Welkom terug, mensen! Dus ik heb Peak dit weekend geprobeerd met een paar online vrienden van mij. En ik heb niet echt genoten. Misschien komt het door de enorme multiplayer-mod die mijn vrienden gebruikten (er zijn er veel, zoals 20+ tegelijk), maar tussen Peak en REPO was mijn ervaring met deze titels meer in de trant van wachten om deze games te spelen in plaats van ze te spelen. Ik denk dat ik bij Gunstar Heroes blijf. Over spelletjes gesproken: ik kreeg eerder deze week een miniatuurhartaanval; Ik had even de tijd om Future Redeemed te spelen… maar toen kon ik mijn fysieke exemplaar van Xenoblade Chronicles 3 niet vinden. Ik was vergeten dat ik het in mijn Switch 2-draagtas had laten zitten tijdens mijn reis naar San Diego…
Dit is…
Art by Catfish
Monster Hunter werkt samen met… DOTA 2…?
Ik heb eerder gesproken over hoe ik een beetje opgebrand ben door Fortnite-samenwerkingen, al was het maar omdat er gewoon niet veel over te zeggen valt. Ik waardeer het werk dat erin zit, alles bij elkaar genomen, maar we zijn al lang op het punt aangekomen waarop samenwerkingen niets meer zijn dan witte ruis. Wat iets minder vaak voorkomt, en dus nieuwer is, is een samenwerking met Monster Hunter – vooral omdat Monster Hunter zo groot is geworden, veel groter dan toen het Monster Hunter-personage in Marvel versus CAPCOM 3 zat. Gelukkig hebben we een nieuwe Monster Hunter-samenwerking in petto voor… DOTA 2…?
Het is open seizoen voor de gevaarlijkste helden ter wereld, en jij bent precies wie we nodig hebben om ze allemaal op te sporen. Aankondiging van een gigantische Monster Hunter-crossover in Dota 2 met nieuwe sets, nieuwe huisdieren, een nieuw in-game jacht-en crafting-systeem, en natuurlijk monsters.
www.dota2.com/newsentry/55…
— Monster Hunter (@monsterhunter.capcomusa.com) 10 november 2025 om 14:24 uur
Nee, nee, het is gewoon… ik had niet verwacht dat het DOTA 2 zou zijn. Afkorting voor Defense of the Ancients, DOTA 2 is het vervolg op de originele Warcraft III-mod die het MOBA-genre creëerde. Valve heeft DOTA 2 al een tijdje in leven gehouden en heeft zelfs opdracht gegeven tot een (middelmatige) actiecartoon gebaseerd op de game, die ik ooit heb besproken op This Week in Anime. Mijn belangrijkste ding is dat ik niet zou verwachten dat het publiek dat voor DOTA 2 rijdt of sterft, zo geïnteresseerd is in Monster Hunter… maar ik breng ook niet genoeg tijd door met het DOTA 2-publiek om hun interesses echt te peilen. Hoe dan ook, fans kunnen uitkijken naar zes nieuwe pantsersets gebaseerd op Monster Hunter, plus nieuwe huisdieren zoals de geliefde Poogie. Bovendien kan het Dragon Knight-personage, dankzij een goede synergie, nu in een Rathalos veranderen.
De sets zijn verkrijgbaar van 10 november 2025 tot februari 2026.
Aangezien de film The Super Mario Bros. Movie van Illumination een miljard dollar opleverde aan de kassa, was het vrij duidelijk dat er een vervolg zou komen, vooral omdat Nintendo stappen onderneemt om hun branding verder uit te breiden dan alleen gamen. Mensen zijn er razend enthousiast over. Natuurlijk staan mensen te popelen om te zien of Yoshi erbij betrokken zal zijn; het is vrijwel bevestigd, aangezien Yoshi’s nieuwe weergave blijkbaar is gelekt via koekjesdozen. Eh, oeps. We hebben echter geen informatie over T. Yoshisaur Munchakoopas; we hebben een trailer voor The Super Mario Galaxy Movie.
