. Deze-week-in-anime-tabel. Participanten td {text-align: center; Lettertype-gewicht: vetgedrukt; Lettergrootte: 13px; Breedte: 20%}. Deze-week-in-anime-tabel. Participanten img {display: Block; Breedte: 100%; Hoogte: auto; }.Deis-week-in-anime.Left.Deis-week-in-anime. Theis-Week-In-Anime.Right. Theis-Week-In-Anime.Mobile-Mode-1. Theis-Week-In-Anime.Left,.Mobile-Mode-1. The-Week-In-Dime..Deis-week-in-anime.Left.img img,.Deis-week-in-anime.Right.img img {width: 400px; Max-breedte: 100%; Hoogte: auto; }
Na het afbreken van de vroege fandom-favorieten die hun glans hebben verloren, gaan Coop en Lucas terug en onderzoeken de oude favorieten die wel standhouden.
Disclaimer: de opvattingen en meningen die zijn uitgedrukt door de deelnemers in deze chatlog zijn niet de opvattingen van anime news netwerk.
Spoiler waarschuwing voor de discussie over de komende discussie.
Full Disclosure: Coop Bicknell regularly works on titles produced by MediaOCD, Maar hun recente release van Project A-KO dateert zijn professionele betrokkenheid bij het bedrijf. Zijn meningen die hier worden gegeven, zijn puur zijn eigen en weerspiegelen niet die van zijn werkgevers.
Netflix streams Death Note.
Tubi streams Tiger & Bunny.
Crunchyroll streams Hunter X Hunter X Hunter 2011 en Black Lagoon.
Prime Video Streams Project A-Ko.
Lucas
Maar wat als we die subversie nog een stap verder namen? Wat als we deze column hebben besteed aan het chatten van anime uit onze vormende jaren die standhouden!? Coop
Dat klinkt als een geweldig idee voor mij, Lucas! Ik denk tenslotte altijd aan de anime-dvd’s die in en uit mijn kleine collectie stroomden opgroeien. Oh boy, ik was een enorme fye rat in de mid-tot-late aughts. En je weet niet wat een fye is, beste lezer, het is een beetje als een Suncoast… Wacht, dat is nu zelfs ouder en meer obscure nu… Hoe dan ook, Fye is (in plaats van”was”, verrassend) een keten van film-en muziekwinkels die je in je lokale winkelcentrum zou zien. Tegenwoordig zijn ze in de”hot topic”val gevallen om zich te morpheren in een dure Funko Hell. Maar in de dag heb ik een paar scuffed-volumes van deze kleine show over een band van Zuidoost-Aziatische piraten opgepakt…
Als een toenmalige pre-edgy pre-tiener die zowat naar de middelbare school springt, zong zwarte lagune in mijn hart als de trashy actiefilms die ik af en toe zou huren uit de videotheek-gevuld met bijna-constante vloeken, ruwe humor, belachelijke actie en coole meisjes met geweren. Ik had destijds een geweldige tijd met de serie, maar verkocht al mijn Geneon-dvd’s in een universiteitspoeling (dit zal een terugkerend verhaal zijn). Ik heb echter het eerste deel behouden, ondertekend door Brad Swaile, die rock speelt.
Photo by Coop Bicknell I’m not sure if it was because of Chris, Steve, or your recent look at anime’s Grootste rokers, Lucas, maar iets deed me gaan:”Welp, het is tijd om deze oude dvd in mijn PS5 te plaatsen.”En ik ben blij dat ik dat heb gedaan, omdat ik me op de beste manieren weer als dat edgy pre-tiener voelde. Wie zou niet”f*ck ja!”op de tv nadat je dit voor het eerst in een decennium voor het eerst hebt gezien?
