Bilde av Otacat
Guyzer9x spør:
“Etter å ha sett en tonn som var interessert i dette? Noen eksempler (Angel Cop, Urotsukidoji, Hades Project Zeorymer) var fordi den beryktede Shō Aikawa skrev dem, men andre (Akira, Bio Booster Armour Guyver) var ikke å vite det. Sist. ”
Det er mye å pakke ut her, og det kommer til å være verdt det fordi det lar oss diskutere hva jeg anser for å være en av de gylne periodene med anime, spesielt perioden mellom midten av 1980-tallet og midten av 1990-tallet, som noen ganger omtales som”OVA era.”En tid da videospilleren (“Videokassettopptaker”), opprinnelig en amerikansk oppfinnelse, ble adoptert og popularisert av det japanske elektronikkselskapet JVC. De var i stand til å utnytte VHSs lavere produksjonskostnader og dens relative brukervennlighet for både filmstudioer og forbrukere. Den viktigste kommersielle rivalen var Betamax, en Sony* Electronics Invention, som var teknisk overlegen på nesten alle målbare måte. Likevel var det ingen kamp for VHSs allsidighet og rimelige marginer.
På toppen eide mer enn 47% av japanske hjem en videospiller, og det var over 3.500 videoutleiebutikker over hele Japan. Det var stor virksomhet, og det var ikke uvanlig å finne noen av de største japanske videoutleiekjedene som er oppført som medlemmer av produksjonskomiteen i løpet av denne tiden. De trengte innhold, og de trengte det raskt, noe som førte til noen av de mest vågale og vidunderlige anime-filmskapingene fra de siste førti årene.
I løpet av denne tiden av”Peak OVA”og anime-filmskaping dukket det opp et betydelig antall verk som ble oppfattet av mange seere og kritikere som å ha en tydelig nihilistisk karakter. Kanskje jeg raskt bør forklare hva nihilisme betyr, spesielt i japansk sammenheng, fordi, etter min mening, anime og nihilisme går sammen som erter og gulrøtter.
nihilisme, i kjernen, er et filosofisk synspunkt som er preget av avvisning av ofte holdt tro i objektiv sannhet, kunnskap, moral, verdier eller arverende betydning. I sine forskjellige former kan nihilisme manifestere seg som troen på at livet er uten objektiv betydning, formål eller egenverdi (eksistensiell nihilisme); avvisning av moralske prinsipper som bindende eller gyldig (moralsk nihilisme); eller skepsisen mot muligheten for kunnskap (epistemologisk nihilisme). Å forstå disse forskjellige fasettene er avgjørende når du analyserer tilstedeværelsen av nihilistiske temaer i popkulturelle fortellende former som anime.
For eksempel kan en anime utforske eksistensiell nihilisme ved å skildre karakterer som kjemper med den tilsynelatende meningsløsheten i deres eksistens i et stort og likegyldig univers. Hei neon Genesis Evangelion! I mellomtiden! Moralsk nihilisme kan bli fremstilt gjennom karakterer som opererer uten noen merkbar etisk kode eller i en verden der tradisjonell moral har kollapset. Jeg ser deg på baksiden, Golgo 13. Når det gjelder nihilismens plass i japansk tanke og litteratur i løpet av 1900-tallet, er det ingen høyere stemme i rommet enn Osamu Dazai og hans 1948 Magnum opus, “Ikke lenger menneskelig” (人間失格 Ningen Shikkaku). Det er en av de mest solgte romanene i japansk forlagshistorie og er dypt innflytelsesrik. Den japanske tittelen oversettes til”diskvalifisert som et menneske”eller”et mislykket menneske”, og romanen utforsker temaer for sosial isolasjon, fremmedgjøring og selvdestruksjon. Jeg lærte først om dette arbeidet når jeg jobbet med den internasjonale markedsføringen for Polygon-bildene i 2019 og Slow Curve Anime-filmen, Human Lost **.