Meteen: ze gaan met Super Mario Galaxy aan de slag voor een vervolg. Een beetje een sprong, ja? Ik begrijp echter de logica hier; geen van de andere Mario-spellen is echt geschikt voor een vervolg. Je kunt Super Mario Bros 2 niet doen, omdat Wart daarin de hoofdrol speelt-en Nintendo is ongeveer net zo geïnteresseerd in het betrekken van Wart bij zaken als Sega in het maken van een nieuwe Ristar. Dus de wrat is eruit. Je kunt Super Mario Bros. 3 niet echt doen, omdat een groot deel van de eerste The Super Mario Bros. Movie-film al de grote beats uit dat spel bevat: de verschillende koninkrijken, voornamelijk Bowsers vloot van luchtschepen. Ik weet dat veel mensen nog steeds een fakkel voor de Koopalings hebben, maar er zijn zeven van die jongens – veel te veel om te jongleren voor een vervolg, vooral omdat Nintendo Bowser Jr. prioriteit geeft als de opvolger van Bowser. Super Mario 64 is uit, omdat het alleen om Mario, Princess Peach en Bowser gaat, en de omvang beperkt is tot een kasteel en enkele schilderijen – veel te klein van omvang voor een vervolg. En Super Mario Sunshine is eveneens te klein van omvang omdat het zich alleen op Isle Delfino afspeelt; Van een koninkrijksbrede oorlog naar een mislukte zomervakantie gaan is een stap terug in omvang. Het is dus Super Mario Galaxy – en je kunt Bowser Jr. nog steeds aan dingen binden, want waarom zou je niet.
Veel mensen zijn teleurgesteld dat prinses Daisy wordt gepasseerd voor het vervolg ten gunste van prinses Rosalina, maar nogmaals, ik begrijp de logica; Daisy en Sarasaland zijn een coole omgeving… maar ze komen uit Super Mario Land. En hoe alomtegenwoordig Super Mario Land ook was voor iedereen met een Game Boy, het zal in 2025 niet gebeuren dat Nintendo Tatanga als slechterik voorrang geeft, ook al is hij een buitenaards wezen dat zou kunnen overgaan in Super Mario Galaxy. Heck, Super Mario Galaxy vermeldt Tatanga niet eens. Wart heeft tenminste het excuus dat hij een letterlijk verzinsel van dromen is.
Dus Rosalina en Bowser Jr. doen mee. Wie geeft de stem? Nou, dit is een joint venture van Illumination Studios, dus het is te veel om van hen te verwachten dat ze doen zoals Paramount deed met de Sonic the Hedgehog-films en een van de gevestigde stemmen uit de games erbij halen. Dus, beroemdheden zijn het! Benny Safdie vertolkt de stem van Bowser Jr. Hij heeft verschillende bijrollen gehad in films als Oppenheimer en Happy Gilmore 2, en klinkt net zo kinderachtig als Chris Pratt Italiaans klinkt. Par voor de cursus voor verlichting. Rosalina’s casting geeft in ieder geval hoop; Verlichting bracht Brie Larson binnen om de kosmische prinses te vertolken! In tegenstelling tot veel van haar castleden heeft Larson daadwerkelijk ervaringen met vocale optredens; haar vertolking van Black Sheep in Scott Pilgrim vs. the World is een echte showstopper, en ze hernam zelfs de rol van Envy Adams in Scott Pilgrim Takes Off. Echte stemacteurs!
Meestal zou het mij niets kunnen schelen of iemand een”echte fan”van het materiaal was of niet-het is gemakkelijk om te beweren dat je dat bent Je hebt je hele jeugd [x]ing [y] doorgebracht, het betekent tenslotte niet echt iets. Maar voor wat het waard is: Larson heeft echte Nintendo-credits; Naast dat ze in reclames voor Nintendo-dingen was verschenen, gooide ze haar eerste vriendje het huis uit omdat hij zei dat ze”Super Mario Galaxy te serieus nam.” En ze speelde ook een beroemde rol als Zero Suit Samus voor Halloween in 2018. Dus voor mijn geld is dit de beste castingkeuze die iemand voor Rosalina had kunnen maken – en mogelijk de beste castingkeuze voor de Super Mario Bros. Movie-films die iemand tot nu toe heeft gemaakt. Ik had graag gezien dat Kevin Afghani zijn rol als Mario uit de games zou hernemen, maar ach. De film The Super Mario Galaxy Movie komt uit op 3 april 2026.
