Een boeiend verhaal is vaak slechts zo goed als de personages. Een personage kan catharsis brengen als zijn reis de onze weerspiegelt. Een slechterik kan sympathiek worden als we ons kunnen identificeren met haar achtergrondverhaal. Of soms houden we gewoon van een grappige dwerg die een geweldige hotpot kookt. Hieronder staan de keuzes van onze critici voor de beste anime-personages van het jaar.
Opmerking: onderstaande inzendingen kunnen spoilers bevatten voor series en plotontwikkelingen!
Laios slaat Shura
©Ryoko Kui, KADOKAWA/Delicious in Dungeon PARTNERS
Lucas DeRuyter
God, ik had niet gedacht dat het zo goed zou voelen om een personage met mijn soort autisme op het scherm te zien, maar hier zijn we dan! Om de nee-zeggers het zwijgen op te leggen: ja, ik weet dat de originele mangaka niet heeft bevestigd dat Laios in het spectrum zit. Als weerlegging op dat punt zou ik willen vragen: kijk je naar dezelfde anime als ik? Omdat iedereen die ik ken die enig niveau van bekendheid heeft met een autismespectrumstoornis en Delicious in Dungeon heeft gezien, het ermee eens is dat Laios een aantal goed functionerende dingen onder de motorkap heeft!
Ik ben ook een autistisch persoon met veel maskers, en elke keer dat Laios met dezelfde soort frustrerende sociale dingen te maken kreeg als ik, werd hij opnieuw mijn favoriete anime-personage van het jaar. De dagelijkse eenzaamheid die hij voelt omdat hij niet veel mensen heeft met wie hij zijn passie voor monsters en het verkennen van kerkers kan delen, treft mij waar ik woon! Het deel van de tweede cursus waarin hij Shura confronteert en ze een grote uitbarsting krijgen over alle kleine frustraties en misverstanden die in hun relatie aan het sudderen waren (waar Laios niet eens van wist!) is een gesprek dat ik Ik heb meer keren gehad dan ik kan tellen en het was zo ongelooflijk bevestigend.
Het laatste wat ik wil doen is de’wee mij’-energie uitstoten, maar als jullie mij een moment van verwennerij willen gunnen, God, kan het zo vervelend zijn om heet en autistisch te zijn! Ik wil elke keer dat iemand mij emotioneel in de gaten houdt in een sociale omgeving, mijn haar uittrekken, omdat ik niet op de manier emotioneel was die zij wilden! Om nog maar te zwijgen van de hoeveelheid tijd die ik heb verspild met proberen anderen uit te leggen waarom ik van een bepaalde interesse houd, maar ik werd geconfronteerd met een verpletterende apathie.
Het was ongelooflijk validerend, opbeurend en inspirerend om Laios te zien confronteren met veel van de situaties en problemen waarmee ik goed bekend ben in Delicious in Dungeon, en daarom is hij het beste personage van 2024.
>
© 2023 時雨沢恵一/KADOKAWA/GGO2 Project
Richard Eisenbeis
Sommige mensen zeggen dat het de tegenstander is, en niet de held, die een goed verhaal maakt, en Sword Art Online Alternative: Pitohui van Gun Gale Online is daar zeker een goed argument voor. Eerlijk gezegd ben ik geobsedeerd door haar karakter.
Pitohui is een obsessieve sensatiezoeker. Bijna alles wat ze doet is voor de haast, en ze gooit snel alles en iedereen weg als de nieuwigheid eraf is. Dan is er het beslissende moment van haar leven: ze zit niet vast in het doodsspel Sword Art Online. Het missen van zo’n unieke ervaring weegt op haar naarmate de jaren verstrijken totdat ze er niet meer tegen kan. Als ze Sword Art Online niet kan ervaren, maakt ze haar eigen Sword Art Online-alternatief. Ze speelt Gun Gale Online, en als ze sterft in het spel, pleegt ze zelfmoord in het echte leven.
