Ze kunnen niet allemaal winnaars zijn, animefans, maar dit seizoen heeft volgens de critici van ANN een duidelijke”slechtste”winnaar: Uzumaki. De serie met vier afleveringen implodeerde catastrofaal na meerdere vertragingen en een PR-campagne die zich handig concentreerde op de première-aflevering; de enige die echt wordt geholpen door regisseur Hiroshi Nagahama.
ANN’s kritiekkeuzes zijn gebaseerd op losse criteria voor’slechtste’; Hieronder staan series die onze schrijvers ondanks de eerste eerste indrukken volkomen teleurstellend vonden, ontsierd door instorting van de productie, in tranen uitgedragen, of die schadelijke verhaalelementen bevatten die hen koud lieten.
De onderstaande meningen kunnen spoilers bevatten.
Lucas DeRuyter
© Toonami/Junji Ito/Production IG
Slechtste: Uzumaki
De slechtste anime van het herfstseizoen 2024 is Uzumaki. Wat doen we hier zelfs als mensen het er niet mee eens zijn dat Uzumaki de grootste flop van het seizoen is!?
Oorspronkelijk aangekondigd in 2019, zou Uzumaki de beste poging tot nu toe zijn om de productieve horror-mangaka Junji aan te passen. Ito’s werk. Eerdere aanpassingen werden grotendeels verguisd omdat ze niet konden vatten wat Ito’s werk zo aangrijpend maakte. Zijn werk is niet eng omdat het vol zit met nieuwe horroriconografie; het is eng vanwege de nauwgezette details die Ito aanbrengt om die realiteitsverbrijzelende wezens en gebeurtenissen er zo verkeerd mogelijk uit te laten zien. De grootste kracht van Ito’s manga maakt zijn werk op unieke wijze ongeschikt voor aanpassing, aangezien de trouw moet worden verminderd ter wille van de beweging en andere kwaliteiten die uniek zijn voor het animatiemedium.
Met zijn onberispelijke trailer met een zenuwslopende partituur, een zwart-wit kleurenpalet en weelderige details in zowel het ontwerp als de animatie. Het leek erop dat Uzumaki eindelijk de anime-vloek van Junji Ito zou verbreken. Vervolgens werd het in aflevering twee vooral een voertuig om kijkers een hoop vervloekte beelden te bezorgen.
De animatie in de laatste drie afleveringen van Uzumaki is historisch slecht en spreekt over wat nu een onrustige productiecyclus was. Hoewel we misschien nooit zullen weten hoe het precies met dit project is afgelopen, zijn delen van het resultaat amateuristisch en voelen ze meer als een YouTube-fananimatie van de manga dan als een professionele productie. De lopende animatie in de tweede aflevering is ronduit cartoonachtig; In de derde en vierde aflevering verschijnen wat lijkt op standaardanimaties voor vuur en tornado’s, en in de vierde aflevering is er een onbedoeld hilarisch moment waarop personages door de scène worden gesleept zonder enige animatietechniek die bewegingen helpt simuleren.
>
Het enige compliment dat ik Uzumaki kan geven is dat het mensen zal motiveren om Junji Ito’s oeuvre te bekijken. Viz heeft tenslotte meer moeite gedaan om Ito’s manga te promoten terwijl Uzumaki werd uitgezonden dan Warner Brothers deed om de anime onder de aandacht te brengen. Ik heb er geen spijt van dat ik naar Uzumaki heb gekeken of dat ik er zelfs mijn topkeuze voor’Meest verwachte’voor dit seizoen van heb gemaakt, maar het meeste plezier dat ik aan deze anime heb gehad, was het speculeren over hoe het zo rampzalig mis kon gaan en dat maakt het gemakkelijk de’Slechtste van” titel.
Richard Eisenbeis
©神埼黒音・身ノ丈あまる/双葉社・「魔王様、リトライ！R」製作委員会
Slechtste: Demon Lord, probeer het opnieuw! R
Toen ik dit seizoen inging, wist ik zeker dat Tower of God Seizoen 2: Workshop Battle het ergste zou zijn wat ik zag. Het eerste deel van seizoen 2 faalde immers spectaculair qua verhaalvertelling en animatiekwaliteit. Deze cursus zag echter op beide gebieden een duidelijke verbetering. Het is nog steeds niet “goed” op welke objectieve schaal dan ook, maar het is zeker “beter”, waardoor ik besefte dat ik dit seizoen iets ergers had gezien: Demon Lord, Retry! R.