… Ook omdat mensen het willen weten: Bowser’s mooie portret is gemaakt door de Braziliaanse kunstenaar Renan Porto.”Zelfs in mijn stoutste dromen had ik nooit gedacht dat ik op een dag een hete hengst Bowser zou schilderen voor officieel materiaal, aangekondigd door Miyamoto zelf”, zei Porto (vertaald uit het Portugees). Wij danken Porto voor het feit dat hij Bowser op de juiste manier papa heeft gemaakt. 🏆🏆 BRASIL CAMPEÃO DO MUNDO!!
Sony stand van zaken Japan
Sony is zeker al een tijdje op zoek naar IP-of in ieder geval om redenen voor mensen om een PlayStation 5 te kopen. De beslissing om hun Japanse studio’s te sluiten heeft veel goodwill bij het meer hardcore publiek uitgehold (samen met een aantal geliefde IP’s, zoals Parappa the Rapper en Ape Escape). Dus toen Sony eerder deze maandag een Japanse stand van zaken aankondigde, hadden we enige hoop. Hé, ze kunnen misschien een aantal nieuwe projecten aankondigen, toch? Om niet al te negatief te zijn, maar de hoop dat er iets nieuws aangekondigd zou worden was een beetje overdreven; het lijkt erop dat iedereen met teasers om te plagen ze tegenhoudt voor de clownshow van Geoff Kighley (het is ongelooflijk hoe ze dat Future Class-programma hebben weggegooid, ik denk dat Kighley iets anders zal moeten vinden om zichzelf een schouderklopje voor te geven). Dus de stand van zaken van Sony voelde uiteindelijk een beetje bloedarm aan; niet dat er geen leuke dingen waren aangekondigd, maar niets wees op een nieuwe game.
© Square Enix, HEXADRIVE Inc
De eerste onthulling was voor Dragon Quest VII opnieuw bedacht. Er is veel ophef over deze game geweest, gezien het feit dat Square Enix veel tempoveranderingen voor de game heeft bevestigd. Aan de ene kant zijn deze nodig: de originele Dragon Quest VII: Fragments of the Forgotten Past is een erg lang spel; het kan nogal wat uren duren voordat je überhaupt je eerste willekeurige gevecht tegenkomt, laat staan de veertig uur die nodig is om het banensysteem van de game te ontgrendelen. Dat willen vernieuwen is niet zozeer een ‘concessie’ aan het moderne publiek, maar meer een game speelbaar maken. Aan de andere kant willen sommige mensen echt die originele ervaring, ook al is die onhandig en traag – en ik geef toe dat ik ze dat niet kwalijk neem. In tegenstelling tot Final Fantasy VII is de originele Dragon Quest VII niet direct beschikbaar op moderne platforms, en zelfs de relatief recente 3DS-remake was qua tempo een radicaal andere game dan het PS1-origineel.
In ieder geval geeft de trailer ons meer om op te kauwen door ons Kiefer te laten zien, een van de belangrijkste helden van Dragon Quest VII. Als je de Japanse games hebt gespeeld, herken je Kiefer misschien ook van Dragon Quest Monsters: Caravan Heart, de derde game in de Monsters-spin-offserie. Een jongere Kiefer schittert in dat spel, lang vóór de gebeurtenissen die hem in de hoofdlijn DQ-serie brachten; Het is zeker een tragedie dat dat spel niet naar de VS is gebracht. Dragon Quest VII Reimagined verschijnt op 5 februari 2026. Ik hoop dat mensen tijd kunnen vrijmaken voor deze turn-based RPG.
