Welkom terug, allemaal! Een week vrij nemen van het schrijven van This Week in Game voelt raar; Ik ben er bijna altijd mee bezig, dus het is vreemd om achterover te leunen en iets over Bluesky te zien en te denken:”Oh, ik moet eraan denken om dat volgende week te bespreken. In ieder geval heb ik een fijne vakantie gehad, een boete Sonic the Hedgehog 3 was te zien in de bioscopen (bekijk het als je dat nog niet hebt gedaan!), en we hebben een fijne tijd doorgebracht met leeftijdsgenoten terwijl we de feestdagen vierden. Ik ben dankbaar voor degenen onder jullie die zich sinds vorig jaar weer bij ons hebben aangesloten , en ik ben blij je te ontmoeten Als dit de eerste keer is dat je bij ons komt, laten we 2025 inluiden met wat nieuws, ja?
Dit is…
Japan reageert op de overname van Ruby-Spears. over geliefde supervechtrobot (Mega Man)
We praten over een Er wordt veel gesproken over het feit dat Japanse media naar Amerika worden gebracht, maar we praten niet zoveel over het feit dat Amerikaanse media voor Japan worden gelokaliseerd. Het is een merkwaardig fenomeen omdat we dat zien veel van dezelfde praktijken in de Amerikaanse lokalisatie worden gedaan voor de Japanse markten (voorbeeld: zoek de Japanse titels op voor de Fast & the Furious-films in Japan, ze zijn een giller). Zo werden Japanse fans eind december getrakteerd op een serie die ze nog nooit eerder hadden gezien – althans, niet legaal: de Ruby-Spears Mega Man-tekenfilm.
／
📣1994年にアメリカ🇺🇸にて放映されたアニメ
『ロックマンVS』が本日より配信開始🔥
＼今回は初
シーズン1を各配信プラットフォームでぜひ視聴ください🤖クマンがここにある！
■Amazonプライムビデオhttps://t.co/WOweXSBjpB… pic.twitter.com/EvW5jpa6TJ
— (@ROCKMAN_UNITY) 20 december 2024
Omdat dit waarschijnlijk eerder was iedereen die deze column leest, is geboren, laat mij het uitleggen: in 1994, toen de Mega De Man-serie kende veel meer mainstream succes dankzij de vele geliefde titels op de NES. Er werd besloten daarop in te spelen met een tekenfilm voor het Amerikaanse publiek. Ruby-Spears, makers van geliefde animatieseries als The Centurions, Thundarr de Barbaar en Police Academy: The Series, werden afgeluisterd voor het project. Ruby-Spears was geen onbekende in geanimeerde aanpassingen van videogames of in de coproductie ervan in samenwerking met hun oorspronkelijke studio’s, zoals blijkt uit hun geanimeerde aanpassingen gebaseerd op Drakenhol. Ze hadden ook Saturday Supercade geproduceerd, inclusief officieel gelicentieerde korte films van Donkey Kong en Donkey Kong Jr.
Ze pakten het project zo goed als ze konden aan, maar er moesten wel enkele veranderingen worden aangebracht. Mega Man van Ruby-Spears komt uit een tijdperk waarin veel van de kennis die we nu kennen en waarderen over de Blue Bomber simpelweg niet bestond. In 1994 zouden de meest recente Mega Man-titels Mega Man 6 en Mega Man X2 zijn geweest. Dit omvat de Mega Man-titels op de GameBoy, maar dit dateert nog steeds van vóór een aantal momenteel belangrijke kennispunten met betrekking tot de serie. En zelfs dan zou de serie waarschijnlijk in productie zijn gegaan voordat die games uitkwamen.
Om dit beter in beeld te brengen: Zero werd opgericht in Mega Man X, maar voor zover Ruby-Spears wist, was hij gewoon een andere robot omdat hij nog niet was opgewekt in Mega Man X2. En zijn ware afkomst zou nog steeds in mysterie gehuld zijn – het zou nog een paar (zij het korte) jaren duren voordat we de bevestiging kregen dat Dr. Wily Zero had gemaakt en dat het Zero Virus de oorzaak was van het Maverick Virus – en bijgevolg , Sigma’s infectie. Bass en zijn hond Treble zouden pas het jaar daarop met Mega Man 7 in de Mega Man-serie worden geïntroduceerd. We hadden de Mega Man Killers, maar de X-Hunters werden nog steeds ontworpen terwijl de tekenfilm werd gemaakt. Vandaar eigenaardigheden zoals de aflevering met de leeuwenmannen.
Lionized Dr. Wily en Dr. Light maken ruzie. Verrassend genoeg geen Cheetahmen-referentie. Afbeelding via megaman.fandom.com
© Capcom, Shochiku Ltd.
