.this-week-in-anime table.participants td {text-align: center; lettertypegewicht: vet; lettergrootte: 13px; breedte: 20% }.deze-week-in-anime tabel.participants img { display:block; breedte: 100%; hoogte: automatisch; }.deze-week-in-anime.left.deze-week-in-anime.deze-week-in-anime.right.deze-week-in-anime.mobile-mode-1.deze-week-in-anime.left,.mobile-mode-1.deze week-in-anime.deze-week-in-anime.left.img,.deze-week-in-anime.right.img,.deze-week-in-anime.left.img img,.deze-week-in-anime.right.img img { breedte: 400px; maximale breedte: 100%; hoogte: automatisch; }
Nu One Piece op het punt staat de doorlopende uitzendingen stop te zetten, praten Chris en Coop over hoe de logistiek is veranderd.
Disclaimer: de standpunten en meningen die door de deelnemers aan deze chatlog worden geuit, zijn niet de standpunten van Anime News Network.
Spoiler Waarschuwing voor discussie over de komende serie.
Full Disclosure: Coop werkt regelmatig samen met Discotek Media en MediaOCD en heeft kopij geleverd voor de recente Blu-ray-release van Shin-chan, evenals de Blu-ray-en streaming-releases van Urusei Yatsura (1981). Zijn meningen die hier worden gegeven, zijn puur die van hemzelf en weerspiegelen niet die van zijn werkgevers.
One Piece streamt op Crunchyroll en Netflix. Ganso! Bandori-chan, Ultraman en Kamen Rider Geats streamen op YouTube. Uma Musume: Cinderella Gray wordt gestreamd op YouTube en Prime Video. Urusei Yatsura (2022) streamt op HIDIVE. Urusei Yatsura (1981) streamt op Crunchyroll. Yashahime, Gintama, Attack on Titan, DIGIMON BEATBREAK, Precure, Demon Slayer en Dragon Ball worden gestreamd op Crunchyroll. Macross 7 wordt gestreamd op Hulu. Detective Conan is beschikbaar om te streamen op Crunchyroll en Netflix. Kamen Rider Geats streamt op Tubi.
Chris
Coop, de tijden zijn voor iedereen zwaar geweest, maar de kleine, betrouwbare dingen in het leven kunnen fijn zijn om op te leunen. Ik weet zeker dat er genoeg mensen zijn voor wie de betrouwbare uitzending van een anime als One Piece, week na week, jaar na jaar, een troost is die hen helpt ontspannen, die hen helpt op het goede spoor te blijven-Welp. Het is misschien tijd om voor sommige mensen de achterstand aan te vullen. Coop
Als dat het geval is, klinkt het alsof januari een goed moment is om kennis te maken met de Super Sentai-serie — 
Als het regent, giet het, Chris. Afgezien van ongefundeerde geruchten en lekken uit kindertijdschriften lijkt het erop dat we eindelijk het einde naderen van een aantal al lang bestaande Japanse mediatradities. In het geval van anime zijn het de series van weleer met 50 afleveringen die een jaar duren! Hé, tenminste mijn GEIT Ganso! Bandori-chan zal nog een heel jaar actief zijn. Dat zal bijna een uur anime zijn als de korte broeken allemaal voorbij zijn! 
© BanG Dream! Project
© BanG Dream! Project
Alle grapjes terzijde: het voelt als het einde van een tijdperk. One Piece is een gecertificeerd instituut geworden, waarvan de lengte, dankzij de vrijwel onafgebroken uitzending sinds het debuut in 1999, legendarisch is. Dit is een show die halverwege de run moest overschakelen van SD-naar HD-resolutie. Ja, het gaat nog steeds door, maar als je het verandert van een doorlopende opera in een nieuwe anime in moderne stijl, voelt het alsof het de laatste golf aangeeft van een grote verandering in de manier waarop shows als deze tegenwoordig worden gedaan. Het is zelfs nog gekker om te denken dat series van 26 afleveringen tegenwoordig ook steeds zeldzamer worden. Meestal kiezen productieteams voor twee afzonderlijke seizoenen van 13 afleveringen in plaats van de hele serie in één keer uit te voeren. De recente terugkeer van Uma Musume: Cinderella Gray is daar een goed voorbeeld van! 
© K, S, I/S, UCP © Cygames, Inc
Ik kan niet in discussie gaan met de buff b-ball honse. Het was niet eens duidelijk of ze het de Tweede Cour of het Tweede Seizoen van de show noemden, zo vaag is het onderscheid geworden. We zijn hier alleen maar om ondergedompeld te worden. 