© Nagai Industries
Ik wil niet te veel zeggen over Inkonbini: One Store, Many Stories, omdat het spel zelf nogal leuk klinkt: je speelt als kassier voor een supermarkt in een klein stadje, slaat waren in, voert munten in de gachapon-machine en leert meer over de klanten die je etablissement bezoeken. Het is Supermarket Simulator met een verhaal. Mijn probleem is hoe het zich voedt met zoveel ontwerpbeslissingen die we zien in de overvloed aan’gezellige games’. Er is een manier om dit spel te maken, en het feit dat het door Japanse ontwikkelaars is gemaakt, geeft mij hoop. Hé, er is ruimte voor een game die alle levenssimulaties van Shenmue bevat, maar de duivel zit in de schrijfsels. Gezellige games hebben inhoud nodig. Kijk uit naar deze in april 2026; het wordt ook uitgebracht op Steam.
© Toge Productions, Chorus Worldwide
Ik ben een beetje verscheurd door Coffee Talk Tokio. Kijk, op het eerste gezicht voelt het alsof VA-11 Hall-A opgewarmd is; je speelt een barista in een fictief café in Tokio dat wordt bezocht door yokai, met een minigame gebaseerd op het bereiden van ieders favoriete kopje koffie. Maar VA-11 Hall-A is ook een pastiche van een hele bibliotheek aan visuele romans die in Japan op de PC88 zijn uitgebracht, en Coffee Talk Tokyo is de tweede in een reeks café-gebaseerde visuele romans. Er is hier veel ingewikkelde geschiedenis, maar nogmaals, ik maak me zorgen over het schrijven. Wat VA-11 Hall-A deed opvallen waren niet de ziekelijke cyberpunk-attributen (hoewel de muziek van Anamanaguchi hielp), maar het schrijven; Hoofdpersoon Jill Stingray leerde niet alleen over haar klanten terwijl ze de drankjes verzorgden die ze voor hen bereidde, via hen leerden we ook veel over Jill zelf. Er speelt zich op de achtergrond een heel verhaal af over publieke politieke corruptieschandalen waarbij de lokale particuliere politie betrokken is, die een directe impact hebben op de levens van alle lokale beschermheren – waarvoor sterk wordt gesuggereerd dat een van de andere beschermheren verantwoordelijk is! Hun implicaties komen echter nooit echt aan het licht in het spel, want daar gaat het niet om: het verhaal gaat over mensen in moeilijke tijden die samenkomen en elkaar steunen als gemeenschap. En het zij verre van mij om mensen hun gezellige koffieshop-AU’s te misgunnen, of te eisen dat alles op het niveau van een andere willekeurige titel staat, maar ik maak me zorgen of Coffee Talk Tokyo het schrijftalent heeft om de esthetiek te ondersteunen of dat het gewoon weer een door Ghibli geïnspireerd, gezellig spel is met in de hoofdrol yokai.
© Serafini Productions
Ik moet bekennen dat ik geen enkele van de Broken Lore-spellen ken, laat staan dat er een hele reeks van was zij. Maar ik kan me de teleurstelling van sommige fans voorstellen over het”nieuws”dat Broken Lore: Unfollow in januari naar de PS5 komt, aangezien het tegelijkertijd ook op Steam verschijnt. Ze hebben ook nog een Broken Lore-game aangekondigd, Ascend, waarin jij en een vriend de Tokyo Tower proberen te beklimmen en de yokai Rokurokubi moeten aanpakken. Voor niet-ingewijden is de Rokurokubi de vrouw-yokai met lange nek. Ik geef toe dat de Broken Lore-spellen interessante first-person horrorspellen lijken; het is een beetje jammer dat ze er niet één konden uitbrengen dichter bij Halloween.
