Anime, met zijn levendige karakters, boeiende verhalen en unieke stijlen, heeft grenzen overstegen en harten over de hele wereld veroverd. Maar de reis van een mangapaneel of lichte roman naar een ontroerend meesterwerk vergt een nauwgezet proces. Laten we ons verdiepen in de fascinerende wereld van hoe anime wordt gemaakt, waarbij we de traditionele technieken uit het verleden contrasteren met de digitale revolutie van vandaag.
Inhoudsopgave
Hoe wordt anime gemaakt ?
Er zijn tegenwoordig twee belangrijke manieren waarop anime wordt gemaakt. Eén daarvan is het oude proces waarbij alles met de hand op papier wordt getekend. Dit is een vervelend en tijdrovend proces. Populaire studio’s zoals Ghibli kiezen echter altijd voor dit proces om animaties van hoge kwaliteit te produceren.
Het tweede proces is het nieuwe waarbij alles digitaal wordt gemaakt. Dat gezegd hebbende, vereist het nog steeds veel vaardigheid en talent om de animaties te tekenen. Het proces is grotendeels hetzelfde, behalve dat in plaats van pen en papier nu alles uit pixels bestaat.
Vandaag, in 2024, kan anime ook met behulp van AI worden gemaakt. Hoewel het officieel niet wordt gebruikt om hele anime-series helemaal opnieuw te maken, is het iets waar animators het over hebben gehad.
Laten we beide animatieprocessen eens nader bekijken.
Het creatieproces van oude anime: handgetekende magie
De vroege anime, die teruggaat tot het begin van de 20e eeuw, was een liefdeswerk. Elk frame pulseerde van het kunstenaarschap van de animators. Het proces draaide rond een sleutelconcept genaamd’celanimatie’, een techniek waarbij transparante celluloidvellen met de hand werden gemaakt-geschilderd en gelaagd over statische achtergronden.
Leuk weetje: Anime cels worden ook verkocht als merchandise en zijn behoorlijk populair onder verzamelaars. De meeste hiervan zien eruit als gewone posters, maar zijn bijzonder omdat ze met de hand zijn getekend met cels.
Hieronder staan de stappen die illustreren hoe anime werd gemaakt in het begin van de 20e eeuw.
1. De Stichting: Storyboarding en Genga
De reis begint met het storyboard, een blauwdruk die de verhaalstroom schetst. Dit evolueert naar genga, dit zijn gedetailleerde keyframes getekend door de animatieregisseur. Deze genga bepalen de poses, uitdrukkingen en bewegingen van de personages in elke kritische scène.
2. Tekeningen tot leven brengen: Douga en tussenvormen
Foto van Jujutsu Kaisen’s officiële Douga
De magie gebeurt met douga. Bekwame animators vertalen de genga minutieus naar individuele cels, waarbij ze de essentie van beweging en emotie vastleggen. Elke douga vertegenwoordigt een enkel animatieframe.
2.5. De kunst van het tussenbeide komen
Het overbruggen van de kloof tussen douga komt met de cruciale taak van het tussenkomen. Dit is een van de minst opgemerkte, maar toch belangrijke stappen bij het maken van een anime.
Assistent-animators, genaamd “dougasai”, creëren een reeks cels die soepel overgaan tussen de hoofdframes, brengt leven in de animatie.
3. De wereld schilderen: achtergronden en cels
Handgetekende achtergronden met behulp van cel
Terwijl de douga karakters uitbeelden, een team van achtergronden kunstenaars schildert de instellingen. Deze gedetailleerde achtergronden, vaak gelaagd voor diepte, vormen het podium voor het geanimeerde drama.
4. Zorgvuldig kleuren: verven en celvulling
Het transparante vel bovenop het papier is cel
Zodra de douga en de achtergronden zijn voltooid, begint de nauwgezette taak van het vullen van de cellen. Kunstenaars beschilderen elke cel nauwgezet met levendige kleuren, waardoor consistentie over duizenden frames wordt gegarandeerd.
Een tijdrovende symfonie: uitdagingen en voordelen h3>
Traditionele animatie was een tijdrovend en duur proces. Beperkingen in budget en personeelsbestand resulteerden vaak in statische achtergronden en beperkte animatie, met strategisch gebruikte “nog steeds bezuinigingen” om hulpbronnen te besparen.
Deze handgemaakte aanpak bood echter unieke voordelen. De onvolkomenheden die inherent zijn aan handgetekende animaties gaven de personages een zekere charme en een verbinding met de visie van de kunstenaar. Bovendien kan de nauwgezette focus op details in achtergronden en hoofdframes resulteren in verbluffende beelden.
Nieuwe Anime-creatie >Proces: het digitale tijdperk van animatie
Met de opkomst van computers ging de anime-productie een nieuw tijdperk in. Digitale tools stroomlijnden het animatieproces en overwonnen veel beperkingen van de traditionele methoden.
