Er zijn veel manieren om een anime te beëindigen. Je zou aan het einde van een boog netjes kunnen afsnijden of dingen bijzonder vaag kunnen laten in de hoop dat er een budget is voor een volgend seizoen. Je zou, zoals zoveel shounen-shows helemaal aan het einde doen, dingen tot een waanzinnige hoeveelheid kunnen opjagen, zodat een laatste gevecht snel eindigt met misschien een paar scènes die dicteren wat er de komende maanden of jaren met de personages gebeurt. Je zou zelfs de weg kunnen gaan om helemaal geen einde te schrijven. Je beëindigt je serie gewoon op een andere dag in het leven van je personages die, net als iemand die in hun slaap stierf, de volgende dag gewoon niet zien.
Terwijl sommige van die manieren om een anime te beëindigen een redelijk einde kunnen opleveren, kunnen ze zelden als bijzonder bevredigend worden beschouwd. Een anime die eindigt met een bevredigend einde, is er een die eindigt met een oplossing voor het centrale conflict van de plot. Het is er een die eindigt met al die losse eindjes vastgebonden, of op zijn minst dichtgeschroeid, dus je zult je niet afvragen. Een bevredigend einde is er een die niet wordt overgelaten aan de gevarieerde interpretaties van het publiek. Helaas zul je maar heel weinig anime-series vinden met wat je zou kunnen beschouwen als een volledig bevredigend einde, maar misschien komen deze anime-aanbevelingen in de buurt.
Omdat dit een artikel is over het einde van shows , ik zal proberen geen bijzonder flagrante spoilers te geven, maar je zou waarschijnlijk enkele spoilers kunnen verwachten.
Fullmetal Alchemist: Brotherhood
Hoewel niet elke razend populaire anime-serie het einde vasthoudt, zou je kunnen speculeren dat, omdat Fullmetal Alchemist van het begin tot het einde een kwaliteit van het plot heeft behouden, wat bijdraagt aan zijn onsterfelijke geliefde status.
Het geheel van FMA was gebaseerd op het benadrukken van het belang van evenwicht en gelijkwaardige uitwisseling, en in de laatste afleveringen blijft het daarop drukken terwijl het bijna e vastbindt zeer los einde van het plot. Terwijl het begin van de serie zich concentreerde op de wens van de broers om hun moeder terug te brengen zonder opoffering, is het einde in plaats daarvan een reeks evenwichtige opofferingen om het resultaat te verzekeren dat iedereen voor de broers wenst.
Devilman Crybaby
Aanvankelijk dacht ik dat onbekendheid met de Devilman-franchise deze anime pijn zou doen, maar tegen het einde was ik geboeid en toch tevreden met hoe de dingen in elkaar zaten. Hoewel, ik zal zeggen, kennis hebben dat Satan vastzit in een tijdlus die gedoemd is om voortdurend fouten te herhalen, zou meer duidelijkheid hebben verschaft. Hoewel de serie ogenschijnlijk een andere strijder van goed tegen kwaad lijkt, klopt dat niet helemaal. In plaats daarvan krijg je een behoorlijk bruut en eindeloos tragisch verhaal vol demonen, maar stelt consequent de vraag of mensen in de meeste situaties het echte kwaad zijn.
Deze reeks van slachtingen, lichaamshorror en blote lichamen eindigen zoals je zou verwachten-met één grote strijd waarbij degene die zegeviert niet is wie je verwacht. Het is een serie die zichzelf tragisch maakt en dat tot het einde volhoudt. Tegen het einde is er ook niet echt een gelukkige manier om de serie te beëindigen, dus de route die ze gingen was de best mogelijke manier waarop ze dingen hadden kunnen doen.
Welkom bij de NHK
Meer anime zou gebaseerd moeten zijn op romans, omdat romans, in tegenstelling tot lichte romanseries, de neiging hebben om behoorlijk overtuigend te eindigen. Welcome to the NHK is de eerste van meerdere series hier gebaseerd op romans en heeft inderdaad een zeer bevredigend einde zoals je zou willen dat een boek – en een show – zou hebben.