© Koei Tecmo
Teleurstellend voor fans moet de aankondiging zijn geweest van de remake van Fatal Frame 2: Crimson Butterfly. Niet dat de game er niet goed uitziet of zo. Ik ben er enthousiast over, en ik hoop dat andere mensen dat ook zijn. Het probleem is dat deze game al in september werd aangekondigd. Overlappende aankondigingen zijn niet het einde van de wereld, maar geven ons op zijn minst iets. Koei Tecmo heeft een paar DLC-kostuums aangekondigd voor de hoofdrolspelers, en ze zien er leuk uit… maar ik neem het mensen niet kwalijk dat ze boos zijn over dit kaliber van aankondigingen. Hoe dan ook, Crimson Butterfly komt uit op 12 maart 2026.
De andere teleurstelling in de stand van zaken was hoeveel DLC er werd aangekondigd – geen games, maar DLC. Dynasty Warriors Origins, Elden Ring Nightreign, Gran Turismo 7, Pac-Man World 2: Re-PAC, Sonic Racing CrossWorlds, Super Robot Wars Y, Monster Hunter Wilds, Digimon Story: Time Stranger… ze krijgen allemaal DLC. Velen van hen zijn ook niet exclusief voor Sony. Niet dat de DLC slecht is, hij bestrijkt het hele spectrum. Super Robot Wars Y krijgt Kamen Rider Skull en Kamen Rider W van FUUTO PI toegevoegd aan hun selectie, waar ik zin in heb. Ik kan het niet eens een gekke cameo noemen, omdat Bonta-kun van Full Metal Panic! in een Super Robot Wars-game zat. De DLC van Time Stranger is iets minder interessant; Om te beginnen voegt de DLC een handvol exclusieve Digimon toe. Bovendien zijn het allemaal varianten van Omnimon/Omegamon. En natuurlijk is Omnimon geweldig, en hij is al jaren geweldig. Maar die van Omnimon Alter S zijn niet zo veel interessanter (vooral omdat Alter S specifiek is”wat als we een nieuwe Omnimon zouden maken maar de zwaardkop en de kanonkop zouden verwisselen?”). Time Stranger deed het veel beter in het basisspel door te voorkomen dat te veel overgebruikte Digimon de schijnwerpers zouden stelen. Hoewel ik gefrustreerd ben over het aantal mensen dat nu over Beelstarmon gaat, zouden er mensen in de rij staan voor DLC waarmee je haar X-Antibody-variant kon verdienen. De andere DLC-pakketten zijn wat je verwacht: liedjes voor Katamari, kostuums en SpongeBob in Crossworld, de lijst gaat maar door. Speciale eer gaat naar Gran Turismo 7 voor het toevoegen van nieuwe gamemodi aan de DLC, waaronder een 24-uursrace. Dat is hardcore.
Laten we het even over Roguelikes hebben, want ik hou van mijn Roguelikes. Ik ben de laatste tijd een beetje nijdig over de overvloed ervan. Ik vind het leuk dat mensen er eindelijk achter zijn gekomen, maar ik wou dat de Roguelikes van de tap beter waren; het voelt soms echt alsof mensen Roguelikes standaard gebruiken om afhankelijk te zijn van procedureel gegenereerde kerkers (om geen niveaus te hoeven ontwerpen) en willekeurige extraatjes (om hun vaardigheden niet in evenwicht te hoeven brengen). En het zij verre van mij om dat tegen ontwikkelaars te zeggen! Spelontwikkeling is moeilijk! Maar ik heb goede Roguelikes gespeeld, en dat blijft je bij. Ik heb de originele Rogue niet gespeeld (de reden dat ik”Roguelike”met een hoofdletter schrijf), maar ik ben zo ver terug gegaan als Nethack. Een ander belangrijk aspect van een goede Roguelike is dat het je dwingt je vaardigheden creatief te gebruiken. Daarom is Shiren the Wanderer zo’n fenomenaal spel: je kunt niet winnen met brute kracht, je moet lateraal nadenken over hoe specifieke vijanden werken