Helgen 23. august overtok Renown VTuber Agency Hololive Radio City Music Hall i New York City for sin engelske filials 3. konsert:”Alt for en.”Konserten Utvalgte forestillinger fra Holoen’s femten talenter , sammen med opptredener av deres japanske kolleger, som kulminerte med en original gruppesang med samme navn.
Half-Angel, Half-Demon VTuber Irys opptrådt for begge showene, og tok scenen på alle tre dagene. Anime Trending hadde den eksklusive muligheten til å intervjue Irys om Vubing, NYC-konserter og hennes kjærlighet til Eurobeat. fri Hvordan var det?
irys: Det var helt fantastisk. Å kunne se et så fantastisk og historisk sted, og å kunne opptre som en vtuber-noe som er veldig nylig som et kulturelt fenomen-er helt fantastisk.
Jeg synes fortsatt det er som en drøm. Og det var et flott show!
Solosangen min var”Diamond Girlfriend”, som er en sang som jeg ga ut ikke-helt-a-år siden bursdagen min. Nylig har jeg vært i Eurobeat-sjangeren. Jeg har hengi meg til å dykke inn i Eurobeat-sjangeren for min [egen] musikk.
Eurobeat er noe jeg oppdaget gjennom anime-første D.
Initial D er en racing-anime som inkluderer mange kule Eurobeat-spor og jeg oppdaget at sjangeren er. Jeg elsker å lytte til Eurobeat mens jeg gjør husarbeid, noe jeg hater å gjøre med mindre jeg lytter til noe.
Det var også en sjanger som jeg ikke tror ble berørt av Hololive [medlemmer]. Jeg trodde det var en god nisje å prøve ut, og heldigvis ble det også godt mottatt da jeg ga ut min første Eurobeat-sang”Carbonated Love!”
“Diamond Girlfriend” er en oppfølging til det. Jeg utførte”kullsyreholdig kjærlighet”for å bryte dimensjoner. Så jeg tenkte at det ville være en god idé å fortsette med det og synge “Diamond Girlfriend” for årets konsert.
pluss jeg tenkte at “Diamond Girlfriend” er en hype-sang-det vil si en sang som blir komplett med publikum som heier på koret. Det er en veldig munter sang og jeg føler at publikum hadde det veldig gøy med det. Jeg er virkelig glad for hvordan det viste seg.
“diamond! Jobbet med MOTSU, er det riktig?
irys: Ja, det gjorde jeg. Motsu -san er en veldig kjent rapper og sangskaper for mange faktiske innledende D-åpninger. Han skrev ikke sangene for de første D-åpningene, men han rappet og en del av gruppen som fikk sangene til å bevege seg. Jeg likte musikken deres.
Han skrev også sangene for Anime MF Ghost, som ikke er en oppfølger til første d, men som i samme univers av samme forfatter. Så slags en innledende d spin off. Jeg liker virkelig hans tidligere sanger, som”Jungle Fire”med Yu Serizawa , og jeg ønsket å [lage] en sang som det, spesielt siden jeg dykket ned i Eurobeat-sjangeren.
Jeg trodde det ville være kjempebra hvis jeg klarte å kollapse med en slik Eurobeat-legende. Og heldigvis skjedde det. Jeg er veldig fornøyd med resultatet.
Da du ga ut “Carbonated Love”, ble du overrasket over hvor mye publikum allerede elsket Eurobeat. Er det der du forventet å ta det?
irys: nei, det gjorde jeg ikke. Siden “Carbonated Love” var flott, og jeg likte hvordan det viste seg også, ønsket jeg å gi ut en annen Eurobeat-sang.
Hvis jeg kunne få MOTSU i det, ville det være flott. Det var veldig mye en Damemoto-å be om noe du ikke forventet å få, men det ville være fantastisk. Det ville være en drøm om jeg kunne gjøre det, men jeg ville ikke bli overrasket om jeg fikk et”nei.”Så når jeg fikk”ja, Motsu er villig til å samarbeide med deg,”hoppet jeg absolutt av glede.
Motsu har vært i musikkbransjen-har skrevet sanger og er ganske mye en legende-i så lang tid. Så det er virkelig en stor ære å kunne lage en sang med en så fantastisk person.
Jeg har aldri forestilt meg at det ville være slik. Det er helt fantastisk. Og jeg håper at jeg i fremtiden kan gjøre lignende samarbeid med andre Eurobeat-legender. Det ville være fantastisk.
Er det mer Eurobeat i horisonten for oss?
irys: Ja, definitivt. Jeg vil også dykke ned i subgenresene til Eurobeat, slik at ikke alt er Eurobeat i seg selv. Men jeg vil si at per nå-min nåværende følelse-jeg virkelig ønsker å dykke mer inn i Eurobeat-sjangeren generelt.
Etter at du har utført ditt første live på Hololive 4th Fes., Snakket du på strøm om å være lamslått av hele prøvelsen. Hvordan har det endret seg? Føler du deg fortsatt på samme måte i New York i dag?
irys: ja. Jeg vil si at jeg har blitt mye mer vant til å opptre foran et stort publikum.