© K, S, I/S, UCP © Cygames, Inc
Er zijn al heel lang anime van alle lengtes, zelfs langer dan One Piece er is, maar die show weerspiegelde tot deze aankondiging nog steeds de gevoeligheden van dat vervlogen tijdperk. Zoveel anime door de decennia heen, vooral in de subcategorie van de shonen-aanpassing, gedijden op dat wekelijkse, voortdurende model. Ranma 1/2, Dragon Ball, Naruto, series van dit soort draaiden allemaal jarenlang vrijwel ononderbroken, misschien af en toe met hier en daar een door timeskip opgelegde titelwisseling. Over Ranma 1/2 gesproken: de serie die momenteel wordt uitgezonden, heeft zelfs de route van het seizoen van 12 afleveringen afgelegd… net als een andere herinterpretatie van een geliefd werk van Rumiko Takahashi! David Production’s draai aan Urusei Yatsura bedroeg 46 afleveringen, maar dat duurde een paar jaar in vergelijking met de originele televisieserie uit 1981. Een shotgun-explosie van een jaar, deze remake was dat niet. Dat is de grote verandering waar ik het over had, en het is mooi hoe je dit kunt zien in directe vergelijkingen tussen de OG en glanzende moderne versies van dat soort shows. Anime-aanpassingen van Takahashi’s serie staan vooral bekend om hun gigantische, driecijferige episodereeksen vol capriolen en’willen ze niet willen’romantiek. Maar waar zoiets als InuYasha jarenlang ononderbroken kon blijven draaien, moest de vervolgserie Yashahime de uitzending in de loop van een paar jaar opdelen in delen van 24 afleveringen. 
© Rumiko Takahashi/Shogakukan, Yomiuri TV, Sunrise 2020
Gezien de kwaliteit van Yashahime is dat misschien een zegen. Omdat ik zo goed bekend ben met de originele Urusei Yatsura-serie dat ik bovenaan deze column een disclaimer nodig heb, is er een interessante verschuiving in de adaptatiebenaderingen tussen de twee anime-interpretaties waar te nemen. Persoonlijk zou ik de originele serie omschrijven als een project dat begon als een eenvoudige bewerking van de manga, voordat het volledig uitgroeide tot freeform animator-jazz – denk aan The Simpsons, maar nog verder daarbuiten. Ondertussen is de nieuwe serie een ‘grootste hits’-viering van wat de manga zo geliefd maakt. Natuurlijk is er veel liefde voor de OG in gestrooid, maar de nieuwe serie is zijn eigen tijgergestreepte beest. 
© Rumiko Takahashi/Shogakukan
Vergelijkbaar met mijn gesprek met Lucas over Chainsaw Man, zie ik zoveel heerlijke taarten om een hapje uit te nemen van met Urusei Yatsura.
De originele Urusei Yatsura lanceerde zelfs een paar carrières voor sommigen die in de kilometerslange zandbak mochten spelen. Dit brengt me bij een vergelijkingspunt met betrekking tot die oude, voortdurende aanpassingen en wat er verloren gaat in de overgang naar nieuwe, strakkere, meer vasthoudende anime-versies: filler. Wacht even, ik zal het de mensen van Gintama (ironisch genoeg is het zijn eigen voorbeeld van een consequent opgebroken, zigzaggende uitzending) laten uitleggen. Vier miljoen views op die oude upload, omdat dit nog steeds de meest beknopte manier is om het samen te vatten. Hoe dan ook, nu zelfs One Piece meer tijd heeft om weg te blijven met het tempo van de manga, betekent dit dat de eeuwenoude traditie van’filler’in anime-aanpassingen echt dood zou kunnen zijn. Dat voelt eerlijk gezegd raar! Naast de rare vraag of dat zelfs maar goed of slecht is!
Persoonlijk vind ik dat het vulmiddel veel lijkt op het brood dat je gebruikt om een boterham te maken. Soms wordt de verhouding tussen brood en vlees te zwaar gewogen ten gunste van brood, wat een hele klus kan zijn om doorheen te kauwen. Andere keren is het brood zo lekker dat het de maaltijd verbetert. Dan zijn er momenten waarop er niet genoeg brood is om het geheel bij elkaar te houden. Hoewel het bijvoorbeeld niet echt bijdraagt aan het algemene verhaal, is er een reden waarom mensen dit geweldig vinden: En we hebben het over een serie die berucht werd vanwege de vele veldslagen. Wanneer ik echter aan het onderwerp van shows denk die’filler’in hun voordeel gebruiken, moet ik aan een bepaalde gekke gitaarman denken… 
© 1994 BIGWEST/MACROSS 7 PROJECT
Macross 7 is mijn persoonlijke favoriet vanwege het effectieve gebruik van langzamere momenten om een grotere wereld te bouwen. Deze serie is geen bewerking, maar gebruikt de afleveringen van het openingsseizoen om ervoor te zorgen dat de kijker goed bekend is met de cast. Van kleine dingen zoals de gekke rietjes die Basara in zijn koelkast bewaart, de wrijving tussen de vier leden van Fire Bomber, of de voortdurende verwarring die mensen hebben over een man die de strijd in vliegt met slechts een zessnaar op zijn rug. 7 is berucht vanwege het levensechte tempo waarmee het begint, maar het voelt des te indrukwekkender aan zodra kijkers de volledige kracht van de plot in het spel begrijpen. Ook een shout-out naar het bloemenmeisje. 