en hoe hun vaardigheden kunnen worden tegengegaan. En veel van wat ze doen, heeft niet eens met je gezondheidspunten te maken; het brengt je latere voortgang in gevaar, bijvoorbeeld bepaalde ninjavijanden die waterjutsu op je gebruiken. Natuurlijk kan het je uitrusting doen roesten (waardoor de statistieken verzwakken), maar het kan ook je rijstballen doen rotten, waardoor je op latere verdiepingen zonder voedsel achterblijft, zelfs als je het overleeft. Ah, maar ninja’s met vuurjutsu kunnen je rijstballen koken als ze je raken met vuuraanvallen, waardoor ze in gegrilde rijstballen veranderen die zelfs beter werken dan normale rijstballen! U moet het risico nemen dat een van uw brandbare artikelen tijdens de ruil wordt verbrand. Het is een niveau van out-of-the-box denken dat je dwingt minder na te denken over je ruwe statistieken en voordelen, en meer over volledige kaarten als puzzels. En ik onderstreep specifiek Shiren the Wanderer met een reden: ik ben misschien geobsedeerd door Izuna, maar zelfs de Izuna-spellen zijn niet zo goed in het maken van logistieke bedreigingen voor vijanden; vijanden hebben gimmicks, maar Izuna kan zich er gewoon een weg doorheen banen als haar wapens of statistieken sterk genoeg zijn.
En dit is mijn probleem met veel moderne Roguelikes, en vooral Roguelites: uiteindelijk zijn vijanden slechts bedreigingen, omdat ze je meer schade toebrengen dan je ze kunt beschadigen. Het spel wordt minder een kwestie van strategiseren rond je toolkit en meer een kwestie van hopen dat je vergaarde voordelen je de uitputtingsslag kunnen winnen. Nu vermijdt Hades dit – en ironisch genoeg, op een manier die vergelijkbaar is met hoe Shiren the Wanderer dat doet: Hades geeft je ‘meta-vooruitgang’ die draait om het feit dat je onvermijdelijk ergens tijdens je vlucht sterft. Je mist tweederde van het spel als je het hele ding in één keer in één keer schiet. Er is een niveau van strategie en bedachtzaamheid dat inherent zou moeten zijn aan een goede Roguelike, maar veel Roguelikes hebben dit niet.
© Pocketpair
Daarna werden er twee Roguelikes tentoongesteld. De eerste markeert de terugkeer van de Blaz Blue-serie in de vorm van Blaz Blue: Entropy X. Blaz Blue was een tijdje de ersatz Guilty Gear van Arc System Works, maar sinds de Guilty Gear-machine opstartte, nam Blaz Blue een achterbank in. Een schande; het heeft een wilde esthetiek en cast die op zichzelf de moeite waard zijn. Met Entropy X kun je 14 personages uit de serie besturen en je een weg banen door bendes vijanden. Ik vind dit leuk; het is een goede manier om Blaz Blue in leven te houden zonder dat het voelt als een nieuwe Guilty Gear.
De andere titel is echter Pocketpair’s Never Grave: The Witch and The Curse. Weet je dat nog? Ik was ervan overtuigd dat Pocketpair dat niet deed! Sinds ze Palworld hebben gemaakt, zou je denken dat Pocketpair nooit iets anders heeft gemaakt! Pocketpair-president Takuro Mizobe, die in het verleden heeft gezegd dat hij “niet kieskeurig was over originaliteit”, was hier ook verantwoordelijk voor; een side-scrolling spel met een cartoonachtige en donkere esthetiek waarin een kleine heks door een grot dwaalt en vijanden bevecht. Zoals je op de schermafbeelding kunt zien, komt de esthetiek behoorlijk overeen met Hollow Knight. Hilarische timing dat Never Grave plotseling net op tijd terugkwam om mee te doen met de release van Silksong.
