Bilde via Comic Natalie
Young Youngs som har noen til å bli animert, som har blitt animert til å bli animert, som har en uklart film som har blitt animet til å bli animert som de har blitt animet til å bli animert som de har blitt animet til å bli animert. kan se som definitive. Hvor mange mennesker, for eksempel, tenker nå på Alice’s Adventures in Wonderland, Bambi og The Jungle Book som Films av Disney, snarere enn bøker av Lewis Carroll, Felix Salten og Rudyard Kipling?
Jeg hadde lignende tanker som leste den nye oversettelsen av Grav of the Fireflies, den prisbelønte japanske novellen av Akiyuki Nosaka, om to barns liv og dødsfall på slutten av andre verdenskrig. (Dette er ikke en spoiler; deres dødsfall blir avslørt på åpningssidene.) Det kan fremdeles være en fast tekst på noen japanske skoler, spesielt gitt kortheten-den oversatte utgaven er knapt seksti sider lang. Imidlertid antar jeg også at flere japanske ungdommer kjenner ildfluer gjennom Isao Takahatas Ghibli-film, avbildet til høyre. Hvis de i det hele tatt vet det, er det. En Japan Times-artikkel i sommer sitert En universitetsprofessor som sa neppe noen av studentene hans hadde sett det.
I anglophone-land vil derimot de fleste som vil lese denne oversettelsen komme til den fra filmen, som fremdeles er en av de mest kritikerroste animeene noensinne. Det er ikke bare hjerteskjærende trist. Det er enormt kraftig, med øyeblikk og bilder som blir hos deg selv om du følger klisjeen og bare noen gang ser på den en gang. Dessuten er anime ekstremt tro mot Nosakas historie; Det er få store forskjeller, og mange er tillegg fra filmens side.
Inntil da hadde han bare sett dem som knapt forståelige prikker, men de var på vei til å veve gjennom skyene, og under en luftangrep på Osaka bare fem dager før de var på skyen på skyene i skyene i skyene i skys over osaka i skyene i skyene i skyene i skyene i skyene i skyene. Overhead, enorm, og så nær at han til og med kunne lage den tykke linjen malt på underlivet da de satte kursen fra havet til fjellene og deretter brått vippet vingene og forsvant vestover, og så igjen lyden av Bombs som falt og han sto for å ha et glødende som noe blått som et glødende, var et glattvinget som noe blått av det som var et inkvitert. Long gikk og spretter opp og nedover veien som en spraying av tommer.
Bokens oversetter er Ginny Tapley Takemori, som også oversatte Murata Sayakas bestselgerbutikk kvinner og en novelle basert på Makoto Shinkais hun og hennes katt (som jeg gjennomgått andre steder). Hun diskuterer Gravs prosa-stil i et veldig nyttig etterord. Nosaka, forklarer hun, bruker faktisk lengre løpende setninger i den japanske teksten, med færre stopp, for å formidle Seitas bevissthetsstrøm. For å gjøre boka mer tilgjengelig, bestemte Takemori imidlertid seg for å bryte opp setningene,”mens jeg forsøkte å opprettholde pustetheten og forvirringen av originalen.”
Jeg trodde det fungerte ekstremt bra, men da hadde jeg”fordelen”å ha Takahatas filmspill i hodet mitt mens jeg leste. Selvfølgelig gir stilen seg til å skildre de plutselige assosiasjonene og vandringene i Seitas sinn, spesielt inntrenging av lykkeligere minner fra før bombingen, nå smittet med vinklet tristhet. Den erfaringen har nyere resonanser i animasjon. Vi har sett hvordan Ghibli ville animere historien, men forestille seg at Pixar våger å tilpasse den som en dyster innvendig utfilm.
Seita og hans småbarnssøster Setsuko, som bare er fire, ender til slutt opp med å bo på egen hånd i et tunnelhjem. Deres”flukt”fra Grown-Up Society er historiens vendepunkt-et forferdelig vendepunkt, som vi vil se mot slutten, men det er ikke åpenbart, til å begynne med. Søsknene samler ildfluer for å tenne sitt nye hjem, og Seita er nok en gang nedsenket i minner, lyrisk. Denne gangen er minnene hans av en marineanmeldelse med hans elskede far, som sikkert vil redde dem til slutt. Selv som frafall, Hunita Hungers for patriotisme og patriarki.
Men snart er sult alt han og Setsuko vet. Det blir umulig å finne mat, og Seita kan bare huske søtsaker og godbiter og høytider han likte da han var yngre, hvordan det en gang var en gang da han faktisk slo ned maten. Nå forestiller han seg å kutte en finger for å mate sin sulte søster:”En finger ville ikke ha noe å si. Hun kunne spise kjøttet av den.”Det er ikke noe håp for dem. Nosaka har allerede fortalt oss hvordan historien deres slutter.
Sult blir formidlet sterkere i prosa enn i filmen, eller i det minste med en annen styrke. Det er fryktelig å se bilder av underernærte barn på skjermen, men prosa formidler tvangstanken til et desperat sultent barn. Selv på de første sidene får vi en lang liste over alle matvarer som tilbys på et svart marked, hvis du bare hadde råd til dem: “Dampede søtpoteter, søtpotet-dumplings, risballer, bønne syltetøy ris kaker, stekt ris, bønnesuppe, bønner, udon nudler…
Boken har også en rulhet om noen detaljer om at du ikke er en pannes. Et motiv-Boken har en komisk anekdote om en veldig ung Setsuko som svelger en marmor, og hvordan familien fikk den tilbake, plassert blant skrekkelige og dødelige øyeblikk når barnas kropper mislykkes. Lett savnet.)
Filmen bringer også mye til historien-mest grunnleggende, langt mer av en tilstedeværelse for Setsuko. Og det er øyeblikk av hjertesorg, som når hun prøver å trøste Seita som en voksen etter at han har slått. Shiraishi Lignende form for forskjell når Seita får beskjed om å selge sin mors kimono for ris. Besittelse som omslutter historiens bane, et fartøy først for søtsaker, deretter for kremerte bein. href=”https://www.youtube.com/watch?v=2-gulrfv428″> ”som kjører over broen” scene fra Kyoto Animations TV-versjon. Vurdering av en god bok kan hemmes av en enestående tilpasning.
Den mest fremtredende forskjellen mellom boken og filmen er at sistnevnte legger til enheten til Seitas spøkelse som vår guide, og gjenopplever historien hans som den spiller ut. Nosakas første utkast. Bayside Exit av Sannomiya stasjon, som dekker området der Setsukos bein hadde blitt kastet som om for å beskytte og trøste henne, trøste henne. ”