© 1994 BIGWEST/MACROSS 7 PROJECT
Macross 7 is zelf een oudere show, maar met de leeftijd van Doorlopende shonen-aanpassingen zoals One Piece zijn nu definitief voorbij, ik vermoed dat de definitie van Basara en het stel van”filler”de dominante zal worden: langzamere, episodische inzendingen, die toch opzettelijk door de show heen lopen. Het is niet alsof dit niet de manier was waarop een aantal mensen de term al (verkeerd) gebruikten. 
© 1994 BIGWEST/MACROSS 7 PROJECT
Maar zoals je hebt aangegeven met je Dragon Ball-rijschoolvoorbeeld, zijn er plaatsen voor opvulling in het origineel gevoel van”extra niet-mangamateriaal gemaakt om de tijd te vullen.”Begrijp me niet verkeerd, veel ervan betwijfelen de noodzaak van het continu draaien van deze shows. Bleach’s bijna een jaar durende Bount Arc was vermoeiend in een show die al te veel naar de filler moest gaan. Ik moet het besluitvormingsproces in twijfel trekken om de originele Naruto-anime-pad zo veel mogelijk te laten eindigen met episodische filler. Maar ik ken dan ook niemand die niet graag wat tijd vrijmaakt voor de G-8 Arc van One Piece. 
© Eiichiro Oda/Shueisha, Toei Animation
Zoals met zoveel dingen hangt het ervan af hoe je het doet. En hoe lang het langer dan welkom blijft. Absoluut. Er zijn gevallen waarin het vulmiddel het kernmateriaal versterkt, waardoor de moordenaar des te zoeter wordt. Er zijn echter anderen (zoals jouw Bleach-voorbeeld) waarbij ik me afvraag:”Is het de moeite waard voor iedereen die aan de productiekant betrokken is?”Het is geen geheim dat de arbeidsomstandigheden voor animators al jaren notoir slecht zijn, lang voordat we moesten gaan zitten voor een praatje wanneer MAPPA ter sprake kwam. Er is een kans die niet nul is dat het einde van non-stopproducties als One Piece ons hier een beetje dichter bij zal brengen… 
De situatie is echter aanzienlijk gecompliceerder en institutioneler dan dat, variërend van studio tot studio. One Piece was al een plek waar de scheuren zichtbaar begonnen te worden. Vorig jaar stopte de anime op pauze om een speciale en een geremasterde versie van een vorige boog uit te zenden om op de achtergrond een inhaalslag te maken. Vulmiddel in zijn puurste vorm, ook al waren, zoals gewoonlijk, sommige delen mooi. 
© Eiichiro Oda/Shueisha, Toei Animation
Kortom, One Piece heeft eindelijk ontdekt wat zoveel moderne aanpassingen zoals My Hero AcadeKaren, Demon Slayer en SPY x FAMILY deden dat al jaren geleden: de pijplijn voor productie is simpelweg onhoudbaar voor een continue release. Dat betekent niet dat het niet moeilijk zal zijn om alles naar buiten te brengen, maar hopelijk zal het personeel zichzelf niet verpletteren door uitgerekte, dunne episode-lengte aanpassingen van afzonderlijke hoofdstukken.
Terugkomend op de eerdere vermelding van Super Sentai, is deze trend ook te zien in tokusatsu. Hoewel de initiële redenen voor de verschuiving naar verluidt verschillen, heeft de Ultraman-serie grotendeels in seizoenen van 26 afleveringen gespeeld sinds Ultraman Ginga uit 2013, die twaalf afleveringen duurde. Van buitenaf lijkt de algemene strategie van Tsuburaya het produceren van een nieuwe show die een half jaar lang wordt uitgezonden, terwijl het tijdslot wordt veiliggesteld met een samenvattingsreeks buiten het seizoen. Een slim plan, ook al is televisie-uitzending tegenwoordig niet bepaald relevant.