Het hoofdverhaal van het eerste seizoen is Llenn, Pitohui’s beste vriend in het spel, die probeert om een maas in de wet (een tegenstrijdige belofte) te gebruiken om Pitohui in leven te houden. Uiteindelijk slaagt ze erin. De truc is dat Pitohui’s obsessie, zonder haar ambities op het gebied van de dood, volledig op Llenn overschakelt, op zoek naar de high die ze had toen haar leven op het spel stond in haar strijd tegen Llenn. Hoe dit allemaal afloopt – en wat het voor Pitohui persoonlijk betekent – staat centraal in het tweede seizoen van de show.
Pitohui is intelligent, gedreven en volkomen meedogenloos. Ze is bereid iedereen op elk moment te verraden, alleen maar om de kans te krijgen haar doel te bereiken. Maar meer nog, ze is ongelooflijk zelfdestructief. In het eerste seizoen zet ze haar leven op het spel. In het tweede geval omzeilt ze de beveiligingen van haar VR-uitrusting en drijft ze zichzelf tot mentale uitputting, zozeer zelfs dat ze aan het einde van de boog midden in een waanvoorstellingen zenuwinzinking zit.
Om de zaken nog ingewikkelder te maken: ze is een popster in de echte wereld, waarbij zingen/songwriting (en de emotionele ontlading ervan) het enige is dat haar tijdelijk kan afleiden van wat haar huidige obsessie ook mag zijn. Dit betekent dat we verschillende daadwerkelijke liedjes krijgen gezongen door ReoNa, waarvan de teksten de gedachten en emotionele toestand van Pitohui verder vormgeven. Dit alles maakt haar tot een absoluut fantastisch personage – een slechterik die even angstaanjagend als sympathiek is – die elke scène waarin ze zich bevindt steelt.
© ABC-A・東映アニメーション
Rebecca Silverman
Ik geef toe dat ik niet zal ophouden met zout te zijn over het feit dat dit paar niet de officiële tv-serie Cures wordt, maar dat is alleen maar omdat ik zoveel van ze houd. Ze hebben niet alleen een fijne relatie (ook al voelt het alsof Daifuku af en toe wanhoopt aan Satoru’s communicatieve vaardigheden), maar ze hebben die ook ondanks dat ze niet regelmatig met elkaar kunnen praten. Het is minder opmerkelijk dat Yuki en Mayu of Iroha en Komugi zo’n relatie hebben, maar die van Satoru en Daifuku is uitsluitend gebaseerd op vertrouwen. En nog indrukwekkender is de manier waarop Satoru de Cures ondersteunt, ondanks dat hij niet over eigen krachten beschikt. Hij is met zijn dierenkennis het brein van de operatie, maar staat ook steevast alleen voor de meisjes klaar met een helpende hand, een luisterend oor of vriendelijke steun. Hij is respectvol in zijn relatie met Iroha en zet haar nooit onder druk. Hij doet me denken aan Yui van Go! Prinses Precure, die op zijn eigen manier helpt met wat hij van nature heeft. Ik denk nog steeds dat hij beroofd is van een transformatie, maar een deel van mij moet toegeven dat hij en zijn konijn misschien wel belangrijkere karakters zijn, omdat ze het allemaal zonder gedaan hebben.
© CyGames Afbeeldingen
Jairus Taylor
Er zijn dit jaar veel memorabele anime-personages geweest, van ieders favoriete kookvader, Senshi uit Delicious in Dungeon, tot de letterlijke tienerramp die Ouran is uit Dead Dead Demon’s Dededede Destruction. Ik was eerlijk gezegd heel dichtbij om deze aan de eerste te geven. Maar toen ik ging zitten en erover nadacht, wist ik dat er maar één juiste keuze was, aangezien geen enkel ander personage dit jaar zo memorabel was als deze campy gigantische robot. Wanneer de aarde plotseling onder een buitenaardse invasie valt, brengt Bravern de zogenaamd gruizige echte robotsetting waarin hij zich bevindt, schoppend en schreeuwend in de grappen van een superrobot-anime, en dat is des te beter. Terwijl andere personages te maken hebben met de verschrikkingen van de oorlog, zingt hij vrolijk zijn eigen themalied. Wanneer het Amerikaanse leger hem probeert te martelen voor informatie over de buitenaardse wezens, kunnen ze geen waterbron vinden die groot genoeg is om hem te waterboarden. Hoewel je zou verwachten dat zijn capriolen heel snel oud zouden worden, is Braverns gevoel van zelfbewustzijn altijd hilarisch, en als je hem zover ziet gaan dat hij zijn eigen merchandise in 3D print, is het onmogelijk om niet meegesleept te worden in zijn charmes..