Ikke lenger menneskelig er et semi-selvbiografisk verk av Dazai, en enestående stemme i litteraturen, et offer for tiden han var født i, og noen som kjempet med hans demonisme og depresjon gjennom sin kort. Det er ikke overraskende at Dazai var en”komplisert mann.”Han levde gjennom veldig kompliserte tider. Etter krigen Tokyo var ikke et lett sted å være. Å leve gjennom Stillehavskrigen, den nådeløse brannbombingen av Tokyo av allierte styrker, og vitne til massesult og konstant sult. Det var en normal del av dagliglivet for japanske mennesker som behandler krigen. Legg til på toppen av dette, det var den langvarige emosjonelle og psykologiske bompengene det tok på seg de som overlevde det verste av det hele. I dag kan vi vurdere at Dazai led av PTSD. Uavhengig av min amatørpsykoanalyse av en japansk nasjonal skatt, er det tydelig å se at krigen og dens etterdønninger arr en hel generasjon og etterlot en livslang arv på de overlevende barn.
Hvis Dazai er bestefaren til nihilisme i japansk litteratur, er Shō Aikawa en av de ledende talsmenn for nihilisme i anime. Shō Aikawa skiller seg ut som en betydelig manusforfatter som var aktivt involvert i animeproduksjoner på slutten av 1980-tallet og begynnelsen av 1990-tallet. Hans studiepoeng inkluderer Angel Cop (1989-1994), som han skrev de tre første episodene for, og Hades Project Zeorymer (1988-1990), hvor han blir kreditert som forfatter for OVA-serien. Mens Dazais liv og arbeid reflekterte den umiddelbare etterkrigstiden i Japan, er Shō Aikawa, som ble født i 1965 først formet av”Izenagi Economy”, som varte fra hans fødselsår til 1970, og deretter av Baburu Keiki (“Bubble”) økonomisk periode som dekket midten av 80-tallet til midten av 90s. Denne nye tidsalderen med rask økonomisk vekst og nedgang for landet bidrar til et arbeid som gjenspeiler en økende disenchantment og mistanke om etablert ortodoksi rundt økonomi og politikk. Noe råtten ligger i hjertet av den skinnende nye utopien. Han er en mann født på rett tid og rett sted å være en manusforfatter tungvekt og nihilist.
På slutten av 1980-tallet opplevde Japan rask økonomisk vekst, med Nikkei-aksjens gjennomsnittlig skyhøye fra 11.542 i 1985 til 38.975 i 1989. Banken for Japan implementerte en løs monetær politikk, som drakte nedover rente. Det resulterte i stigende eiendommer og aksjekurser og en spekulativ vanvidd, noe som førte til oppblåste aksjeverdier. Boblen sprengte til slutt spektakulært i 1991, noe som forårsaket en betydelig økonomisk nedtur og en periode med stagnasjon kjent som det”tapte tiåret”, som noen argumenterer ble tre tapte tiår, og bare avsluttet nylig. Du må vite dette for å forstå hvor hodet til Aikawa var på i løpet av denne tiden.
Den opplevde nihilistiske naturen til mange anime OVA-er og filmer fra slutten av 1980-tallet til begynnelsen av 1990-tallet kan tilskrives et komplekst samspill av faktorer, spesielt den sosioøkonomiske konteksten til Japans”boble-tid.”Den raske økonomiske boom i boble-tiden, etterfulgt av den dramatiske og langvarige kollapsen, skapte et unikt miljø preget av både enestående optimisme og dyptliggende engstelser for fremtiden. Denne perioden med betydelig samfunnsmessig omveltning og økonomisk usikkerhet fremmet sannsynligvis et spørsmål om tradisjonelle verdier og en følelse av desillusjonering som fant uttrykk i kulturlandskapet, inkludert anime.
Aikawas forfatterskap i Angel Cop engasjerer seg i forskjellige politiske og samfunnsangrep som er utbredt i løpet av sen boble-tiden og halen av den kalde krigen. Serien inneholder temaer for nettkriminalitet, politisk intriger som involverer venstreorienterte terrorister ***, og en mektig, brutal politistyrke med lisens til å drepe og bekymringer rundt Japans voksende økonomiske makt. Det er en kritisk understrøm i skildring av autoritet og metodene som brukes av rettshåndhevelse, og uskarpe linjene mellom rettferdighet og brutalitet.
