rejestracja plakietki jest już dostępna na Crunchyrollexpo.com.
[sourceLink asin=””asin_jp=””bookwalker_id=””cdj_product_id=””text=””url=””] Nadszedł czas, aby przyjąć turową taktykę Bloodline: The Last Royal Vampire, który jest oficjalnie dostępny w Crunchyroll Games z kilkoma wyjątkowymi gośćmi. Ujawniona wcześniej współpraca Attack on Titan jest dostępna w dniu premiery, dając graczom szansę na zbieranie postaci takich jak Eren, Mikasa i Levi wraz z innymi przedmiotami do wymiany, a także specjalne misje współpracy, lochy tematyczne i nie tylko. https://www.youtube.com/watch?v=kkEVL9gZFeI https://www.youtube.com/watch?v=D9NpLjl2lMY Gdy zdobędziesz postacie, będziesz mógł dać im prezenty, aby maksymalnie zwiększyć ich powinowactwo i rozwijaj je, aby zmaksymalizować swój potencjał w grze. Oto podział nagród za rejestrację wstępną rozdawanych w momencie premiery: 10%-100 000 złota (waluta w grze) 30%-5x Bilety przywołania 50%-10x Materiał PD (ten potwór z dzieła) 75%-5x Summon wartość diamentów (1250) 100%-5-gwiazdkowa jednostka
Linia krwi: Ostatni królewski wampir podąża za ostatnim królewskim wampirem Lilo i jej towarzyszem Renem w ich dążeniu do uratowania ich bliscy z wojskowego zakonu zwanego Ziemią Świętą. Gracze budują własną drużynę wojowników, bohaterów i fantastycznych stworzeń, aby pokonać egzorcystów, myśliwych, a także okrutne demony i wiele potężnych istot pociągających za sznurki z cieni. Mobilna gra karciana RPG w stylu anime zawiera setki postaci i możliwości dostosowania, co pozwala na stworzenie listy bohaterów, która jest wyraźnie unikalna dla każdego gracza.
-PONAD 400 POSTACI DO ZBIERANIA-Od dzielnych rycerzy, demonicznych watażków, po maniakalnych błaznów i waifów z minigunami, istnieje niesamowita gama bohaterów do odblokowania i ewolucji, z zawsze nowymi postaciami droga! Myślisz, że możesz je wszystkie odblokować?-WZROST I ROZWÓJ POSTACI-Zwiększaj poziom swoich postaci, zabierając je do bitwy i dostarczając im potężnych materiałów ulepszających. Rozwijaj się i obudź ich dzięki Zmianom Stanowisk, Powiązaniom Przeznaczenia, Kartom Tarota i Mistycznym Formacjom, aby odblokować ich prawdziwe moce!-ŁATWE DO GRY, TRUDNE DO OSIĄGNIĘCIA-Wyślij swoich bohaterów, aby zniszczyli wrogów za pomocą prostych dotknięć i przesunięć! Uwolnij furię ich tajemnych umiejętności, aby pokonać trudnych bossów dzięki spektakularnym efektom i eksplozjom!-PRZYSTOSOWANE Z POPULARNEJ MANGI-Ciesz się w pełni rozwiniętą historią opartą na popularnej mandze o tym samym tytule, śledząc przygody Lilo i jej przyjaciół, odkrywając mroczne sekrety i zapomniane wspomnienia o wampirzej linii krwi.-DOSKONAL SWOJĄ STRATEGIĘ-Ostrożnie stwórz swoją drużynę, aby skutecznie przeciwdziałać siłom wroga i wiedzieć, kiedy jest najlepszy moment na atak lub obronę! Zwróć szczególną uwagę na atrybuty żywiołów i typy postaci, aby walczyć z bossami i utrzymywać drużyny w dobrej kondycji i wzmocnieniu w bitwie.-Ekscytujące bitwy gildii-Zniszcz przeciwne siły w bitwach wojny gildii w czasie rzeczywistym z przyjaciółmi i kolegami z gildii. To będzie czysty rozlew krwi PVP!-KREWA KONKURENCJA-Przebij się przez innych graczy w wielu funkcjach PVP, takich jak Arena, Wieża Losu, a także gigantyczne bitwy gildii i wojny między serwerami na żywo! Kto zostanie Mistrzem Rodu?-WIĘCEJ GRAJ, MNIEJ MIELENIA-Dzięki funkcjom takim jak Auto Battle, Raid i Auto-Mine, Bloodline pozwala poświęcić więcej czasu na zarządzanie drużyną i walkę z Ziemią Świętą. Wyczyść etapy i przechodź przez grę bez wysiłku, zdobywając wszystkie przedmioty i materiały, aby wyrównać zabawę!
[en]Źródło: [/en][es]Fuente: [/es]Oficjalne komunikaty prasowe
[ad_bottom class=”mt40″]
[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””tekst=””url=””]
To jest post wiadomości, który pokaże Ci wszystko wieści od GKIDS dotyczące ich nowo wydanych płyt Blu-rys i DVD, pokazów filmów i przejęć licencji. Przewiń w dół, aby zobaczyć wszystkie wiadomości z ostatnich kilku tygodni i przygotuj się na ekscytującą rozrywkę od Stubio Ghibli i nie tylko!
[sourceLink asin=””asin_jp=””bookwalker_id=””cdj_product_id=””text=””url=””] W sprzedaży są już bilety na THE DEER KING, nową funkcję ukochanych japońskich weteranów animacji Masashi Ando i Masayuki Miyaji. GKIDS, uznany producent i dystrybutor wielu filmów animowanych nominowanych do Oscara®, kontynuuje współpracę z Fathom Events, organizując przedpremierowe wydarzenia dla fanów filmu THE DEER KING, który wejdzie do kin w całym kraju w środę, 13 lipca (w języku japońskim) , oraz czwartek, 14 lipca (dubbing w języku angielskim). Oprócz pełnej funkcji, widzowie obejrzą specjalne wprowadzenie reżysera Masashi Ando, dostępne wyłącznie podczas pokazów Fathom Events. Po wydarzeniach zapowiedzi fanów nastąpi ograniczona premiera kinowa na wybranych rynkach w całym kraju przez GKIDS od piątku 15 lipca. https://www.youtube.com/watch?v=mLzT48oMOAU Animowany przez uznane studio Production IG film jest reżyserskim debiutem uznanego animatora Masashi Ando, który wcześniej pracował jako projektant postaci, reżyser animacji i kluczowy animator z słynne Studio Ghibli (Spirited Away, Princess Mononoke) oraz reżyserzy Satoshi Kon (Paprika, „Agent Paranoi”) i Makoto Shinkai (twoje imię.). Współreżyser Masayuki Miyaji jest najbardziej znany z wyreżyserowania serialu „Xam’s: Lost Memories” z 2009 roku i pracy nad filmami Studia Ghibli, takimi jak My Neighbors The Yamadas. Oryginalna seria książek autorstwa Nahoko Uehashi zdobyła nagrodę Booksellers Award i czwartą nagrodę Japan Medical Novel Award w 2015 roku i do tej pory wydrukowano w Japonii 2,2 miliona egzemplarzy. Znane z pracy w serialach i animacjach fabularnych, godne uwagi prace studia animacji Production I.G obejmują legendarny film Ghost in the Shell oraz bardzo wpływowe seriale „FLCL”, „Haikyu !!” i „Psycho Pass”. Film studia z 2011 roku A Letter to Momo i 2015 film Miss Hokusai są również dystrybuowane przez GKIDS. Bilety są już w sprzedaży na FathomEvents.com, TheDeerKing.com i kasy kin uczestniczących w programie. Data sprzedaży biletu może się różnić w zależności od lokalnych kin, więc prosimy o częste sprawdzanie. (Teatry i uczestnicy mogą ulec zmianie).
Van – Ray Chase Hohsalle – Griffin Puatu Sae – Erica Schroeder Yuna – Luciana VanDette Tohlim – Doug Stone Aquafa King – Neil Kaplan Kenoi – Frank Todaro Makokan – Luis Bermudez Ohfan – Keith Silverstein Yotalu – Chris Hackney Utalu – Doug Erholtz Shikan – Xander Mobus Van’s Wife – Larissa Gallagher Van’s Son – Michael Deaner Tohma – Stefan Martello Ohma – Steve Kramer Ohma’s Wife – Edna Larsen Kiya – Larissa Gallagher Yoki – Marc Thompson Yoki’s Żona – Stephanie Sheh Yoki’s Son – Stephanie Sheh Yoki’s Son Asystentka Hohsalle – Grant George Kazan Kobieta – Stephanie Sheh
W następstwie brutalnej wojny były żołnierz Van trudzi się w kopalni kontrolowanej przez rządzące imperium. Pewnego dnia jego samotna egzystencja zostaje zburzona, gdy stado dzikich psów przenosi śmiertelny i nieuleczalny atak choroby, pozostawiając tylko Vana i młodą dziewczynę o imieniu Yuna jako ocalałych. Wreszcie wolna, para szuka prostego życia na wsi, ale jest ścigana przez nikczemne siły. Chcąc za wszelką cenę chronić Yunę, Van musi odkryć prawdziwą przyczynę plagi, która pustoszy królestwo – i jej możliwe lekarstwo. The Deer King to rozległa epopeja fantasy, będąca debiutem reżyserskim Masashiego Ando, który pracował nad takimi przełomowymi filmami, jak Spirited Away, Papryka i Twoje imię. pomógł ukształtować świat współczesnej animacji.
