.this-week-in-anime table.participants td {text-align: center; lettertypegewicht: vet; lettergrootte: 13px; breedte: 20% }.deze-week-in-anime tabel.participants img { display:block; breedte: 100%; hoogte: automatisch; }.deze-week-in-anime.left.deze-week-in-anime.deze-week-in-anime.right.deze-week-in-anime.mobile-mode-1.deze-week-in-anime.left,.mobile-mode-1.deze week-in-anime.deze week-in-anime.left.img,.deze-week-in-anime.right.img,.deze-week-in-anime.left.img img,.deze week-in-anime.right.img img { breedte: 400px; maximale breedte: 100%; hoogte: automatisch; }
Chris en Coop duiken in de ongemakkelijke animatiepuinhoop van het tweede seizoen van Blue Lock en vragen zich af of de industrie erin zal slagen om te veranderen.
Disclaimer: de standpunten en meningen die door de deelnemers aan deze chatlog zijn niet de mening van Anime News Network.
Spoiler Waarschuwing voor discussie over de komende serie.
BLAUW SLOT, Wonder Ei Prioriteit, Love Live! Nijigasaki High School Idol Club, Mobile Suit Gundam, Hanebado! en Yowamushi Pedal zijn momenteel beschikbaar op Crunchyroll, terwijl Shirobako en Whisper Me a Love Song beschikbaar zijn op HIDIVE. The First Slam Dunk wordt momenteel gestreamd op Netflix, terwijl Aim for the Ace! wordt gestreamd op RetroCrush. Macross is overal beschikbaar op Disney+/Hulu, behalve in de VS.
Coop
Met alles wat er in de wereld is gebeurd, zou ik willen dat we deze week een leuk onderwerp hadden om te bespreken, Chris. Maar ik denk dat het ons betaamt om te proberen een doel te bereiken voor degenen achter de gekke cartoons waar we van houden: de animators. Vooral nu.
Chris
Coop, ik weet dat de westerse kant van de anime-fandom niet altijd op de hoogte is van de belangrijkste context die ten grondslag ligt aan enkele van de meest populaire tekenfilms. We zijn niet op de hoogte van de technische mechanismen die ervoor zorgen dat een serie werkt. 
Dat wil zeggen dat ik als Amerikaan nog steeds geen idee heb hoe voetbal werkt. Maar jongen, hoe kan ik een slecht beheerde anime-productie herkennen als ik er een zie!
Je bedoelt’voetbal’, toch?
Kijk, mijn trots als Amerikaan ligt de afgelopen weken misschien op een dieptepunt, maar dat is nog steeds niet genoeg om dit trage, flop-zware spel te vereren met de goede naam’voetbal’. 
Jij weet… waar ik het mee eens kan zijn. Het lijkt erop dat een van de animators van BLUE LOCK het gezonde verstand had om vroeg de handdoek in de ring te gooien nadat hij aan de aflevering had gewerkt twee van het huidige seizoen van de serie. Ja, zelfs zonder de wetenschap dat die details achter de schermen opeens heel voor de schermen waren geworden, heb je dit seizoen waarschijnlijk gehoord van de staat van BLUE LOCK, tenzij je onder een blauwe rots leefde. Volgens de eerder genoemde Jujutsu Kaisen worden deze dingen publiekelijk zichtbaar wanneer het populaire, spraakmakende shonen-aanpassingen zijn. 
Eerlijk gezegd ben ik niet het meest bekend met BLUE LOCK, maar ik kan je wijzen op enkele geweldige voorbeelden van sportanimatie, of het nu The First Slam Dunk, Hanebado! of Yowamushi Pedal is. Alle drie deze series leggen zoveel gewicht achter elke actie op het scherm, en dat zie je hier gewoon niet. Heck, richt op de Aas! is een masterclass in het weergeven van dat gewicht en die intensiteit in slechts een handvol frames. Maar toen ik mijn aandacht weer helemaal op BLUE LOCK richtte, voelde het als een whiplash om de eerste aflevering van de serie daarna te bekijken. Ook al werd er niet veel gevoetbald, ik kon nog steeds dat gewicht voelen waar ik over bleef zeuren.
Ja, als iemand van jullie nog steeds de BLUE LOCK-afleveringen heeft gezien die al dit rumoer op gang brachten, begrijp ik dat screenshots hier misschien nog steeds niet de volledige reikwijdte van het probleem weergeven. U kunt er dus zeker van zijn dat vrijwel elk schot van”actie”of balbehandeling er in”beweging”effectief zo uitziet:
CGI-voetbalgifs over foto’s van jongens heen gelegd tijdens de dribbel voor vrijwel alles.
Sommige fans hadden gehoopt dat het uiterlijk later in de serie zou verbeteren, met de grote wedstrijd tegen het U-20-team. Maar vanaf de laatste aflevering van afgelopen week, toen die game van start ging, is het veilig om te zeggen dat de zaken niet zijn verbeterd.
Ik leef echt mee met de mensen die hier middernachtolie op moesten verbranden, omdat het er gewoon zo triest uitziet.
Het is een van die dingen waarbij het een acceptabele kortere weg is als je het maar een paar keer ziet, maar dan merk je dat dit het enige is wat de show doet, en je kunt het niet meer onopgemerkt houden. 
Eigenlijk zal ik, in naam van de eerlijkheid, verduidelijken dat BLUE LOCK nog een andere presentatietruc heeft, maar ik weet niet hoeveel beter de supergladde voetbalbenen van dichtbij zijn. 