Senere i sin karriere demonstrerte Aikawa en vilje til å radikalt endre skript fra kildematerialet og utforske komplekse og ofte kontrastfulle temaer, som det fremgår av den sterke forskjellen mellom det antisemittiske innholdet i Angel Cop og den sterke antifascist-meldingen i hans senere verk, Fullmetal Alchemist: The Movie By. Dette antyder en kreativ tilnærming som ikke var redd for å engasjere seg med kontroversiell og potensielt mørkt emne. Hans senere oeuvre antyder spesielt interesse for å lage alternative versjoner av Japan og utforske hvordan ekstraordinære individer kan samhandle med ekte historiske hendelser. Denne tilbøyeligheten til å engasjere seg med samfunnsmessige og politiske realiteter, selv i fantastiske omgivelser, kan ha informert om hans tidligere arbeid og bidratt til de kritiske og til tider dystre perspektivene som ble funnet i anime som Angel Cop.
Hva kan jeg si om Katsuhiro ōtomos mesterverk, Akira, som ikke allerede har blitt sagt? Moderne, etterkrigstid Japan er bokstavelig talt et post-apokalyptisk samfunn etter atomangrepene utført av USAs flyvåpen og militær på byene Hiroshima 6. august og Nagasaki 9. august 1945. Mens den ikke var nukleær, var den vedvarende ildbombingen til Tokyo som ene som døvende, mer eller mindre en å enme å ene å enme den”absolutte bombingen av Tokyo i Nationo var som ene som er nære. Hvis du ikke allerede har sett Godzilla: minus en ennå, kan du gjøre fordi blant annet skildringen av etterkrigstid Tokyo gir et utmerket vindu inn i denne tiden.
Otomo ble født i 1954. Han, som mange feiret Mangaka og anime-skaperne av OVA-tiden, er barnet til overlevende av nest nekten. Han vokste opp i skyggen av atomkrigen og gjenoppbyggingsperioden etter krigen. Er det noen overraskelse at Akira åpner med en stille atomeksplosjon i hjertet av Tokyo og stenger på byggeplassen til”2020 Neo-Tokyo OL”?
Young Otomo var universitetsstudent i Tokyo på 1970-tallet. Ingen tvil om at han var kjent med historiene om studentprotestene 1968-69 som tvang nedleggelsen av campus rundt om i landet. Kjent som Daigaku Funsō (大学紛争 “Universitetsproblemer”) eller Daigaku Tōsō (大学闘争 大学闘争 大学闘争 大学闘争 大学闘争 大学闘争 大学闘争 大学闘争 大学闘争 大学闘争 大学闘争 大学闘争 大学闘争 大学闘争 大学闘争 大学闘争 大学闘争 大学闘争 大学闘争 大学闘争 大学闘争 大学紛争 大学紛争 大学紛争 大学紛争 大学紛争 大学紛争 大学紛争 大学紛争 大学紛争 大学紛争 大学紛争 大学紛争 大学紛争 大学紛争 大学紛争 大学紛争 大学紛争 大学紛争 大学紛争 大学紛争 大学紛争 大学紛争 大学紛争 大学紛争 大学紛争 大学紛争 大学紛争 大学紛争 大学紛争 大学紛争 大学紛争 大学紛争 大学紛争 大学紛争 大学紛争 大学紛争 大学紛争 大学紛争 大学紛争 大学紛争 大学紛争 大学紛争 大学紛争 大学紛争 大学紛争 大学紛争 大学紛争 大学紛争 大学紛争 大学紛争 大学紛争 大学紛争 大学紛争 大学紛争 大学紛争 大学紛争 大学紛争 大学紛争 大学紛争 大学紛争 大学紛争 大学紛争 大学紛争 大学紛争 大学紛争 大学紛争 大学紛争 大学紛争 大学紛争 大学紛争 大学紛争 大学紛争 大学紛争 大学紛争 大学紛争 大学紛争 大学紛争 “ Minner og bilder fra denne tiden gjennomsyrer den første handlingen av Akira. Den fantastiske motorsykkeljaktscenen og gjengvold på motorveiene til Neo-Tokyo. Kaneda og hans kriminelle kamerater’ble løslatt fra varetektsminutter før en terrorist detonerte et eksplosivt i politiets hovedkvarter. Opprørsscenen som følger kort tid etter er et mikrokosmos av de større samfunnsspørsmålene i Neo-Tokyo, som korrupsjon, undertrykkelse av myndighetene og konsekvensene av teknologisk fremgang. Filmen bruker disse temaene for å utforske de potensielle farene ved ukontrollert makt og de menneskelige kostnadene for samfunnsforfall.