[sourceLink asin=””asin_jp=””bookwalker_id=””cdj_product_id=””text=””url=””] Bilety są już w sprzedaży na upamiętniające 20. rocznicę projekcje inspirowanego wyobraźnią kociego filmu reżysera Hiroyukiego Mority The Cat Returns, trzeciego filmu, który trafił na duże ekrany dla Studio Ghibli Fest 2022. GKIDS, uznany producent i dystrybutor wielu filmów animowanych nominowanych do Oscara® oraz Fathom Events, z dumą kontynuuje współpracę i dostarcza w tym roku do amerykańskich kin siedem ponadczasowych klasyków animowanych z legendarnego Studio Ghibli z Studio Ghibli Fest 2022. https://www.youtube.c om/watch?v=f7Ocs4IsZIc Film zostanie pokazany w oryginalnej japońskiej i angielskiej dubbingowanej wersji. Oprócz pełnego filmu, widzowie będą mogli obejrzeć zupełnie nowy wybór ekskluzywnych materiałów filmowych z filmu dokumentalnego z 2005 roku „Hayao Miyazaki i Muzeum Ghibli”, który będzie można oglądać po raz pierwszy poza Japonią. Bilety na The Cat Returns i resztę Ghibli Fest 2022 można kupić online, odwiedzając GhibliFest.com, FathomEvents.com lub w kasach uczestniczących teatrów (Teatry i uczestnicy mogą ulec zmianie).
Niedziela, 26 czerwca 2022 – 15:00 i 19:00 czasu lokalnego (z dubbingiem w języku angielskim) Poniedziałek, 27 czerwca 2022 – 19:00 czasu lokalnego (japoński z napisami)
[sourceLink asin=””asin_jp=””bookwalker_id=””cdj_product_id=””text=””url=””] GKIDS, uznany producent i dystrybutor wielu filmów animowanych nominowanych do Oscara, wypuścił zupełnie nowy zwiastun INU-OH, najnowszego filmu fabularnego znanego reżyser Masaaki Yuasa (Ride Your Wave, Trzymaj ręce z dala od Eizokuen!), przed prezentacją filmu na tegorocznym Międzynarodowym Festiwalu Filmów Animowanych w Annecy. Oprócz prezentacji fabularnej na festiwalu, wizjonerski filmowiec powrócił do Annecy uhonorowanego patronatem kampusu Mifa 2022. W 2020 roku INU-OH został zaprezentowany na festiwalu jako praca w toku. https://www.youtube.com/watch?v=iGL4ETxVKd8 Firma GKIDS ogłosiła niedawno, że INU-OH pojawi się w kinach w całym kraju od 12 sierpnia. Film zadebiutował na świecie na 78. Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Wenecji, a następnie miał swoją premierę w Ameryce Północnej na 46. Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Toronto, będąc pierwszym zaproszeniem chwalonego reżysera na oba festiwale. Zawierający postacie stworzone przez artystę mangi Taiyo Matsumoto (Tekkonkinkreet), który wcześniej współpracował z Yuasą przy adaptacji anime serialu Matsumoto Ping Pong the Animation, animowany film muzyczny opowiada historię przyjaźni legendarnego czternastowiecznego wykonawcy Noh, Inu-oh. i niewidomy gracz na biwa Tomona. Gdy ta dwójka wznosi się od trudności do sławy dzięki twórczemu partnerstwu, przychodzą również, by złamać nawzajem klątwę. Film animowany przez japońską firmę produkcyjną Science SARU INC., we współpracy z jej partnerem, japońską firmą produkcyjną, dystrybucyjną i sprzedażową Asmik Ace, Inc., został otwarty w Japonii 28 maja. INU-OH to piąty tytuł fabularny GKIDS od wizjonerskiego reżysera Masaaki Yuasa, po lokalnych wydaniach Lu Over the Wall, The Night is Short, Walk On Girl, Mind Game, a ostatnio Ride Your Wave.
Od wizjonerskiego reżysera Masaakiego Yuasa, okrzykniętego przez IndieWire „jednym z najbardziej twórczych umysłów nieokiełznanych we współczesnej animacji”, przedstawia rewizjonistyczną operę rockową o czternastowiecznej supergwiazdzie, której ruchy taneczne zabierają Japonię Urodzony w szanowanej rodzinie Inu-oh zostaje dotknięty starożytną klątwą, która pozostawiła go na marginesie społeczeństwa.Kiedy spotyka niewidomego muzyka Tomonę, młodego kapłana biwa nawiedzanego przez jego przeszłość, Inu-oh odkrywa urzekające Umiejętność tańca. Para szybko staje się partnerami biznesowymi i nierozłącznymi przyjaciółmi, gdy tłumy gromadzą się na ich elektrycznych, niesamowitych koncertach. Ale kiedy ci u władzy grożą rozpadem zespołu, Inu-oh i Tomona muszą tańczyć i śpiewać, aby odkryć INU-OH to glam-rockowa oda do twórczości ich kreatywnych darów. moc muzyki i siła pełne oświadczenie o wolności artystycznej od jednego z wyjątkowych talentów animacji.
[podpis id=”attachment_334171 „align=”aligncenter”width=”560″]
© Partnerzy filmowi „INU-OH”, PROJEKTY POSTACI KONCEPCJI TAIYO MATSUMOTO © Partnerzy filmowi „INU-OH”[/caption] [sourceLink asin=””asin_jp=””bookwalker_id=””cdj_product_id=””text=””url=””] GKIDS, uznany producent i dystrybutor animacji dla dorosłych i dla całej rodziny, japońska firma produkcyjna Science SARU INC. i jej partner Asmik Ace, Inc., japońska firma zajmująca się produkcją, dystrybucją i sprzedażą, ogłosił, że GKIDS nabyło prawa do dystrybucji w Ameryce Północnej animowanego filmu INU-OH, najnowszego filmu uznanego reżysera Masaaki Yuasa (Ri de Twoja fala, trzymaj ręce z dala od Eizokuen!). Film animowany, prezentowany jako praca w toku na festiwalu filmowym w Annecy w 2020 roku, opowiada historię przyjaźni legendarnego czternastowiecznego wykonawcy Noh, Inu-Oh, i niewidomego gracza Biwa, Tomony. Gdy ta dwójka wznosi się od trudności do sławy dzięki kreatywnemu partnerstwu, mogą złamać nawzajem klątwę. Film przedstawia tworzenie postaci przez artystę mangi Taiyo Matsumoto (Tekkonkinkreet), który wcześniej współpracował z Yuasą przy adaptacji anime serialu Matsumoto Ping Pong the Animation. INU-OH to piąty tytuł GKIDS od wizjonerskiego reżysera Masaaki Yuasa, po lokalnych wydaniach Lu Over the Wall, The Night is Short, Walk On Girl, Mind Game, a ostatnio Ride Your Wave. GKIDS wejdzie do kin w 2021 roku. David Jesteadt z GKIDS i Mai Kato z Asmik Ace negocjowali umowę dotyczącą praw w Ameryce Północnej. „Z każdym nowym projektem Masaaki Yuasa nadal wyznacza nowe i ekscytujące kierunki w różnych gatunkach i stylach” – powiedział prezes GKIDS David Jesteadt. „INU-OH jest już jednym z naszych najbardziej oczekiwanych filmów 2021 roku i nie możemy się doczekać, aby podzielić się z innymi fanami więcej niezwykłych prac Yuasy”. Eunyoung Choi z Science SARU, producent INU-OH, powiedział: „GKIDS jest bez wątpienia jednym z najbardziej uznanych dystrybutorów animacji z imponującym katalogiem filmów i jesteśmy bardzo szczęśliwi, że wypuszczają INU-OH w Ameryce Północnej. Sposób, w jaki ludzie postrzegają japońską kulturę, staje się dziś znacznie głębszy, bardziej zróżnicowany i wyrafinowany. To najlepszy moment, aby przybliżyć prawdziwą, fascynującą japońską tradycyjną kulturę innym fanom w Ameryce Północnej i całemu światu! Masaaki Yuasa i Science SARU ponownie łączą siły, podejmując wyzwanie ukazania wyjątkowego widoku Noh w nowym, świeżym wyglądzie. Nie możemy się doczekać, aby podzielić się z Tobą.” Fumie Takeuchi z Asmik Ace, producent INU-OH, powiedział: „Byłem podekscytowany, że mogę dostarczyć widzom ten nowy film w przyszłym roku, tworzony z reżyserem Masaaki Yuasa, producentem Eunyoung Choi i ich zespołem produkcyjnym, z którym razem pracowałem dla Galaktyki Tatami. GKIDS jest dystrybutorem, który od ponad 10 lat z pasją i miłością dostarcza widzom z Ameryki Północnej wspaniałe animacje świata. Jestem bardzo szczęśliwy i uspokojony, że GKIDS wyruszy w tę nową podróż z reżyserem Masaakim Yuasą. 
