Hirohiko Araki, den legendariske skaperen av JoJo’s Bizarre Adventure (JJBA), kom nylig med en uttalelse som fortjener mer oppmerksomhet enn den vanlige”AI bad”-diskursen vi ser på nettet.
15. november 2024, det andre kapittelet av Arakis New Manga Techniques droppet, og i det snakket han om å møte et AI-generert kunstverk som perfekt imiterte stilen hans. Og når jeg sier «perfekt», mener jeg at han bokstavelig talt trodde det var noe han hadde tegnet.
Med tanke på hvor distinkt stilen hans er – alle som har sett arbeidet hans fra Phantom Blood til JoJolion vet hvor mye oppmerksomhet på detaljer han legger i ting som øyevipper og klesfolder – dette er ingen liten prestasjon.
Arakis reaksjon var en blanding av sjokk og bekymring. Han innrømmet at selv om han kunne skille AI-genererte stykker fra de siste verkene sine, var det mye vanskeligere med eldre, hvor selv han kanskje ikke husker alle nyansene.
Det er der det virkelige problemet ligger. Etter hvert som AI-teknologien blir mer sofistikert, handler det ikke bare om imitasjon; det handler om forfalskninger som ikke kan skilles.
Hirohiko Araki om ondskapen med AI-kunst i dagens”verden av svindlere”. Han bekymrer seg for virkningen AI-genererte forfalskninger vil ha på manga. Han så nylig et AI-bilde og ble sjokkert over dets likhet med kunststilen hans.
– Hirohiko Araki’s New Manga Techniques (15. november 2024) bilde. twitter.com/NVNc2lUzXR— JoJo’s Bizarre Encyclopedia (@jojo_wiki) 16. november 2024
Arakis advarsel mot kunstig intelligens
Araki sa ikke ordene. Han kalte ut den potensielle fremtiden til kunst og manga blir dominert av svindel og bedrag, og fremhevet to viktige farer:
Autentisitetskrise: AI-genererte forfalskninger kan viske ut grensen mellom ekte og falsk kunst. Se for deg en fremtid der fans kjøper det de tror er en autentisk Araki-skisse, bare for å innse at den ble laget av en algoritme. Det er ikke bare skadelig for artisten – det er et svik mot publikum.
Utfordringer om opphavsrett: Selv som en veteran støttet av Shueisha, innrømmet Araki at håndtering av opphavsrett er en skremmende oppgave i AI-alderen. Han understreket at uavhengige eller”slappe”kunstnere er spesielt sårbare, med verkene deres som blir brukt, endret eller til og med direkte stjålet av AI-verktøy.
Og før noen hopper til argumentet”bare tilpasse seg AI”, Araki påpekte også hvordan svindlere kunne utnytte juridiske smutthull.
Med hans ord kan lover som favoriserer disse dårlige skuespillerne dukke opp før riktig beskyttelse i det hele tatt er på plass. Det er et dystert perspektiv, spesielt for en industri som allerede er plaget av piratkopiering og lav lønn for skapere.
AI i Animanga Industry
Dette er ikke et isolert tilfelle. Animanga-industrien har slitt med AI-relaterte problemer en stund nå.
For nylig har kjente seiyuu (stemmeskuespillere) som Ryusei Nakao (Dragon Ball’s Frieza) og Yuki Kaji (Attack on Titan’s Eren) ) har slått alarm om uautorisert AI-stemmekloning. Det er det samme mønsteret: teknologien utvikler seg raskere enn etiske eller juridiske rammer kan følge med.
Samtalen rundt AI er ikke i seg selv anti-teknologi. Araki har selv omfavnet nye verktøy i arbeidet sitt gjennom årene (hans digitale fargelegging i JoJolion er bevis på det).
Men det er en forskjell mellom å bruke teknologi som et verktøy og å la det erstatte det menneskelige elementet. Manga, som all kunst, er en refleksjon av skaperens individualitet. Det er derfor vi forbinder oss med det på et så dypt nivå.
Kan dette være et vendepunkt?
Dette føles som et vippepunkt. Hvis Araki – en med flere tiår med erfaring og ressurser – er bekymret, hva betyr det for mindre skapere? Hvordan beskytter vi integriteten til kunst i en verden der AI kan gjenskape den med skremmende presisjon?
Jeg har ikke alle svarene, men det er klart vi trenger bedre regulering og sterkere beskyttelse for skapere. Ellers ser vi på en fremtid der grensen mellom ekte kunst og AI-generert mimikk forsvinner helt.
(PS: Hvis du ikke er kjent med Arakis stil og hva som gjør den så unik, sjekk ut hans arbeid fra 80-tallet vs. de moderne JoJo-buene. Utviklingen er utrolig og bare understreker hvor personlig kunsten hans er.)