Om eerlijk te zijn tegen Never Grave: het is geen 2D Metroidvania met Souls-achtige elementen, zoals Hollow Knight; het is in plaats daarvan een 2D Roguelite. Je titulaire heks verdient voordelen als ze een procedureel gegenereerde grot verkent en tegen bazen vecht. Er is ook een basisgebouw in Terraria-stijl waar je materialen kunt voorbereiden. Het is absoluut oneerlijk om Never Grave met Hollow Knight te vergelijken wat betreft gameplay… maar man, Pocketpair zal die beschuldigingen gewoon nooit kunnen weerleggen, wat betreft de kunststijl. Maar goed, deze game wordt blijkbaar op 3 maart in een 1.0-versie gelanceerd. Ik vraag me af wanneer Craftopia zijn 1.0 krijgt…
No Sleep for Kaname Date komt ook voor de PS5 en is beschikbaar voor pre-order; er is een demo voor Octopath Traveler 0 vóór de releasedatum van 4 december (ook lijken mensen enorm onder de indruk van het karakter van Herminia, The Covetous Witch). MotionRec, een slimme platformgame waarin je bewegingen kunt opnemen en opnieuw afspelen om puzzels op te lossen, komt ook naar de PS5 (hoewel deze momenteel verkrijgbaar is op Steam). Nippin Ichi Software’s nieuwe Disgaea spin-off, Kyouran Makaism, maakte ook zijn opwachting. Hoewel het al in september werd aangekondigd, heb ik het gemist – en ik ben eigenlijk onder de indruk van wat ik zag. Ik hou van de cast en de esthetiek van Disgaea, maar ik ben uit de serie teruggekeerd. Ik ben benieuwd of ik daadwerkelijk aan de slag kan met een actie-RPG-twist. Kijk er naar uit op 29 januari. Tokyo Extreme Racer komt op 26 februari naar PlayStation 5. In de tussentijd kun je het op Steam spelen. Er moet echter ook erkenning worden gegeven aan Sonic Racing Crossworld, maar voor de toevoeging van Tangle the Lemur en Whisper the Wolf aan de selectie van de game als DLC. Tangle en Whisper zijn fanfavorieten uit de IDW Sonic the Hedgehog-strips (en hebben zelfs hun eigen miniserie samen). Het is geweldig om te zien hoe fanfavoriete stripfiguren voor een keer speelbaar zijn gemaakt in een Sonic-game.
© Arc System Works
Damon and Baby was een nieuwe titel die werd onthuld tijdens de State of Play… maar helaas is het een 2D twin-stick shooter, en niet het soort ding dat het grote publiek hier komt zien. Zonde, want de game ziet er leuk uit: het vertelt het verhaal van een demon (genaamd Damon) die belast is met de zorg voor een baby. Het is een leuke opzet en de podia beloven heel veel variatie, niet alleen met schieten, maar ook met platformen en puzzels oplossen. Deze staat gepland voor begin 2026, en ik hoop dat hij een publiek zal vinden.
© Spiral Up Games
Ik heb al eerder bekend gemaakt dat er een schat aan RPG’s uit China bestaat waar we nog niet aan toe zijn gekomen, en ik ben blij om te zien dat meer van die games in Amerika worden gelokaliseerd. Wandering Sword… is niet nieuw; het kwam uit op Steam in 2023. Maar het is ongelooflijk ambitieus: de esthetiek is vergelijkbaar met de HD-2D-releases van Square Enix, en het verhaal bevat maar liefst 20 wilde eindes. Deze versie van de game bevat ook Japanse stemacteurs. Ik ben dol op de door Wuxia geïnspireerde esthetiek, en ik kijk uit naar de console-release van Wandering Sword op 28 mei… maar komen deze updates ook naar de Steam-versie?
Eindelijk was er een discussie over Marvel Tōkon: Fighting Spirits. Nee, er is geen nieuwe personageaankondiging of iets dergelijks. Ze hebben zojuist de nieuwe gesloten bèta op 5 december aangekondigd. Ze onthulden de X-Men Manor als een vechtfase, maar uh… het is een beetje ruw om een heleboel achtergrondmutanten zoals Ice-Man te laten zien die (voor zover we weten) niet speelbaar zijn.