[źródłoLink asin=””asin_jp=””bookwalker_id=””cdj_product_id=””text=”KONCEPCJA PROJEKTÓW POSTACI TAIYO MATSUMOTO © Partnerzy filmowi „INU-OH” url=””]
Inu-Oh jest urodził się z unikalnymi cechami fizycznymi, a przerażeni dorośli zakrywają każdy centymetr jego ciała szatami, w tym maską na twarzy. Pewnego dnia spotyka chłopca o imieniu Tomona, niewidomego gracza na biwa, a gdy Tomona gra delikatną piosenkę o splątanym losie, Inu-Oh odkrywa niesamowitą umiejętność tańca. Inu-Oh i Tomona stają się partnerami biznesowymi i nierozłącznymi przyjaciółmi, wykorzystując swoje kreatywne dary, aby przetrwać na marginesie społeczeństwa, gdy piosenka po piosence zdobywają rozgłos i prowadzą do sławy. Poprzez piosenki Inu-Oh hipnotyzuje publiczność na scenie i stopniowo zaczyna przekształcać się w kogoś o niezrównanej urodzie. Ale dlaczego Tomona jest ślepa? Dlaczego Inu-Oh urodził się z wyjątkowymi cechami? To opowieść o przyjaźni Inu-Oh i Tomony, którzy tańczą i śpiewają, aby dotrzeć do prawdy i złamać nawzajem klątwę. I na razie to wszystko! Śledźcie GKIDS w mediach społecznościowych i wracajcie do anime Honey, aby uzyskać więcej wspaniałych wiadomości i treści!
[en]Źródło: [/en][es]Fuente: [/es]Oficjalny komunikat prasowy
[ad_bottom class=”mt40″]
[ad_top1 class=”mb40″] 
[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=”imdb”url=”https://www.imdb.com/title/tt15830678/mediaviewer/rm3324776705?ref_=ttmi_mi_all_sf_41″]
Złoczyńców łatwo jest nienawidzić, nienawidzić i mieć dla nich wielką pogardę, ale bądźmy szczerzy, mogą stworzyć lub zepsuć anime. Kiedy serial wprowadza złego faceta/dziewczynę, widzowie mają nadzieję, że to zagrożenie może być na równi z bohaterem/bohaterką anime. My tutaj, w Honey’s Anime, kochamy dobrego bohatera, ale mamy też miłość do złego faceta, mając nadzieję, że naprawdę sprawią, że poczujemy gniew, gdy próbują skrzywdzić MC. Sezon anime wiosna 2022 ma spory wybór złoczyńców, a my nazywamy naszych 5 najlepszych złoczyńców anime wiosny 2022 właśnie tu i teraz!
[ad_top2 class=”mt40 mb40″]
[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=”imdb”url=”https://www.imdb.com/title/tt16255458/mediaviewer/rm71505665?ref_=ttmi_mi_all_sf_5″]
Kobieta w Uwięziony w symulatorze randkowania: gra „Świat Otome jest trudna dla mobów” może być nieco przerażająca. Tak, dziewczyny takie jak Olivia i Angelica Rapha Redgrave są piękne – i stały się naszym nowym waifu – ale inne kobiety w serialu są po prostu złe. Na przykład Stephanie Fou Offrey dosłownie wykorzystuje swoje wpływy, aby manipulować innymi, aby robili nikczemne czyny i współpracowali z piratami. Działania Stephanie powodują, że Leon i kilku innych prawie zostaje zabitych/wziętych jako zakładników. Ale na szczęście nasza pół-zła MC kończy swój plan i ratuje wszystkich. Stephanie jest tyranem i wyraźnie pozwoliła, by jej status sprawił, że myślała, że jest niezwyciężona… nie była i prawdopodobnie widzi to teraz, gdy została aresztowana.
[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=”imdb”url=”https://www.imdb.com/title/tt14396202/mediaviewer/rm1108810753?ref_=ttmi_mi_all_sf_54″]
Dobra, jeśli chodzi o złych, Najwyższy Przywódca Bosslar z Love After World Domination nie jest taki zły, ale jest na naszym listę z konkretnego powodu. Ze względu na to, że Bosslar kieruje złą organizacją Gekko, nasza główna para sił Fudo i Desumi nie może być razem bez ciągłego ukrywania się i zajmowania się walką po przeciwnych stronach. Bosslar powinien po prostu zdać sobie sprawę, że jego siły mierzą się z Gelato 5 i nigdy nie wygrają. W ten sposób Desumi i Fudo mogą po prostu pozostać w miłości i nie ukrywać swojego związku!
[ad_middle class=”mb40″]
[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=”imdb”url=”https://www.imdb.com/title/tt2575684/”]
Date A Live rozpoczął się czwarty sezon, a Sir Isaac Ray Pelham Westcott nadal jest cierniem w boku Shido. Westcott udowodnił, że ma środki, aby powstrzymać misję Shido polegającą na ratowaniu duchów i przeprowadził niezliczone ataki, aby spróbować go zabić! W odcinku 9 sezonu 4 Westcott wystrzeliwuje sztucznie stworzone duchy w kierunku Shido i nakazuje im unicestwić go za wszelką cenę. Na szczęście Shido i jego towarzysze/drużyna są już przyzwyczajeni do tego poziomu ataku i nie boją się Westcotta!
[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=”imdb”url=”https://www.imdb.com/title/tt15830678/mediaviewer/rm1043140865?ref_=ttmi_mi_all_sf_11″]
Przyjaźń to sprawdzona fraza w świecie Tomodachi Game. Podczas gdy wiele postaci ma ukryte motywy, a niektórym nie można ufać, prawdziwym złoczyńcą tej serii są niewidzialne siły znane jako Administratorzy. Składający się z różnych podmiotów — użyliśmy dwóch monitorów, które z nimi współpracują jako nasz wizerunek — Administratorzy są wystarczająco okrutni, by zabierać ludzi i rzucać im wyzwanie w ekstremalne gry tylko dla rozrywki. Co gorsza, ich moce wydają się rozciągać daleko i szeroko, ponieważ mogą dosłownie zabijać ludzi/zabijać ich, jeśli ujawnią swoją chorą grę. Ci złoczyńcy są przerażający i trzeba się zastanowić, czy prawdziwi ludzie tacy jak oni istnieją w naszym świecie…
[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=”imdb”url=”https://www.imdb.com/title/tt9529546/mediaviewer/rm28316161?ref_=ttmi_mi_all_sf_30″]
Najokrutniejszym złoczyńcą wiosny 2022 roku jest Kyo Ethnina, tak zwany „bohater książki”. Pomimo tytułu „bohatera” Kyo jest okrutnym człowiekiem, który ma również super rozdęte ego i nie ma szacunku dla innych ludzi. Niedawno ujawniono, że plany Kyo próbują stworzyć fale – kiedy inni myśleli, że próbuje je powstrzymać – pokazując świat i wszyscy jego mieszkańcy to tylko króliki doświadczalne w jego chorym eksperymencie. Kyo próbował nawet wykorzystać Raphtalię do swojego pokręconego planu… to jest niewybaczalne w naszych umysłach!
Wiosna 2022 r. obfitowała w wielu złoczyńców z anime, ale uważamy, że na naszej liście znaleźli się jedni z najlepszych z tych złych wrogów! Czy widziałeś złoczyńcę, który powinien znaleźć się na naszej liście? Komentarz poniżej, aby nas o tym powiadomić! Trzymaj się naszego nie nikczemnego ula tutaj w Honey’s Anime, aby uzyskać jeszcze więcej najlepszych artykułów do czytania!
[autor author_id=”078″autor=””translator_id=””] [ad_bottom class=”mt40″]
[ad_top1 class=””] 
[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=”HNGP-2″text=”Nastoletnie zmutowane żółwie ninja: Zemsta Shreddera”url=””] „Żółwie wróciły i są gotowe! COWABUNGA!!!”