er zijn geen fair shake terug medium. De populariteit van Black Lagoon vandaag is deels te wijten aan uitgezonden in de VS in de late jaren 2000. De anime-kinderen van de jaren 90 werden tieners en waren op zoek naar iets meer edgys, subversief en misschien zelfs gevaarlijk. Die bijvoeglijke naamwoorden beschrijven Black Lagoon voor een tee, en het is geen wonder dat we het vandaag nog steeds over de franchise hebben! Ik ben eerlijk gezegd verrast dat dit op tv is uitgezonden! Ik ben echter dol op het idee dat elk ander woord wordt uitgepakt voor een show als deze. Het past een beetje in de”Bonkers Action Movie die je om 2 uur”Vibes of Black Lagoon hebt gevangen. Leren dat de serie deel uitmaakte van de nieuw leven ingeblazen Toonami-line-up in 2014 maakt het geen wonder dat ik bijna altijd de Blu-ray op Walmart zie. Je bent GKID’s of je bent doorgebroken als je doorgaande twintig jaar oude anime in die planken zit. Dat herinnert me eraan, ik zou moeten worden ingesteld de volgende keer dat het in de verkoop gaat, omdat ik zoveel plezier had om terug te keren naar het eerste kwartet van de serie van afleveringen.
© 2006 Rei HiRoe • Shogukan/black lagoon Project. Comic Sans tijdens de openingscredits voelde echter als een jumpscare. Het was 2007! Comic Sans was het enige lettertype dat we hadden! 
© pot (yoshiHiRo togaShi) © ・ ・ ・iHiHiRo Togashi) In een andere richting ga ik een anime schreeuwen die nooit in de VS werd uitgezonden tijdens de oorspronkelijke run, de aanpassing van Hunter X Hunter uit 1999! Ik stuitte op deze anime terwijl ik op de loer lag op forums dat ik waarschijnlijk te jong was om vroeger op de dag te zijn, waar het me voor het eerst werd beschreven als:”Een shonen nog groter dan Dragon Ball in Japan!”Met die beschrijving moest ik het bekijken, en ik ben zo blij dat ik dat heb gedaan! 
© pot (yoshiHiro TiKASI) ・ © nippon Animatie
Ik ben verre van de eerste persoon die hierop aanwijst, maar de animatie in de HXH-serie van 1999 is wild inconsistent; Het is veel beter in het vastleggen van de toon van Togashi’s originele manga met het gebruik van verlichting en bereidheid om personages uit te trekken. Hoewel ik nog steeds denk dat de Hunter X Hunter Manga de beste versie van dit verhaal is, is de 1999-serie gemakkelijk een van de meest interessante anime-aanpassingen die ik ooit heb bekeken. Ik ben zo blij dat je Hunter X Hunter’99 hebt grootgebracht! Ik werd dol op deze heel snel terug toen ik op een groep vrienden sprong in de vroege stadia van de pandemie. Deze aanpassing blaast wat ik van de 2011-versie uit het water heb gezien. Dit kan zijn omdat ik een grote fan ben van CEL-animatie, maar iets over het uiterlijk van 2011 is steriel in vergelijking met’99. De introductie van de broer van Killua, Illumi, is hier een geweldig voorbeeld van.
Oh man, die camerabeweging! Die bewerking !! Ik weet dat er enkele gevechten zijn in’99 HXH die borderline-diavoorstellingen zijn, maar als het wilde, kan het een stemming creëren en een moment zo impactvol voelen voor het publiek als voor de personages.
Gon probeert zichzelf op te pakken na zijn bosmaak met Hisoka is een reeks die in mijn hersenen wordt verbrand. Het is zo pijnlijk om te kijken. 
© bnp/t & b Partners
But Your Defence of the Year 2011 Reminds MeT a Norloge van het jaar serie die de tweede helft van mijn middelbare schooldagen definieerde-Tiger & Bunny. Ik heb deze moderne klassieker een tijd of twee ter sprake gebracht in eerdere kolommen, maar deze Ganimata Oji-san (zie dit voor context) en zijn eigenwijs partner heeft toen mijn hart gestolen. Elke zaterdagavond had ik een afspraak gemaakt om de serie te bekijken terwijl deze op Hulu werd uitgezonden, en het was waarschijnlijk de eerste keer dat ik de geneugten van week tot week had geleerd, Anime Zeitgeist kijken, vooral voor een show met zoveel geweldige wendingen. Kijk naar Jojo’s vrijdag, Suletta Sundays, Machuesdays of Delicious Bravern donderdag als voorbeelden van wat ik bedoel.