Een van de meest charmante dingen over het einde in Welcome to the NHK is dat soort omkering van rollen waarbij je leert dat Misaki, die Satou helpt met zijn NEETness, hem gedurende de hele serie wanhopig vasthield voor een letterlijk dierbaar leven.
Het einde van de serie is eigenlijk niets bijzonders, maar dat hoefde ook niet. In feite is het eerder een passend einde in termen van NEET-revalidatie. De personages kijken duidelijk positief naar de toekomst, maar tegelijkertijd wordt heel goed overgebracht dat ze er ook een beetje bang voor zijn. Dit is precies hoe je je vaak voelt na een grote positieve verandering, en het is oké om daarmee te eindigen.
Carole & Tuesday
Carole & Tuesday is een muziekserie over twee mensen uit heel verschillende lagen van de bevolking die verbonden zijn door een gedeelde liefde voor muziek. Door de reeks strompelen ze door de professionele muziekindustrie totdat ze een solide voet aan de grond krijgen. Tegen het einde onderzoekt de serie ook de groeiende ontevredenheid over de immigratiestatus van de aarde naar Mars en introduceert een radicaal immigratiebeleid.
Als zodanig eindigt de anime op een interessante plek. Het eindigt niet met Carole & Tuesday die pronken met enorme bekendheid. In plaats daarvan eindigt het met elke muzikant en veteraan uit de muziekindustrie die in de show is geïntroduceerd en samenkomt om een lied te zingen.
Dat klinkt heel cheesy, en het is een beetje, maar het benadrukt ook hoe muzikanten en sterren in elke industrie bezit een diepgaand vermogen om de publieke opinie te beïnvloeden met hun eigen roem. De serie was vaak gericht op muzikanten die tegen elkaar strijden om het sterrendom, maar uiteindelijk zijn ze allemaal samen in dezelfde industrie en allemaal samen op dezelfde planeet.
Toradora
Ik kan me alleen maar voorstellen dat het moeilijk is om een romantische serie te beëindigen. Je zou het echter gemakkelijk kunnen vinden. Weet je, beëindig de serie gewoon met een duidelijke bekentenis van liefde of een kus en je hebt een verhalenboekverhaal. Ben je daar echter echt tevreden over? Het is moeilijk om een bevredigende romantische anime te laten eindigen zonder hun hele relatie samen uit te leggen, wat de hele serie alleen maar zou voortslepen.
Toradora doet er goed aan om hun serie op een solide middenweg te beëindigen. De bekentenis van liefde en kus komen zelfs vóór de laatste aflevering van de serie. Toradora kiest er in plaats daarvan voor om de serie te beëindigen door een karakterprobleem aan te pakken dat uiteindelijk leidde tot de vorming van de relatie tussen Taiga en Ryuji en die als een sombere wolk over de hele serie opdoemde.
Toch, terwijl de oplossing voor dat probleem prikte behoorlijk, de serie levert nog steeds zijn ultieme happy end door een flash-forward te laten zien waarin het paar opnieuw herenigd wordt en mogelijk nooit meer uit elkaar zal gaan.
Tsuki ga Kirei
Nog een romantische serie die een bevredigend einde aan een romance heeft weten te geven, is Tsuki ga Kirei. Deze serie was er een waarin het paar al vroeg in de serie een band kreeg en de anime was in plaats daarvan gericht op het verkennen van vroege relatieproblemen naast het drama van tienerpersonages.
Wat misschien wel het mooiste is aan Tsuki ga Kirei met betrekking tot zijn einde is dat de dingen niet zo netjes zijn ingepakt. Een doel was dat ze naar dezelfde middelbare school zouden gaan, maar men haalt het niet. Ze zijn dus gescheiden. Hoewel het lijkt alsof de serie op een melancholische toon eindigt, krijg je deze mooie montage van hen die naar dezelfde universiteit gaan en samen genieten van een verscheidenheid aan zoete momenten in het leven.