Demonenheer, probeer het opnieuw! R is een van die anime waar ik van kan genieten, en ik geef toe dat het geen erg goede show is. De plot is in wezen die van Overlord (met een man die wakker wordt in het lichaam van zijn gemene demon lord-spelpersonage, maar in een echte fantasiewereld), maar de toon is grotendeels anders. Hoewel het meer dan een paar luchtige beats bevat, geniet Overlord graag van de grimmige gebeurtenissen en verwrongen psychologische karakterbeats. Demonenheer, probeer het opnieuw! R gaat veel meer het pad op van een komedie en flagrante machtsfantasie.
Hoewel er duistere en gevaarlijke dingen gebeuren, zijn ze eerder uitzondering dan regel, en je weet altijd dat Hakuto (of een van zijn handlangers) zullen verschijnen en de situatie gemakkelijk aankunnen. Dit betekent dat er heel weinig op het spel staat in deze show, om nog maar te zwijgen van het feit dat het waanzinnig voorspelbaar is. Ondertussen is de komedie, hoewel niet vervelend, ook niet iets dat je doet omvallen van het lachen.
Het andere dat opvalt is simpelweg dat het er niet erg goed uitziet. Het is te bekijken op zijn beste momenten. In het slechtste geval is het een verzameling stilstaande beelden in plaats van animatie, of een statische karaktertekening die over het frame wordt bewogen, zoals in een flitsanimatie uit de jaren 2000. Bovendien zijn de gezichten vaak wankel en zijn noch de plaatsing van de gelaatstrekken, noch hun proporties consistent.
Ik wil echter duidelijk maken dat ik deze show niet haatte. Soms wil je even achterover leunen en zien hoe de slechteriken worden beteugeld door een sympathieke cast van personages terwijl ze worden aangevallen door een eindeloze stroom woordspelingen en dubbelzinnigheden. Is het een show met benedengemiddelde kwaliteit? Zeker. Maar dat betekent niet dat het niet leuk zal zijn voor de juiste soort persoon.
Kevin Cormack
©稲垣理一郎・池上遼一/小学館/アニメ「トリリオンゲーム」製作委員会
Slechtste: Trillion Game
Terwijl ik in de verleiding kwam om over te schrijven de ongelukkige productieramp die Junji Ito’s Uzumaki hier was (helaas mijn keuze voor het meest verwachte seizoen van herfst 2024), uiteindelijk heb ik er nog steeds van genoten voor wat het was, ondanks de vele fouten. Het personeel van Uzumaki probeerde het tenminste, maar werd overmand door organisatorische problemen waar ze geen controle over hadden. Mijn keuze voor de meest aanstootgevend vreselijke anime van het seizoen gaat naar Trillion Game, en geen enkele hoeveelheid geld of productietijd zou deze gouden, met edelstenen bezaaide drol kunnen oppoetsen tot iets smakelijks of moois.
Ik moet toegeven dat ik heb genoten van het eerste Trillion Game-mangadeel dat ik een tijdje geleden heb beoordeeld voor de mangagids, en dat ik de absurditeit ervan bijna vertederend vond. Hoewel de eerste paar afleveringen een behoorlijke aanpassing van dat deel zijn, merkte ik al snel dat ik het hele uitgangspunt verzuurde. De slonzige, langharige oplichter Haru is een van de twee hoofdrolspelers wiens enige doel het is de vette pool van financieel succes te beklimmen om op een dag een biljonair te worden. Niet in yen, maar in Amerikaanse dollars. Zijn rechtvaardiging voor deze droom is dat hij de meest egoïstische persoon ter wereld is en daarom op de een of andere manier het verdient om zulke obscene rijkdom te vergaren.