På min første [Hololive Fes.], Husker jeg at det var nervepirrende, og opptrådte foran et live publikum der du faktisk kan se dem. Selv om jeg gjorde MC, visste jeg bare ikke hva jeg skulle si. Jeg snublet.
Sammenlignet med [da], har jeg blitt mye mer vant til det.
Jeg føler meg mye mer komfortabel og kan konsentrere meg mer om ytelsen min. Jeg var i stand til å samhandle mer med mengden sammenlignet med fortiden der jeg bare var ute av det, ærlig talt.
Er det noe du liker å gjøre når det gjelder publikumsinteraksjon?
irys: Det avhenger virkelig også av hvem jeg samhandler med mengden med. Når vi gjør MC er vi enten i par eller trios. Så avhengig av hvem partneren min er på den tiden, gjør vi noe annerledes, eller vi prøver å tenke på noe annerledes.
Typiske publikumsinteraksjoner er vanligvis”gjør bølgen”eller”Endre Penlight Colors”, og vi pleide å gjøre det ganske ofte. Siden det allerede har vært tre, fire år, bestemte vi oss for at vi skulle gjøre noe annerledes.
Så i år, hva gjorde jeg den første dagen? Det var med [ tokoyami towa ] som ikke snakker så mye engelsk. Så det var morsomt å lære henne engelsk sammen med mitt medmedlem Kronii -san. Jeg vet ikke en gang om det faktisk var New York Slang, men vi lærte henne noe som i utgangspunktet var et meme og det var mye moro.
Så i stedet for å samhandle direkte med mengden, ville vi samhandle med hverandre på en måte som ville heve hypen inne i mengden. Og det var mye moro.
Den andre dagen var jeg med Kiara . Vi gjorde armbryting, for det er veldig en stift i hololive. Vi bevæpner hverandre med en levende [publikum]-reaksjon.
Vi er veldig seriøse med det. Jeg gikk hardt i armbryting mot Kiara.
Så i stedet for å ringe til mengden, ville vi samhandle med hverandre for å ha det veldig gøy med alle i publikum.
irys: Jeg føler definitivt at det er en kulturell forskjell på en god måte.
Si, når du samhandler med andre med medlemmer: fordi vi er en mindre gruppe-akkurat nå er det totalt femten av oss-det er mye flere sjanser for samspill mellom hverandre. Så vi er veldig komfortable med hverandre.
Engelsk er et veldig tilfeldig språk sammenlignet med japansk. Du kan si ting veldig greit. Du kan være veldig direkte, og lett være vennlig fra den første samtalen.
Selv å gå rundt i New York, la jeg merke til at folk er så [åpne] sammenlignet med-når du er i Japan, er det ingen som snakker med deg i heisen som”Åh, fine sko,”eller noe sånt.
Det er veldig mye som en amerikaner eller engelsk talekultur [ting. Mellom en talent er det mye lettere å snakke og være vennlig.
Mens jeg blant japanske medlemmer tydeligvis prøver å være vennlig, prøver jeg å ha det gøy. Men samtidig, siden det er japansk, er det et veldig høflig språk. Så når det er en del av meg som er veldig forsiktig. Jeg prøver å være forsiktig med det jeg sier at det ikke blir som tilfeldig.
Du vil ikke være for uformell. Spesielt fordi de fleste av JP-japanske medlemmene også er min senpaier, har de eksistert [lenger]. Jeg vil si at Hololive ikke er veldig Senpai-Kohai, det er ikke et stort hierarki, men det er fremdeles en tradisjon å respektere senpaisene dine. For det er bare japansk kultur.
Hvert selskap er sånn til en viss grad. Så jeg er definitivt litt mer nervøs og snakker med JP-medlemmer, bortsett fra de jeg allerede er] super komfortabel med, de jeg snakker med hele tiden.
Jeg synes det fremdeles er veldig morsomt og interessant å ha to forskjellige måter å samhandle med to forskjellige kulturer generelt. Og jeg er virkelig glad for at jeg er tospråklig og får oppleve en slik forskjell.
Hvordan er humoren mellom de to forskjellige gruppene? Fordi vi føler at det også kan variere med språk og kultur.
irys: Ja, det varierer definitivt. Det er veldig vanskelig å forklare nøyaktig hvordan det er annerledes.
Jeg vet ikke om det er det du vil kalle amerikansk humor, men amerikansk humor er, tror jeg-sammen med språk-enkelt. Det er enkelt.
mens japansk humor-for eksempel japanske TV-serier (forskjellige TV-serier)-er de veldig krass på en morsom måte. Fordi alt er så høflig, når det kommer til humor, er det plutselig en stor forskjell fra den [vanlige] høfligheten som gjør det morsomt.
Det er det som gjør det morsomt, det er bare så forskjellig fra den vanlige japanske Keigo-klassisk høflig japansk der de går ut. Det er veldig vanskelig å forklare forskjellen på engelsk, men jeg vil si at det også er mer komplisert.
Jeg synes mørk humor også er veldig vanlig i japansk komedie og hva ikke. Så ja, mer krass. Det er ikke frekt, men det er for humor.
