Datum: 2022 13 mei 22:39
Geplaatst door Joe
The good people from the Barbican in Londen heeft ons details gestuurd over hun aanstaande Buitenbioscoop. Het loopt van dinsdag 23 augustus tot en met zondag 28 augustus 2022. Het thema is onze verbinding met de natuurlijke wereld, wat mooi aansluit bij films die onze lezers leuk zullen vinden.
De klassieke Kaiju Mothra film uit 1961 wordt vertoond op woensdag 24 augustus 2002 om 20.00 uur.
Terwijl fans van Studio Ghibli kunnen genieten van Hayao Miyazaki’s Princess Mononoke op zaterdag 27 augustus 2022 om 20:30. Miyazaki’s actie-avonturenfilm is altijd een genot om op het grote scherm te zien!
Je krijgt niet elke dag zulke geweldige films te zien op een fantastische locatie in de buitenlucht. Zoals altijd bij evenementen als deze raden we aan om vroeg te boeken om teleurstelling te voorkomen.
Volledig verhaal
Persbericht als volgt:
Buitenbioscoopvertoningen bij de Barbican viert onze verbinding met de natuurlijke wereld
di 23 aug-zo 28 aug 2022
Barbican Sculpture Court
https://www.barbican.org.uk/whats-on/series/outdoor-cinema
Na de succesvolle serie van vorig jaar, is Barbican Cinema verheugd om opnieuw een nazomerprogramma te presenteren met avondvoorstellingen in de open lucht, waarin alle Barbican-kunstvormen-film, muziek, theater, dans en beeldende kunst-worden samengebracht tegen de spectaculaire architectonische achtergrond van de Barbican Sculpture Court.
Het Outdoor Cinema programma van dit jaar complimenteert Onze tijd O n Earth-De grote tentoonstelling van Barbican die de kracht van wereldwijde creativiteit viert om respect en ontzag en verwondering voor onze prachtige planeet opnieuw op te wekken-met verbluffende films die onze verbinding met de natuurlijke wereld vieren.
Het programma begint met de iconische concertfilm Pink Floyd Live at Pompeii, waarin de legendarische rockgroep op speelse ondermijn het genre door op te treden in het beroemde amfitheater tussen de ruïnes van Pompeii. De film speelt voor bijna geen publiek, afgezien van een beperkte filmploeg, en is een onverwachte en aanlokkelijke visuele ervaring, terwijl de camera blijft hangen in de uitgestrekte, lege landschappen van Pompeii. De film, gemaakt rond 1972, geeft een bijna mythische momentopname van Pink Floyd op het hoogtepunt van hun roem en invloed, terwijl ze door enkele van hun meest beroemde nummers van die tijd fietsen, zoals”Echoes, Part 1″”Careful with That Axe, Eugene”en”A Saucerful of Secrets”.
Twee beroemde films van twee iconische Japanse productiebedrijven, Toho en Studio Ghibli, herinneren ons aan de mystieke macht van de natuur over mensen.
Mothra is een van de eeuwig meest populaire en iconische personages van het legendarische Japanse filmproductiebedrijf Toho. het Kaiju-genre (reuzenmonster). Voordat ze samenwerkte met Godzilla, Rodan en andere Kaiju-supersterren, maakte Mothra een onvergetelijk, levendig debuut in de enorm plezierige monsterfilm van Ishirō Honda. Mayhem ontstaat wanneer haar twee miniatuurpriesteressen (Emi en Yumi Itō, beter bekend onder hun artiestennaam, The Peanuts), worden ontvoerd van hun tropische eilandhuis door hebzuchtige kapitalisten uit het land Rolisica (een nauwelijks verhulde parodie op de VS).
Een epische strijd tussen dieren en mensen vormt de achtergrond van Studio Ghibli’s verbluffende fantasie Princess Mononoke die vestigde de Japanse regisseur Hayao Miyazaki’s als een meester in animatie. Prins Ashitaka, een jonge krijger, wordt vervloekt door een demon en zoekt een remedie, ontmoet de mysterieuze prinses San en belandt midden in een epische oorlog tussen bosgeesten en mensen. Er ontvouwt zich een epische zoektocht om het natuurlijke evenwicht te herstellen, verteld door enkele van de mooiste animaties ooit op het grote scherm. De vertoning hier anticipeert op de komst van RSC’s productie van Studio Ghibli’s My Neighbor Totoro op het podium van Barbican Theatre in de herfst.