Het is net zo leuk om te zien hoe hij van zijn vriendje stuitert… Ik bedoel piloot Isamu, terwijl hij hem blijft aandringen om aan zijn zijde te vechten, en Isamu’s pogingen om hem te weigeren leiden ertoe dat de twee een geweldige tijd hebben. komische chemie. Deze chemie leidt ook tot een van de meest memorabele wendingen die we dit jaar in anime hebben gekregen, en ik houd het alleen vaag omdat het uit de eerste hand moet worden ervaren om echt gewaardeerd te worden. Het enige wat je moet weten is dat het resultaat niet alleen de homoseksuele subtekst tussen hem en Isamu bevat en mecha je ermee in het gezicht slaat, maar elk aspect van Braverns karakter nog waanzinniger briljant maakt dan het al was, wat een dijk van is. een prestatie. Bravern heeft dit jaar misschien niet zoveel fans verzameld als sommige andere personages, maar dat maakt hem niet minder onze lof waard, en als er enige reden is om Brave Bang Bravern! een poging, het is om deze gekke robot in al zijn glorie te bekijken.
Bravern (Brave Bang Bravern!)
©CyGames Afbeeldingen
Kennedy
Als je kunt, smeek ik je om dit gedeelte te lezen tijdens de opening thema van Brave Bang Bravern speelt op de achtergrond, ook al is het maar zachtjes. Dus nu dat verzoek wordt gedaan:
Je kent dat deel in Bravern waar Lulu onthult dat ze een shirt draagt met de tekst:”I ❤️ Robots.”Nou ja, hetzelfde. Superrobots zijn geweldig, en Bravern – de bewuste superrobot die resoluut in de brandende kern van Brave Bang staat, nou ja, Bravern – is zich daar hyperbewust van en leunt er helemaal in. Of beter gezegd: hij doet niets halfslachtig; hij “leunt nergens tegenaan”. Hij stormt met zijn hoofd naar voren, zonder enige gedachte aan iets anders dan welke dramatische houding hij moet aannemen zodra hij zijn bestemming heeft bereikt. Hij is heel doelbewust de superrobot-achtigste superrobot die ooit superrobot-ed is. En ik – een liefhebber van alles wat met superrobots te maken heeft – ben hier voor 10 miljoen procent voor.
Bravern is echt het personage dat alles heeft: hij is de archetypische warmbloedige mecha-hoofdrolspeler EN de mecha zelf in één. En hij is ook een enorme mecha-dweeb: hij heeft een 3D-printer genaamd Build Burn, die hij gebruikt om meer mecha-merchandise te maken. Hij eist dat aanvalsnamen met vurige hartstocht worden uitgeschreeuwd. Zijn themalied speelt diëgetisch in zijn cockpit. Ik kan doorgaan, maar is dat echt nodig? Heb je de bon nog niet weggegooid? Ben je nog niet verkocht?
Dit wil allemaal zeggen dat Bravern elk over-the-top superrobotisme is, samengebracht in één glorieus personage. Hij is als de fysieke manifestatie van de caps lock-knop, en ik vind dat prachtig. In al zijn in-your-face grandeur zet hij volledig de toon voor de show-om nog maar te zwijgen, hij steelt absoluut elke scène waarin hij zich bevindt.
©Toei Animatie
Christopher Farris
We hebben meer personages zoals Nina nodig. Ze is stekelig, ze is boos, ze is moeilijk in de omgang, en ze is het verdiende middelpunt van Girls Band Cry. De ernst waarmee ze de andere bandleden aantrekt, is gebaseerd op haar oprechte liefde voor Momoka’s muziek, ook al is haar relatie met Momoka noodzakelijkerwijs rocker. Niets aan Nina’s boog is zo schoon als je van een serie als deze zou verwachten. Ze maakt haar opleiding niet af, maar belooft volledig te stoppen met school. Ze probeert het gitaarspelen weer op te pakken, maar is aan het einde van de serie nog steeds een worstelende amateur met het instrument. Ze bevestigt en bekent haar liefde voor de persoon die ze bewondert, maar door de complexiteit van die situatie kunnen ze geen enkele beweging in de relatie zien. Alles aan Nina is een belichaming van de ongemakkelijke vasthoudpatronen waarin we ons in de jonge levensfasen zo vaak bevinden.