Je moet van een romance houden. die de testikelkracht heeft om te zeggen dat relaties soms grote tegenslagen hebben zonder dezelfde vermoeide drama-tropen in te klemmen om het te doen.
Gosick
Voor een serie die begon heel sterk als een soort episodische of korte boog-gedreven mysterieoplosser, Gosick eindigde zeker op een andere plaats. Terwijl het in het midden een beetje naar het middelmatige dreef, brengt Gosick het terug om de landing vast te houden door de losse eindjes netjes te binden aan de relatie tussen de hoofdpersonages die het gedurende de hele serie langzaam had opgebouwd.
Je zou Gosicks einde kunnen verwijten dat het gehaast leek, maar in tegenstelling tot andere shows waar het gehaaste tempo de impact van dingen verminderde, hielp de drukte in Gosick eigenlijk de hectische chaos die de wereld op dat moment een beetje overspoelde.
Terwijl die gehaaste natuur dingen opbouwde, was de eigenlijke hereniging van het hoofdpaar nogal een ingehouden aangelegenheid, maar hoewel Gosick enkele grootse dramatische momenten had, werden veel van de meest ontroerende op subtiele wijze gedaan, en dat is wat dit was. Een sluitende reünie gedaan met een subtiele hand die je de kans gaf een mooie bevredigende zucht te slaken.
Durarara
Durarara, gedurende zijn lange en verwarrende seizoenen, is als een reeks draden die allemaal verbonden zijn met zijn enorme reeks personages. Aan het einde zie je echter hoe al die draden zich tot één samenhangend touw verdraaien.
In de loop van de serie verken je individuele karakterverhalen en aan het einde krijg je al die vaag verbonden verhalen te zien. komen allemaal samen in één crescendo. Dat is echt de best mogelijke uitkomst als een einde aan een serie die in de eerste plaats nooit echt een algemeen doel voor de plot had. Zowel Durarara als Baccano van dezelfde auteur zijn meesterlijk in het nemen van schijnbaar niet-verwante mensen en ze allemaal samenbinden.
Tengen Toppa Gurren Lagann
Gainax is niet bekend als erg goed in het beëindigen van hun anime. In feite is zeggen dat iets een Gainax-einde heeft een meme om te zeggen dat een serie een behoorlijk onbevredigend of verwarrend einde heeft. Maar om eerlijk te zijn, de surrealistische verhalen die Gainax creëert, zouden voor iedereen moeilijk te eindigen zijn.
Gurren Lagann is een van die schaarse uitzonderingen op Gainax. Het zet zichzelf neer als een verhaal dat de hoofdpersoon uit hun kleine leven ondergronds neemt en zich richt op de sterren, en raad eens waar de serie eindigt? Het gaat echter niet alleen om die laatste strijd die absoluut vol zit met emoties. De voldoening van het einde komt met Simons melancholische einde waar het hem allemaal terugvoert naar waar hij begon. Hij was een graver die paden groef die mensen konden volgen en het eindigt ermee dat hij mensen kijkt die de (metaforische) paden bewandelen die hij heeft gegraven.
Angel Beats
Terwijl de eindafleveringen van Angel Beats de neiging hebben om een gehaast tempo op te nemen in vergelijking met de rest van de serie, eindigt deze serie over dode kinderen die een kans krijgen op een gelukkig schoolleven in het hiernamaals net zo bevredigend, louterend verdrietig als jij zou verwachten.
Ze zijn allemaal op hun eigen manier afgestudeerd, behalve Kanade en Otonashi, de laatste bedenkt zich en wil bij haar blijven. Uiteindelijk vindt hij rust en hierdoor kunnen ze allebei verder. Maar dat is niet alles! Je krijgt aan het eind een extra goudklompje of door reïncarnatie gevoede voldoening om die relatie extra af te sluiten.
