Mecha-Ude: Mechanical Arms er så mye mer enn et enkelt lidenskapsprosjekt for skaperen og regissøren Sae Okamoto, det er et livsverk som har blomstret til en av de beste historiene i animeindustrien akkurat nå.
Fra en original tanke for mer enn 10 år siden, en pilotepisode tilbake i 2018 som kom til å være takket være crowdfunding, som deretter ble en av de beste TV-anime-produksjonene til året, hvordan Mecha-Ude ble til er en helvetes historie.
Da Mecha-Ude begynte å sendes i september, var det aldri en tanke om å se den utenom litt animasjonsros på sosiale medier. Jeg så at det var en sci-fi-serie, som er en sjeldenhet i dag i anime, og tenkte:”Hvorfor ikke? Jeg gir det en sjanse. p> Lite visste jeg at jeg skulle dykke ned i en rabbit hole of excellence som var i produksjon i seks år…
Mecha-Ude offisielle trailer
“Vi har sett for oss denne historien som en serie siden vi opprettet piloten i 2018, og nå er jeg så begeistret at tiden endelig er inne for å dele den med publikum over hele verden» sa Sae Okomoto, skaper og regissør av Mecha-Ude.
Okamoto begynte eventyret sitt i en tidlig alder, hentet inspirasjon fra mange kilder, akkurat som enhver regissør i anime-industrien har gjort, eller noen i alle samfunnslag. Vi ønsker alle å være, eller overgå, noen vi ser opp til i et felt vi har en lidenskap for – det er bare å være menneske.
Vi hører hele tiden om mangaka som er inspirert av mangaka fra en tidligere generasjon , eller regissører som også blir inspirert av andre regissører. Okamoto er ikke annerledes, og sier at hennes største inspirasjon som regissør kommer fra Frogman (Ryo Ono), regissøren av 2010-animeen Eagle Talon: Golden Spell, som ble laget med Adobe Flash.
«[Frogman] håndterer alt fra animasjon til stemmeskuespill helt alene. Selv om jeg ikke driver med stemmeskuespill, viste arbeidet hans meg at det er mulig å bringe et prosjekt til live med et lite produksjonsteam,” sa Okomoto.
Frogman har vært populær siden midten av 2000-tallet, da han var kjent for å lede prosjekter og fullføre dem innen en ukes tid. Hans siste verk, Yoshida Katsuko no Yabai wa! SDG: Araburu! Trøbbel! Sustainable!, ble utgitt i 2021.
Å hente inspirasjon fra noen som håndterer mesteparten av arbeidet selv er en skremmende sti, men ikke en umulig å gå. Forskjellen er om noen har disiplin og tålmodighet til å oppnå drømmene sine steg for steg.
Okamoto har selv drevet med animasjon i godt over et tiår. Fans kan til og med se hennes aller første animasjonsarbeid på hennes personlige YouTube-kanal nedenfor, og viser at Mecha-Ude har sitt eget personlige preg etter alle disse årene. Det er et flott tilbakeblikk på hvor langt hun har kommet som skaper.
Med Mecha-Ude har Okamoto klart bevist at hun er mer enn i stand til å være ansvarlig for en stor produksjon. Selv om det er mange regidebuter gjennom historien som kan betraktes som minneverdige for noen av mange grunner, vil det alltid være en forståelse for Okamotos debut med Mecha-Ude.
Sci-fi-handlingen er mye mer enn bare bare nok en anime-TV-serie som kommer og går som støv i vinden. Det er i ferd med å bli et symbol på at, under riktig veiledning og støtte, kan den slags drømmer være noe som er oppnåelig selv i en flyktig bransje.
“Jeg begynte å lage Mecha-Ude som en historie jeg personlig ønsket å se,” >sa Okomoto. «Siden barndommen har jeg ofte følte at mange av mine favorittserier (hovedsakelig shonen manga) ville slutte for tidlig før historien utfoldet seg helt. Jeg ønsket å oppleve en historie jeg elsket som kunne nå en tilfredsstillende konklusjon.”
Viljen til å lage en historie som rett og slett føltes som ingen andre har skapt ennå, er ikke en sjelden hendelse, spesielt i media. Den legendariske regissøren Mitsuo Iso sa en gang at grunnen til at han skapte The Orbital Children ganske enkelt var fordi”ingen lagde en romanime, så jeg ønsket å lage en.”
Når jeg tok en titt på Mecha-Ude, serien treffer hjertet av”original anime”. Det har vært velkjent at å lage en original anime-serie er ingen liten oppgave og er svært utfordrende fordi hver idé som dukker opp må dukke opp fra de kreative hodene i produksjonsavdelingen.