Dit leidt ons naar de Mega Man-tekenfilm, een coproductie van twee seizoenen en 27 afleveringen tussen Ruby-Spears en Ashi Productions, die tussen 11 september 1994 en 19 januari 1996 in syndicatie werden uitgezonden. Het verhaal is simpel: Dr. Thomas Light en Dr. Albert Wily zijn een stel robotici in de toekomst die proberen om snijdende-edge-robots. Nadat een basisrobot genaamd Protoman in de war is geraakt (nee dankzij Wily), probeert Light een nieuw team robots te ontwerpen dat beter zal werken. Deze robots worden ontvoerd door Dr. Wily, die ze herprogrammeert voor het kwaad. Er is echter geen woord over of dit ook de woordspelingen omvatte. Twee van de robots – Rock and Roll – ontsnappen echter van Wily terug naar Dr. Light, waarna Rock summier opnieuw wordt geprogrammeerd en geüpgraded naar de supervechtrobot Mega Man, die in staat is om met één enkele aanraking het wapen van elke robot te kopiëren, met behulp van zijn krachten en vaardigheden. zijn robothond Rush! om de extreem Canadese strijdkrachten van Dr. Wily te bevechten. De serie bevatte wat praktisch een who’s-who-lijst is van Canadees talent, van Ian James Corlett als Mega Man zelf (die kinderen later zouden horen als Cheetor in Beast Wars), Robyn Ross als Roll, Gary Chalk als Guts Man, Terry Klassen als een een hele hoop Dr. Wily’s kwaadaardige Robot Masters, en de geliefde Scott McNeil als niet alleen Dr. Wily, maar ook de vlot pratende Protoman zelf.
Een reeks actie figuren uit de Ruby-Spears Mega Man-tekenfilm. Van links naar rechts: Cutman, Elec Man, Protoman, Mega Man, Rush, Gutsman en BombmanAfbeelding via themmnetwork.com
© Capcom, Shochiku Ltd.
De show bleek matig populair tijdens zijn hele run, en heeft in de decennia sinds de release een overwegend positieve erfenis gehad onder fans van de Blue Bomber. Meer dan een paar populaire aspecten van personages uit de klassieke Mega Man-serie, van Cut Man’s neiging tot woordspelingen tot Dr. Wily met een Duits accent, tot zelfs de bijnaam van’supervechtrobot’voor Mega Man zelf, komen voort uit deze show en blijven geliefde delen van deze personages. Het is bekend dat veel van deze eigenschappen door Ian Flynn zijn bewaard voor de Archie Mega Man-stripserie, tot grote vreugde van fans overal ter wereld. Hij ging zelfs zo ver dat hij een antirobotbeweging in het universum oprichtte, genaamd de’Emerald Lances’, ter ere van’Ruby-Spears’. Er was ook een reeks actiefiguren gebaseerd op de serie met een leuke gimmick: Mega Man’s door een veer aangedreven, op de arm gemonteerde Mega Buster kon worden geladen met alle verschillende raketten en projectielen van de andere Robot Masters in de rij, opnieuw het creëren van de kopieermogelijkheid van Mega Man in speelgoedvorm.
Hoewel de Ruby-Spears Mega Man-tekenfilm het redelijk goed deed bij het Amerikaanse publiek, werd deze nooit in Japan uitgezonden. Japanse fans zagen soms fragmenten van de show geüpload naar Niconico Douga met komische ondertitels, maar voor het grootste deel was de show onbekend bij Japanse fans, net zoals de Megamix-en Gigamix Mega Man-manga dat was voor fans in Amerika. Tot nu toe! Op 19 december onthulde de Japanse Rockman Unity Twitter-pagina dat de Ruby-Spears Mega Man-tekenfilm, getiteld”Rockman USA”, streamen op Amazon Prime in Japan. En vrijwel onmiddellijk keken ze naar de serie met het soort amusement en nieuwsgierigheid dat je zou zien van Amerikaanse fans die reageerden op de Japanse X-Men-intro.
Yoshihiro Iwamoto’s Mega Man X-manga liet fans kennismaken met het idee waar Vile (in Japan”Vava”genoemd) een voorliefde voor had bourbon.Afbeelding via www.reddit.com
© Capcom , Kodansha
Net zoals de meeste Mega Man-fans niet weten dat Vile in het Japans”VAVA”heette of dat een meme uit de strip werd gestold Vanwege de algemene perceptie dat zijn favoriete drankje bourbon is, hadden Japanse fans geen idee wat ze moesten denken van een bepaald shot van Gutsman’s kont waar de Amerikanen gefixeerd op waren, of waarom Mega Man wordt afgebeeld als een gespierde tiener in plaats van de schattige robotjongen die hij in de games is. In Japan is het voor velen duidelijk dat Mega Man en zijn hond Rush! zijn geïnspireerd door de Tatsunoko-held Casshern en zijn robothond Friender;”Weten de Amerikanen niets van Casshern?”, vroegen ze zich af.