Jojo’s Bizarre Adventure
Hier mij uit , Oke? Hoewel Jojo’s Bizarre Adventure een doorlopend avontuur is dat generaties van de Joestar-familie volgt, splitst het zichzelf op in afzonderlijke series die allemaal een sluitend einde hebben, en ze zijn nooit minder dan bevredigend geweest.
Phantom Blood eindigt met Jonathan het onderwerpen van de vijand die zijn hele leven ontrafeld.
Battle Tendency liet Joseph een machtige vijand overwinnen en verscheen op een zeer Joseph-achtige manier.
Stardust Crusaders eindigt met zijn reis compleet en strijd gedaan met vrienden die onderweg zijn gemaakt en verloren.
Diamond is Unbreakable ziet de schurk die de stad plaagt zijn rechtvaardige desserts krijgen.
En ten slotte eindigt Gouden Wind met Giorno die zijn doel bereikt om een eersteklas maffioso te worden, zodat hij de vriendelijkheid kan doorgeven die hem ooit werd getoond.
Jojo’s Bizarre Adventure is een serie met veel eindes, en al die eindes zijn solide.
Een plaats verder dan het heelal
De voorlaatste aflevering van A Place Verder dan het universum was er een van emotionele ondergang als de meisjes hun doel bereiken en de primaire motivatie voor de reis ongelukkig naar bed wordt gebracht. Dus de laatste aflevering moest er natuurlijk een van catharsis zijn.
Shirase krijgt een knipbeurt, een verandering aan de buitenkant om de verandering aan de binnenkant te weerspiegelen, en ze begint het proces van loslaten en heeft eindelijk een periode van rouw doorgemaakt. De echte catharsis is echter dat Gin een niet-verzonden e-mail van Shirase’s moeder stuurt terwijl de groep de Aurora Australis bekijkt en zich voorbereidt om terug naar huis te gaan. De reis is voorbij, de zomer is voorbij en het is tijd voor iedereen om verder te gaan met hun leven na een once-in-a-lifetime reis.
Kids on the Slope
Kids on the Slope is een coming-of-age-anime die wordt verteld over drie personages die een band met elkaar hebben over jazz. Net als de rommelige symfonie van schijnbare chaos die jazz is, is hun jeugd die ze samen doorbrachten vol plezierige tijden, maar ook vol beproevingen en schroom.
Toch hebben twee mensen die altijd alleen waren, een band met elkaar en de finale benadrukt dat. Sentarou vlucht na een tragedie, maar wordt acht jaar later bij toeval gevonden door Kaoru. Ze komen weer bij elkaar, spelen het nummer waarop ze hun vriendschap hebben opgebouwd en rennen een helling af als leeftijdsgenoten en onwankelbare vrienden die allebei eindelijk een plek op de wereld voor hen hebben gevonden.
Terwijl het broship of Kids on de helling was netjes ingepakt, je zou kunnen zeggen dat de liefdesdriehoek dat niet was. Maar tegelijkertijd is het sinds Sentarou nu een katholieke priester is.
Uit de nieuwe wereld
Mysterieuze anime die is niet episodische Sherlock Holmes-type mysteries hebben het vaak moeilijk om goed af te sluiten. Het probleem is dat ze de neiging hebben om sterk te beginnen door een aantal vragen te stellen om algemene intriges aan te wakkeren en het publiek te boeien, maar als je niet al die vragen goed beantwoordt, neigt het mensen ontevreden te maken.
