Bilde via Kimi no Iro-filmens X/Twitter-konto
© 2024「きみの色」製作委嚓 >Naoko Yamadas nyeste spillefilm The Colors Within skal åpne i USA 24. januar neste år, men noen seere vil kunne se den tidligere. Filmen vises i Glasgow 2. november (inkludert en live Q&A med Yamada og komponist kensuke ushio), Edinburgh på 9. november og London 16. november. Alle tre visningene er en del av Scotland Loves Anime-festivalen.
En original historie skapt av Yamada og hennes faste manusforfatter Reiko Yoshida, The Colors Within, fortelles hovedsakelig gjennom øynene til Totsuko Higurashi, en drømmende jente ved en katolsk videregående skole i dagens Nagasaki. Totsuko har evnen til å se de indre fargene til menneskene rundt seg, og hun er sterkt tiltrukket av en annen jente på skolen hennes, Kimi Sakunaga, som har en spesielt vakker farge. Når Kimi slutter å komme til skolen, sporer Totsuko henne til en liten bokhandel, hvor hun også møter en sjenert gutt, Rui Kagehira. På en eller annen måte ender alle tre ungdommene opp med å øve sammen som et band på en nærliggende øy, og uttrykke sine hemmeligheter og usikkerhet gjennom musikken de lager.
Takket være Anime Limited, intervjuet jeg Yamada sammen med kensuke ushio, som vil trenger liten introduksjon. Han komponerte for Yamadas A Silent Voice og Liz and the Blue Bird, og han er over anime for øyeblikket. I tillegg til The Colours Within, leverer han musikken til den svært forskjellige Science SARU-animen DAN DA DAN og serien Orb: On the Movements of the Earth. Eller kanskje du kjenner ham for motorsagmannen-musikken hans?
Du startet med noen nøkkelord og fraser du ga Reiko Yoshida for å utvikle seg til et manus. Kan du snakke om ideene du begynte med og om de tre hovedpersonene var ferdig utviklet fra starten av?
Naoko Yamada: Jeg tror de tre hovedpersonene ble til mens scenariet ble skrevet. Jeg begynte med den indre verdenen til disse karakterene, som er disse barna som er veldig følsomme og som har forskjellige problemer og hemmeligheter som de ikke kan avsløre. De ønsker ikke å skade menneskene rundt dem, noe som gjør dem følsomme. Det sensitive verdensbildet er noe som ble til Totsukos følelse av farger, og det faktum at de ikke kan sette ord på disse tingene de føler, ble til ideen om å uttrykke [dem] gjennom musikk.
Mye av filmen foregår på en katolsk videregående skole, som jeg antar vil være en ukjent setting for de fleste japanske seere og mer kjent for noen seere utenfor Japan. Hvorfor appellerte denne innstillingen til deg?
Yamada: Du har rett. Den foregår på en katolsk skole, men jeg hadde ikke bestemt meg for å lage en film spesielt for katolikker. Men jeg trodde at folk som ser denne filmen rundt om i verden, folk som er kjent med kristen lære, ville få se den, og det kan hjelpe dem til å forstå filmen bedre. Jeg tenkte at det kunne gi en ramme til filmen som hjelper folk å forstå den uten å nødvendigvis forklare alt med ord.
Mindre enn én prosent av den japanske befolkningen er katolikker, men det er mange andre religioner, buddhisme, shinto… De fleste vil nok si at de ikke har en religion i Japan, men samtidig tiden har du folk som tror forskjellige ting, som lever side om side, går på de samme skolene og aksepterer og respekterer hverandre. Dette tror jeg sier mye om japaneres aksept av forskjeller.
Så det er to ting: inntrykket som filmen ville gi til de som så på i andre land, og så inntrykket japanerne ville få..
A Silent Voice English filmplakat
©大今良時・講談社／映画聲の形製作委員会
To av filmene dine har vist karakterer med uvanlige oppfatninger av verden. I The Colors Within oppfatter Totsuko folks indre farger. I din forrige film, A Silent Voice, ser hovedpersonen Shoya kors som blokkerer folks ansikter. Er du enig i at Totsuko og Shoya har motsatte typer oppfatninger?
Ushio: [på engelsk]: Det er et veldig interessant spørsmål! Kjenner du til The Heike Story? [Naoko Yamadas historiske serie i 2021 for Science SARU, som Ushio også komponerte]. Hovedpersonen [jenta Biwa] ser fortiden og fremtiden…
Yamada: Jeg mistet tankerekka…
Ushio: Beklager! (ler)
Yamada: Jeg koblet dem aldri på den måten, men nå du nevner det, antar jeg at de er motsatte måter å se verden på, i den forstand at en er positiv, og en er litt mer negativt. Shoya”gjemmer”folks ansikter, mens Totsuko, når hun er interessert i noen, føler fargene deres. Så effekten er motsatt, antar jeg, men de har begge denne måten å sanse verden på, det er noe de har til felles. Så de er like, men samtidig motsatte, som du sa.
