© 2024 The Cartoon Network, INC.
Enten det er den viltvoksende blandingen av grensebyer og flerkulturelle urbane labyrinter av Cowboy Bebop, eller den mer klarskutkontrasten sett i Carole og tirsdagens mar. De fleste science fiction gjenspeiler det øyeblikket den er laget, selvfølgelig-så når Watanabe vender tilbake til tilbakevendende ideer i disse forskjellige dystopiene, så også publikum ser hvordan utviklingen av hans synspunkt gjenspeiles i selve sminken til hver av disse naturtypene.
Lazarus fokuserer på et tilbakevendende element i Watanabes tidligere show: en interesse for futuristiske dystopier der menneskelig kapital har overreagert. De mange måtene kapital forfaller alt det berører er et konstant bakgrunn av Watanabes arbeid. I Lazarus utvides dette til å omfatte helsetjenester, og Watanabes anime får på systemer med bedriftens ønske om å strømlinjeforme og forenkle hverdagen, mens han rammer ut serien hans (pluss et par filmer) gjennom synspunktet til utenforstående til disse invasive systemene, den typen idiosynkratiske rare som typisk blir stemplet for sin tilfeldige motstand.
i Lazarus i Lazarus i Lazarus i Lazarus. City, den stadig økende klassens forskjell i dagens representert i sin byplanlegging. Det hele er designet som i ansiktet ditt for hvorfor Dr. Skinner, en unnvikende forsker som designet et kur-alt medikament som heter Hapna, som viser seg å også være designet for å til slutt drepe alle som tar det, vil treffe et så lavt punkt med misantropisk fortvilelse.
Et av de mest interessante punktene i showet er hvordan det studerer ringvirkningene av stoffets introduksjon når det så ut til å ha bare gode intensjoner.
Å aldri være syk igjen er selvfølgelig en massiv økonomisk belastning fra alles skuldre. Kanskje er Dr. Skinners tenkning at økonomisk stabilitet gir mer rom for å løse klimakrisen og skiftende vaner. Selv om dette er spekulasjoner på dette tidspunktet, ettersom showet ennå ikke er ferdig, antyder de tidlige episodene av Lazarus dette, som kommentarer fra Watanabe i forkant av seriens premiere. Misbruk av Hapna blir utdypet i showets åpningssekvenser, regissert av Shingo Yamashita, med atmosfærisk undring og melankoli.
Flere hovedpersoner snakker om hvordan du kan ta stoffet for å sløve smerten fra et ødelagt hjerte, hvordan det gir litt høyt, hvordan noen mennesker kjøpte og solgte det med en høy markering for de uten lovlig tilgang, og hvordan de rike fikk det først. Alle disse problemene er sammenvevd, så vel som med andre eksistensielle trusler folk står overfor i den virkelige verden. Den andre episoden,”Life in the Fast Lane”, avslører at legen delvis er motivert av den raske progresjonen av klimaendringer, ettersom en scene for et verdensoppmøte ser ham snakke om hvordan økonomisk vekst betyr ingenting når verden brenner, hans ord tydelig ignorert (USA og Kina-representantene er de første som forlater). Det er som hvordan den effektive enden av jorden oppstår via bedriftsovertredende i Cowboy Bebop-fortalt gjennom små deler av verdensbygging, forsøk på Lag raskere interstell-reise på Castal_gate_accident”> Bedriftskontroll er mindre øyeblikkelig i Lazarus, som eksemplifisert av råte i hjertet av dens viktigste omgivelser, Babylonia City.
Som ser ut til å være tradisjon for futuristiske fantasier som dette (tenk arcane, Final Fantasy, blant utallige andre), blir Babylonia skutt som et sted med en øvre og en nedre by-rikdomsgapet som er litteralt i arkitekturen. Ettersom sentre for reise og handel er høyt utenfor rekkevidde i ganske bokstavelige elfenbenstårn, ligger alle andre under broer eller teltbyer. Den visuelle kontrasten mellom overdådige skyskrapere og fattige offentlige rom og kommunale fasiliteter er noe animatører har spilt med så langt tilbake som Akira og tidligere, men Watanabe spesielt forsøk på å direkte plassere kjente berøringer av dagens for å hamre hjem muligheten for at så fryktelige kontraster skal skje for oss.
I Lazarus strekker dette seg til hans vurdering av hvordan forskjellige karakterer beveger seg gjennom mellomrommene han har skapt, eller i det minste er dette noe serien begynner å berøre. Den andre episoden har fremtredende en teltby der en av hovedpersonene Axel ble oppdratt-mer av den virkelige verden blødninger her inne da leirens leder, en transkvinne ved navn Jill, har en ærlig samtale om den høye frekvensen av hjemløshet blant transpersoner, mens Axels kollega Doug snakker om sin førstehåndserfaring med det rasende taket til Acadekaren. En av Lazarus hovedkamp er å bære denne tråden gjennom hele showet-utenfor disse øyeblikkene er karakterarbeidet ofte lite, så de beste uttrykkene for dette gjenstår i verdensbyggingen-i noen tilfeller, ettersom organiseringen av arkitekturen gjør sitt eget poeng.
Det er spor av det i Cowboy Bebop, spesielt i hvordan filmen som banker på Heaven’s Door, lokaliserer en Martian-rekreasjon av New York rett ved siden av en av Marokko. Lazarus’natur som et internasjonalt spionshow har lagt til rette for denne utforskningen litt mer direkte. I en tålmodig tredje episode,”Lang Way From Home”, viser Axels ekskursjon til Istanbul, mens de er noe tunghendt, de samme spørsmålene om rikdom som de som er til stede i Babylonia.
Denne interessen for interseksjonell kamp løper gjennom Watanabes arbeid. Det er en del av det som får disse verdenene til å føle seg levd i, med gjenkjennelige sosiale sykdommer på tvers av flere demografi, begge knytter disse fremtidene til vår nåtid.