Met de originele manga geschreven door Riichirō Inagaki van Dr. Stone en geïllustreerd door Crying Freeman’s Ryōichi Ikegami, ik koesterde enige hoop dat dit een satirische kijk zou worden op de leegte van overdaad, waarbij de spot wordt gedreven met de gevangenen van hebzucht: zakenmannen die zielig zijn slaven van de ‘druktecultuur’. Maar nee, Trillion Game speelt het verhaal volkomen eerlijk, en elke opeenvolgende aflevering zorgt ervoor dat ik de slijmerige, griezelige Haru nog harder in het gezicht wil slaan terwijl hij zich een weg naar boven blijft banen. Het bestaan van miljardairs in de echte wereld is een morele smet op de collectieve ziel van de mensheid, en alle media die deze loondieven, arbeidersuitbuitende en wereldverslindende klootzakken verheerlijken, verdienen het om weg te kwijnen in een bodemloze put van negatieve gelijkheid./p>
James Beckett
© Toonami/Junji Ito/Production IG
Slechtste: Uzumaki
Er zijn shows van dit seizoen die slechtere verhalen vertelden en bevatte een slechtere cast van personages, en er waren ongetwijfeld degenen die meer tijd van hun kijkers verspilden, vooral omdat ze allemaal meer dan een magere vier afleveringen hadden om mee te werken. Van alle programma’s die dit najaar werden uitgezonden, vormde er echter geen één zo’n verraad aan hun publiek en hun eigen potentieel als Uzumaki.
Ik zal hier niet verder op ingaan door de achtergronden achter de schermen nog eens te herhalen. drama-en productiefouten die ertoe leidden dat Uzumaki zo werd; Bekijk gerust Lynzee Loveridge’s uitstekende overzicht van elke aflevering als je meer van die sappige details wilt. Het punt is dat Uzumaki de hoop van iedereen heeft gewekt door te debuteren met een verbluffend mooie première die, ondanks de tempoproblemen waar het mee kampte door zoveel materiaal in één aflevering te proppen, er toch in slaagde veel vast te leggen van wat de kunst van Junji Ito zo iconisch en gruwelijk maakt.. Het was een artistieke en technische triomf die eindelijk de al lang bestaande vloek leek te doorbreken die elke poging trof om Ito’s werk tot leven te brengen in een ander medium dan de originele manga… en toen kwam aflevering 2 uit, en al die goodwill ging zo omhoog veel griezelig spiraalvormige rook.
De resterende afleveringen van Uzumaki waren niet alleen een downgrade van aflevering 1; ze waren zo duidelijk beladen met slordige sluiproutes en amateuristische fouten die beschamend waren om te zien hoe ze zich ontvouwden. De legendarische beelden van de manga werden verminkt tot logge CHI-modellen en goedkoop ogende animatiecycli, en het epische verhaal van de spiraalvormige apocalyps van het dorp Kurouzu-cho bleef in onsamenhangende flarden achter. Het is niet overdreven om te zeggen dat het waarschijnlijk een enger en getrouwer aanpassing zou hebben opgeleverd als de hele show eenvoudigweg beelden was geweest van één man die de Wikipedia-samenvattingen van de originele hoofdstukken van de manga las. Als ik alleen al denk aan de ervaring van het kijken naar deze show, word ik helemaal gek, man. Wat een verspilling.
MrAJCosplay
© Toonami/Junji Ito/Production IG
Slechtste: Uzumaki
Ik denk niet dat ik het gemakkelijker heb gehad om mijn minst favoriete anime van het seizoen te kiezen dan nu. De Uzumaki-anime was niet alleen slecht op zichzelf; het overtrof zichzelf consequent door meerdere lagen van teleurstelling te raken. Ik hou er niet van om een boek op zijn omslag te beoordelen, maar soms kun je relatief vroeg een idee krijgen van de kwaliteit van een serie. Hierdoor kunt u uw verwachtingen bijstellen en de show beoordelen op basis van de verdiensten waarop deze zich wil uiten. Het probleem met Uzumaki is dat het je met zoveel potentieel plaagt, alleen maar om elke mogelijke verkeerde beslissing te nemen. Dit mislukt niet alleen als een aanpassing aan misschien wel een van mijn favoriete werken van Junji Ito; als op zichzelf staand stuk mislukt het.