System: Nintendo Switch, PS4, PC, Xbox One Wydawca: Dotemu Deweloper: Tribute Games Data wydania: 16 czerwca 2022 r. Cena:24,99 USD Ocena: E 10+ Gatunek: Zręcznościowe, Akcja, Pokonanie ” em up Gracze: 1-6 Oficjalna strona internetowa: https://www.shredders-revenge.com/ 
[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=”Młote Żółwie Ninja: Zemsta Shreddera”url=””] Teenage Mutant Ninja Turtles, franczyza, którą znają chyba wszystkie grupy wiekowe o pomimo wydania z powrotem na początku lat 80-tych. Oczywiście franczyza taka jak TMNT stworzyła kilkadziesiąt gier i równie, jak oczywiście nie wszystkie z tych gier były arcydziełami. Jedna z najlepszych gier TMNT zawsze była uważana za arkadową bijatykę, a wielu programistów próbowało odzwierciedlić wielkość klasycznego arcade. Teenage Mutant Ninja Turtles: Shredder’s Revenge opracowane przez Tribute Games chce spróbować odzyskać nasze dzieciństwo, ale czy może osiągnąć tak wzniosły cel? Dowiemy się w naszej recenzji Teenage Mutant Ninja Turtles: Shredder’s Revenge! [ad_top2 class=”mt40 mb40″]
[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=”Młote zmutowane żółwie ninja: Zemsta Shreddera”url=””] Wojownicze Żółwie Ninja: Shredder’s Revenge natychmiast rozpoczyna się imponującym i znajomym filmem otwierającym, który sprawił, że po prostu zemdlaliśmy na naszych krzesłach. Oglądanie naszych chłopców Leonardo, Michelangelo, Raphael i Donatello pojawiających się ze swoimi przyjaciółmi April O’Neil i Master Splinterem, właśnie odtworzyło nasze najpiękniejsze wspomnienia z serii/gier TMNT. Już samo to sprawiłoby, że Teenage Mutant Ninja Turtles: Shredder’s Revenge było tego warte, ale nie, ta gra nie jest ukończona, aby udowodnić, że może dorównać wielkim z przeszłości. Gracze będą zachwyceni wiedzą, że istnieją dwa główne sposoby na cieszenie się Wojowniczymi Żółwiami Ninja: Zemsta Shreddera. Możesz albo przejść przez tryb fabularny, który podąża za naszymi żółwiami, próbującymi udaremnić kolejny spisek niesławnego Shreddera, albo możesz przejść do trybu zręcznościowego, aby uzyskać bardziej tradycyjne wrażenia z gry TMNT. Tryb fabularny jest idealny dla nowicjuszy w gatunku beat’em up, ponieważ pozwala na nieskończone kontynuacje i daje graczom szansę na zamianę postaci, aby zobaczyć, kto jest ich ulubionym. Tryb zręcznościowy nie jest jednak żartem, ponieważ zbyt częste umieranie spowoduje zakończenie gry i konieczność ponownego uruchomienia od początku… tak jak wtedy, gdy zabrakło nam ćwiartek w automatach. Teenage Mutant Ninja Turtles: Shredder’s Revenge jest przeznaczony zarówno dla fanów, jak i nowicjuszy i naprawdę uważamy, że było to najlepsze podejście, gdy nie wszyscy urodzili się w latach 80.
[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=”Mutant Ninja Turtles: Shredder’s Revenge”url=””] Podążając za tradycyjnym stylem bijatyki, Teenage Mutant Ninja Turtles W grze: Shredder’s Revenge gracze wybierają się samotnie lub z sześcioma przyjaciółmi na różne etapy, aby pokonać sługusów Shreddera – Foot Clan i słynnych bossów, takich jak Bebop, Rocksteady i Krang. Na marginesie, naprawdę fajne jest to, że oryginalni aktorzy głosowi z serii 87 powrócili, aby powtórzyć swoje role! Pomijając hiperwentylującą radość, rozgrywka w Teenage Mutant Ninja Turtles: Shredder’s Revenge błyszczy, a oto dlaczego. Podobnie jak w klasycznej arkadowej grze, gracze wybierają jedną ze swoich ulubionych postaci i pokonują wrogów na poziomach 2D. Element beat’em up w Teenage Mutant Ninja Turtles: Shredder’s Revenge jest fenomenalny z każdym lekkim atakiem i specjalnym ruchem, który jest idealny do uwolnienia. Zauważyliśmy, że niektóre żółwie walczą nieco lepiej niż inne — April O’Neil jest dosłownie najsilniejszą wojowniczką ze swoim zestawem ruchów, jak na ironię — ale to nie znaczy, że żaden żółw nie może mieć swojego miejsca. Leonard to wszechstronnie dzierżący katanę ninja, który potrafi zadawać szybkie, ale skuteczne ciosy. Tymczasem Donatello używa swojej laski bo, aby uderzać wrogów z daleka i może wyzwolić fajny specjalny atak obszarowy, gdy jego specjalny wskaźnik jest pełny. Ze wszystkimi różnymi postaciami można eksperymentować, nawet jeśli Teenage Mutant Ninja Turtles: Shredder’s Revenge jest dość prosty w konstrukcji. [ad_middle class=”mt40 mb40″]
[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=”Mutant Ninja Turtles: Shredder’s Revenge”url=””] W trybie fabularnym dla Teenage Mutant Ninja Turtles: Shredder’s Revenge jest dość łatwe do przebycia w mniej niż kilka godzin, prawdziwym testem jest wykonywanie różnych wyzwań i granie w trybie zręcznościowym. W Honey’s Anime jesteśmy całkiem kompetentnymi graczami, ale Teenage Mutant Ninja Turtles: Shredder’s Revenge rzuca nam wyzwanie polegające na misjach w trybie fabularnym, które obejmują zarówno unikanie obrażeń na poziomie, jak i lokalizowanie wszystkich przedmiotów kolekcjonerskich. Tryb zręcznościowy jest jeszcze trudniejszy, wiedząc, że cała gra musi zostać pokonana jednym strzałem – tryb fabularny pozwala graczom robić przerwy – a umieranie przybliża cię do możliwego restartu. Więc tak, Teenage Mutant Ninja Turtles: Shredder’s Revenge to krótkie doświadczenie, ale fani bez wątpienia znajdą wiele powodów, aby grać dalej nawet po ukończeniu gry i odblokowaniu słynnego Casey Jones.
[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=”Teenage Mutant Ninja Turtles: Shredder’s Revenge”url=””] Jeden z większych elementów Teenage Mutant Ninja Turtles: Shredder’s Revenge solidna rozgrywka beatdown jest tym, ile miłości Dotemu włożył w ten tytuł. Muzyka, aktorstwo głosowe i wizualizacje krzyczą późne lata 80-te i 90-te. Uwielbiamy dbałość o szczegóły we wszystkim, od działań Foot Clanu po reakcje żółwi, gdy zostaną trafione lub znajdą swoje ulubione jedzenie, pizzę! Zauważyliśmy pewne drobne problemy z dźwiękiem, który czasami jest bardzo cichy-zwłaszcza w głosach-ale nawet to krzyczy we wcześniejszych czasach gier zręcznościowych, które nie miały doskonałego dźwięku. Ogólnie rzecz biorąc, fani bez wątpienia będą płakać, gdy wejdą do świata Teenage Mutant Ninja Turtles: Shredder’s Revenge i ile hołdu składa ona żółwiom z naszych wspomnień!
[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=”Teenage Mutant Ninja Turtles: Shredder’s Revenge”url=””] Teenage Mutant Ninja Turtles: Shredder’s Revenge to prawdopodobnie jedna z naszych ulubionych gier TMNT w historii nie sądziliśmy, że kiedykolwiek powiemy w 2022 roku! Choć doświadczenie może być nieco krótkie, Teenage Mutant Ninja Turtles: Shredder’s Revenge gra niesamowicie dobrze i pokazuje tylko, że z odpowiednim deweloperem i odpowiednią ilością miłości fanów, każda starsza seria może być utrzymana przy życiu dzięki wspaniałej współczesnej grze, takiej jak Wojownicze Żółwie Ninja: Zemsta Shreddera! Czy grasz obecnie w Teenage Mutant Ninja Turtles: Shredder’s Revenge i kto przypadkiem jest Twoim ulubionym żółwiem? Komentarz poniżej, aby dać nam znać! Pamiętaj, aby trzymać się naszego zielonego ula śluzu tutaj w Honey’s Anime, aby uzyskać jeszcze więcej recenzji gier i wszystkiego, co związane z anime! [autor author_id=”078″author=””translator_id=””] [ad_bottom class=”mt40″] [recommendedpost_id=’226564’url=”title=”img=”class=”widget_title=”] [recommendedPost post_id=’178481’url=”title=”img=”class=”widget_title=”] [recommendedPost post_id=’239795’url=”title=”img=”class=”widget_title=”]
[ad_top1 class=”mb40″] 
[ sourceLink asin=””asin_jp=””bookwalker_id=””cdj_product_id=””text=”twitter”url=”https://twitter.com/spyfamily_anime/status/1523227736923275264?s=20&t=ZRydo3facZvVUYh-OMnPRA”]
Sezon anime wiosna 2022 dobiega końca, więc wracamy z kolejną edycją sezonowych kostiumów z szafy na waszą następną konwencję! Przypominamy, że cosplay w szafie składa się głównie lub w całości z już istniejących ubrań, z kilkoma łatwymi ręcznie robionymi elementami, które możesz dodać, aby poszerzyć swój repertuar tworzenia cosplayów. Tym razem skupiamy się głównie na cosplayach grupowych, chociaż absolutnie każdy z nich można zrobić samemu. Zacznijmy!
[ad_top2 class=”mt40 mb40″]
[sourceLink asin=””asin_jp=””bookwalker_id=””cdj_product_id=””text=”twitter”url=”https://twitter.com/spyfamily_anime/status/1454825604897861643?s=20″]
Być może najbardziej charakterystycznymi postaciami wiosny 2022 są Loid, Yor i Anya Forger – fałszywa rodzina niebezpiecznych odmieńców, którzy potrafią. t pomóc, ale kochać się! Loid ma różne garnitury i codzienne stroje, które możesz zestawić ze zwykłych ubrań (a dodanie jego czarnych rękawic szpiegowskich byłoby miłym akcentem); Strój z czerwonego swetra Yor można przybliżyć, dodając wycięcia do dwóch swetrów i układając je jeden na drugim; i prawie każdą codzienną odzież Anyi można uzupełnić, wykonując czarne stożki z pianki rzemieślniczej i przyklejając je do opaski na głowę. Spróbuj też dodać akcesoria, takie jak biały pluszowy pies dla Bonda, lub możesz nawet wprowadzić więcej osób do cosplayu jako inne postacie, takie jak Yuri lub Franky.