De waarheid is dat de meeste Amerikaanse kinderen in 1994 niet wisten wat Casshern was, en waarschijnlijk ook geen van de animators bij Ruby-Spears. In Japan maakte de altijd geliefde held Astro Boy van aantrekkelijke robotkinderen praktisch een genre op zichzelf; Rockman had een zus genaamd Roll en riep de relatie op tussen Astro en zijn zus Zoran, wat cultureel gezien gewoon logisch was.
In Amerika zouden de meeste kinderen in 1994 te jong zijn om zich zelfs maar druk te maken over wie Astro Boy was, dus het was gewoon logisch om te benadrukken dat hij een stoere, coole robotheld was met een charmante robothond.
p> 
Ruby-Spears’kijk op RollImage via megaman.miraheze.org
© Capcom, Shochiku Ltd.
Mega Man en zijn collega’s zijn minder schattig en supervervormd ontworpen robots en meer als lange, gespierde tieners die naar elkaar snauwden en sixpack-buikspieren hadden. Op dezelfde manier betekent het feit dat dit de jaren’90 zijn dat zelfs als Mega Man een zus heeft die is ontworpen om huishoudelijke taken uit te voeren, ze op zijn minst enigszins capabel moet zijn-en misschien meisjes ertoe moet aanzetten om ook naar de show te kijken. Dus de bezem, de rode jurk en de Mary Janes waren uit, en het toen modieuze beige trainingspak was binnen; Roll veranderde van het meisje dat thuisbleef in een sluwe en scherpzinnige vuurbal van een meid die meer dan bereid was de stofzuiger in haar arm te upgraden om Mega Man te helpen in zijn strijd tegen de andere Robot Masters.
De Ruby-Spears-tekenfilm werd niettemin een belangrijke pijler voor het Mega Man-fandom. Zoals eerder vermeld, worden talloze creatieve beslissingen uit de show en de manier waarop deze de cast en personages weergeeft nog steeds liefdevol omarmd door de Mega Man-fandom. Als je ooit de zin”Wel, neem me niet kwalijk, Prinses!”of’The Mario gedaan’, zelfs ironisch genoeg versterk je de successen van deze vroege pogingen om deze personages en verhalen naar Amerika te brengen. Het laat alleen maar zien dat de dingen in die tijd anders waren, en’anders’betekent niet’slecht’.
USA3話まで見ました続き楽しみ。今の嬉しい気持ちをMeer informatie pic.twitter.com/NItqqwbnpO
— りんの (@xxxrinnoxxx) december 23, 2024
En als je verlangt naar Japanse betrokkenheid, zoek dan niet verder. Als de Mega Man-intro is opgebouwd en vormgegeven als een anime-opening, komt dat omdat er Japans talent achter zat! Nobuyoshi Habara, regisseur van een geliefde anime als Martian-opvolger Nadesico en belangrijke oprichter van Studio XEBEC, heeft dat intro met een storyboard geschreven en geregisseerd, waardoor de serie de broodnodige pit kreeg die bij dat klassieke nummer paste en de tekst met de lus’Super Fighting Robot Mega’. Mens”keer op keer. Habara deelde zijn ervaringen met betrekking tot zijn betrokkenheid bij de Ruby-Spears Mega Man-serie op Twitter en beweerde dat hij effectief heb de intro opnieuw opgenomen van een eerder storyboard waarop alle gevechten’vanuit vogelperspectief’waren gedaan. Hij stelt ook dat zijn werk aan de serie liep tot aan de oprichting van Studio XEBEC. En als je nog meer geloofwaardigheid nodig hebt: Hitoshi Ariga (de maker van de geliefde Mega Man Megamix-manga) heeft daar ook een bijdrage aan geleverd hij houdt van die intro.
Behalve de leeuwenmannen, de sixpack-buikspieren en het vreemde tweedelige stuk aan het einde waar X komt opdagen om tegen Vile en Spark Mandrill te vechten, Japanse fans hebben”Rockman USA”eigenlijk heel hartelijk ontvangen en hebben allerlei liefdevolle fanart en memes ontworpen als eerbetoon aan de serie. Hoewel het waarschijnlijk is dat velen van hen niet zo bekend zijn als andere Mega Man-aanpassingen uit Amerika, zoals Mega Man: Fully Charged, de Amerikaanse door fans gemaakte Mega Man-film of de Mega Man uit Captain N: The Game Master, de serie is op de voorgrond genomen als een nieuw onderdeel van de illustere geschiedenis van Mega Man, zo niet merkwaardig. Het zal in ieder geval alleen maar hun stereotype versterken dat Amerikanen van grote, gespierde karakters houden. Eerlijk gezegd hebben ze ons op dat vlak dood voor onze rechten.