Velen denken misschien dat ik het puur over de animatiekwaliteit heb, en ja, er zijn hier een aantal ongelooflijk flagrante dieptepunten. Gezien de hype en het feit dat het maar vier afleveringen duurt, zijn er niet veel excuses waarom de dingen zo zijn gelopen. Toegegeven, de algehele animatiekwaliteit is niet zo slecht als sociale media doen voorkomen. Er zijn hier nog steeds enkele momenten die mijlenver boven andere Junji Ito-anime-aanpassingen liggen. Toegegeven, het was verre van consistent, maar als dit strikt een kwestie van animatiekwaliteit was, dan zou ik het kunnen wijten aan misplaatste ambitie.
Maar nee, mijn grootste probleem met zijn aanpassing is dat die er niet is. genoeg onroerend goed hier om de sfeer en het verontrustende karakter van de Uzumaki-manga echt vast te leggen. Er zijn hier en daar momenten, maar het griezelige en bijna progressief cult-achtige karakter van de stad waarin de serie zich afspeelt, heeft niet zo veel impact. De anime past Uzumaki op een van de slechtste manieren aan, waarbij de nadruk ligt op specifieke momenten en beelden zonder enige goede opbouw of gevoel van blijvende impact. Het is alsof je voortdurend met losse flodders een pistool afvuurt. Natuurlijk, het geluid is luid en je kunt er even van schrikken, maar er blijft geen indruk achter. We krijgen nauwelijks inzicht of interne monoloog van onze hoofdpersoon, waardoor veel situaties de herkenbaarheid en claustrofobie van de originele manga ontberen. Het geheel voelt leeg. Ik weet niet op welke maatstaf ik dit moet beoordelen, en hoe ik ook probeerde het het voordeel van de twijfel te geven, de serie vond een nieuwe manier om me in de steek te laten.
Christopher Farris
Slechtste: Blue Lock
Sport-anime is niet bepaald vreemd voor het feit dat je tekortschiet of wordt genaaid. Vaarwel, mijn lieve Cramer kwam binnen om zijn best te doen om meisjesvoetbal in beeld te brengen met slechts een paar losse dollars en een droom. En mijn arme, geliefde Stars Align werd zo genadeloos op de knieën afgesneden dat de regisseur nog steeds op zoek is naar een alternatieve manier om het verhaal af te maken. Blue Lock is echter nauwelijks een niche, maar toch dient het nog steeds als de zeer zichtbare teleurstelling van dit seizoen, schijnbaar uit pure overmoed. Deze sexy spitsen verkopen zichzelf, dus waarom zou het management van de productie tijd of middelen aan de animators toewijzen of hen zelfs eerlijk betalen?
Het resultaat volgt het fraaie voetenwerk van de eerste Blue Lock met een behangen bleke imitatie. Het spel van de personages wordt weergegeven met dia’s en pannen van bijna statische frames, terwijl CGI-gifs van voetballen er schaamteloos overheen worden geslagen. Het lijkt alsof iedereen voortdurend in slow motion net boven de grasmat zweeft. Ik heb meer sport-sakuga gezien in de lacrossescènes van de originele visuele roman Muv-Luv! De anime probeert de aandacht af te leiden van deze vlakke benadering door een hoop samengestelde digitale effecten over elkaar heen te leggen. Ik weet dat deze voor sommige kijkers werken, maar voor mij zijn ze gewoon te voor de hand liggend als een pleister die het totale gebrek aan echte animatie probeert te verdoezelen. Als er geen Winamp-visualisaties naar je worden gegooid, gaat Blue Lock over op voor de hand liggende CGI-stand-ins van de jongensvoeten in een poging een manier te vinden om meer vloeiende balbehandeling te laten zien. CGI in anime heeft een lange weg afgelegd en kan in de juiste handen vrij goed samenwerken met 2D-animatie, maar in deze griezelige voeten valt het gewoon op als de kortere weg die het is voor wat ze anders niet zouden kunnen doen.
Kijk, het basisverhaal van Blue Lock is op dit moment over het algemeen nog steeds prima, maar dat verhaal is slechts de helft van de reden waarom fans hier zijn. Als je wilt dat het verhaal wordt verteld als een reeks statische beelden, dan is de manga er al. En wat er met Blue Lock is gedaan op het gebied van animatie, moet worden genoemd. De resultaten van deze productie zijn zo emblematisch voor alles wat er op dit moment mis is met de anime-productiepijplijn, dat het verdient te worden uitgekozen. Deze show vernietigde zichzelf niet; het werd uitgehongerd – door leiderschap met kortzichtige ego’s en geen respect voor kunst of aanpassing.