© Sony
Weet je wat Sony liet zien dat nieuw was? Een nieuw scherm. Volgend jaar verschijnt er een 27-inch scherm met een oplaadhaak voor je PS5-controller. Waar andere Directs het einde zouden laten voor ‘nog één ding’, iets om de eetlust van mensen op te wekken, legde Sony in plaats daarvan alle kenmerken uit van de nu vijf jaar oude PS5 en een nieuw scherm dat uitkomt. Ik neem het mensen niet kwalijk dat ze teleurgesteld zijn; de getoonde titels lijken allemaal geweldig, maar we wachten nog steeds op een game die de investering in een PS5 de moeite waard maakt. Over investeringen gesproken: Japan krijgt een PS5 die alleen voor Japan beschikbaar is voor JP¥ 55.000 (ongeveer US$ 357). Ter herinnering: de Japanse economie verkeert in ergere problemen dan de Amerikaanse; dit is misschien wel de enige manier waarop veel mensen in Japan de PS5 zelfs maar kunnen betalen. Laten we hopen dat Sony’s wachten op de Game Awards de moeite waard was…
Laten we afsluiten met enkele korte weetjes
Verschrikkelijk nieuws voor Pokopia: de game staat gepland voor een release van een game key card. Dat stinkt echt. Indiegame-tentoonstelling Under Commons wordt georganiseerd in Yokohama. Het evenement richt zich op indiegames met LGBTQ-elementen; Gepresenteerde titels zijn onder meer games als VA-11 Hall-A, Milky Way Prince en Caper in the Castro. Vooral dat laatste is opmerkelijk, omdat het wordt gezien als’s werelds eerste LGBTQ-videogame. De tentoonstelling omvat ook kunstwerken uit VA-11 Hall-A. Het loopt tot 16 november. Goed nieuws, veel fans! Idea Factory brengt Birushana: Winds of Fate in 2026 uit in de Verenigde Staten! Volg de verdere avonturen van Shanao, de laatste levende erfgenaam van de Heike-clan, terwijl ze haar leven langs negen verschillende verhaalroutes navigeert! Er komt nog meer monsterlijke goedheid naar Gigabash! Nadat Godzilla en Ultraman zich bij de selectie hebben aangesloten, bevat de nieuwste DLC de vriend voor alle kinderen, Gamera, specifiek uit Gamera: Rebirth! Kijk ernaar uit op 21 november! De Koreaanse jongensliefde-RPG Zerowake GATES komt naar Amerika! Het is momenteel beschikbaar voor pre-registratie op Google Play. Zerowake bevat personages uit Koreaanse webcomics zoals Limited Run, Low Tide in Twilight, Virtual Strangers en Painter of the Night.
Dat is genoeg voor deze week. Nu Thanksgiving nadert, zal er veel gepraat worden over eten en koken. Uit persoonlijke ervaring gesproken: bakken is leuk (ik maak een gemene vlaai). Ik weet dat bakken moeilijk klinkt, maar geloof me als ik zeg dat het eigenlijk heel gemakkelijk is, en je zult verbaasd zijn hoe eenvoudig sommige dingen kunnen zijn om te maken. Hierbij nodig ik mensen uit om dit weekend eens iets lekkers te maken, ook al zijn het maar die instant Pillsbury-kaneelbroodjes. En vergeet niet om die met mensen te delen, dat is een deel van het plezier. Wees goed voor elkaar, ik zie je over zeven uur!
Deze week in Games! is geschreven vanuit het idyllische Portland door Jean-Karlo Lemus. Als hij niet samenwerkt met Anime News Network, kan Jean-Karlo Japanse RPG’s spelen, popcorn eten, naar v-tubers kijken en tokusatsu. Je kunt hem volgen op @ventcard.bsky.social. De standpunten en meningen in dit artikel zijn uitsluitend die van de auteur(s) en vertegenwoordigen niet noodzakelijkerwijs de mening van Anime News Network, haar werknemers, eigenaren of sponsors.