I returned to this series ahead of Tiger & Bunny 2’s initial drop on Netflix, and Nogmaals, het was nog steeds zo geweldig als voorheen. Gevuld met memorabele helden, bijtende gebruik van branding, scherpe verhalen vertellen en veel spanning voor de BL-genieten die er zijn. Toegegeven, ik heb dat laatste beetje niet volledig opgemerkt tot veel later. Ik herinner me dat ik met iemand op school sprak over Tiger & Bunny en ze waren van:”Oh, de show met alle gay fan art op Tumblr?”Ja, dat is de show.
serie is zo geweldig verouderd voor anime herald terug in 2022. src=”https://www.animenewsnetwork.com/thumbnails/max600x600/cms/this-week-in-anime/227542/coop-5.jpeg”width=”600″height=”338″>
© bnp/t & b Partners
if we beiden schreven anime die we beiden kunnen meenemen. In het tweede kwartaal van 2022 in de mix heb ik een doozy van een anime om naar voren te brengen! 
© Tsugumi Ohba, Takeshi Obata/Shueisha © DNDP, VAP, Shueisha, Madhouse
zegt hij terwijl hij een aardappelchip eet om de redacteur te laten denken dat hij iets anders doet. 
© Tsugumi Ohba, Takeshi Obata/Shueisha © DNDP, VAP, Shueisha, Madhouse
Dat klopt, mensen! Ik ben hier vandaag om te verkondigen dat de doodsnota van 2006-7 standhoudt, maar niet op de manier die de meeste zouden verwachten. I’m on the record in Anime Feminist saying that Death Note is gay camp written by a Homofobe , en ik blijf daarbij!
Hoewel het niet volhoudt als de intellectuele thriller en spiegel in de hypocrisies van de samenleving dat we allemaal dachten dat het was als tweens en jonge volwassenen, is het een verbazingwekkende en toevallige diepe duik in de geest van een misogynist. Ik kan het niet genoeg aanbevelen, zolang het met die framing is benaderd.
Ik zou wedden dat Camp-element waarschijnlijk dankzij de legendarische anime-en tv-scenarioschrijver, Toshiki Inoue, die binnenkwam om het verhaal van Ohba aan te passen voor het kleine scherm. Als niet alleen de schrijver van de beroemde transrechten aflevering van Dirty Pair, Inoue’s Long Long Longed onder Queer fans en fujosh voor zijn SOAP-operatie voor zijn SOAP-opera voor zijn SOAP-opera voor zijn SOAP-operatiekamp. Rider Faiz en Avataro Sentai Donbrothers. Inoue weet wat goed is, mijn man. 
© tsugumi ohba, takeshi obata/shueish, takeshi obata/shueish, takeshi obata/shueish, takeshi obata/shueish, takeshi obata/shueish, takeshi obata/shueish, takeshi obata/shueish, takeshi obata/shueish, takeshi obata. Vap, Shueisha, Madhouse
Afgezien van mijn liefde voor het werk van Inoue en de vele klassieke memes die me naar een goed rewatch drijven, herinner ik me dat ik dol was op de serie terwijl het uitgezonden op volwassen zwemmen terug in de Aughts. Ik was echter een beetje meer bekend met de live-actiefilms die rond dezelfde tijd werden geproduceerd. Destijds had ik een Hong Kong-release van de film met Engelse ondertitels gekocht en snel geleerd wat regiocodes waren. Wat een lief zomerkind was ik.
I forgot that”Dani California”was the theme song of this movie…
Toshiki Inoue is waarschijnlijk de persoon die ik alleen voor de anime kan bedanken, geen mogelijke heteroseksuele uitleg hiervoor, voet wassen/massage Scene . Goed om te weten! Een van de beste om het ooit te doen. 
© WeeklySpa/FUSHOSHA
While I came to the live-action movie after watching the Anime, ik herinner me dat ik het als tiener leuk vond! Ik ben niet bereid om een houding aan te nemen over de vraag of het standhoudt, aangezien mijn eerste en alleen bekijken in 2013 nu langer geleden is dan ik wil toegeven aan mezelf.
Ik herinner me dat ik op de rand van mijn stoel zat terwijl ik het keek, dus ik zou de film misschien eerst opnieuw bezoeken.