Tijdens dit alles worstelt Nina met zelfdestructieve gevoelens, die ze projecteert door vaak uit te halen bij mensen waar ze echt om geeft. Zelfs yoghurt vasthouden is genoeg om haar aan het huilen te maken. Ze is simpelweg een puinhoop, en daarom vond ik het geweldig om haar te zien als het hart van Girls Band Cry. Er is iets krachtig reëel aan alle problemen van Nina, aangezien de onthulling van de redenen erachter de achtergrond vormt van het overkoepelende verhaal. Ze wordt belichaamd door een geweldig vocaal optreden van Rina, die de louterende hoogtepunten van Nina’s emoties bereikt, of ze nu roemloos schreeuwt of triomfantelijk zingt.
Senshi (Delicious in Dungeon)
© Ryoko Kui, KADOKAWA/Delicious in Dungeon PARTNERS
Caitlin Moore
Vanwege een uitdagend leven omstandigheden heb ik al een maand geen toegang tot een keuken gehad. Dit betekende niet alleen dat ik moest leven van afhaalmaaltijden, samen met de daarmee gepaard gaande gewichtstoename en een slechte voedingsbalans, maar ik ben totaal niet in staat geweest om te koken. Ik ben beroofd van een van mijn grootste genoegens, een bron van trots en een manier om mijn liefde te uiten in de meest voedselgerichte tijd van het jaar. Terwijl ik opnieuw in een bak met overgebleven boterkip graaf, dwalen mijn gedachten steeds terug naar Senshi van Delicious in Dungeon, waardoor ik alle concurrentie uit mijn hoofd verdring terwijl ik mijn karakter van het jaar kies.
In eerste instantie komt Senshi over als een komisch personage met kraalzwarte ogen, een borstelige baard die zijn gezichtsuitdrukkingen verdoezelt, en een obsessie met het eten van monsters. Hij lijkt niet veel te begrijpen van andere rassen, en zijn veronderstellingen dat Chilchuck en Marcille kinderen zijn, leiden tot enkele hilarische misverstanden. Maar zoals in alle grote verhalen, pelt het script in de loop van de tijd zijn lagen los, waardoor het trauma wordt onthuld dat de drijvende kracht is achter zijn behoefte om de mensen om hem heen te voeden.
Detractors van Delicious in Dungeon bekritiseren het verhaal vanwege de manier waarop de personages hun tijd om lekker te eten. Hoewel het eten van monsters het idee van Laios was, staat Senshi erop dat ze dat op de juiste manier doen, niet alleen koken om te overleven, maar ook smaakvolle, voedzame maaltijden bereiden met wat ze beschikbaar hebben. Hoewel hun ongehaaste aanpak ernstige gevolgen heeft, blijft de kernles van kracht: voedsel is belangrijk. Goed eten voedt niet alleen ons lichaam, maar ook onze geest en ons hart, en het delen van maaltijden is een fundamentele manier voor mensen om samen te komen en banden te smeden. Het is een manier om verbinding te maken met de wereld om je heen, omdat het jagen en oogsten van je eigen voedsel betekent dat je precies weet waar het vandaan komt en dat het een deel van je wordt. Dit zijn de lessen die Senshi zijn gezelschap en het publiek meegeeft via uitstekende optredens van Hiroshi Naka en Sung-Won Cho in respectievelijk het Japans en het Engels.