Gezien mijn mening over hoe de laatste delen van sommige Kamen Rider-shows uit het Reiwa-tijdperk zijn verlopen, zou ik niet klagen over Toei’s eigen toku-ondernemingen die eindigen met wat ruimte om te ademen. 
© 石森プロ・テレ・ADK EM・東映
Dat wil niet zeggen dat de hedendaagse anime geen eigen manier heeft om dingen naar voren te slepen, zelfs met niet-continue uitzendschema’s. De aanpassing van Demon Slayer is bij sommigen berucht geworden vanwege het gedecomprimeerde tempo, aangezien degenen die bij de productie betrokken zijn hun best doen om zoveel mogelijk bloed uit de steen te persen van wat een relatief levendige shonen-manga was. 
©吾峠呼世晴／集英社・アニプレックス・ufotable
©吾峠呼世晴／集英社・アニプレックス・ufotable
Dit omvat ook interstitiële filmreleases en daaropvolgende double-dipping met uitgesneden tv-uitzendingen, en ik vraag me af of ze dezelfde manoeuvre willen uitvoeren met nog een megahit en die Chainsaw Man-film waar jij en Lucas eerder over spraken week. Als de studiopakken”zo veel meer”uit hun eigendommen willen halen, zou het mij niet verbazen als we in de toekomst tv-heropnames van zowel Reze Arc als de nog te sluiten Demon Slayer finale-trilogie te zien krijgen. Hoewel het geen films zijn, kregen de Mobile Suit Gundam Unicorn en Mobile Suit Gundam: The Origin OVA’s in de jaren 2010 een recut-behandeling. Met deze twee voorbeelden in gedachten lijkt zoiets als de filmseizoenen van Demon Slayer een nieuwe draai aan een oude truc. Uitgevers en producenten willen altijd iets extra’s halen uit een kunstwerk waarvan ze een populair product hebben gemaakt. Ze hebben net ontdekt hoe ze dingen zoals het eerder gebruikte recut-model kunnen gebruiken om het te doen zonder elke week een nieuwe anime-aflevering te hoeven maken en uitzenden. Toch vereist het een gevoel van continuïteit, en zo kom je terecht bij zaken als de hilarisch bijgevoegde weigering van Attack on Titan om zo lang te eindigen. 
© Hajime Isayama, Kodansha/”Attack on Titan”De productiecommissie van het laatste seizoen
© Hajime Isayama, Kodansha/”Attack on Titan”De productiecommissie van het laatste seizoen
Je begrijpt waarom ze deze ballen misschien zo lang in de lucht willen houden mogelijk. Zoals jij en ik eerder hebben besproken, kan een follow-up die te lang duurt of niet goed inspeelt op de hype fataal zijn voor een toekomstige grote, langlopende franchise. De tijd zal leren of deze verschuiving de ingebakken hype-cyclus van One Piece schaadt of helpt. Er zijn al genoeg andere dingen die het buiten de seizoenen ondersteunen, waaronder het komende tweede seizoen van de schokkend sterke live-actieshow. Bovendien is er de nog te verschijnen reboot-anime van Wit Studio. Eerlijk gezegd was het vooruitzicht om een serie opnieuw op te starten terwijl het origineel nog werd uitgezonden al een riskant voorstel. Maar nu de belangrijkste One Piece-anime langzamer gaat werken om zelf een beter tempo te krijgen, en dat betekent dat het theoretisch mogelijk is dat deze uiteindelijk wordt overspoeld door een eigen remake? Dat is hilarisch, maar het riekt ook echt naar de pakken die extra geld willen binnenhalen dat ze niet meer kunnen krijgen uit lopende runs. Dat zijn zeker een heleboel One Piece-cakes in één keer. 
© Eiichiro Oda/Shueisha, Toei Animation
Gezien enkele karakterontwerpen van Oda, wil ik zeggen dat je ontzettend moedig om ongefilterd op afbeeldingen te zoeken naar”One Piece cake”.
Weet je… Dat is een geweldig punt waar ik niet bij stil bleef staan bij het maken van deze grapachtige observatie.
Het bestaat al zo lang dat je jezelf vertrouwd moet maken met deze dingen! Je hebt nu tenminste extra ruimte om bij te praten. Hoewel ik benieuwd ben hoe ik aan toekomstige generaties moet uitleggen hoe shows als One Piece zo lang zijn geworden, is het niet zo dat de structuur verdwijnt. Rechercheur Conan is nog steeds een overvaller, hij heeft zelfs langer gelopen dan One Piece en vertoont geen tekenen van vertraging. Er wordt zelfs nog steeds gebruik gemaakt van filler, wat niet zo moeilijk is voor een episodische mysterieserie (die nog steeds beweert een doorlopende verhaallijn te hebben).