Kennedy
Slechtste: KamiErabi GOD.app Seizoen 2
Laten we perfect zijn ergens duidelijk over zijn: ik had opmerkelijk lage verwachtingen van deze show, zelfs toen ik eraan begon. Het eerste seizoen – dat ik hier besprak – legde de lat stevig op de grond. En de eerste aflevering van seizoen 2? Een puinhoop. En toch vond deze show, die al zo verschrikkelijk was, op welke onwaarschijnlijke manier dan ook, op de een of andere manier, tegen alle verwachtingen in, een manier om nog erger te worden. En het ergste van alles is dat het niet eens zo veel erger is geworden dat het nu grappig is; het is nog steeds lang niet in de buurt van het niveau van EX-ARM. Het is eerder ingewikkeld en onplezierig.
Dus wat maakt dat zo, vraag je je vrijwel zeker af? Ik ga tenslotte een stapje verder en denk dat de kans groot is dat je deze show niet hebt gezien (geloof me: je hebt het niet gemist). Zowel dit als het eerste seizoen zijn onder de radar gebleven – en terecht. Anekdotisch gezien zijn de meeste van de weinige mensen die ik hiernaar heb zien kijken superfans van Yokō Tarō (oh ja, had ik al gezegd dat Yokō Tarō – zoals in, ja, die Yokō Tarō, bekend van Nier – wordt gecrediteerd voor het originele concept van KamiErabi? , verrassing!) die waarschijnlijk gewoon alles wil zien waar zijn naam aan verbonden is. Hoe dan ook, om eerlijk te zijn, zijn veel van de grootste problemen van KamiErabi seizoen 2 een voortzetting van dingen die het eerste seizoen ook rampzalig maakten: uitzonderlijk slecht schrijven, rigide animaties en personages die nergens op slaan. Hoewel het voelt alsof er dit seizoen aanzienlijk minder moeite is gestoken, omdat deze toch al opvallende problemen nog duidelijker zijn geworden. De animatiekwaliteit heeft hier volgens mij het zwaarst onder geleden. Ik heb hier een GIF bijgevoegd, zodat je hopelijk een idee krijgt van wat ik bedoel.
Lauren Orsini
Slechtste: Trillion Game
In Trillion Game zet de hoofdpersoon een frauduleus bedrijf op. Hij laat mensen geloven dat ze met een AI-assistent praten die hen helpt met boodschappen doen, terwijl het in werkelijkheid een medewerker is die het werk achter de schermen handmatig doet. Zijn reden om dit te doen? Hij is de zelfverklaarde’meest egoïstische man ter wereld’, en hij wil een biljonair worden voor grapjes. Ja, dit is de persoon voor wie deze anime je wil laten rooten. Ik zou het je vergeven als je aanneemt dat Trillion Game, met zijn hangende retro-karakterontwerpen en onaangename hebzucht, een bewerking is van een oud IP-adres uit misschien wel de jaren tachtig. Fout; dit belachelijke uitgangspunt dateert uit een manga die voor het eerst werd gepubliceerd in het zeer recente jaar 2020. In onze moderne tijd van weerzinwekkende inkomensongelijkheid, waarin veel mensen moeite hebben om alleen hun levensbehoeften te kopen, is dit verhaal over een man die rijk wil worden voor de gekste dingen. het is niet alleen onbereikbaar, het is moreel gewetenloos. Dat heb ik al gezegd in mijn recensie van het eerste deel van de manga, dat hetzelfde terrein bestrijkt als de eerste drie afleveringen van de serie.