Dette året markerer 80-årsjubileet siden den offisielle slutten av andre verdenskrig og overgivelsen av Nazi-Tyskland og det keiserlige Japan. Når jeg ser mange moderne anime i dag, lengter jeg etter OVA-tiden når så mye mer ble sagt i mediet, og det var ikke bare et kjøretøy for narsissistisk ønskeroppfyllelse og eskapisme. Og så sjekker jeg meg selv, fordi jeg er gammel og litt ute av kontakt. Anime har fortsatt mye å si, og det fortsetter å forbløffe meg at historier laget og fortalt fra et så entall sted og kultur kan resonere så dypt med et globalt publikum. Anime er virkelig et av de mest bemerkelsesverdige og allsidige kreative mediene i moderne tid.
Fotnoter:
*Irony Alert! VHS var ansvarlig for å bringe mer anime enn noen gang før i amerikanske hjem i løpet av midten av 80-tallet til slutten av 90-tallet, samt for å gjøre fan-subbing til en ting, noe som selvfølgelig førte til peer-to-peer-fildeling på begynnelsen av 2000-tallet, som deretter ble ført med komprimert videofiler noen få år senere, og deretter streaming-teknologien, som til å bli fødsel. Dette merkets rehabilitering fra et loslitt”for fans av fans”-piratkopieringsnettsted til en bona-fide legit anime distribusjonsplattform takket være Silicon Valley Venture Capital, og dens eventuelle anskaffelse av Sony i 2021 er en historie for tidene. Det er ironisk at Crunchyroll i dag er mer eller mindre et av de eneste spillene som er igjen i byen når det gjelder global anime-distribusjon, med tilgjengeligheten i over 200 land, 17m betalte abonnenter og en innholdsrørledning som består av hvor som helst mellom 35-50 nye anime-sesonger hvert kvartal. Det er morsomt hvordan ting kommer i full sirkel, er det ikke?
** pop-fakta! Human Lost er det første anime-prosjektet som Global Reggaeton Megastore, og solo-utjevningssaa 2-stemmemedlem, J.Balvin noensinne samarbeidet om. Reggaeton, anime og nihilisme, i tre separasjonsgrader. Hva med det?
*** Shō Aikawas “venstreorienterte terrorister” som omtalt i Angel Cop kan ha blitt inspirert av japansk rød hær .”日本赤軍, Nihon Sekigun, Abbr. JRA) var en militant kommunistisk organisasjon aktiv fra 1971 til 2001. Den ble utnevnt til en terrororganisasjon av Japan og USA.”
Har du et spørsmål til Answerman?
Vi vil gjerne svare på spørsmålene dine og oppmuntre spesielt til spørsmål inspirert av nylige nyheter og overskrifter. Les imidlertid dette først:
● Kontroller arkivene. Gjennom årene har vi svart på tusenvis av spørsmål og har kanskje allerede svart på deg!
● Vi kan ikke fortelle deg om eller når et show får en annen sesong, og vi kan heller ikke hjelpe deg med å komme i kontakt med noen produsenter, artister, skapere, skuespillere eller lisensgivere.
● bare sende inn spørsmålet ditt en gang.
● Vi tar spørsmål via e-post. (Tweetede spørsmål blir ignorert!)
● Vennligst hold spørsmålene dine i løpet av en avsnitt.
● E-postadressen er [e-postbeskyttet].
Takk!