Det er ingen manga, ingen lys roman, ingen spill – alt er fra bunnen av. Så for Mecha-Ude å levere en actionfylt anime fylt med humoristiske karakterer, emosjonelle øyeblikk og fantastisk historieutvikling, gir det definitivt litt mer av den”spesielle”følelsen.
Dette er berørt i mange intervjuer der vanskelighetene med å lage en original anime som er sammenlignet med en anime er diskutert kildematerialet, og Mecha-Ude er intet unntak ifølge Okamoto.
Men det var mer enn bare å lage en original anime – det handlet om å utvikle et helt studio for å komme til dette øyeblikket og lære mye underveis.
“Gjennom hele produksjonsprosessen var nesten alt en førstegangsopplevelse,”sa Okomoto.“Vi møtte ulike utfordringer på alle trinn. Det var imidlertid spesielt vanskelig å bygge selve studioet nesten fra bunnen av. Personlig lærte jeg viktigheten av å delegere oppgaver til andre i stedet for å prøve å lage alt på egenhånd, som i et egenprodusert prosjekt.»
TriF Studio oppsto i 2012, da det var ganske enkelt kjent som en liten gruppe som gikk under tittelen”TriF”, ifølge Okamoto.
Denne gruppen fokuserte opprinnelig på CG og visuelle effekter for små filmer, og ble senere involvert i reklamer og musikkvideoer da det utvidet seg til det Okamoto kalte et”frilansskaperteam”, noen av disse prosjektene kan sees på deres offisielle nettsted. p>“KaKarenri Algorithm” av Masayoshi Ohishi (feat. Riria.) (musikkvideo animert av TriF)
Omtrent denne tiden begynte TriF å vokse til et offisielt animasjonsstudio – og det var da Mecha-Ude spilte inn. Men Okamoto var ikke alltid med TriF fra starten. Faktisk startet hun som student fargeleggingsanimasjon etter at TriF ble et studio.
Så, hvordan kom dette småtidsanimasjonsstudioet til å ta navn som Hiroyuki Sawano og Kohta Yamamoto til å jobbe med lydsporet for hva var opprinnelig et så lite prosjekt?
Vel, svaret, denne gangen er faktisk én ting – penger.
Selv om det er kult å se en stor produksjon som Solo Leveling støttet av et prestisjefylt studio (A-1 Pictures) og et stort produksjonsselskap (AniPlex), treffer den på en mye bedre måte når vi ser et lite, nyere studio motta samme nivå av behandling og omsorg, spesielt fra en lydsporperspektiv.
Og alt er fordi produsent Tetsuya Kinoshita tok sjansen på animeen.
Mens mange fans elsker å snakke om animatører, regissører og storyboard artister, produsenter har ansvaret for å virkelig gjøre en anime-serie flott og skaffe ressursene den trenger for å gi fansen noe de elsker. Det er ingen liten oppgave, og jobben deres er like avgjørende for et prosjekt som en regissørs.
Men Mecha-Udes produksjonshistorie treffer annerledes. Faktisk er studiosjef Shuichi Aso til og med animasjonsprodusenten for serien. Til tross for at Mecha-Ude sto overfor muligheten for en dobbelproduksjon med et annet animestudio for å kutte ned på produksjonstiden, forble serien til slutt TriF Studios eget prosjekt.
“Etter utgivelsen av piloten i I 2018 nådde Pony Canyon ut til oss, og det tok omtrent to år før serien ble offisielt grønnbelyst,” sa Okamoto.
Mecha-Ude ONA (2018) key visualF Studio
©Trikamo Studio went on
©Trikamo å snakke om hvordan crowdfunding for Prosjektet var virkelig en stor grunn til at de var i stand til å bringe frem slike ikoniske musikkkomponister i Sawano og Yamamoto sammen med DAIKI, hvis første verk som komponist var den originale pilotepisoden.
Selv om dette kan være en følelse.-god historie, og et godt utseende, for et stort produksjonsselskap som Pony Canyon som produserer serien og gir et lite studio utrolige ressurser, sier det seg selv at dette er et prosjekt, når du kommer ned til roten av det hele, produsert av fansen selv. Tross alt ble det opprinnelige crowdfunding-målet for Mecha-Ude satt til $25 000 blåst bort med totalt $67 918 i donasjoner.
“Til tross for at Mecha-Ude var TriF Studios første prosjekt, var vi i stand til å sikre en så talentfull rollebesetning takket være oppmerksomheten og støtten fra anime-fans over hele verden gjennom crowdfunding,” sa Okamoto.