Toch had ik niet kunnen vermoeden hoeveel erger het zou worden na de eerste boog. Toen de hoofdrolspelers het eerder genoemde nep-AI-bedrijf bouwden, was het meer dan parodie; dit is tenslotte iets echts dat veel gebeurt. Nog verontrustender is dat het model van de AI-zwendel afhankelijk is van de terugkerende arbeid van een specifieke persoon: hun enige vrouwelijke werknemer. Het is slechts één voorbeeld van de verontrustende behandeling van vrouwelijke personages. Prominenter is Kirihime, de niet zo ambitieuze erfgename van de vrouwelijke baas van de show, die er niets aan kan doen om zakelijke transacties te vergelijken met seksuele insinuaties. Ze is veel te opgewonden over het vooruitzicht zichzelf als een goedkope escort aan de hoofdrolspelers te verkopen om zich een echte twintiger te voelen. Het is moeilijk te geloven dat ze zou kiezen voor een ongemakkelijk heen en weer gesprek met Haru, de zogenaamde knappe kerel van de show met een overdreven bolle neus en een ouderwets kapsel. Het is gewoon een algehele grove show die volledig in strijd is met de meeste gevoeligheden van het beoogde publiek, om nog maar te zwijgen van hun klassenbewustzijn.
Rebecca Silverman
Slechtste: Seirei Gensouki-Spirit Chronicles
Arme Seirei Gensouki-Spirit Chronicles. Het laat zulke veelbelovende momenten zien, zoals de manier waarop het minstens twee vormen van het isekai-genre gebruikt of het interne conflict van de held Rio tussen zijn vorige leven als Haruto Amakawa en zijn huidige leven als Rio, of de manier waarop die twee samenvallen als zijn leven herboren in een andere wereld wordt vernietigd met het oproepen van helden. Maar net als het eerste seizoen brokkelt dit tweede af onder zijn eigen gewicht. De drang om de romans getrouw aan te passen lijkt hier ten grondslag aan te liggen; nogmaals, het seizoen lijkt te eindigen voordat het volgende belangrijke interessante ding gebeurt. Het heeft zoveel personages met hun eigen verhaallijnen dat het uit het oog verliest dat de meest interessante, hoe Haruto/Rio reageert op het plotseling oog in oog komen te staan met zijn eerste liefde, Miharu, verdwaalt. Het overwicht aan vrouwen dat aan zijn voeten valt, is gewoon niet zo overtuigend als dat hij probeert zijn gevoelens te ordenen, en Miharu begint te beseffen dat er een reden is waarom Rio’s alias’Haruto’is. Heck, de politieke situatie krijgt zelfs een achterbank voor lelijke CG-monstergevechten, en dat is de hele reden waarom Miharu en de anderen in de eerste plaats zijn opgeroepen! Ik zal nog steeds een derde seizoen kijken als het verschijnt, want het is een zeer kijkbare show. Maar het is ook het meest frustrerende op mijn volglijst, en ik wou dat de aanpassing de boeken had gestroomlijnd.
Caitlin Moore
©「まほなれ」製作委員会
Het ergste: de verhalen van meisjes die geen tovenaars konden worden
Deze show trok al vroeg wat aandacht vanwege de visuele stijl, een prachtige pastelkleurige wereld met achtergronden met aquareltextuur en karakterontwerpen van de gewaardeerde shōjo-kunstenaar Lily Hoshino. Ik zou liegen als ik zou zeggen dat ik het grootste deel ervan niet heb gezien, omdat ik wilde geloven dat het verhaal de animatie zou kunnen evenaren. Het zou geen prijzen winnen voor innovatie in het majokko-genre, waarbij concepten uit talloze magische middelbare schoolshows werden gemengd zonder er zelf een te introduceren. Maar goed, dingen hoeven niet origineel te zijn om goed te zijn, toch?
Uiteindelijk moest ik het toegeven: het schrijven was gewoon niet toereikend. Er gebeurde gewoon te veel, en niets daarvan paste bij elkaar. Er is het plot met de ontvoering van Minami-sensei, de zich ontwikkelende relatie van Kurumi met magie, het voorrecht dat de studenten van de magische klas hebben ten opzichte van de reguliere studenten, een soort samenzwering op de achtergrond… het is iets dat misschien al veel langer heeft gewerkt. loopt net als zijn voorganger Little Witch AcadeKaren, maar had niet genoeg ruimte om te ademen als hij in één veld werd gepropt.
Ik haatte de personages. Kurumi en Yuzu zijn de beste Akko en Diana, en de bijpersonages zorgen ervoor dat ik hun hoofd tegen een muur wil slaan. Hun toekomstige doelen zijn hun hele persoonlijkheid. Wil je zanger worden? Dat betekent dat je geen andere interesses of kwaliteiten hebt! Hun keuze om de tweeling Kyo en Asuka erbij te betrekken benadrukte dat echt, aangezien de jongen uit de gewone klas onophoudelijk over mode praatte terwijl zijn broer zich als een mens gedroeg.