Han syntes det var et godt spørsmål, så jeg tenkte jeg måtte gi et godt svar!
Ushio: Beklager, min dårlige!
I en scene i The Colors Within, der jentekarakterene bryter skolereglene, er musikken i scenen en myknet versjon av Underworld-sporet, «Born Slippy». Dette kan spesielt overraske britiske seere, som kanskje forbinder sporet med den grove skildringen av narkomane i filmen Trainspotting. Hadde du en slags vits i tankene om å knytte sangen til en langt mer uskyldig situasjon, og var Ushio-san ansvarlig for å omorganisere sporet til filmen din?
Ushio: Jeg vet faktisk ikke hvem kom opp med ideen om”Born Slippy”for denne scenen; det var et kylling-egg-scenario. Det er noe fra tenårene våre, og da vi snakket om hvilken sang som skulle spilles på scenen, kom vi opp med,”Det burde være liksom Born Slippy-ish,”når det gjelder scenens betydning. I så fall, hvorfor ikke bare bruke «Born Slippy»?
Så jeg ble våken hele natten og skrev den versjonen av «Born Slippy», og jeg la den til videoen, sendte den til Yamada-san , og spurte:”Hva synes du?”Grunnen til at vi valgte «Born Slippy» for den scenen er at vi begge følte at da vi var tenåringer, ville det verste vi kunne gjøre satt til lydsporet til «Born Slippy». Grunnen til at dette er en myk versjon, som du sier, er fordi uansett hvor ille [jentene] synes de er i denne scenen, så er den veldig søt og søt, og det de synes er ille, vil de voksne som ser på den tenke,”Øh?”Så dette er deres versjon av «Born Slippy».
[på engelsk] Hennes [Yamadas] reaksjon var så hyggelig! Hun forsto ikke at dette var en coverversjon. Hun trodde det var et nytt spor fra Ushio, så svaret hennes var at dette faktisk ligner på «Born Slippy» (ler).
Bilde via The Colors Within animes nettsted
© 2024「きみの色」製作委員会
Yamada nevnt i ett intervju at det er «New Wave»-lyder i musikken som tenåringskarakterene lager. Jeg trodde det var spesielt sant for filmens sentrale sang,”Sui Kin Chi Ka Moku Dotten Amen.”Var det spesielle grupper som Ushio-san hadde i tankene, som for eksempel The Police?
Ushio: Alle slags, antar jeg… Det er mer følelsen, men jeg tror kanskje New Order, The Police også, Talking Heads kanskje… Sannsynligvis var New Order den viktigste for meg. Vi valgte den musikken fordi det er røttene våre, ikke bare New Wave.
Yamada: Jeg ønsket også at sangene skulle være de som disse tre tenåringene faktisk kunne skrive og spille. Ingen komplekse akkordprogresjoner, men samtidig lager de det kuleste alternative bandet de kan. Ikke for mange lyder, ikke for profesjonelt, kommersielt låt…
Ushio: Vi tenkte på å lage en K-pop-versjon, den kan selge bedre!
Yamada: Ushio er en profesjonell, men det vanskelige var hvor langt han kunne ta det med arrangementene før de begynte å høres ut som en profesjonell hadde skrevet dem. Den balansen var veldig viktig.
Designet til Totsuko ser ut til å være en forlengelse av designet til jenta i filmen Garden of Remembrance, med en”rundere”kropp enn de fleste jenter i anime. [Yamada diskuterte dette i et tidligere ANN-intervju.] Du benytter anledningen til å vise Totusko som veldig aktiv, med vakre bilder av henne som løper og danser. Synes du det er forfriskende å bruke denne runde kroppstypen i arbeidet ditt?
Yamada: Med Garden of Remembrance var en av tingene jeg satte meg for å gjøre å skape en fyldigere kvinnelig karakter og vise appellen av den mykheten til den runde kroppen, den lette slappheten i dagliglivet hennes og appellen til det. Med Totsuko går hun gjennom puberteten; det er en tid da kroppen din går gjennom så mange endringer både innvendig og utvendig; du er ikke den endelige versjonen av deg selv ennå. Hun går gjennom sin andre vekstspurt, og jeg trodde bare en karakter som Totsuko var umoden… Det føltes naturlig å tegne henne slik. Fordi alle mennesker ikke er like, og jeg følte at jeg var på nivå med henne mens jeg tegnet henne.
Jeg syntes også Totsuko hadde noen veldig morsomme bevegelser og ansiktsuttrykk i filmen. Tror du det er lettere å lage morsomme karakterer på Science SARU, gitt at studioets animasjon ofte har en løsere, mer overdreven animasjonsstil sammenlignet med Kyoto Animation?
Yamada: Jeg tror ikke det er en sak av studioet; det var det filmen krevde. Hvis jeg sier at dette er den typen frihet jeg trenger for å lage denne filmen, så ville det vært mulig i begge studioene.