Hoewel de Ruby-Spears Mega Man-tekenfilm in de jaren sinds de release sporadisch in Amerika werd herhaald, is deze door Discotek Media op dvd bewaard en kun je de hele serie zelfs op Amazon kopen. Wie weet, misschien opent dat de deuren voor Japan en krijgt het ook de kans om de Street Fighter te zien cartoon en Darkstalkers-cartoon als”Street Fighter USA”en”Vampire USA,”zelfs als de overvloed aan Scott McNeil waarschijnlijk betekent dat de ‘VS’ moet worden vervangen door ‘Canada’. Als je me nu wilt excuseren, ik heb een minuutje nodig om naar mezelf in de spiegel te staren, want de hele tijd dat ik dit heb geschreven, heb ik dat gedaan met een mentaal verhaal van Dan Larson van Geheime Melkweg, en mijn autistische brein begint zijn maniertjes en spraakpatronen over te nemen.
Japanse pc Twofer: Cave Story viert 20e verjaardag; Recettear Goes HD in 2025
Het begin van de jaren’00 zorgde voor veel gedenkwaardige gebeurtenissen die de weg vrijmaakten voor pc-gaming in de Verenigde Staten. Dit wil niet zeggen dat er vóór die tijd geen bloeiende pc-scene bestond, zoals iedereen die van DOS-games hield, je kan vertellen. Toen Valve echter op het toneel verscheen en platforms als Battle.net of Steam ontstonden, werd pc-gaming steeds meer gerespecteerd. Ach, het was een teken van trots toen je game op Steam werd gehost. Maar zoals je kunt verwachten, worden veel Japanse games over het hoofd gezien als het om dat tijdperk gaat. Het zijn de gebruikelijke standbys: een mix van xenofobie gecombineerd met dit zijn games die niet het genre du jour van die tijd waren. Mensen werden wild van het paardenpantser in The Elder Scrolls: Oblivion, ze hadden geen tijd voor winkelsimulators.
Laten we beginnen met Cave Story. Cave Story, oorspronkelijk uitgebracht op pc in 2004 door Daisuke Amaya (alias”Pixel”), was een onafhankelijk geproduceerde Metroidvania met in de hoofdrol de robot Quote. Als Quote verkenden spelers het grottenstelsel van een drijvend eiland, waar de konijnachtige Mimiga tot slaaf werd gemaakt en tegen hun wil werd gemuteerd door de kwaadaardige dokter met zijn rode bloemen. De game zit boordevol charme, van de schattige sprites en vrolijke muziek tot de personages zelf. Zelfs de handlangers van de dokter, de heks Misery en het gigantische stuk zeep Balrog, zijn veel schattiger dan bedreigend. (Het helpt dat Balrog de neiging heeft om door de muur naar binnen te stormen en”OH YEAH!”te roepen, zoals de Kool-Aid Man.)
Het schrijven van Cave Story ging op veel plaatsen, van Quote die moest redden de honden van een oude vrouw (hij draagt ze natuurlijk rond op zijn hoofd) tot een dubbelteam dat demonische engelen in de hel neerschiet met de hulp van de immer populaire robo-gal Curly Brace, er waren genoeg mogelijkheden voor spelers om verliefd te worden met de cast. Het hielp dat de game ook serieus leuk was. Natuurlijk, de besturing was een beetje zweverig, maar de verschillende wapens van Quote waren leuk om te gebruiken.
Ik ontdekte Cave Story oorspronkelijk via Newtype USA in 2006; het was een geheime handdruk onder mensen die van Japanse spellen hielden. Het was gemakkelijk genoeg om te vinden en te spelen, vooral omdat het klein genoeg was om op een USB-stick te passen. Pixel verspreidde het spel ook gratis op zijn website. Het werd zelfs nog makkelijker om te spelen toen fans in de VS een onofficiële Engelse vertaling maakten. Maar Cave Story kreeg pas echt mainstream aantrekkingskracht totdat Nicalis de game van Pixel in licentie gaf en deze op consoles verspreidde. Van daaruit volgde een verscheidenheid aan alternatieve versies van het spel; Cave Story + op consoles voegde extra bonussen toe, zoals een nieuwe verhaallijn voor Curly, terwijl Cave Story 3D op de Nintendo 3DS de game van de grond af aan opnieuw maakte in 3D-graphics en tegelijkertijd een exclusief gebied (de binnenmuur) toevoegde. Je zou om de een of andere reden ook een Prinny Cap in dat spel kunnen krijgen.