Lily Hoshino is een getalenteerde kunstenaar, maar ik hoop dat de het volgende project waar haar naam aan verbonden is, is een beter project.
Steve Jones
Slechtste: Uzumaki
Ik vermoed dat ik’Ik trek hier aan een dood paard, dus ik zal het kort houden. Ik hou van Hiroshi Nagahama. Hij regisseerde enkele van mijn favoriete anime. Hij heeft een sterk ontwerp-en animatie-CV. Als je hem op een congres ziet, is hij een boeiende panelpresentator en ongelooflijk vriendelijk in persoon. Hij is een unieke stem in de industrie, en je kunt hem duidelijk zien en horen in de eerste aflevering van Uzumaki. Die twintig minuten komen het dichtst in de buurt van het vertalen van de vreemde vibes van Junji Ito in een geanimeerde vorm. In veel opzichten lijkt en voelt die aflevering als een hoogtepunt van Nagahama’s stijl en experimenten, van het rotoscoped surrealisme van The Flowers of Evil tot de zorgvuldig gecomponeerde natuurlijke wereld van Mushi-Shi. Hij begreep de opdracht. Hij had de visie. Ik weet niet wat voor soort bestuurlijke minachting er achter de schermen is gebeurd om die visie in gevaar te brengen, maar we hebben allemaal de resultaten gezien. Het was geen spiraal naar horror. Het was een tragedie.
Jeremy Tauber
Slechtste: Demon Lord, probeer het opnieuw! R
Nou, oké, het was in ieder geval beter dan het eerste seizoen van Demon Lord, Retry!. Maar het is hetzelfde als zeggen dat ReLoad van Metallica beter is dan Load. Dat het honderd keer beter is dan wat eraan voorafging, maakt het niet minder saai. En zelfs dan heeft ReLoad in ieder geval de reddende genade dat er “Fuel” op staat. Ondertussen is dit seizoen van Demon Lord, Retry! heeft nauwelijks genoeg gas om zichzelf op gang te houden. Het voelt allemaal als een gigantische ploeter.
Zeker, de kunst is verbeterd, maar alle problemen en gebreken van het afgelopen seizoen zijn hier nog steeds op het scherm te zien. Het is zover dat het, qua stijl, voelt als een herhaling van wat we al zagen – gezien het feit dat het grootste deel van de eerste anderhalve aflevering een losse hervertelling is van wat er vorig seizoen is gebeurd. De show gaat verder in een richting waarin de plot voortdurend plat op zijn gezicht terechtkomt, van last van ongemakkelijke draaipunten tot komische reliëfs, vechtsequenties met statische en janky animatie, en personages die bovenal plat en oninteressant zijn.
>
Er wordt geprobeerd grip te krijgen op het achtergrondverhaal van het tot slaaf gemaakte valkmeisje Eagle, en zelfs toen vond ik dat nogal banaal. Hallo allemaal, Fire Emblem: Path of Radiance gebeld; ze willen hun subplot van de vogel-persoon-slavin terug. Ik maak niet eens een grapje; de man die Eagle tot slaaf maakt, lijkt zelfs op Oliver van Path of Radiance. De show is zo verstoken van verbeeldingskracht dat een personage op een gegeven moment tegen een ander personage zegt dat zij beter het gewicht kunnen dragen, waardoor ik wenste dat ik in plaats daarvan naar Cowboy Bebop keek. Inderdaad, Demonenheer, probeer het opnieuw! R steelt meer ideeën dan Carlos Mencia en lijkt er (nog erger) van te genieten.
In aflevering vijf roept onze hoofdpersoon, Akira, een nieuwe dienaar op om hem te ondersteunen. De opgeroepen dienaar ziet een ander personage in paniek raken over een zogenaamde Donkere Salamander, verzegeld en verborgen onder hun huid, en zegt dat hun hoofdpersonagesyndroom “zo slecht is, dat het goed is.” Ik wou dat deze show dat was. Jammer dat het gewoon…slecht is.