Nina (Girls Band Cry)
©Toei Animatie
Steve Jones
Het enige dat je over Nina moet weten, is dat ze boos is. Ze is luid, onvolwassen, kortzichtig, koppig en gevoelig voor tranen (vandaar de titel), maar ze is in de eerste plaats boos. Ze is zo boos dat de anime er al snel een visuele afkorting voor maakt, waarin dreigend uitziende zwarte en rode punten uit haar voortkomen als een beschermende egelachtige uitstraling. Dat symbool en haar woede zijn terug te vinden in de beste delen van Girls Band Cry, waarin door een verfrissend, onverbloemde lens naar een weggelopen middelbare school als Nina wordt gekeken. Nina’s tekortkomingen zorgen overal om haar heen voor problemen en wrijving, maar het zijn ook de ruwe kantjes die diepte en karakter toevoegen aan haar rock-‘n-roll-reis. Ze voelt zich nooit een kartonnen uitsnede. Ze voelt zich een hormonale tiener vol gerechtvaardigde woede.
Het beste compliment dat ik Nina kan geven is dat ze een te goed personage is voor de uiteindelijke ambities van de show. Girls Band Cry laat de bal nooit helemaal vallen, maar verliest wat kracht tegen het einde terwijl het probeert Nina’s angst aan te pakken en te verzachten. De waarheid is dat Nina genoeg legitieme redenen heeft om boos te zijn. Ze wordt gepest. Van haar familie krijgt ze niet de steun die ze nodig heeft. Ze past er niet bij en wil er bovendien niet bij horen. Nina is een knaller, en ik had graag meer van haar gezien rond de mensen die het verdienen. Dat komt overeen met mijn eigen ervaringen in de adolescentie, en daarom zou het voor een bevredigender verhaal hebben gezorgd. In plaats daarvan kiest Girls Band Cry een aantal gemakkelijke manieren om tot een nettere conclusie te komen, en ik geloof niet dat dit haar recht doet. Nina licht op terwijl ze op het podium staat en laat haar angsten horen aan de wereld. Dat is de kwaliteit die haar verenigt met de rest van haar buitenbeentje bandleden. Dat is echte rock-‘n-roll.
©C.A/B/N,EP,P
James Beckett
WAARSCHUWING: Ik sta op het punt de altijd liefhebbende bejeesus te bederven uit een van de beste anime van 2024, en ik durf te wedden dat je deze nog niet hebt gezien, wat een vergissing is die je moet doen nu meteen repareren. Ik meen het: stop met het lezen van dit artikel, zet het tabblad vast, ga naar Crunchyroll en bekijk meteen elke laatste aflevering van Yatagarasu. Zorg op zijn minst voor het einde van aflevering 13. Ik beloof dat je er geen spijt van zult krijgen.
…zijn we allemaal goed? Heb je mijn instructies gevolgd? Perfect. Wacht, wat zei je? “Yatagarasu is een crimineel onderschat juweeltje waar zoveel meer mensen het voortdurend over zouden moeten hebben?” Ik weet het, toch!? Hoe dan ook, nu jullie er helemaal bij betrokken zijn, kunnen we behoorlijk in paniek raken over hoe geweldig Asebi bleek te zijn. Ik bedoel, ik bedoel uiteraard niet’geweldig’in morele zin, want dat is een ernstig gestoorde psychopaat, maar verdomd als Yatagarasu niet perfect haar best heeft gedaan om op het laatste moment haar hiel op te zetten… beurt, een heerlijk slinkse kers op de taart van de gekke samenzweringsijscoupe die Yatagarasu aan het einde van de eerste grote verhaallijn afleverde.
Als je de ANN After Show had gezien, zou je weten dat Lynzee Loveridge en ik bracht maanden door met het theoretiseren en debatteren over welke van deze magische bougievogels achter alle moorden en schurkenstaten zat die zich een weg baanden naar het Cherry Blossom Palace. Wat Asebi zo’n perfecte slechterik maakt, is dat we er nooit helemaal zeker van kunnen zijn of ons wantrouwen jegens het personage opzettelijk door de show is gecreëerd, of simpelweg het gevolg is van het feit dat we paranoïde anime-critici zijn die zijn opgeleid in een leven vol moordmysteries en gerechtelijke intriges. Het is een bewijs van de kwaliteit van Yatagarasu dat de uiteindelijke onthulling van haar werkelijk kwaadaardige plannen en verraad nog steeds zo schokkend en verontrustend kan zijn, zelfs nadat we al hadden aangenomen dat er iets sinisters onder haar op de loer lag. zo onschuldig en caw-waii? facade. Er waren misschien personages waar ik in 2024 meer van hield, maar geen enkele liet zo’n indruk achter dat ik er nog steeds enthousiast over ben voor iedereen die er zoveel maanden later naar zal luisteren.