Helaas wordt het verhaal van Cave Story vanaf hier een beetje warrig. Het eigendom van Nicalis viel samen met beschuldigingen van misbruik van de toenmalige CEO Tyrone Rodriguez. Al snel begonnen geruchten de ronde te doen dat Nicalis op de een of andere manier de rechten op Cave Story van Pixel had gestolen. Mensen begonnen ook te wijzen op Pixel’s nieuwe game, Kero Blaster, als bewijs hiervan, en beweerden dat het een allegorie was voor zijn tijd bij Nicalis. De waarheid is… waarschijnlijk iets ingewikkelder dan dat. Er was inderdaad een tijdje een duistere CEO bij Nicalis, maar er lijkt niet veel bewijs te zijn dat er specifiek iets onaangenaams met Pixel is gedaan.
Pixel heeft sindsdien niet veel meer gedaan, hoewel hij heeft geholpen met een paar andere games en in 2015 een bijgewerkte versie van Kero Blaster heeft uitgebracht (samen met Pink Heaven, een korte game gemaakt om Kero Blaster te promoten), is hij vooral sindsdien laag gelegd. Als hij aan een spel heeft gewerkt, zwijgt hij erover. Het zou niet het raarste ter wereld zijn; hij staat erom bekend dat hij helemaal in zijn eentje games maakt, en het kostte hem een paar jaar om Cave Story af te ronden, maar dat soort inspanningen zijn moeilijk voor een man van in de veertig. Hoe dan ook, als je Cave Story+ nog niet hebt gekocht, doe je er goed aan dat te doen. Het staat op bijna alles, dus je kunt niet fout gaan.
Recette en haar iconische sloganAfbeelding via overthinkeryblog.com
© EasyGameStation
Afbeelding via
© EasyGameStation
Het andere stukje nieuws betreft ook een geliefde Japanse RPG die in de jaren’00 op de pc werd uitgebracht, Recettear! Dit was weer een geheime handdruk voor mensen op het diepe internet: een RPG waarin je een artikelenwinkel runde waar je allerlei dingen kon verkopen, zoals een gebakken ei op toast. Er is natuurlijk meer aan de hand; Hoofdpersoon Recette moet de schuld van haar vader aan de fee Tear afbetalen, en dat is de beste manier om dit via de familieartikelenwinkel te doen. Als je succes hebt in de itemwinkel, kun je ook helden inhuren om je naar de nabijgelegen kerker te begeleiden, waarna je allerlei soorten buit kunt vinden om in je winkel te verkopen. Denk aan Atelier Marie, maar dan zonder de alchemie. Deze kwam van EasyGame Station, een doujin-ontwikkelaar (onthoud dat dit’onafhankelijk’betekent, niet dat ze alleen maar porno maken). Je zou EasyGame Station ook moeten kennen als de makers van Gunner’s Heart, een onofficiële spin-off van een van mijn favoriete PS2-games ooit, SkyGunner (wat je zou moeten vervolg op PS5. Vriend van de column die Kimimi heeft een fenomenaal artikel over Gunner’s Heart op hun website, die ik aanbeveel.
Terug naar Recettear Hoewel Recettear in 2007 werd uitgebracht (en niet lang daarna een Engelse vertaling kreeg), werd het pas op Steam uitgebracht. 2010. De release ervan was een enorm gedenkwaardige gebeurtenis, die niet alleen de kwaliteit van Recettear onderstreepte omdat het op Steam was toegestaan, maar ook de weg vrijmaakte voor de release van andere Japanse RPG’s op de pc op de Amerikaanse markt. https://www.youtube.com/watch?v=o3x4PJsAal0″target=”_blank”>gaminghistoricus Str1ka, vóór de release van Recettear, daar er waren de afgelopen 30 jaar slechts ongeveer 12 opmerkelijke Japanse RPG-releases op pc geweest. Na Recettear beseften steeds meer ontwikkelaars de potentie van het platform. Het hielp ook dat het werk van Carpe Fulgur, de tweekoppige lokalisatiestudio die aan Recettear werkte, zo breed werd gewaardeerd door de industrie, zozeer zelfs dat Xseed beschouwde ze als een belangrijke rol bij het porteren van Nihon Falcom’s Trails in the Sky-games naar de pc in de toekomst VS, naast Carpe Fulgur die hielp bij het porten van de Ys-games naar de pc. Dit duurde allemaal heel kort voordat Dark Souls echt doorbrak in het helpen van de Amerikaanse markt om Japanse RPG’s te heroverwegen, maar het is nog steeds de moeite waard om te onthouden dat het succes van Dark Souls nog even op zich liet wachten: de originele pc-release was behoorlijk janky. Dit alles om te zeggen dat het succes van Recettear zo groot was dat de makers van Recettear een HD-remaster voor de game hebben aangekondigd die later in 2025 zal verschijnen!