Selv om jeg samtidig ikke har blitt utsatt for mye amerikansk humor i det siste siden jeg har blitt så hengiven i japansk kultur for fortiden-vet jeg ikke hvor mange år, men en god stund.
Så ja, jeg er kanskje litt partisk, eller min mening kan være litt utdatert.
offisielle MMD-modeller ble gjort tilgjengelig for medlemmene av Hololive-Promise-, inkludert deg selv! Kan du dele tankene dine om videoer som fan laget innhold?
irys: Jeg mener ærlig talt jeg tror de fleste av oss virkelig oppmuntrer til faninnhold.
Jeg presset virkelig på løftet MMDs fordi jeg ville ha en IRYs MMD-modell i lang tid. Så jeg var glad for å endelig løslate den for publikum. Jeg så andre generasjoner i Hololive som slipper ut MMD-modeller, og jeg var som:”Vent… Jeg vil gi ut en.”
Jeg er glad for at fansen og lytterne mine endelig er i stand til å gjøre innhold med min offisielle 3D MMD-modell, noe de var noe de ikke kunne gjøre før nå fordi-ja, det eksisterte ikke.
Mange andre Hololive-medlemmer hadde fan-laget MMD-modeller av standardmodellen-deres offisielle standardantrekk. Fordi jeg hadde en redesign, og fordi selve designet er veldig intrikat og komplisert, har jeg fan-laget MMD-modeller av mine alternative antrekk, men ikke for min offisielle standardmodell.
Så jeg ville virkelig gi ut [en offisiell MMD-modell] fordi jeg ønsket å ha det som et alternativ for fan-laget videooppretting.
Du deltok også i Dodgers Collab. Nå, fra det vi forstår, var du ganske spent på å være en del av det?
irys: Jeg var veldig spent på Dodgers-kollapsen.
Jeg husker at jeg så det skje i fjor, og jeg var som:”Å mann, jeg skulle ønske jeg kunne være en del av det.”
Så det var veldig mye en stor ære å kunne opptre på Dodgers stadion og sammen med to fantastiske en-medlemmer- ina og biboo . Det var mye moro.
Og bare tanken på at-kanskje, kanskje- ohtani Shohei kanskje har vært vitne til at jeg er en fantastisk ære. Og det var bursdagen hans! Så det var flott å være der og se på spillet.
hololive night 202 Var forskjellig fra standard levende publikum?
irys: ja, definitivt. Selve spillet var tydeligvis åpent for Hololive-fans, men ikke bare Hololive-fans.
Jeg føler meg som en stor del av menneskene som ser på var folk som ikke aner hvem vi er eller hva Vubing selv er.
Så det er definitivt mer av en bortesopplevelse. Det føltes som en bortekamp for meg. Vi tok opp det:”Du tror kanskje at vi ikke er virkelige mennesker, men vi er faktisk virkelige mennesker inne. Vi er søte anime-jenter som er ekte.”
“Vi eksisterer faktisk, du vet, vi er her.”
Så å forklare at for et normalt publikum åpenbart er litt nervepirrende. Men det er en veldig fin mulighet til å utvide kulturen for Vubing-å introdusere denne kulturen for mennesker som aldri en gang har visst om den.
og tydeligvis var de vanlige Hololive-fansen også der, så de heiet på oss-til og med høyere enn vanlig for å representere Hololive-fans. Jeg følte at enheten blant fans også ble styrket gjennom det. Og jeg tenkte at det var en flott opplevelse.
Du har også vært en del av “Hololive Stage World Tour ’25-Synchronize!-” Hvordan er det å representere Hololive over hele verden i en serie konserter?
irys: Det er en ære. Jeg var veldig glad for å bli tilbudt å være en del av verdensturen i år. Det er en slik ære å representere Hololive for verden, og å kunne synge og opptre på alle slags steder-og på så kort tid spenn også!
Som Vubers, får vi ikke så mange muligheter til å opptre foran et live publikum-det er ikke en enkel ting å gjøre teknologimestere. Så å kunne være en del av det, og å opptre for så mange mennesker som mulig over hele verden, er en slik ære.
Jeg er virkelig glad for å ha vært i stand til å delta.
“live”Hololive Stage World Tour’25-Synchronize!-Original Song
Er det noe annet du vil dele?
irys: Vi er super takknemlige for å ha en så dedikert fanbase som følger med oss og vi håper at Hololive engelsk kan vokse videre. At Vubing kan fortsette å vokse, og den hololive tilstedeværelsen i Otaku-sfæren kan utvide enda ytterligere over hele verden.
Som for meg-som artist og en VTuber-vil jeg si at takk så mye for alles støtte til at jeg kan gi ut musikk, fremme musikk foran meg.
Jeg håper at folk fortsetter å støtte støtte.
Og jeg ga også ut en fersk EP som inkluderer Eurobeats-spor. Det kalles”Yabai.”Det er på streamingtjenester som Spotify. Så vennligst sjekk det ut!
Det er andre fantastiske sanger i EPen akkurat som”Diamond Girlfriend.”Det ville være flott om alle kunne sjekke ut sangene! Og i fremtidige konserter er det en god sjanse for at jeg skal utføre noen av dem!