©大森藤ノ・SBクリエイティブ/ダンまち5製作委員会
Kevin Cormack
De beste schurken uit fictie kunnen vaak in twee hoofdkampen worden verdeeld: degenen die zo slecht zijn, hun daden zijn verwerpelijk genoeg hun uiteindelijke verdiensten worden catharsis, en degenen wier motivaties zo sympathiek zijn, ondanks hun gemeenheid, dat het bijna teleurstellend is als ze verliezen. DanMachi’s godin Freya uit seizoen 5 overschrijdt beide definities en wordt daarmee een legendarische anime-antagonist.
Freya schuilt al sinds de allereerste aflevering op de achtergrond van DanMachi, waarbij ze de heldhaftige Bell Cranel nauwlettend in de gaten houdt en haar tijd afwacht voordat uitvoering van haar vreselijke plan om hem voor altijd de hare te maken. Ze sluipt zijn leven binnen door middel van complexe imitatiemagie en wordt een van zijn meest vertrouwde vriendinnen en bewonderaars, waarbij ze eerst probeert zijn hart te winnen met eerlijke middelen, en als dat niet lukt, met smerige middelen. En wat voor vuile middelen ze ook zijn. Als godin is Freya in wezen onsterfelijk, en ondanks dat ze heerst over een hele sekte-achtige Familia van toegewijde aanbidders, is ze voor altijd alleen. Ze smacht naar haar voorbestemde ‘Odr’, een partner die zijn hart niet alleen uit aanbidding aan haar zal wijden, maar ook uit pure liefde. In Bell ziet ze het smetteloze hart van een held, een man die haar liefde waard is, een man wiens liefde haar lege eeuwigheid eindelijk een vol gevoel kan geven. Godinnen houden er niet van om ‘nee’ als antwoord te accepteren, dus wanneer Bell haar aanbod van liefde ernstig afwijst, verdraait ze de realiteit en de geesten van de mensen om haar heen om Bell tot wanhoop te brengen en zijn geest te breken zodat zij degene kan zijn die zijn stukken hervormen zoals zij dat nodig acht.
Freya’s acties zijn zo gruwelijk omdat ze Bell niet alleen laat geloven dat hij altijd lid is geweest van haar familie, maar ze doet hetzelfde met de de hele stad, zelfs zijn beste vrienden. Door elke positieve interpersoonlijke connectie in zijn leven te verwijderen, isoleert ze hem als de allerergste manipulatieve partner. Isolatie is vaak de eerste tactiek in het arsenaal van een emotionele misbruiker, en dat is precies wat Freya is. Ondanks haar zogenaamde’liefde’voor Bell, is ze uiteindelijk egoïstisch en behandelt ze hem als een trofee die je kunt winnen en vervolgens in bezit kunt nemen. Ze ontkent Bell’s autonomie en eigenheid en komt dichter bij het breken van hem dan welke monsterlijke Minotaurus of geschubde kerkergruwel dan ook. Om die reden is ze een ongelooflijk krachtige, hatelijke en toch sympathieke slechterik – haar motieven zijn maar al te herkenbaar menselijk, en haar zielige zwakheden nog meer.
©Norio Sakurai(AKITASHOTEN)/The Dangers in My Heart Committee
MrAJCosplay
Kyotaro Ichikawa is een weerspiegeling van wie ik was toen ik jong was. Op de middelbare school en een deel van de middelbare school was ik een erg teruggetrokken kind dat mezelf veel druk oplegde en zo min mogelijk met mensen probeerde om te gaan. Ik deed alleen dingen als mij dat werd gevraagd en dacht dat ik niets verdiende dat verder ging dan wat ik al had. Als er iets goeds op mijn pad kwam, of het nu in de vorm van positieve bekrachtiging of genegenheid was, was mijn eerste instinct om het af te wijzen, omdat ik vond dat ik dat niet verdiende. Ik werd beter naarmate ik ouder werd, maar ik vraag me af hoe ik me gevoeld zou hebben als ik deze show eerder had gezien.