Hieronder staan de stappen die illustreren hoe anime in de moderne tijd wordt gemaakt.
1. Van papier naar pixels: storyboarding en digitale genga
Storyboarding omarmde digitale tools, waardoor snellere creatie en eenvoudigere herzieningen mogelijk waren. Ook de productie van Genga werd digitaal, waarbij animators tekentablets en software om gedetailleerde keyframes te creëren.
2. De kracht van interpolatie: geautomatiseerde tussenliggende software
Een van de belangrijkste veranderingen kwam met de introductie van tussenliggende software. Deze programma’s kunnen automatisch frames genereren die overgaan tussen keyframes, waardoor de werklast van dougasai drastisch wordt verminderd.
3. Digitale penselen: digitale celvulling en achtergronden
Image Credit: Skillshare
Celkleuring en achtergrondcreatie profiteerden ook van digitale hulpmiddelen. Kunstenaars gebruiken nu software met geavanceerde penselen en laagmogelijkheden, waardoor een breder scala aan effecten en een efficiëntere workflow mogelijk is.
Gerelateerd >> 5 tips om beter te worden in kleuren Anime-personages digitaal + BONUS Pro-tip
4. De opkomst van 3D-animatie: uitbreiding van het visuele palet
Beastars Anime
De digitale revolutie opende deuren naar 3D-animatie. Hoewel traditioneel spaarzaam gebruikt voor specifieke effecten, maakt 3D-software nu complexe achtergronden, ingewikkelde mechanische ontwerpen en zelfs de creatie van 3D-personagemodellen mogelijk in combinatie met 2D-animatietechnieken.
Er zijn verschillende populaire 3D-anime zoals Beastars en Land of Lustrous die hebben bewezen dat 3D-anime net zo geweldig kan zijn als zijn 2D-tegenhanger.
Een nieuwe reeks uitdagingen: een evenwicht vinden tussen efficiëntie en de menselijke maat
Hoewel digitale tools een snellere en efficiëntere workflow bieden, beweren sommigen dat de overstap van handgetekende naar digitale animatie tot een zekere mate van homogenisering kan leiden. De afhankelijkheid van software voor de tussenfase kan soms resulteren in een ‘steriel’ uiterlijk vergeleken met de subtiele variaties die inherent zijn aan traditionele animatie.
Naarmate de technologie blijft evolueren, verandert het proces van hoe anime wordt gemaakt ook snel. Tegenwoordig hebben we AI-software die automatisch het grootste deel van het anime-creatieproces voor zijn rekening neemt.
Dit bespaart veel tijd en stelt creatieve kunstenaars in staat zich op een efficiënte manier uit te drukken.
De toekomst van anime-creatie: een samensmelting van traditie en technologie
De toekomst van anime ligt in een prachtige samensmelting van oud en nieuw. Studio’s vinden manieren om digitale tools te gebruiken om de traditionele technieken te verbeteren, waarbij ze een evenwicht vinden tussen efficiëntie en de unieke charme van handgetekende animatie.
Er worden bijvoorbeeld digitale tools ontwikkeld gebruikt om ‘digitale douga’ te creëren, waarbij animators rechtstreeks op 3D-modellen kunnen tekenen, met behoud van een meer handgetekende esthetiek. Bovendien leiden de vorderingen in de 3D-technologie tot de creatie van verbluffende hybride animatiestijlen die naadloos 2D-en 3D-elementen combineren.
Hoogstwaarschijnlijk zal AI ook een grote rol spelen in de animatie-industrie in de nabije toekomst. Hoewel de technologie vandaag de dag nog niet goed genoeg is, groeit deze in een heel snel tempo. Dus binnen nog een paar jaar zullen we waarschijnlijk zien dat kunstmatige intelligentie op grote schaal wordt gebruikt in het anime-creatieproces.
Conclusie:
Je hebt zojuist geleerd hoe anime wordt gemaakt en welke stappen je moet nemen om een visueel meesterwerk te creëren. De reis van de nauwgezette celanimatie van weleer naar de dynamische digitale tools van vandaag weerspiegelt een constante drang naar innovatie.
Terwijl het debat tussen de schoonheid van handgetekende animatie en de efficiëntie van digitale tools voortduurt, Eén ding blijft zeker: het hart van anime ligt in het vertellen van verhalen en de toewijding van de makers.
Of het nu met traditionele methoden of de allernieuwste technologie is gemaakt, anime blijft het publiek over de hele wereld boeien en biedt een levendig tapijt van verhalen en emoties die grenzen en talen overstijgen.
De toekomst van anime ziet er rooskleurig uit, boordevol mogelijkheden voor nog boeiendere beelden, innovatieve technieken en baanbrekende verhalen die de harten van toekomstige generaties zullen blijven veroveren.
>