Als vervolg op het thema, is de vrijdagavond Outdoor Cinema-traktatie een double-bill met het fantasierijke, prachtig gedetailleerde werk van de beroemde Franse animator René Laloux. Zijn visueel verbluffende geanimeerde fantasiefilm, La Planète Sauvage draait om de strijd tussen mensen en een reeks buitenaardse wezens , die de prachtig geïllustreerde titulaire planeet bewonen. Andere wereldse landschappen bevolkt door vreemde fallische wezens over wilde, felgekleurde planeten worden versterkt door een beklijvende partituur bestaande uit psychedelische jazz-funk met dank aan componist en frequente Serge Gainsbourg-medewerker, Alain Goraguer. De vertoning is ook Les escargot, een prachtig vormgegeven fabel over een boer die zijn gewassen probeert te bemesten en de dramatische gevolgen van zijn onconventionele methoden.
In een wereld van verdwijnend zee-ijs , Figuring Bodies of Water is een samengestelde avond met werk van hedendaagse kunstenaars en filmmakers, waaronder Susan Schuppli, Anne Duk Hee Jordan en Jean Painlevé, onder anderen. Deze waterige, visueel nieuwsgierige films onderzoeken ideeën rond queer-ecologieën en onderzoeken hoe hermafrodiete, transgender-en geslachtsveranderende voorbeelden van het waterleven voortdurend seksuele versnellingen verschuiven om zich aan te passen aan de onverantwoordelijkheid van de menselijke omgeving.
En sluiten dit jaar Outdoor af. Cinema, is Julie Dash’s verleidelijke, lyrische Daughters of the Dust, hier getoond in een recente 2K-restauratie. Afgezien van de weelderige beelden van de film, met dank aan de gevierde cameraman en kunstenaar Arthur Jafa, is Daughters of the Dust ook opmerkelijk omdat het de eerste film was die werd geregisseerd door een zwarte vrouw die landelijk werd gedistribueerd naar Amerikaanse theaters, die vervolgens werden gespeeld naar volle zalen voor vier maanden in New York. Dit klassieke magisch-realistische drama uit 1991 vertelt het verhaal van een Black Southern-familie door middel van een focus op de vrouwelijke relaties van meerdere generaties en hoe Afrikaanse tradities en mythologie bijdragen aan de oprichting en het onderhoud van hun gemeenschap. De film is van enorm belang en van grote invloed, en inspireerde vooral de visuele esthetiek van Beyonce’s Lemonade.
Gali Gold, hoofd van Barbican Cinema, zegt:
“Het is een genot om de kunstvormen van de Barbican samen te brengen met het openluchtprogramma van dit jaar met magische, creatieve en milieugevoelige films. De ervaring van het kijken naar een film in het eigen amfitheater van de Barbican, het Sculpture Court, is als geen ander, en deze films zullen krijg een unieke waarde, bekeken in onze stedelijke buitenlucht.”
LISTINGS
Alle vertoningen vinden plaats op Barbican Sculpture Court.
Dins 23 aug, 20.30 uur
Pink Floyd Live in Pompeii (U)
België, West-Duitsland, Frankrijk, 1972, Dir Adrian Maben, 92 min.
Wo 24 aug, 20.30 uur
Mothra (PG )
Japan 1962, Dir Ishirô Honda, 101 min.
Do 25 aug, 20.30 uur
Bepalen van waterlichamen (PG)
Dirs Diversen, 95 min.