[sourceLink asin=””asin_jp=””bookwalker_id=””cdj_product_id=””text=”imdb”url=”https://www.imdb pl szaty! Byłby to świetny pierwszy projekt szycia (postępuj zgodnie z samouczkiem dotyczącym spódnicy lub poncza w kółko, a następnie dodaj kołnierz i kokardę), ale możesz również użyć zapasowych prześcieradeł lub szat do ukończenia szkoły, aby uzyskać podobny wygląd. Jeśli chodzi o peruki dwukolorowe, możesz je kupić od razu lub spróbować swoich sił w farbowaniu peruk za pomocą barwników do tkanin lub markerów.
[ad_middle class=”mb40″]
[sourceLink asin=””asin_jp=””bookwalker_id=””cdj_product_id=””text=”twitter”url=”https://twitter.com/project_brsDF/status/1446310845932130306/photo/1″]
To anime inspirowane Vocaloidem zawiera wiele szczegółowych projektów postaci science-fiction , ale jego główna bohaterka, Cesarzowa, ma dość prosty wygląd, jeśli sprowadzisz go do podstaw: czarny top od bikini, szorty, rękawiczki, trampki i kabura na nogi oraz wysoki kołnierz, który możesz wyciąć z istniejącego płaszcza. Możesz dodać białe i pomarańczowe akcenty za pomocą farby do tkanin, Heat n Bond i/lub taśmy skośnej, a od Ciebie zależy, czy chcesz użyć farby do ciała, aby dopasować jej upiornie blady odcień skóry… ale jeśli setki cosplayerów Homestuck w 2010 roku czegoś nas nauczyły, to prawdopodobnie nie jest to najlepszy pomysł. Jeśli tak, po prostu upewnij się, że farba jest odpowiednio uszczelniona!
[sourceLink asin=””asin_jp=””bookwalker_id=””cdj_product_id=”GNXA-2391″text=””url=””]
Ulubiona różowowłosa twarda dziewczyna Shikimori i jej nieśmiały chłopak Izumi są łatwe do cosplayu, ponieważ przez większość czasu noszą proste szkolne mundurki, z których można je złożyć. istniejące ubrania formalne. Prawdziwym wyzwaniem jest tutaj postawa! W przypadku zdjęć możesz odtworzyć memy, takie jak „Koleś, wyluzuj. To twoja dziewczyna”, ćwicz swojego najlepszego kabedona lub niech Shikimori chroni Izumi przed niebezpieczeństwem wokół centrum kongresowego. Możesz nawet połączyć siły z innymi parami cosplayowymi, aby zrobić zdjęcie „podwójnej randki”!
[sourceLink asin=””asin_jp=””bookwalker_id=””cdj_product_id=””text=”imdb”url=”https://www.imdb.com/title/tt15978212/mediaviewer/rm2665223937?ref_=ttmi_mi_all_pos_88″]
Starożytne chińskie szaty Kongminga byłyby trudnym zadaniem dla każdego cosplayera, aby zamanifestować się w rzeczywistości kostium online, oczywiście), ale jego protegowani Eiko i Kabe-Taijin noszą bardziej typowe ubrania, które sprawdzają się w cosplayu w szafie. W przypadku bluzy Eiko z blokami kolorów dodaj farbę do tkaniny do zwykłej różowej bluzy z kapturem lub pokrój i zszyj ze sobą trzy oddzielne kurtki w różnych kolorach. Koszulę Kabe-Taijin można również ozdobić farbą do tkanin lub użyć wycinanek winylowych z maszyny Cricut. Jeśli jesteś pewny swoich umiejętności, dołącz do sesji karaoke lub panelu z synchronizacją ust w cosplayu, aby naprawdę ożywić postacie!
Co myślisz o naszej liście? Czy cosplayowałbyś którąś z tych postaci? Kogo zabrałbyś ze sobą na grupowy cosplay? Daj nam znać w komentarzach i bardzo dziękujemy za przeczytanie!
[autor author_id=”103″autor=””translator_id=””] [ad_bottom class=”mt40″] [recommendedPost post_id=’349198’url=”title=”img=”class=”widget_title=”] [recommendedPost post_id=’344860’url=”title=”img=”class=”widget_title=”] [recommendedPost post_id=’328243’url=”title=”img=”class=”widget_title=”] [recommendedPost post_id=’335707’url=”title=”img=”class=”widget_title=”]
[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=””url=””]
Gdy MIYAVI przygotowuje się do 20. rocznicy swojego debiutu w październiku tego roku, ogłoszono, że przeniesie swoją wytwórnię płytową do Purple One Star, wytwórni prowadzonej przez Bandai Namco Music Live, oddział konglomeratu gier Bandai Namco. „Futurism”, jego pierwszy singiel pod tą nową wytwórnią, ukazał się w czerwcu w wersji cyfrowej 17. „Futurism” jest pełen charakterystycznego, ciężkiego brzmienia gitary i dynamiki MIYAVIego, z tekstami, które dotykają futurystycznego spojrzenia artysty na świat. https://www.youtube.com/watch?v=eHRYE9FprLs nowej reklamy „Expand Your Youniverse”, globalnej kampanii reklamowej serii notebooków Dell Technologies „Dell XPS”. Kampania opiera się na temacie „Expand Your Youniverse poprzez technologię”, a firma Dell współpracowała z wieloma twórcy, w tym filmowiec Yara Shahidi, a nowa reklama z udziałem samego MIYAVIego ma pojawić się w ponad ośmiu krajach, w tym w Stanach Zjednoczonych, Kanadzie, Wielkiej Brytanii i Japonii, od 20 czerwca 2022 r. https://www.youtube.com/watch?v=Mut40DBfmB4 Ponadto MIYAVI rozpocznie ogromny Trasa „Futurism” w Ameryce Północnej w październiku tego roku. W zeszłym roku, w październiku 2021 roku, został pierwszym azjatyckim artystą, który odbył 20-koncertową trasę koncertową od początku pandemii COVID-19. Tegoroczna trasa potrwa od 5 października do 7 listopada i obejmie występy w 19 miejscach.
[sourceLink asin=””asin_jp=””bookwalker_id=””cdj_product_id=””text=””url=””]
Cyfrowy singiel „Futuryzm” Wydanie data: 17 czerwca 2022
1. Futuryzm (oficjalna piosenka kampanii Dell „YOUNIVERSE”) Tekst/kompozycja: MIYAVI, Lenard Skolnik, Seann Bowe Aranżacja: MIYAVI, Lenard Skolnik, Anthony Lopez 2. Futuryzm (instrumentalny)
Oficjalna strona internetowa: https://www.dell.com/en-us/lp/youniverse Regiony kampanii (daty rozpoczęcia): Stany Zjednoczone (20.06.) ), Kanada (6/20), Australia (6/20), Japonia (7/1), Brazylia (8/1), Francja (data TBA), Wielka Brytania (data TBA), Indie (data TBA)
Kraje: USA, Kanada Daty: 5 października-7 listopada 2022 (czas lokalny)
5 października: WASHINGTON DC THE STATE THEATER 8 października: NEW YORK LPR 9 października: BOSTON BRIGHTON MUSIC HALL 11 października: MONTREAL LE NATIONAL 12 października: TORONTO AXIS CLUB 15 października: PITTSBURGH THUNDERBIRD CAGE & MUSIC HALL 17 października: CHICAGO COBRA LOUNGE #1 18 października: CHICAGO COBRA LOUNGE #2 20 października: MINNEAPOLIS FINE LINE 21 października: KANSAS KNUCKLEHEADS 23 października: DALLAS TREES 25 października: HOUSTON SCOUT A & WEŹ TO NA ŻYWO 27 października: ARIZONA NILE THEATER 31 października: LOS ANGELES THE FONDA THEATER 2 listopada: RIKSZA VANCOUVER 3 listopada: SEATTLE NEUMOS 5 listopada: PORTLAND HAWTHORNE THEATER 7 listopada: SAN FRANCISCO SALA SIERPNIA *Powyższy harmonogram może ulec zmianie.