Details zijn momenteel schaars, maar zullen waarschijnlijk in de komende maanden worden uitgebracht. Een pc-release in Japan is vrijwel gegarandeerd; we zullen zien hoe lang het duurt voordat we een Amerikaanse release krijgen.
SHIFT-UP kondigt Stellar Blade Collab en Evangelion Redux aan voor Goddess of Victory: NIKKE (onder andere)
Hé, laten we het hebben over de Godin van de Overwinning: NIKKE! Ik speel het spel veel, dus ik probeer er eigenlijk niet te veel over te praten. Ik wil niet dat deze column is:”Dit is wat Jean-Karlo leuk vindt”en niets anders, ja? Maar ik heb een excuus om wat over Nikke te praten, aangezien ze een aantal aankomende evenementen voor de game hebben aangekondigd-en het zijn allebei samenwerkingen!
Allereerst een collab waar we al heel lang op hebben gewacht! Fans met adelaarsogen zullen merken dat zowel NIKKE als Stellar Blade zijn gemaakt door de Zuid-Koreaanse studio SHIFT-UP. En natuurlijk gaan beide games over cyborgvrouwen die vechten tegen monsters in een post-apocalyptische wereld. Maar SHIFT-UP nam de tijd om de kloof tussen de twee games te overbruggen; het maximale dat we bij NIKKE kregen, waren een paar edelstenen voor de gacha ter ere van de release van Stellar Blade. Gelukkig corrigeert SHIFT-UP dat; onder hun vele plannen voor 2025 krijgt NIKKE eindelijk een samenwerking met Stellar Blade’s Eve!
Het heeft lang genoeg geduurd!!
Tot nu toe heeft SHIFT-UP nog niets aangekondigd een datum voor de samenwerking. Maar gegeven hoe de eerdere samenwerkingen zijn verlopen (zoals met NieR: Automata), is het veilig om aan te nemen dat Eve zal worden geïntroduceerd als een tijdelijke abnormale eenheid, waarschijnlijk met een alternatief kostuum dat je kunt verdienen via een kostuum-gacha. Ik houd niet van de kostuum-gacha in NIKKE; je kunt pas echt voor het kostuum rollen als je al ongeveer drie of vijf keer hebt gerold. En elke rol kost een toenemend aantal kaartjes totdat je drie kaartjes per rol uitgeeft (dus die gratis kaartjes die ze je in eerste instantie geven, zullen je nooit dat kostuum opleveren). Al met al kun je via de kostuumgacha ergens tussen de $ 20 en $ 60 uitgeven voor een kostuum. En natuurlijk behoren deze kostuums altijd tot de beste in de game, waardoor personages zelfs alternatieve stemlijnen en unieke animaties krijgen voor hun vaardigheden. In het verleden omvatte dit kostuums zoals een unieke kimono-en-vossenmasker-outfit voor 2B (toen haar samenwerking nog gaande was)… of een extreem losse kimono voor de dronken zwaardvechter Scarlet (vermoedelijk één die alleen werd opgehouden door dubbelzijdige tape en GooglePlay-standaarden en-praktijken). En omdat Eve Eve is (met de enorme garderobe die ze rockt in Stellar Blade), is het vrijwel gegarandeerd dat ze minstens één alternatief kostuum zal hebben. Misschien zelfs twee.
Met NIKKE en Stellar Blade, beide met cyborgvrouwen die vechten tegen gigantische monsterlijke robotgruwelen, zal het waarschijnlijk niet zo moeilijk zijn voor SHIFT-UP om een of ander excuus te bedenken waar de personages over heen kunnen stappen paden. We kijken in ieder geval allemaal uit naar de samenwerking!
Afbeelding via www.siliconera.com
© Studio Khara, SHIFT-UP
Waar fans niet zo enthousiast over zijn, is de samenwerking met Evangelion. Raar, ik weet het: Evangelion is een groenblijvend pand en iedereen houdt van plugsuits. Je zou denken dat het een match made in Heaven zou zijn, toch? Maar SHIFT-UP meldde dat de gebeurtenis niet helemaal verliep doen de cijfers waarop ze hadden gehoopt.
