© Kei Urana, Hideyoshi Andou en Kodansha/”Gachiakuta”productiecommissie
Met Gachiakuta voelt het alsof we op de afgrond van iets groots zijn. De afzonderlijke stijl onderscheidt het van andere Shonen-anime, en de vurige houding die het uitstraalt, resoneert nu met publiek. De tijd is rijp voor een nieuwe serie waarmee we onze woede in de wereld kunnen kanaliseren via het hoofdpersonage van Gachiakuta, Rudo.
Je zou de stijl van Gachiakuta kunnen beschrijven als rommelige, grimmige, grungy-die allemaal passen voor een wereld die zich afspeelt in een autokerkhof woestenij van afval. Het zware gewicht van het lijnwerk gecombineerd met de freeform-stijl van graffiti is een perfecte match. Met de anime-aanpassing kunnen we die wereld in beweging en geluid ervaren.
221″> 221″221 2025Photo van Earl Gertwagen Ik ging zitten met Kei Urana, de maker en de belangrijkste kunstenaar van de manga-serie, evenals Hideyoshi Andō, wiens graffiti-kunst en visuele verfraaiingen bijdragen aan de unieke flair van Gachiakuta. Het zware lijngewicht van de illustraties van Urana-san en het grungy gevoel van de wereld werken goed met de graffiti-stijl van Andō-san om een feest voor de ogen te creëren.
die ook deelnam aan het gesprek was Naoki Amano van Japanse animatie Studio Bones. Het leek een hele prestatie om zo’n visueel duidelijk werk als Gachiakuta aan te passen aan animatie, dus ik kon niet wachten om hem te vragen naar het proces.
eerst aanraken op de invloeden van Urana-san voor de wereld van Gachiakuta zelf, vroeg ik wat werken buiten de anime en manga-wereld had gevormd.”Ik heb het gevoel dat ik zwaar ben beïnvloed door muziek,”zegt Urana-san. Ze kiest ervoor om geen specifieke muzikale artiesten te delen, maar je kunt een aantal goed opgeleide gissingen doen op basis van de algehele stijl van de manga.”Ik gebruik de muziek die overeenkomt met de sfeer van de scène wanneer ik de manga teken.”
ons gesprek verschoof naar kunstmediums en de kwestie van analoog versus digitaal. Met zoveel producties die tegenwoordig volledig digitaal gaan, had Urana-San sterke gevoelens over het houden van traditionele analoge methoden zoals pen en papier?”In analoog hebben de lijnen bijvoorbeeld hun eigen geest en ziel, dus het is iets dat [de lezer] kan voelen door alleen maar naar de kunst te kijken.”Het geldt tenminste voor de kunst in Gachiakuta. De lijnkunst is doordrenkt met een bepaalde onmiskenbare energie.
Andō-san wordt in Gachiakuta gecrediteerd als graffiti-ontwerper, maar het is slechts een deel van wat hij doet. Hij doet ook kalligrafie, tattoo-ontwerpen en voegt over het algemeen visuele bloei toe om de karakterkunst van Urana-san te versterken en aan te vullen. Zijn bijdragen zijn net zo belangrijk voor het vaststellen van de stijl van de serie.
Er zijn nu veel gebieden waar graffiti-kunstenaars op een gesanctioneerde manier mogen taggen, zelfs in gebruik genomen voor massale muurschilderingen op muren en gebouwen. Hoe vindt Andō-san zich over graffiti-kunst en tagging in het algemeen dat meer wordt geaccepteerd en erkend vanwege zijn waarde als kunst?
“Dit is een beetje zoals mijn persoonlijke kijk op kunst, maar ik denk dat kunst zelf alleen kunst is, en het hoeft niet tot een genre te behoren,”zegt hij.”Dus het is alsof [graffiti-art] weer is geworden als alleen kunst.”
De Gachiakuta-manga combineert twee unieke stijlen om een mooi, opvallend resultaat te produceren. Hoe was het voor Amano-san en het team van Bones om dat zware lijngewicht, graffitikunst en het opzettelijk grungy gevoel voor animatie aan te passen?
“Het unieke karakter van de kunst was een uitdaging bij het werken aan deze serie. Maar dat was ook de charme,”vertelt Amano-san ons. Ze gebruikten nogal wat CG om overeen te komen met de stijl van dikke lijnen en fades om de stijl consistent te houden.”En in termen van de graffiti verstrekte Andō-Sensei de graffiti [activa] en gaf ze richting over hoe het in detail te gebruiken.” Hij is ervan overtuigd dat ze de wereld van Gachiakuta op een zeer precieze en gedetailleerde manier hebben herschept.
Hij breidde de verschillende overwegingen uit om de specifieke stijl van Gachiakuta aan te passen.”We hebben de productiestijl voor de serie besloten door dingen te bespreken zoals of de vuilnisbanden moeten worden gedaan met CG of met de hand geanimeerd, hoe de lijnen van de personages te tekenen en de stilistische behandelingen bij het werken.”Het gebruik van verschillende technieken lijkt uitdagend maar lonend.”Het is altijd spannend en leuk om te zien hoe elke mening en idee vorm krijgen.”
Amano-san heeft nog steeds een respect voor de oude manier om dingen te doen-de beproefde pen-en papieren methoden.”Zelfs digitaal gaan heeft dit niet voor mij veranderd, dus ik probeer altijd manieren te vinden om analoge lijnen te repliceren.”Ze testten verschillende manieren om het gevoel van de manga te reproduceren en besloten om te gaan met handgetekende animatie plus nabewerkingseffecten.”Overigens hebben we veel mensen, voornamelijk veteraan-animators, die de belangrijkste animatie doen voor de serie in Analog (potlood en papier).”
Het is geen verrassing dat het Q & A-paneel en de première de volgende dag de volgende dag bij Anime Expo goed bijwoonden, met fans die in afwachting van de mang van de urana zijn geprobeerd, met fans die in anticipatie werden geprobeerd.”Het voelde een beetje raar en ongemakkelijk,”vertelde ze het publiek. Nadat een vriend haar in plaats daarvan naar Shonen Manga had gestuurd, klikte hij gewoon. En het is een goede zaak dat het deed!
We hebben ook geleerd dat Andō-san soms door een buurt zal lopen en nota moet nemen van de tekenen van bedrijven om nieuwe ideeën te krijgen, en dat zijn favoriete lettertype impact is.
Urana-San zei dat ze niet geloofde dat een anime-aanpassing mogelijk was, maar haar zorgen in het begin mogelijk was, maar haar zorgen dissipeerd na ze ontmoette met de productie van de productie bij Bones.’Toen ik [de regisseur] een trucvraag stelde, zoals’Wat vind je van dit deel?’Hij zei:’Oh, want dat deel zou ik het zo doen, dan dit en dit.’Hij had al een antwoord. ”
Bones’Amano-san zegt dat het paar makers van Gachiakuta ijverige medewerkers waren. Ondanks hun drukke schema’s die de manga ontwikkelden, volgden ze hun belofte om alles te controleren, inclusief het script, storyboards en karakterontwerpen. Hij zegt dat toewijding cruciaal was voor het getrouw aanpassing van de unieke elementen van Gachiakuta.”Ik ben daar dankbaar voor.”
Het was geen kleine prestatie die Gachiakuta van de pagina’s van de manga naar schermen in volledige geanimeerde glorie nam, en de resultaten spreken voor zichzelf.