[sourceLink asin=””asin_jp=””bookwalker_id=””cdj_product_id=””text=””url=””] MIYAVI zyskał światową uwagę jako gitarzysta dzięki niekonwencjonalnemu stylowi „slap guitar”, w którym gra na gitarze elektrycznej palcami zamiast kostki. Zagrał ponad 380 koncertów w 30 niektórych krajach i ma na swoim koncie 8 udanych światowych tras koncertowych. Inne osiągnięcia obejmują zaaranżowanie japońskiej wersji piosenki przewodniej do przebojowego filmu Mission: Impossible – Rogue Nation, produkcję muzyki do reklamy Hondy, tworzenie muzyki dla SMAP i współpracę z różnymi innymi artystami. We wrześniu 2021 roku wydał album Imaginary i z powodzeniem ukończył 20 koncertową trasę po Ameryce Północnej, pięcioodcinkową trasę po Japonii i dwuodcinkową trasę po Hawajach. Poza działalnością muzyczną jest również aktywny jako aktor i model. W 2017 roku został pierwszym Japończykiem mianowanym Ambasadorem Dobrej Woli UNHCR (Wysokiego Komisarza Narodów Zjednoczonych ds. Uchodźców). Jako „samurajski gitarzysta” nieustannie podejmuje nowe wyzwania i jest jednym z najbardziej obiecujących japońskich artystów aktywnych na arenie międzynarodowej. Oficjalna strona MIYAVI: http://myv382tokyo.com Instagram: https://www.instagram.com/miyavi_ishihara/ Twitter: https://twitter.com/MIYAVI_OFFICIAL Facebook: https://www.facebook.com/MIYAVI.OFFlCIAL YouTube: https://www.youtube.com/c/MIYAVIofficial Weibo: https://weibo.com/u/2381640694
[en]Źródło: [/pl][es]Fuente: [/es]Oficjalny komunikat prasowy
[ad_bottom class=”mt40″]
[ad_top1 class=”mb40″] 
[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=”twitter”url=”https://t witter.com/Violet_Letter/status/1306761042970644480?s=20&t=9MTNHUTT6fp7AOo_7DuSIQ”]
Niezależnie od tego, czy dużo się dzieje, czy w ogóle nic, czasami możesz się niepokoić. Oczywiście niepokój nie jest czymś, co każdy chciałby odczuwać, ale jeśli nie czujesz się teraz dobrze lub chcesz zachować je na deszczowy dzień, oto 5 anime, które naszym zdaniem mogą pomóc ci uspokoić umysł. W przeciwieństwie do tych „relaksujących anime, w których nic się nie dzieje”, programy z tej listy mają lekcję do nauczenia i mogą pomóc ci poczuć spokój lub odstresować się w codziennych sytuacjach, które mogą powodować niepokój.
[ad_top2 class=”mt40 mb40″]
[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=”PCBE-56081″text=””url=””]
Z samą animacją seria Violet Evergarden może złagodzić Twój niepokój. Ten oszałamiająco piękny świat opowiada historię Violet, dziewczyny, która znała się tylko na wojnie i musi teraz szukać, jak żyć po zakończeniu wojny. Życie, w którym doświadczyłeś tylko tragedii wojennych, może zrobić z ciebie emocjonalną cegiełkę, i to właśnie czekało Violet, dopóki nie straci bliskiej jej osoby. Rozstał się, zostawiając jej piękne słowa, jednak Wioletka nie rozumiała ich znaczenia. Zdeterminowana i zdeterminowana, by zrozumieć jego ostatnie słowa, postanawia zostać Auto Memory Doll, pisarzem znanym z pisania szczerych listów. Ta historia przedstawia wiele emocji związanych z miłością, motywacją i samopoznaniem, które ułatwiają łączenie się i odnoszenie do Violet i postaci, do których pisze listy. Poczucie tego związku może pomóc ci poczuć się docenianym i pocieszonym w chwilach niepokoju; kiedy czujesz się niespokojny, spróbuj przelać swoje emocje na słowa w liście, jak Auto Memory Doll.
[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=”DSZD-8165″text=””url=””]
Ta seria jest słodki i podnoszący na duchu od samego początku dzięki charyzmatycznej energii little Tsumugi, gwiazdy serialu. To natychmiastowe anime o dobrym samopoczuciu opowiada o owdowiałym ojcu i jego pięcioletniej córce, uczących się, jak z dnia na dzień odbierać sobie życie i odnajdywać szczęście po posiłku z pomocą przyjaznej uczennicy liceum. Choć może wydawać się prostym anime o domowych posiłkach, uczy o odpowiedzialnej trosce o dobro innych, przyjmowaniu pomocy od tych, którzy chcą jej udzielić oraz jak radzić sobie ze smutkiem i zmaganiami rodziców. Nawet z ciemniejszymi podtekstami fabuły, cenny uśmiech Tsumigi rozjaśni każdy dzień, a obserwowanie, jak rośnie w całej serii, jest bardzo satysfakcjonujące, jakbyśmy byli tam, aby pomóc jej wychować ją z tatą. Mało tego, możesz nawet dowiedzieć się czegoś o japońskiej kuchni, a może jeśli spróbujesz ugotować pokazane przepisy, może to stać się dla ciebie nowym pysznym komfortowym jedzeniem!
[ad_middle class=”mb40″]
[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=”GNXA-2392″text=””url=””]
Czasami wiele nieszczęść zdarza się w tym samym czasie, co sprawia, że czujesz się, jakbyś miał pecha. Tak wiele rzeczy, które tak często się nie udaje, sprawia, że jesteś zmartwiony, niespokojny i przeklęty, i czujesz, że będziesz po prostu zraniony. Dokładnie tak czuła się Izumi każdego dnia przed spotkaniem z Shikimori-san. Kawaii dake ja Nai Shikimori-san to zdrowy program o młodej parze licealistów, którzy właśnie zaczęli się spotykać. Izumi jest słodkim facetem, któremu niestety towarzyszy pech, ale jego dziewczyna Shikimori-san zawsze jest przy nim, by go uratować w ten czy inny sposób. Teraz ten program nie jest tylko opowieścią o damie w niebezpieczeństwie, Shikimori-san potrzebuje Izumi tak samo, jak on potrzebuje jej. Bez względu na to, jak bardzo Izumi martwi się lub czuje przygnębienie z powodu swojego nieszczęścia, Shikimori-san jest po to, by go podnieść, a on robi to samo z nią, gdy czuje się niespokojna i niepewna siebie. Ta dwójka jest po prostu serdeczną parą, która pokazuje, jak ważne jest utrzymywanie zdrowej relacji z kimś wspierającym i godnym zaufania jako romantyczny partner lub przyjaciel, który jest chętny do pomocy bez względu na to, jak duże lub małe mogą się wydawać nasze problemy.
[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=”KIXA-90681″text=””url=””]
Dla tych, którzy widzieli pierwsze uruchomienie Fruits Basket w 2001, już wiesz, że jest to jedno z tych wielkich anime… ale w jaki sposób dramat anime o niezniszczalnej klątwie pomoże ci wyleczyć twój niepokój? Cóż, przyjaciele, jeśli jeszcze nie słyszeliście, ta seria doczekała się przeróbki w 2019 roku, która kontynuuje serię, i staje się o wiele zdrowsza niż historia z 2001 roku. Dla tych, którzy są nowicjuszami w programie, pozwól nam szybko Cię dogonić. Historia opowiada o Tooru, nastoletniej dziewczynie, która właśnie została sierotą po tym, jak straciła matkę w wypadku. Po tym, jak czuje się niekomfortowo i niemile widziana w pozostałym domu rodzinnym i nie chce być ciężarem dla swoich jedynych dwóch przyjaciół, postanawia zostać bezdomną. Jednak namiot, w którym mieszkała, w którym znajdowało się jedyne zdjęcie jej mamy, został zasypany przez osuwisko. Dostrzegając jej sytuację, pomaga jej i znajduje ją w domu Yuki Souma, koleżanka z rodzinną klątwą, którą Tooru wkrótce odkryje. Obiecując zabrać rodzinny sekret do grobu, Tooru jest teraz na ścieżce, która zmieni jej życie i na zawsze wpłynie na całą rodzinę Souma. Tooru jest jak Matka Teresa dziewczyn z anime. Bez względu na to, jak trudno jest jej lub osobom wokół niej, jest promieniem pozytywności, a jej łaskawość jest zaraźliwa. Ten serial ma szeroki wachlarz postaci o różnych osobowościach, wszystkie z problemami i traumami, które Tooru i jej przyjaciele pomagają rozwiązać. W każdej postaci znajdziemy lekcję, z której możemy się nauczyć, jak radzić sobie z własnym niepokojem, więc daj temu pokazowi szansę!
[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=”twitter”url=”https://twitter.com/yorunokuni_NW/status/1514981889383219209?s=20&t=T4sypozFw4jprklFw1y8OQ”]
Anime Yoru no Kuni zajmuje pierwsze miejsce na naszej liście, ponieważ jest to krótka seria z krótkimi odcinkami, które naprawdę zadają cios. Kiedy już nie czujesz się dobrze, czymś, co może wywołać niepokój, jest angażowanie się w długi program lub stresowanie się brakiem czasu na oglądanie czegokolwiek. Na szczęście te odcinki anime trwają około 10 minut, a jest ich tylko 3. Historia koncentruje się na dziewczynie, która niepokoi się konkretnym wydarzeniem w jej życiu i jak podczas niespokojnych nocy wślizguje się w świat ciemności. Chociaż jest ciemno, świat jest piękny, a na tym świecie spotyka istotę zwaną Yoru, która poprowadzi ją przez noc i pomoże jej zrozumieć, co czuje w tej chwili. Yoru no Kuni czuje się i wygląda jak krótkie bajki na dobranoc, które pokazują, że czujesz się dobrze, a te uczucia są ważne i piękne, ponieważ pomagają ci się rozwijać i kształtować osobę, którą jesteś lub kim się stać. Jesteśmy przekonani, że ten 30-minutowy pokaz zmieni twoją perspektywę, a lekcje Yoru pozostaną z tobą na długo.