Men det er ikke bare to kjente musikkkomponister som ble med i prosjektet. Den kjente musikalartisten Eve var til og med stemmeskuespiller for den originale piloten, og den nåværende serien er full av talent.
Besetningen består av store seiyuu som Romi Park (Edward Elric-Full Metal Alchemist: Brotherhood ), Tomokazu Sugita (Gintoki Sakata – Gintama), Toshiyuki Toyonaga (Yuuri Katsuki – Yuri on Ice!!!), Yuu Shimamura (Annie – Attack on Titan), Kaito Ishikawa (Tobio Kageyama – Haikyuu!!), og mange andre.
Aki Murasame (VA: Yuu Shimamura)
Okamoto understreket at denne serien er sterkt forankret i karakteren. Hun hadde et ønske om å få hovedpersonen Hikaru til å få litt mer personlig preg enn resten av rollebesetningen for å forberede seg til denne serien.
Tross alt, hvis du skal lage din egen anime, vil du at noen skal være en del av prosjektet du har i tankene spesifikt, ikke sant?
“Jeg tror [min favorittkarakter] vil være Hikaru,”sa Okamoto. «I motsetning til andre karakterer, han er den eneste”vanlige ungdomsskoleeleven”i denne historien, og å fange”normalitet”i fiksjon er ganske utfordrende. Mange av våre ansatte hadde problemer med å fremstille ham. Jeg fant meg ofte involvert i animasjonsprosessen for å sikre at de endelige uttrykkene hans formidlet de riktige nyansene.»
Okamato innrømmet at hun spesifikt tilbød Toshiyuki Toyonaga Toshiyuki Toyonaga rollen fordi han “følte rollen”kunne virkelig fange Hikarus delikat indre verden.»
En anime uten en relatert hovedperson, spesielt en som er lett å rote etter, kan fullstendig avskrekke enhver interesse for en serie. Det kreves en virkelig sympatisk hovedperson for å trekke fans inn i historien, uansett hva den er eller hvordan produksjonen er.
Men det er en kirsebær på toppen når skaperen håndplukker stemmeskuespillerne selv for MC.
Heldigvis har Mecha-Ude både fantastiske karakterer og produksjon av høy kvalitet. Så mye at Okamoto til og med hevder at hvis du er på gjerdet om du skal se serien eller ikke, hvis du elsker anime med en stor rollebesetning, er dette animeen du bør se – jeg ville gå lenger enn det.
Mecha-Ude bør være en anime å se hvis du elsker originale historier av høy kvalitet som bare er en god, original animasjon”annerledes”fra det som er der ute i dag, eller en serie med elskelige karakterer.
Men det er ikke alltid like lett som å bringe din egen kreativitet til live, og Okamoto var klar over det. Til tross for at hun ga fansen et prosjekt som så ut som en som visste om alt hun gjorde, innrømmet Okamoto at hun fortsatte å møte mange vanskeligheter.
Men det var så verdt det da hun endelig kom for å se hvordan det snudde. ut takket være et fantastisk team.
Okamoto er helt i klasse. Til tross for at hun var skaperen av Mecha-Ude, regissøren, og hadde storyboarding både åpningen og slutten, sammen med en håndfull av episodene også, ga hun stadig æren til alle andre fra staben for det utrolige arbeidet som blir produsert.
Det er sjelden med en flott original anime nå for tiden, men det er enda mer overraskende når slikt fortsetter for en andre sesong som den nylige serien High Card. Men det er håp så lenge Okamoto fortsatt er i førersetet, Mecha-Ude-fans.
“Jeg har definitivt et ønske om å lage en oppfølger, men faktisk var det mange små biter av-livsepisoder vi måtte kutte for å fokusere på hovedhistorien. Selv om jeg ikke har noen konkrete planer foreløpig, ønsker jeg å dele disse episodene med alle også!»
Forhåpentligvis, for alle som er heldige nok akkurat nå til å nyte denne animeen, vi har noen gode nyheter i nær fremtid om muligheten for at den kommer tilbake. Mecha-Ude er plakat-animeen akkurat nå for de som er vågale nok til å aldri gi opp å se kreasjonen sin nå sitt høyeste nivå.
Å dedikere en fjerdedel av livet til et prosjekt er noe mange mennesker har ikke råd til å tenke på, enn si forplikte seg til. Men Okamoto har bevist med Mecha-Ude at hun har evnen til å være en av bransjens fremste unge regissører.
Mecha-Ude sendes for tiden med nye episoder som slippes hver torsdag på Crunchyroll.
Skjermbilder via Crunchyroll
©TriF/Mecha-Ude produksjonskomité