Op onofficieel niveau kan ik bevestigen dat het evenement een beetje een blindganger was voor mijn vrienden die NIKKE speelden. Het evenement volgde bijvoorbeeld op een zeer goed ontvangen zomerevenement, dus het was niet gemakkelijk voor mensen om hun juweeltjes ervoor te bewaren. Aan de andere kant, omdat het’abnormale’eenheden waren (de categorie gereserveerd voor collab-personages), werden fans ook minder gestimuleerd om hun best te doen voor de NERV-crew. Buiten 2B zijn abnormale eenheden (waaronder enkele Chainsaw Man-personages en de cast van Re: Zero) behoorlijk waardeloos in termen van gebruik of kracht – en de Evangelion-personages hebben niet helemaal tegen die trend ingegaan. Voeg daar de extra kostuums aan toe die zijn gemaakt voor personages die ze niet zo snel wilden verzamelen (Asuka, Rei, Mari en Misato), plus de kosten die gepaard gaan met het licentiëren van een AAA-eigendom zoals Neon Genesis Evangelion, en ik zie dat SHIFT-UP verloor een beetje geld tijdens het evenement. Bovendien heeft het publiek dat NIKKE speelt, naar mijn mening, niet zo’n gehechtheid aan de cast van Evangelion als oudere mensen. De meeste van mijn vrienden die NIKKE spelen, zijn geboren lang na de release van de serie, om nog maar te zwijgen van het feit dat ik Evangelion daadwerkelijk heb gezien.
Dat gezegd zijnde, ben ik nogal verrast dat SHIFT-UP een seconde duurt bijt in de Evangelion-appel. SHIFT-UP gaat tot het uiterste, en gaat zelfs zo ver dat het zelfs de vorige Evangelion-samenwerking (getiteld”You Can (Not) Evade”) opnieuw uitvoert voorafgaand aan de nieuwe samenwerking. Het tweede Evangelion-evenement zal ook versies van de cast bevatten die zijn gebaseerd op de Rebuild of Evangelion-films, vandaar de promokunst met Rei in het zwarte plug-suit. Dit betekent ook dat de selectie van promopersonages Sakura, Asuka en Mari in hun”WILLE”-outfits omvat, plus extra bonusoutfits voor de meisjes. Hopelijk werkt deze beter voor SHIFT-UP. Kijk uit naar deze evenementen in februari.
Eindelijk heb ik iets waarvoor ik eindelijk een excuus heb om ter sprake te brengen. Het is ingewikkeld, dus wees geduldig. Een deel van de cultuur rondom NIKKE betreft het memetische wezen dat bekend staat als Doro. In feite het resultaat van NIKKE-fans die het autisme gebruiken Wezen en ermee opzadelen Dorothy’s kapsel (Dorothy is een specifiek SSR-personage). Doro is een onofficiële mascotte/huisdier geworden voor de NIKKE-fandom, zo niet een onofficieel huisdier van Dorothy zelf. Fans hebben geld betaald om geanimeerde Doro-reclameborden op Times Square op te zetten en allerlei onofficiële merchandise te maken het beestje. SHIFT-UP heeft zelfs een ironische toespeling gemaakt op de meme in de game door Doro-achtige versies van het Matis-team tijdens het April Fool’s Day-evenement van vorig jaar (maar vooral niet Doro zelf).
Met de Doro-uitleg… nu moeten we over elotes praten. Mexico houdt van elotes! Het is geroosterde maïskolven bedekt met kruiden; het is echt leuk. En een ondernemende NIKKE-fan helemaal in Reynosa in de Mexicaanse staat Tamaulipas is weggegaan en heeft een Elote-winkel met Doro-thema gemaakt met de naam-hoe kan het ook anders-Elotes Doro. Elotes Doro is in september geopend en biedt allerlei soorten maaltijden op basis van maïs, terwijl Doro’s rozeharige gezicht je vanuit de hele winkel aanstaart. Dit geldt ook voor verkopen (wacht maar) “Dorotos” ( nu met overmatig natrium en calorieën!). Elotes Doro treedt ook op op lokale anime-conventies, wat ongetwijfeld wordt verwelkomd door de lokale anime-gemeenschap die op zoek is naar uitstel van hun favoriete lokale taco-restaurant met een muurschildering van Goku aan de muur. Ze zorgen er ook voor dat ze in de vakantie-geest komen, zoals gezien door hun ongelooflijk Doro-kerstboom.