Over het onderwerp van films… Er is deze kleine film die ik regelmatig opnieuw bezocht sinds ik het voor het eerst zag in 2006-2007ish-Project A-Ko. Net als Black Lagoon ontdekte ik de film onder de Sea of Anime-dvd’s op een fye in een set naast de andere A-KO-films voor $ 15. Op dit punt was de oudste serie die ik had gezien waarschijnlijk Dragonball Z of een klein beetje mobiel pak Gundam op Toonami. Thuiskomen en die eerste schijf in de dvd-speler plaatsen was een religieuze ervaring-iemand kon het alleen vergelijken met de eerste keer dat ik Gunbuster zag.
© Final-Nishijima-Moriyama/Soeishinsha_Pony Canyon
sprong tot tien jaar later, ik zou deze set lang verkocht, maar kwam een nieuwe release tegen op een anime-conventie. Het was aan het stand van een bedrijf genaamd Discotek Media, en dit duurde lang voordat ik met hen begon te werken. In die tijd groeide ik nog meer van de film, vooral toen ik beter kwam begrijpen wat A-KO specifiek parodieer was. Op dezelfde conventie kocht ik ook een Japanse VHS-tape van de film, die later op de recente Blu-ray-release verscheen-een bijdrage die ik uitsluitend als fan heeft geleverd. Die band leeft nu in de anime Home Video Museum , trouwens.
Maar voor zo veel als ik van deze film hou, kunnen de schurk en haar handlangers als ongelooflijk transfobisch uitkomen. Het is iets om in gedachten te houden bij het naderen van deze. A-KO is zeer van zijn tijd-in voor-en tegenspoed.
Ik stond op het punt te zeggen dat, hoewel ik minder dan bekend ben met A-KO, dit lijkt op de meest 1986 anime aller tijden, en ik ben helemaal niet verrast om te horen dat sommige dieptepunten die hoogtepunten in evenwicht brengen. Toch is het rad dat je helpt de geschiedenis van dit medium levend te houden en de genoemde geschiedenis zo wijd toegankelijk mogelijk maakt!
Met zoveel als ik heb gesproken over dvd’s in de kolom, kun je misschien zien dat ik een sukkel ben voor thuisvideo en de herkomst achter bepaalde titels. Het grote publiek geeft misschien niet om die geschiedenis, maar het is eindeloos fascinerend voor mij. Iemand vroeg me onlangs waarom ik die oude boxset zou willen opsporen, en het is vanwege wat die specifieke release op dat moment voor mij betekende. Zulke gevoelens zijn niet gemakkelijk te upgradenbaar in mijn boek.
Ik weet wat je bedoelt, en soms helpen de herinneringen en ervaringen rond een werk om de tand des tijds evenveel te doorstaan als het werk zelf. 
© HIRO MASHIMA/RAVE PERNAKERSHAMSHASHASHA HEKTHASHA HEKTHASHASHA HEKTHASHASHA HEKTHASHASHA HEET HEETTE NETWERK, A Time Warner Company © 2004 Tokyopop Inc.
Ik zou bijvoorbeeld nooit aanraden dat iemand de anime-rave-meester uit 2004 zou zien, maar ik heb het op een diep vormende tijd in mijn leven betrapt en ik ben blij te kunnen melden dat het nog steeds zo dom en leuk is als ik me herinner! Zoek niet verder dan het Engelse origineel op wordt om de een of andere reden uitgevoerd door de band reel big fish, en mensen zullen begrijpen waarom ik nog steeds betoog dat deze serie Hiro Mashima’s beste werk is. Het zit vol met esthetiek van de eeuwwisseling, een geweldige balans tussen nieuwe ideeën en de openlijke Shonen-invloeden, en streeft niet om iets meer te zijn dan pulpfictie.
Het is een anime die me in anime heeft gebracht, en ik moet geloven dat er iets speciaals aan is, zelfs als ik de enige persoon die dat geloof heeft.
Ik ving een beetje rave-meester toen het rond die tijd op een cartoonnetwerk werd uitgezonden. Ik was geobsedeerd door hoe Haru’s zwaard veranderde in een heleboel verschillende vormen terwijl ik me afvroeg:”Wat is ska?”Alsof de pro-skater van Tony Hawk me er niet toe had geleid om die vraag al te stellen.
Who can say how many kids got into ska because of Rave Master? Maar zelfs als het slechts twee was, is dat een netto winst voor Ska en daarom een netto winst voor een betere samenleving!
Weet je, die regelt met De indruk dat ik krijg : De serie waar je van hield neigt altijd op te houden.