[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=”twitter”url=”https://twitter.com/yorunokuni_NW/status/1406205121541799937?s=20&t=w2IB9INJ80pg1GeF2OLh9A”]
Kiedy czujemy się rozdrażnieni, ważne jest, aby cofnąć się o kilka kroków i mieć czas dla siebie. W takich przypadkach mamy nadzieję, że znajdziesz bezpieczną przestrzeń w tych seriach anime. Niezależnie od tego, czy chodziło o zdrowie scen, coś, co powiedziała postać, czy cały świat tego serialu, który sprawił, że poczułeś się lepiej, chcemy, aby ta łatwość pozostała z tobą na stałe. Mamy nadzieję, że podobała Ci się ta lista i że pomoże Tobie, przyjacielowi lub członkowi rodziny, poczuć się choć trochę bardziej zmotywowanym, by chcieć być lepszym. Jeśli któryś z tych programów sprawił, że poczułeś się uspokojony, pomógł ci się w jakiś sposób uspokoić lub pomogło uspokoić umysł, zapraszamy Cię do powrotu i obejrzenia go ponownie tyle razy, ile potrzebujesz.
[autor author_id=”020″autor=””translator_id=””] [ad_bottom class=”mt40″] [recommendedPost post_id=’289566’url=”title=”img=”class=”widget_title=”] [recommendedPost post_id=’251991’url=”title=”img=”class=”widget_title=”] [recommendedPost post_id=’153326’url=”title=”img=”class=”widget_title=”] [recommendedPost post_id=’76297’url=”title=”img=”class=”widget_title=”] [recommendedPost post_id=’352822’url=”title=”img=”class=”widget_title=”]
[ad_top1 class=”mb40″] [sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=”twitter”url=”https://twitter.com/kuma_pomu/status/920289540719312897?s=20&t=vNE9PTZOaZXYhZ2VyeuHrw”]
Czy kiedykolwiek czułeś się oceniany przez „zwykłych” ludzi? Znalazłeś swoją niszę w grupie otaku, która podziela twoje zainteresowania, ale… nadal nie jesteś przekonany, że pasujesz? Jest w porządku! Tutaj przygotowaliśmy listę anime, które mogą zrozumieć tylko osoby neuroróżnorodne, niezależnie od tego, czy jest to postać z serialu, z którą możesz się identyfikować, czy wyjątkowe sytuacje przedstawione w serialu, które sprawiają, że mówisz „Zrobiłem to ”. Jesteśmy przekonani, że te anime pokazują coś poza „typową” prezentacją!
[ad_top2 class=”mt40 mb40″]
[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=”twitter”url=”https://twitter.com/comisanvote/status/1392041795391934466/photo/1″]
Jest to historia licealistki Komi, która postawiła sobie za cel zdobycie 100 przyjaciół. Ponieważ jest piękna i jest już popularna w swojej szkole, można by pomyśleć, że cel jest prosty, ale pojawia się problem: „Komi nie może się komunikować”. Jak sugeruje tytuł, poza nietoperzem widzimy coś, co odrywa się od normy, a jest to bohater, który nie może się porozumieć. Nie, nie chodzi o to, że Komi jest niema, ale raczej ma tyle niepokoju społecznego, że nie może wypowiedzieć ani słowa! Komi chce mieć życie towarzyskie, ale jej strach przed głośnym mówieniem przezwycięża pragnienie przyjaciół, przysparzając jej trudności społecznych. To się zmienia, gdy Tadano zostaje przydzielony do siedzenia obok niej w klasie. Tadano jest bardzo cierpliwym młodym mężczyzną, który rozumie strach Komi przed mówieniem i postawił sobie za cel pomoc Komi w osiągnięciu celu 100 przyjaciół. Wszyscy doceniamy ekstrawertyka, który adoptuje introwertyka i miło jest wiedzieć, że są ludzie, którzy są chętni do zrozumienia i pomocy, jeśli chodzi o budowanie przyjaźni. Lęk społeczny lub bycie introwertykiem nie zawsze przekłada się na brak chęci do życia towarzyskiego, a jeśli możesz odnieść się do pragnienia Komi, polecamy serię!
[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=”HPXR-1832″text=””url=””]
Szkoła średnia to najlepszy czas w twoim życiu, aby odkryć siebie na nowo, zacząć od nowa i poznać nowych przyjaciół. Co się stanie, gdy twój pierwszy nowy przyjaciel jest uroczy, ale nadmiernie przywiązany i całkowicie nieczytelny? To jest coś, z czym Raidou musiał się zmagać, zaprzyjaźniając się z Aharen Reina, dziewczyną, która jest daleka od normalności. Aharen ma problemy społeczne, ale nie takie, które odciągną ją od przyjaźni, wręcz przeciwnie. Aharen ma problem z ustaleniem, co jest normą w przyjaźni, często zacierając granice przestrzeni osobistej i etykiety społecznej. Jest trochę niezręczna i introwertyczna, ale to nie sprawia, że Raidou chce zrezygnować ze swojego pierwszego przyjaciela, jednak Aharen mówi tonem, który jest zbyt niski, aby zwykły człowiek mógł go usłyszeć, więc jest prawie niemożliwe, aby powiedzieć, co ona naprawdę chce. Czy to ty masz wiele dziwactw? A może masz przyjaciela, którego po prostu kochasz, że jest taki „dziwny”? Bez względu na to, na jakim końcu się stanie, z pewnością będziesz się dobrze ubawić, obserwując, jak Aharen zmaga się z jej dniem i przyjaźnią. Wszystko jest w dobrej zabawie, nie będziesz miał dość tego zdrowego anime!
[ad_middle class=”mb40″]
[sourceLink asin=””asin_jp=”B08KFGXM9F”cdj_product_id=””text=””url=””]
Gdyby ADHD miał ambasadora anime, byłaby to księżniczka Suya z Maoujou de Oyasumi. Aurora Suya została porwana przez Władcę Demonów, który zamierzał zamknąć ją w swoim zamku, aby mogła się bać i bezradnie zwabić Bohatera, by ją uratował. Niewiele Lord Demonów wiedział, że ta księżniczka nie chce ratunku ani bohaterów, chce tylko spać wygodnie! Suya spędza całe dnie na planowaniu, jak ulepszyć swoją komórkę, aby mogła osiągnąć maksymalny komfort snu. Ale wszystko ją nadmiernie pobudza, odgłosy zatłoczonego zamku, tekstura jej poduszki i prześcieradeł, oświetlenie-lub brak-w zamku, wszystko wydaje się po prostu przeszkadzać jej w spokojnym śnie! Dlatego każdego dnia stawia sobie za cel pomaganie sobie we wszystkim w zamku Demona i tworzenie idealnych przedmiotów do spania. Niepokój i problemy sensoryczne z jednej strony, impulsywność i nadmierna aktywność z drugiej są wyraźnymi znakami w spektrum dla niektórych i wyraźniejszymi oznakami w przypadku ADHD. Niezależnie od powodów, dla których wybrałeś tę serię, wiemy, że w końcu pokochasz śpiącą księżniczkę Suyę!
[źródłoLink asin=”B00U0WY2W0″asin_jp=””cdj_product_id=””text=””url=””]
Bardziej niż samo anime sportowe, umieszczamy to na liście, aby skupić się tylko na jednej postaci: Hinacie. Ten nadpobudliwy bohater może być natychmiast powiązany z osobami z ADHD. Hinata jest ukochaną osobą, jest energiczny i głośny, a jego graniczna hiperfiksacja z siatkówką z pewnością zainspirowała wielu do tego sportu, a przynajmniej zainteresowała kilku widzów. Jest kłębkiem energii, który nie może usiedzieć w miejscu, a to i fakt, że siatkówka ciągle pędzi w jego głowie, sprawia, że ma problemy z koncentracją na nauce do szkoły, jednak jego szybki refleks jest jedną z jego mocnych stron w tym sporcie. Wielu fanów serialu zgłosiło się, porównując zachowanie tej postaci z jej zaburzeniem, ale jesteśmy tutaj, aby powiedzieć ci, że nic nie jest nieuporządkowane z tobą lub Hinatą, po prostu ma inne cele i priorytety niż reszta!
[sourceLink asin=””asin_jp=”B01LWTO1T5″cdj_product_id=””text=””url=””]
Saiki po prostu musiało być na szczycie tej listy, ponieważ każda chwila i każda postać w tym serialu może być powiązana w taki czy inny sposób z dowolnym punktem spektrum. Ci, którzy widzieli The Disastrous Life of Saiki K. wiedzą, że bez względu na pierwsze wrażenie, gdy tylko nadarzy się okazja, wszyscy pokochamy anime i wszystkie postacie. Jeśli nie widziałeś tej serii, przygotuj się na jedną z najlepszych komediowych anime. Jak sugeruje tytuł, przyjrzymy się życiu Saiki, medium o niemal nieograniczonych mocach. Ponieważ jego moce pozwalają mu robić wszystko, Saiki stał się apatyczny i nie interesował się ludźmi ani byciem częścią społeczeństwa. Jego mózg jest zawsze aktywny, często prowadzi szybkie monologi o idiokracji uczniów w jego szkole. Ze względu na swoje umiejętności często zapomina komunikować się lub zachowywać jak zwykła osoba, aby zachować pozory, przez co wydaje się tak samo dziwny jak jego koledzy z klasy. Możemy poświęcić cały artykuł wyjaśniając różne postacie i ich porównanie z prawie każdą neuroróżnorodną cechą, ale pozwolimy ci cieszyć się serialem bez spoilerów! Wróć i omów swoje ustalenia w komentarzach.