The Dangers in My Heart is onlangs een van mijn favoriete anime aller tijden geworden, en veel daarvan komt neer op de karakterisering van Ichikawa. Wat ik dacht dat een domme, gespannen tiener zou worden, werd uiteindelijk… precies dat, maar op de best mogelijke manier. Ichikawa is veel dommer en dwazer dan hij denkt, omdat veel van zijn onzekerheden weliswaar begrijpelijk zijn, maar in geen enkele praktische realiteit voorkomen. Niemand haat hem echt of voelt zich door hem ongemakkelijk, maar dat laat zien dat veel van de onzekerheden die hij voelt door zijn eigen wil zijn gecreëerd. Zijn reis door de serie gaat over het in het reine komen met het feit dat hij iemand is die liefde en vriendelijkheid verdient. Het duurde een tijdje voordat hij zover was, en hij schaamde zich nog steeds dat hij net zo geil en bezitterig kon zijn als zijn klasgenoten. Maar er is niets mis mee om je over te geven aan die normaliteit; er is niets mis mee om jezelf dom en gelukkig te laten zijn zoals iedereen.
De reis die Ichikawa maakt is niet de meest ingewikkelde, maar is diep geworteld in de herkenbaarheid ervan, en ik zou zeggen dat deze diepgaand is omdat van zijn eenvoud. Ik heb het gevoel dat iedereen zich in een fase heeft bevonden waarin ze niet zeker wisten of ze er klaar voor waren om zichzelf gelukkig te laten zijn. Maar ik denk dat dit de reden is dat dit soort personages en shows als deze zo belangrijk zijn. Het helpt ons te verwerken dat er andere mensen zijn zoals wij, en als we er voor die mensen kunnen zijn, kunnen we er ook voor onszelf zijn.. Het is geen gemakkelijke reis, maar personages als Ichikawa laten zien dat het de moeite waard kan zijn als je bereid bent de eerste stap te zetten.
©Ayano Takeda,TAKARAJIMASHA/Hibike Partners2024
Jeremy Tauber
Kan het iemand anders voor mij zijn geweest? Gedurende drie seizoenen en een speelfilm hebben we onze floof queen veel zien doormaken, gaande van een richtingloos en onhandig kind dat tevreden was met het zijn van een achtergrondpersonage tot volwassen worden als de dominante klassenpresident wiens aanwezigheid verhelderend is. Omdat ze nog steeds de moed heeft om door te zetten na zo vaak te hebben gefaald, en om te zien hoe ver ze is gekomen, is het iets moois om het allemaal uitgekristalliseerd te zien. En dat allerlaatste frame, man. Als sommige foto’s meer zeggen dan duizend woorden, dan was dat laatste frame ook een miljoen waard, waarmee de cirkel van het seizoen rond was en zo’n hoge, gedenkwaardige noot om de serie af te sluiten.
Met als hoofdthema Geluid! Omdat Euphonium over begrip gaat, zou Kumiko niets zijn als de mensen haar niet uitdaagden. Ik kon maar één personage kiezen om dit slot te vullen, maar Mayu, die dit seizoen Kumiko’s donkere spiegel is, heeft haar zo dichtbij dat het bijna een gelijkspel is. Ook al is dit Mayu’s enige jaar in Kitauji versus Kumiko’s derde, Mayu’s onvermogen om rond te spartelen zoals Kumiko ooit deed, zorgt voor een prachtige rivaliteit tussen de twee en doet wonderen door drama en memorabele momenten toe te voegen aan de laatste fase van Kumiko’s karakterboog..
Ook een speciale shout out naar deze deze brildragende sukkel. Ze is een gek, net als ik, ik hou van haar.
Ontdek meer van De beste anime van 2024 Openbaarmaking: Kadokawa World Entertainment (KWE), een volledige dochteronderneming van Kadokawa Corporation, is de meerderheidsaandeelhouder van Anime News Network, LLC. Een of meer van de in dit artikel genoemde bedrijven maken deel uit van de Kadokawa Group of Companies.