Het is een two-trick pony, en geen van beide trucs is bijzonder indrukwekkend. Ik geef ze punten omdat ze proberen een manier te vinden om hun beperkingen te omzeilen met de CG-voeten, maar het botst nogal met de 2D-animatie. Oh ja, en ik zal (zoals ze zijn) complimenten geven aan het personeel voor het zo solide houden van de kunst en compositie dat BLUE LOCK er net zo consistent uit kan zien in zijn constante stilstaande beelden. Het lijkt nooit te smelten zoals zoveel andere desintegrerende producties zijn overgekomen. En al die digitale effecten verzachten de zaken met een zekere mate van dynamiek. Ze proberen het onder de slechte, haastige omstandigheden van deze productie. 
Veel mensen kregen heel direct informatie over wat er aan de hand was met BLUE LOCK dankzij dat bovengenoemde bericht, evenals anderen van animators zoals Evakoi.
Deze animator kreeg vooral de kans om een hit te maken in Wonder Egg Priority, een andere serie die te lijden had een zeer publieke meltdown aan de kant van het management van de productie.
Ik wist dat Wonder Egg Priority op een ongelooflijk zure toon eindigde, maar heilige onzin. Ik las dat ook en dacht:”Je was ZEVENTIEN toen je hieraan werkte?!”Mijn alarm over de kinderarbeidwetgeving luidt.
“Maar zelfs onder de zielige werkomstandigheden die typisch zijn voor Japanse animatieproducties, zijn we erin geslaagd de realiteit onder ogen te zien en te bereiken wat we deden, en we hebben de nieuwe mogelijkheden in anime gedemonstreerd voor een nieuw publiek.”
EN DAT WAS MEER DAN 40 JAAR GELEDEN.
Het is gemakkelijk om de slordige inspanningen van de jonge animators die deze klassiekers maakten te romantiseren. Maar achteraf gezien kan het gek zijn om te horen dat ze worden onderworpen aan dezelfde soort brute werkdruk en ommekeer waar we vandaag de dag nog steeds over horen. Mobile Suit Gundam is een legende, maar ik weet niet of Yoshikazu Yasuhiko daarvoor ooit naar het ziekenhuis moest worden gestuurd. Om nog maar te zwijgen van het gevaarlijke voorbeeld dat Yasuhiko mogelijk heeft gegeven aan zijn collega’s, de collega’s van de collega, enzovoort. In de Gundam-documentaire ter ere van het 40-jarig jubileum van NHK vertelde Ichirō Itano hoe de animatieregisseur zelf het team min of meer trainde. 
(Transcriptie met dank aan Huilen in Newtype)
Later kreeg Itano te maken met een soortgelijke situatie tijdens de productie van Macross, maar hij besloot op een motorfiets te springen in plaats van te rusten. Er is een dunne lijn tussen het inspireren van creatieven om hun best te doen in een omgeving met een hoog octaangehalte en het simpelweg te hard pushen van hen en jezelf. Over Sunrise-shows zoals YAS’Gundam gesproken, ik denk aan het tweede seizoen van Love Live! Nijigasaki High School Idol Club, die achter de schermen zijn eigen behoorlijk tumultueuze productie afhandelde, maar erin slaagde de finish te halen. 
Was dat volledig omdat efficiënt management ervoor zorgde dat de planning voor alle betrokken creatieven werkte? Het is moeilijk om je te beperken in de huidige omgeving, waar een verschoven schema een tegenslag kan zijn die je triomfantelijk overwint of een gevolgen kan hebben zoals de studio van Whisper Me a Love Song, Cloud Heart, schijnbaar nog steeds mee te maken heeft, waardoor het hele team mogelijk onder druk komt te staan voordat de show zelfs maar is afgelopen!
Woef. Ik weet dat we uiteindelijk allemaal maar mensen zijn, en dat er dingen gebeuren (minus de bemoeienis van hogerhand), maar het verbaast me gewoon dat er de afgelopen vijftig jaar niet veel is gedaan om veel te installeren de manier van vangrails. Het voelt alsof we het over hetzelfde verhaal hebben, maar telkens met een nieuwe verflaag.
Of in ieder geval met enkele nieuwe compositie-effecten. 
Zoals ik al eerder zei, lijkt in ieder geval de invalshoek van het gesprek te veranderen. De omstandigheden rond BLUE LOCK, waarbij animators er publiekelijk commentaar op geven en er zelfs mee ophouden, hebben de problemen die inherent zijn aan het productiecommissiesysteem, evenals de onhoudbare hoeveelheid anime die tegenwoordig wordt geproduceerd, duidelijker gemaakt voor je voorbijganger. kijker. 
Ook al worden fans afgeschrikt door deze ontwikkelingen: stemmen met hun portemonnee heeft feitelijk invloed op het wanbeheer aan de top, in tegenstelling tot het straffen van de banen van de toch al belaagde animators… ja, dat heb ik iets minder hoop voor.
Ja, dat laatste moeten we zeker nog eens bekijken.
Het is belangrijk om te onthouden op wie u uw frustraties moet richten. Dus mijn advies aan teleurgestelde BLUE LOCK-kijkers: vergeet niet wie de omstandigheden heeft geschapen die dit veroorzaakten. Houd de (zwevende, computergegenereerde) bal in de gaten. 