Vr 26 aug, 20.30 uur
La Planète Sauvage (PG)
Frankrijk, Tsjechië 1973, Dir Re né Laloux, 72 min
plus
Les escargots
Frankrijk, 1965, Dir René Laloux, 11 min
Za 27 aug, 20.30 uur
Princess Mononoke (PG)
Japan 1997, Dir Hayao Miyazaki, 133 min
Zon 28 Aug 2021, 20.30 uur,
Daughters of the Dust (PG)
VS 1991, Dir Julie Dash, 112 min
Ticketprijzen:
Standaard £ 18; Leden £14,40; Zakelijke leden £ 13,50; Onder de 14 £10; Young Barbican £5 (beperkte beschikbaarheid)
The Barbican gelooft in het creëren van ruimte voor mensen en ideeën om verbinding te maken via haar internationale kunstprogramma, gemeenschapsevenementen en leeractiviteiten. Om haar programma voor iedereen toegankelijk te houden en te blijven investeren in de artiesten waarmee ze samenwerkt, moet de Barbican jaarlijks meer dan 60% van zijn inkomsten ophalen via kaartverkoop, commerciële activiteiten en fondsenwerving.
Donaties kunnen hier worden gedaan: barbican.org.uk/donate
Over de Barbican
Een kunst-en leerorganisatie van wereldklasse, de Barbican Barbican verlegt de grenzen van alle belangrijke kunstvormen zoals dans, film, muziek, theater en beeldende kunst. Het creatieve leerprogramma ondersteunt alles wat het doet. Jaarlijks bezoeken meer dan 1,1 miljoen mensen evenementen, honderden artiesten en artiesten treden op en meer dan 300 personeel werk ter plaatse.
Het architectonisch gerenommeerde centrum werd geopend in 1982 en omvat de Barbican Hall, het Barbican Theatre, The Pit, Cinemas 1, 2 en 3, Barbican Art Gallery, een tweede galerij de Curve, foyers en openbare ruimtes, een bibliotheek, Lakeside Terrace, een serre, conferentiefaciliteiten en drie restaurants. De City of London Corporation is de oprichter en belangrijkste financier van het Barbican Centre.
The Barbican is de thuisbasis van Resident Orchestra, London Symphony Orkest; Associate Orchestra, BBC Symphony Orchestra; Associate Ensembles de Academy of Ancient Music en Britten Sinfonia , Associate Producer Serious en Artistieke Partner Maken. Tot onze artistieke partners behoren Boy Blue, Cheek by Jowl a>, Deborah Warner, Drum Works en Michael Clark. De Los Angeles Philharmonic zijn de Barbican’s International Orchestral Partner, de Australian Chamber Orchestra zijn International Associate Ensemble bij Milton Court en Jazz bij Lincoln Center Orchestra zijn International Associate Ensemble.
Vind ons op Facebook | Twitter | Instagram | YouTube | Spotify
Our Time on Earth is Barbicans grote tentoonstelling die de macht viert van wereldwijde creativiteit om het gesprek over de klimaatnoodsituatie te transformeren. Via kunst, design, wetenschap, muziek en filosofie presenteert de tentoonstelling een reeks radicale visies op de toekomst van alle soorten. Een reis door meeslepende, interactieve installaties en digitale werken, de tentoonstelling nodigt bezoekers uit om een scala aan perspectieven van onze gedeelde planeet te ervaren en de aarde te verkennen als een gemeenschap waartoe we allemaal behoren-mensen als slechts één soort onder miljoenen.
Met het doel het respect voor onze essentiële en complexe biosfeer opnieuw op te wekken en ontzag en verwondering voor onze prachtige planeet te wekken, onderzoekt de tentoonstelling verschillende manieren om op aarde te bestaan en manieren te vinden om opnieuw contact met hen te maken, terwijl ook wordt gekeken naar de rol die technologie moet spelen in het verdiepen van ons begrip en onze verbinding met de natuurlijke wereld. Our Time on Earth moedigt bezoekers aan om een actieve rol te spelen en het gevoel te geven dat ze een positieve verandering kunnen doorvoeren.
Our Time on Earth presenteert 18 werken, waaronder 12 nieuwe opdrachten, uit 12 landen over de hele wereld om een serie te creëren van innovatieve nieuwe samenwerkingen. Met werken, waaronder Liam Young’s speculatieve en provocerende Planet City over het teruggeven van gestolen land en het vrijmaken van de wereld voor herbebossing, brengt de tentoonstelling academici, architecten, kunstenaars, activisten, ontwerpers, ecologen, ingenieurs, milieuactivisten, onderzoekers, wetenschappers, technologen en schrijvers samen. benadrukt de noodzaak om in verschillende disciplines samen te werken om klimaatverandering samen aan te pakken.
Bron: Barbican
