Yama debuteerde eerst op YouTube-covernummers, en ze hebben het web stormenderhand veroverd en miljoenen views aan te trekken voor hun muziek. Ze hebben ook liedjes gezongen voor populaire anime-series zoals ranglijst van koningen, Pokémon Horizons en Spy X-familie.
Met San Diego Comic-Con 2025 als Yama’s eerste live optreden in Noord-Amerika, kreeg anime-trending de kans om met Yama te praten over hun carrière en verder.
Dit interview werd afgenomen via een tolk en is bewerkt voor duidelijkheid. Vragen ingediend door Gerrymelyn Casupang, Isabelle Lee en Melvyn Tan.
anime trending: bedankt voor het nemen van de tijd om de tijd te nemen! Je begon voor het eerst vocaloïde covers te maken, en nu ben je een populaire zanger die liedjes samenstelt voor anime-serie die mensen wereldwijd herkennen. Hoe voelt het om te weten dat je nummers wereldwijd bekend zijn?
Yama: Ik ben net zo verrast als jij, eerlijk gezegd. Ik begon met vocaloïde covers, en toen ik dat deed, kon ik me de schaal niet voorstellen van wat op me wachtte. Ik werkte in feite bij een regulier bedrijf en had een regelmatige dagtaak, dus nu betrokken zijn bij het kaliber en het type anime dat ik ben nu is gewoon onvoorstelbaar.
Je recente vierde album; Pehicolon, wordt beschreven als een nieuwe stap en een pauze van alles vóór dit punt. Je hebt ook met Billboard Japan de connectie van de titel met de verplaatsing van de geestelijke gezondheidszorg besproken. Nu het al een paar maanden uit is, wat denk je van wat je hebt bereikt met het album en de receptie?
yama:; Pehicolon was iets dat ik altijd al had willen maken. Ik was onlangs eindelijk in staat om die visie te realiseren. Het begon echt toen mijn fans me vertelden over deze beweging, het puntkomma-project, en ze zouden door mijn muziek zeggen dat ze hun vooruitzichten konden veranderen of van het leven konden genieten. Ik dacht dat mijn muziek veel overlap had met de beweging zelf. Ik dacht:”Wel, als ik een manier is om mijn muziek te combineren en deze beweging op een of andere manier kan helpen, zou dat echt geweldig zijn.”
Ik denk dat [omdat] alles overlappen en in dezelfde richting ging, ik in staat was om dit project samen te stellen.
Je zong het tweede openingsthema voor de nieuwe Pokémon anime-serie Pokémon Horizons: The Search for Laquia met Botchiboromaru. Pokémon is een populaire franchise, zowel in Japan als in het buitenland. Ben je een fan van Pokémon, en hoe voelt het om deel uit te maken van deze bekende franchise?
Yama: Ik ben een grote fan van Pokémon en ik heb de allereerste anime bekeken. Ik weet niet of je het’vanille’noemt, maar de originele Pokémon-anime. Als je uit die tijd”Pokémon Geto Daze”zegt, keek ik dat in realtime eigenlijk op tv.
Wat de videogames betreft, heb ik de Nintendo Switch-versie gespeeld. Om de muziek voor de anime natuurlijk te kunnen schrijven, voor een franchise die zo groot is, ben ik echt gevleid en gelukkig. Als ik live optrad, zijn er deze kinderen in het publiek die fans zijn van Pokémon die ik kan zien, hebben veel plezier, wat een zeer bescheiden ervaring is.
Ik ben een grote fan van Pokémon, en je lied is een van mijn favorieten. Ik heb het altijd op mijn Spotify-afspeellijst elke keer als ik rijd. Wat was je denkproces bij het maken van dit nummer, en hoe was het om met Botchiboromaru te werken?
Yama: hier aan werken samen met Botchiboromaru, creëerde hij eerst dit beeld van hoe het nummer zou zijn. Botchiboromaru en ik spraken over de muziek die heel helder klonk, bijna dit open, enorme gevoel, blauwe luchten, blauwe oceaan, in lijn met de beelden van Pokémon waarvan we wisten dat het als achtergrond zou worden gebruikt. Die muziek moet die beelden dragen. Aanvankelijk zou Botchiboromaru me enkele monsters sturen, enkele geluiden waaraan ik enkele teksten of toevoegingen zou voorstellen, en ook enkele verschillende koor en melodieën. Dat was een soort van samenwerkingsproces tussen ons.
Nu je in het buitenland optreden, hoe hoop je dat je muziek contact zal maken met het internationale publiek buiten Japan en Azië?
Yama: het is een zeer waardevolle kans, en ik ben erg blij om hier nu te zijn. Ik denk dat het anders zal zijn dan optreden in Japan en in Azië. San Diego gaat zijn eigen kleur of vibes hebben als je wilt. Ik kijk daar erg naar uit en hoop dat ik er net zoveel van kan genieten als de fans. Ik heb al geruime tijd getweet dat ik een themalied wil zingen, maar dat is nog niet gebeurd.
wow! We horen dat themalied graag.
Yama: Op een dag! (lacht)
Je bent nu al een paar jaar een professionele zanger. Wat is het belangrijkste dat je hebt geleerd?
Yama: dit heeft een beetje betrekking op het masker, maar ik was altijd een beetje getraumatiseerd om voor mensen te spreken. Ik haatte het absoluut. Maar door live op te treden, geloof ik dat er veel groei was en ik kon mezelf door de lens van de fans zien. Ik realiseerde me dat toen ik voor het eerst begon op te treden, ik alleen op een bepaalde manier aan mezelf dacht. In de loop der jaren ben ik echter uitgegroeid tot meer te begrijpen en na te denken over:”Hoe genieten we van deze tijd, deze ervaring en deze uitvoering samen met de fans?”
Dus ik denk dat ik op het podium kon optreden, ik kon groeien, wat een enorme les voor mij is.
You mentioned your mask earlier, and in another interview, U zei dat Kaiho de opening van uw masker voorstelde om het gemakkelijker te zien. Welke andere overwegingen gingen verder in het ontwerp van uw masker? Hebben de kleur en de vorm een specifieke connotatie die je wilde hebben?
Yama: Natuurlijk was het een enorme overweging om het idee om het gemakkelijk te maken om het gemakkelijk te maken met het masker te zingen. In het begin had ik niet eens een afbeelding van hoe ik dacht dat het masker eruit zou moeten zien, dus ik zei gewoon:”Kaiho-san, neem dit alsjeblieft en ren ermee en help me een afbeelding te maken.”
Als het echter op het masker zelf aankwam, denk ik dat het bijna deze middeleeuwse kwaliteit heeft, maar tegelijkertijd is het mysterie. Het is niet zo mooi, en er is veel aandacht voor detail als je er heel dichtbij kijkt. Het is de balans van al deze componenten waarvan ik denk dat het erg interessant en uniek maakt.
Nu je zoveel dingen hebt gedaan, wat is de volgende stap voor jou?
Yama: Ten eerste is het de Japanse binnenlandse markt-ik zou graag willen optreden in de Budokan. Dat staat op mijn lijst.
Dit gaat ook mijn eerste Noord-Amerikaanse live-optreden markeren, maar uiteindelijk kan ik hopelijk een solo-prestaties of solo-tour doen.
We kijken er naar uit!
Anime Trending wil Yama bedanken voor het nemen van de tijd om onze vragen te beantwoorden en Crunchyroll en Sony Music Entertainment Japan voor de kans.