De enige andere langlopende serie die ik kan bedenken en die gelijke tred houdt met Conan is Crayon Shin-chan. Maar deze twee enorme kinderseries lijken uitzonderingen op de regel, vooral gezien het feit dat Pokémon van alle shows de afgelopen jaren is verschoven naar kortere, op maat gemaakte seizoenen. Als een moloch zo’n fundamentele overstap maakt, zegt dat iets. Er zijn andere instellingen zoals Chibi Maruko-chan, Anpanman en natuurlijk Sazae-san die waarschijnlijk nergens heen gaan, maar dat zijn uitzonderingen die absoluut niet gebonden zijn aan de regels van moderne anime. En gezien het feit dat de overstap van One Piece van zijn kindvriendelijke ochtendtijdslot naar een meer op otaku gerichte avonduitzending een ander onderdeel van dit verhaal was, is het logisch om dergelijke langlopende kinder-en familieshows te erkennen. Dat het een zondagochtendrevival van een klassieker is, is een belangrijke reden waarom Dragon Ball Super in de jaren 2010 meerdere jaren kon draaien, en zelfs de afgelopen paar Digimon-anime hing elk anderhalf jaar in hetzelfde tijdslot rond. We zullen zien wat dat zegt voor de run van DIGIMON BEATBREAK. 
© Akiyoshi Hongo，Toei Animation
Zoals je openingsopmerking over Super Sentai al aangaf, is het feit dat het een diepgewortelde kinderserie in Japan is misschien niet noodzakelijkerwijs altijd gegarandeerd voortzettingen uitgezonden. Nee, meneer, er is een heel universum van helden (en snel veranderende marktomstandigheden) waar elke langlopende serie mee te maken heeft. Nou ja, we kunnen tenminste hopen dat ze WINNEND uitgaan als en wanneer de tijd daar is. 
© テレビ朝日・東映AG・東映
Wordt Zeker, op het moment van schrijven is het nieuws over het uitgaan van Super Sentai nog steeds een wervelende geruchtenmolen van mogelijkheden die nu klinkt alsof het misschien meer een rebranding is. Maar het laat nog steeds zien dat alles mogelijk is, zelfs als de shows van deze kinderen niet meer door One Piece worden gedomineerd. Pretty Cure is er een van die met zijn jaarlijkse reset nog steeds goed werkt. En andere blijven onder de radar van de reguliere weebs, zoals de Pretty Rhythm-franchise, die sinds 2011 vrijwel ononderbroken draait! 
© T-ARTS/syn Shophia/TV TOKYO/PCH Project
© T-ARTS/syn Shophia/TV TOKYO/PCH Project
Dat voelt als een bijzonder waardevol punt, aangezien ik weet dat velen dit langlopende model vaak associëren met Shonen-actieaanpassingen gericht op jongens. Langlopende shojo en op meisjes gerichte anime hebben natuurlijk hun eigen plaats in de geschiedenis.
Het is waar dat dit publiek regelmatig over het hoofd wordt gezien ten gunste van shonen-titels die een”veilige gok”lijken. Dat is grappig gezien de vele, vele, vele keren dat ik in de buurt ben geweest van femme-en AFAB-fans die hun portemonnee volledig in brand hebben gestoken omdat ze alle shojo-merchandise gaan kopen die ze maar te pakken kunnen krijgen. Of het nu gaat om manga, Blu-rays, figuren of fanproducten, ze zullen uitvallen.
En het lijkt erop dat ze voorlopig tot de laatsten zullen behoren als het gaat om lange anime op tv. Een deel van mij heeft het gevoel dat ik het tijdperk van betrouwbaar lopende aanpassingen zal missen, maar zoals we hier hebben besproken, zijn er veel ups en downs geweest met dat model. En ik ga niet ontkennen dat een meer geconcentreerde aanpak het voor mij gemakkelijker maakt om verstrikt te raken in zoiets als Chainsaw Man, vergeleken met wanneer het een extra boog van meer dan 30 afleveringen in het midden had waarin Denji en Power tegen een groep C-list anime originele Devils vochten. Dus misschien is dit het beste. 
© Eiichiro Oda/Shueisha, Toei Animation
Niet dat langzamer gaan het op dit moment veel gemakkelijker zal maken om One Piece in te halen hoe dan ook.
Te veel taart, te veel taart…