Let op de kleine figuur in een slaapzak aan de voet van de boom. Dat is geen willekeurige stand-in voor baby Jezus in een kerststal-dat is frima, de beruchte slaperige Nikke die regelmatig wordt gezien op de loer in willekeurige hoeken van kaarten in diezelfde slaapzak terwijl ze op zoek is naar gezellige plaatsen om te dutten. Dat is hoe je weet dat dit een man is die van zijn nikke houdt (en zijn elotes). De hele beproeving is eerlijk gezegd vrij vertederend en mogelijk een van de leukste dingen om uit Nikke’s fandom te komen. Stel je voor dat iemand chen’s honk-honk pizza of dragalia, verloor zoete brutale gezouten melassy. Mijn hart gaat uit naar Elotes Doro, en ik hoop dat ze de wereld nog jaren blijven voorzien van maïstraktaties en Doro. De rest van de Nikke-gemeenschap ondersteunt ook ELOTES DORO, met veel van de beoordelingen van het restaurant afkomstig van Nikke-fans in het buitenland die verlangen naar straatvoedsel met Doro-thema. Hoewel ik niet kan pleiten voor het maken van een restaurant op basis van een gelicentieerd personage (dit geldt voor alle Italiaanse Lupine III-pizzeria’s-ja, ze zijn een”ding”!), Ik pleit voor mensen die hun liefde voor hun videogamemeenschap delen en deelt Werken om het met de wereld te delen. Zelfs als je op de een of andere manier maïs in dat proces betreft. Vooral als je op de een of andere manier maïs in dat proces betreft.
succes om tijdreizen visuele roman Ghost Traveler uit te brengen: avonturen in Edo
Hé, laten we het over hebben Succes! En niet om de reden dat je misschien denkt-het is iets anders. Omdat we proberen om visuele romans hier veel representatie te geven, wordt het ons aangetast om te wijzen op een nieuw VN dat succes vrijgeeft-vooral omdat ze van plan zijn het in de VS uit te brengen.!
Het spel is getiteld Ghost Traveler: Adventures in Edo. Het verhaal is dat je een jonge man speelt genaamd Kotaro die op een dag wakker wordt in het Yoshiwara Red Light District in de 19e eeuw Japan. Na de moord op een courtisane, geeft Kotaro zich af als een detective om het leven van mensen om hem heen te redden, terwijl hij ook de waarheid achter zijn ziel naar het verleden wordt gestuurd. Een beetje klinkt als Kara no shōjo gemengd met een beetje van zijn voorganger Cartagra, in termen van esthetiek en setting. Het is een fascinerend idee, gezien het extra detail dat Kotaro dood is (vandaar de titel”Ghost Traveler”). Ik weet niet hoe de dood je naar het verleden stuurt, maar dat is wat de game zal vestigen!
Terwijl de trailer in het Japans is, Ghost Traveler’s Officiële website belooft dat de game digitaal op pc zal lanceren en schakelt met Japanse, Engelse en Chinese taaltracks. Er is geen woord over een Amerikaanse release… maar ik zou er niet tegen wedden. Het blijkt dat succes eigenlijk zelf gepubliceerde een aantal van hun eigen Titels Aan de Amerikaanse Nintendo Eshop. Misschien zou een visuele roman een paar extra handen nodig hebben, maar als ze al een interne Engelse vertaling doen, is het gewoon een hop, overslaan en naar een Engelse release gaan vanaf daar? We houden je op de hoogte.
Laten we het afronden met wat snelle weetjes
We hebben het een paar weken geleden gemist, maar 25 december was de verjaardag van geliefde blonde Canadees Girl/True voorouder arcUueId Brunestud . Laat wat ducttape voor haar achter! Good Smile en Neko Para Works hebben een nieuw spel aangekondigd in de Nekopara-serie, Nekopara Sekai Connect. Dit valt samen met de annulering van Nekoparaiten!, Maar maak je geen zorgen-de nieuwe katten die zijn ontworpen voor Nekoparaiten! zal verschijnen in Nekopara Sekai Connect. Kijk er naar uit op Steam, iOS en Android. Engelse en Chinese vertalingen worden in de toekomst beloofd. Goed nieuws voor Fate/Stay Night-fans: de HD-remaster heeft 100.000 kopieën verkocht ! Fans van Hi-Fi Rush!, Je hebt je levenslijn! Courtesy of Krafton, Tango Gameworks studio is nieuw leven ingeblazen als Tango Gameworks Inc.!
Dat zal het deze week doen, denk ik! Het zal waarschijnlijk mensen een paar weken kosten om de versnellingen te laten draaien, maar we kunnen die pauze in gang nemen. Ik kijk ernaar uit om in 2025 met jullie te blijven samenwerken; Er zijn heel veel om naar uit te kijken, en zelfs als het nog niet is aangekondigd, zijn er zeker veel leuke dingen die later dit jaar worden aangekondigd. Er zal goed nieuws en slecht nieuws zijn, maar we zullen hier allemaal zijn, en we zullen het zo goed mogelijk lachen. Goed voor elkaar zijn; Ik zie je in zeven.
deze week in games! is geschreven uit Idyllic Portland door Jean-Karlo Lemus. Wanneer je niet samenwerkt met Anime News Network, is Jean-Karlo te vinden die JRPG’s speelt, popcorn eten, V-Tubers en Tokusatsu kijken. U kunt hem bijhouden op @ventcard.bsky.social .