Vanaf De Nieuwe Wereld zette zichzelf op om in diezelfde val te trappen door tien ton vragen te stellen over de wereld waar de normale mens en de samenleving zijn verdwenen en zijn vervangen door kleinere dorpen van mensen met paranormale krachten die zich in de puberteit manifesteren. Door het hele verhaal heen zie je de kinderen groeien en je begrip van de wereld groeit met hen mee. Eerst zie je de kenmerken van sinistere antwoorden, en naarmate de kinderen groter worden, ontdek je de duistere geheimen die gepaard gaan met het verliezen van de roze bril van onschuld.
Uiteindelijk is er aan het einde deze enorme onthulling van iets dat het eerlijk gezegd niet zag aankomen, maar het zette de motieven van de tegenstander perfect in perspectief.
Paranoia Agent
Nu zei ik dat een bevredigend anime-einde niet iets is dat je moet interpreteren. De hele serie Paranoia Agent is er echter een die je moet interpreteren door middel van de symboliek. Als je de kernboodschap niet hebt ontcijferd over het kiezen om je niet te verbergen voor de realiteit in je waanideeën, zal Paranoia Agent en zijn einde lijken op abstracte batshit-gekte.
Uiteindelijk, wanneer een zwarte klodder massa paranoia veroorzaakt door Lil Slugger verteert de personages, Tsukiko, de vrouw waar het allemaal mee begon, confronteert ermee dat ze sinds haar kindertijd de pijnlijke realiteit met waanideeën ontvlucht. Dit stopt eindelijk de klodder, en de boodschap is duidelijk: gebruik geen fantasie om aan de realiteit te ontsnappen, hoe pijnlijk ook. Extra bevredigend waren ook de mooie laatste seconden die suggereerden dat anime daar een grote kruk voor is. Het is extra prikkelend in deze dagen van ongebreidelde isekai-shows die bedoeld zijn om een verlangen naar ontsnapping te voeden.
The Tatami Galaxy
Het Tatami Galaxy-einde is een ander einde dat misschien moest je Googlen voor een betere uitleg. De conclusie is echter waar als je kijkt naar de symboliek ervan, en het komt inderdaad tot een bevredigend antwoord op het hele scenario.
Aan het einde van The Tatami Galaxy wordt Watashi gevangen in een lus van zijn eigen kamer, elk afkomstig uit een parallelle tijdlijn van hem die zijn perfecte leven op de campus najaagt. In elke kamer is er een object dat dient als een bungelende herinnering dat hij in elk leven dat hij besteedde aan het najagen van perfectie, niet de gelegenheid greep om Akashi uit te vragen die recht voor hem stond.
In het einde, maakt hij het besef dat we allemaal moeten maken. Het leven gaat niet over het najagen van het abstracte concept van perfectie dat nooit kan worden bereikt, maar het gaat erom het beste te maken van wat je krijgt en te waarderen wat je hebt.
Het Heike-verhaal
Nog een anime-serie gebaseerd op een roman voor onderweg, denk ik. Het Heike-verhaal wijzigt het verhaal van de roman voornamelijk door een personage toe te voegen dat als een soort kaderapparaat dient. Het vertelt het verhaal van een clan die bekendheid kreeg, wreed werd in hun invloed en heerschappij, en vervolgens de tragische val van die clan vertelt.
Japan heeft de neiging om graag de vergankelijkheid van dingen te benadrukken in vele sferen, en het hoofdthema van The Heike Story is dat alle dingen die opstaan, moeten vallen. Het benadrukt dat thema, het houdt zich eraan vast, je weet dat dingen ongelukkig zullen eindigen voor de cast van verwarrend benoemde personages-en dan doen ze dat! Een bijzonder leuk onderdeel van de serie is dat het leden van de clan op een groot moreel spectrum schildert, aangezien geen enkele organisatie volledig aan één kant zou moeten staan. Sommige zijn vreselijke mensen, andere geweldige mensen, maar ze zijn allemaal gevangen in de wervelwind van het lot.
Heb je meer anime-series waarvan je denkt dat ze op een bevredigende manier zijn geëindigd? Laat het fans weten in het commentaargedeelte hieronder.