[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=”Twitter”url=”https://twitter.com/saikikusuo_PR/status/1211871118983720960?s=20&t=sG58ND9aHkOTKu4crLcPHA”]
Wszystkie omawiane tu postacie myślą, uczą się i reagują inaczej niż typowy bohater anime, ale nigdy nie pozwalają, aby te różnice w myśleniu stawały na drodze tego, czego chcą, jeśli w ogóle, używają tego do swoją przewagę i w końcu tworzymy dziwaczną osobowość, którą kochamy. Bycie niezrozumianym jest trudne dla wszystkich, ale jeśli potrafisz identyfikować się z postaciami z tej listy i masz problemy z wyjaśnieniem przyjaciołom lub rodzinie, jak się czujesz w określonej sytuacji, podziel się z nimi serią z tej listy, może to pomóc im zrozumieć twoje stan i sympatyzować z tobą.
[autor author_id=”020″author=””translator_id=””] [ad_bottom class=”mt40″] [recommendedPost post_id=’339636’url=”title=”img=”class=”widget_title=”] [recommendedPost post_id=’126291’url=”title=”img=”class=”widget_title=”] [recommendedPost post_id=’100685’url=”title=”img=”class=”widget_title=”] [recommendedpost_id=’268825’url=”title=”img=”class=”widget_title=”]
[ad_top1 class=”mb40″] 
[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=”twitter”url=”https://twitter.com/SpyFamilyManga/status/1206239387807289347?s=20″]
To zwyczajny dzień na Twitterze. Przewijasz swoje normalne GIF-y i unikasz spoilerów z wczorajszych rozdziałów. A potem widzisz przerażający łańcuch retweetów toksycznych komentarzy na temat Czarnej Koniczyny. Lub Fairy Tail. Lub Szpieg x Rodzina. Wygląda na to, że społeczność anime i mangi nie może się oprzeć kopaniu cudzego zamku z piasku, zwłaszcza jeśli chodzi o popularne franczyzy. Dziś w anime Honey mówimy, że czas przestać. Czas przestać narzekać na popularne seriale.
[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=”publishersweekly.com”url=”https://www.publishersweekly.com/images/data/ARTICLE_PHOTO/photo/000/089/89885-1.JPG”]
W kwietniu 2022 roku Publisher’s Weekly opublikował artykuł o „wybuchowym” rozwoju branży manga. Według Masaaki Shimizu (dyrektora generalnego Square Enix Manga), widzieli „2,5-krotność szczytu sprzedaży w 2007 roku”. Ta sama historia sukcesu powtarza się w Viz, z 25% wzrostem rok do roku dla angielskich wydań Shingeki no Kyojin (Atak na Tytana), Boku no Hero AcadeKaren (My Hero AcadeKaren) i Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba. Manga stała się tak popularna w ciągu ostatnich kilku lat, że ledwo można ją znaleźć na półkach. Problemy z łańcuchem dostaw spowodowane pandemią COVID sparaliżowały wiele księgarń, a wydawcy nie byli w stanie zaspokoić popytu. To wszystko do powiedzenia – czas, by zabłysnąć mangą teraz. Ale społeczność z pewnością tak się nie zachowuje.
Wszyscy lubimy przyjazne przekomarzanie się. Czy Goku mógłby pokonać Saitama Maybe. Czy Natsu-x-Lucy kiedykolwiek zostanie kanonikiem? Prawdopodobnie nie. Ale to zdecydowanie sprzyja ciekawej dyskusji w gronie przyjaciół. To, co nie jest zdrową dyskusją, atakuje każdą popularną serię. W każdym sezonie anime debiut znajdzie się na pierwszym miejscu na liście My Anime List, tylko po to, by mieć 1 gwiazdkę słonych fanów Fullmetal Alchemist: Brotherhood. Zdarzyło się to Fruits Basket: The Final, Spy x Family, a obecnie przytrafia się Kaguya-sama wa Kokurasetai: Ultra Romantic (Kaguya-sama: Love is War – Ultra Romantic). Ta toksyczność tworzy ogromną barierę dla przybyszów. Nowi obserwatorzy anime z subskrypcją Crunchyroll otwierają swojego Twittera, aby zobaczyć, jak ich nowa ulubiona seria jest wysadzana przez nieznajomych. A w jakim celu? Czemu służy ten toksyczny dyskurs? Wszyscy jesteśmy za konstruktywnymi debatami. Częścią uzyskiwania lepszych treści jest upewnienie się, że producenci wiedzą, co lubią i czego nie lubią konsumenci. Ale fani Sono Bisque Doll wa Koi wo Suru (My Dress-Up Darling) niszczący Kawaii dake ja Nai Shikimori-san (Shikimori’s Not Just a Cutie), zanim jeszcze zadebiutowali, są dalekie od konstruktywnego.
Społeczność anime i mangi jest ogromna, więc oczywiście zdajemy sobie sprawę, że nie mówimy tutaj o wszystkich. Ale jak to często bywa, mniejszość użytkowników może zatruć całą studnię. Co z tego, jeśli nowicjusz chce czytać Black Clover? Dla kogoś, kto zaczyna, każda manga, którą czyta, jest ulubioną. Budują własny zamek z piasku, ucząc się, co kochają lub czego nienawidzą. Nowi czytelnicy stawiają pierwsze kroki w tym wielkim, szerokim świecie. Obecni czytelnicy powinni działać jako kustosze, oferując przyjazną dłoń. Popularne serie, takie jak Demon Slayer i Attack on Titan, są bezpośrednio odpowiedzialne za przyciągnięcie nowych czytelników. W tym samym artykule opublikowanym przez Publisher’s Weekly Shimizu przypisał popularnemu anime wzrost sprzedaży mangi. W jego słowach „główne usługi przesyłania strumieniowego wideo [doświadczyły] wzrostu liczby subskrybentów […], co doprowadziło do zwiększonego zainteresowania konsumentów oryginalną serią mangi”. To zdrowy rozsądek. Im więcej nowych czytelników, tym więcej pieniędzy w branży. Im więcej pieniędzy, tym więcej serii zostanie dostosowanych. Wszyscy wygrywamy.
Kontynuując naszą analogię z zamkiem z piasku: czy plaża nie jest fajniejsza razem? Dlaczego chciałbyś stworzyć środowisko, które zniechęca przybyszów? Nawet najbardziej doświadczeni czytelnicy mangi byli kiedyś nowicjuszami. Wszyscy gdzieś zaczęliśmy. Naszym obowiązkiem w społeczności jest pomaganie nowym czytelnikom, przyjmowanie ich i wspieranie ich. Jeśli tego nie zrobimy, ryzykujemy stagnację tego gwałtownego wzrostu – ryzykujemy powrót do ciemnych wieków podejrzanych miejsc pirackich i okropnych skandali. Mamy tak wiele do świętowania w tych dniach. Symulpublikowane wydania mangi za pośrednictwem Manga Plus Shueishy; anime manga mniej więcej rok po ich wydaniu. Mamy gry wideo ze studiami AAA i filmy anime, które pokonują przeszkody w kasie. Jeśli my, jako społeczność, chcemy widzieć większy wzrost, musimy złagodzić toksyczność. A to oznacza wspieranie popularnych seriali, które z kolei generują większy wzrost dla branży.
[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=”viz”url=”https://www.viz.com/blog/posts/jump-festa-2019-interview-yuki-tabata”]
Ta niesamowita branża stoi u progu kataklizmu. Cała ta przyczepność jest napędzana przez nowicjuszy – a ci nowicjusze będą zmierzać w kierunku bezpiecznych, „popularnych” serii. I to jest w porządku! Gdy nowicjusze przeczytają swoją drogę przez popularne seriale, przejdą do nowszych, świeższych rzeczy. Albo sami będą szukać niszowej serii. Ale nie mogą tego zrobić, jeśli społeczność chce tylko zniszczyć to, co popularne, ze względu na bezużyteczny dramat. Co myślisz o stanie społeczności anime i mangi? Czy jesteśmy zbyt surowi, czy uważasz, że przestrzeń mogłaby być bardziej przyjazna? Daj nam znać w komentarzach poniżej i jak zawsze dziękujemy za przeczytanie!
[autor author_id=”123″autor=””translator_id=””] [ad_bottom class=”mt40″] [recommendedpost_id=’339636’url=”title=”img=”class=”widget_title=”] [recommendedPost post_id=’219629’url=”title=”img=”class=”widget_title=”] [recommendedPost post_id=’344452’url=”title=”img=”class=”widget_title=”] [recommendedPost post_id=’352124’url=”title=”img=”class=”widget_title=”]