Ongeacht wanneer je begint of hoeveel talent je hebt, er zijn altijd hindernissen bij het maken van kunst die mensen echt kan aanspreken. De manga uit de Blauwe Periode is erin geslaagd om veel lezers, inclusief mijzelf, aan te spreken als een verhaal dat alle beproevingen en beproevingen blootlegt die inherent zijn aan het kunstenaarschap. In de pop-uplocatie Kodansha House in New York City maakte Tsubasa Yamaguchi, de maker van de Blue Period-manga, haar debuut op een fanevenement in de Verenigde Staten door een vraag-en-antwoord te geven en deel te nemen aan een live-tekening. In ons interview besprak ze haar relatie met haar kunst.
Fotografie door MrAJCosplay
Blue Period is een verhaal over groeien als kunstenaar. Ik ben benieuwd of jouw ervaringen als kunstenaar een weerspiegeling zijn van de personages uit de serie.
Tsubasa Yamaguchi: Oh absoluut! Ik wilde al vanaf jongs af aan manga tekenen, maar dacht er pas aan om er een carrière van te maken toen ik naar de universiteit ging. Ik ging naar de kunstacademie, net als de hoofdpersoon, Yatora. Dat was dus absoluut de belangrijkste focus die ik in dit verhaal wilde laten zien.
In het begin ligt de nadruk op de kleur blauw. Kun je de betekenis van de kleur en het gebruik ervan in de manga uitleggen?
Yamaguchi: Dus misschien was het gebruik van de kleur blauw niet per se persoonlijk, maar ging het eerder terug naar de Japanse cultuur. Er is een uitdrukking in het Japans die de adolescentie beschrijft, genaamd seishun, wat’blauwe lente’betekent. Dat is één van de redenen waarom ik de kleur blauw wilde benadrukken. Er is ook een andere manga-maker, Taiyō Matsumoto, die korte verhalen schreef. Hij had een verzamelboek en in de slotnotitie beschrijft hij een scène waarin al deze jeugdige delinquenten de hele nacht rondhangen. Dan,’s ochtends, zien de kleuren van de stad er blauw uit, wat de kleur van de adolescentie is, en die beschrijving heeft echt indruk op mij achtergelaten.
Dat is dus de basis voor het eerste schilderij van de hoofdpersoon in de verhaal?
Yamaguchi: Dat klopt! Sterker nog, ik zou willen dat ik meer mogelijkheden had om de manga in kleur te laten zien om de uitleg van de personages over hun werk te benadrukken.
Fotografie door MrAJCosplay
©︎Anime News Network
Eén personage wiens verhaal resoneerde met mij persoonlijk en met veel mensen die ik ken was Yuka, die een boog doormaakt over hun identiteit en erachter komt wat ze uit het leven willen halen. Kun je me iets vertellen over het begin van hun karakter en het pad dat je wilde dat ze zouden volgen?
Yamaguchi: Dus, weet je, zaken als identiteit. Ik heb zelf ook de moeite genomen om dingen uit te zoeken. Als het specifiek om Yuka ging, had ik een vriend die zich in een soortgelijke situatie bevond. Dus daar kreeg ik de inspiratie om ook op dit onderwerp in te gaan. Maar ik denk dat het iets is waar iedereen doorheen gaat.
Ik zou zeggen dat er tegenwoordig in veel anime of manga geen personage zoals zij meer voorkomt, dus het was geweldig om over ze te kijken en te lezen.
Yamaguchi: Ik ben blij om te horen dat je zo genoten hebt van het personage!
Als iemand die niet veel tekent of er talent voor heeft, waardeer ik hoeveel Blue Period verschillende stijlen en technieken heeft afgebroken. Hoeveel onderzoek heb je gedaan naar deze verschillende artistieke methoden voordat je met je verhaal begon? Zijn er nog andere technieken die volgens jou moeilijk of moeilijk te begrijpen zijn?
Yamaguchi: Ik heb absoluut veel onderzoek gedaan voordat ik begon met het schrijven van de serie. Ik heb met veel kunstenaars, docenten en studenten gesproken om een idee te krijgen van wat moderne uitdagingen en worstelingen zijn. Welke vragen worden er gesteld op de kunstacademie? Ik probeerde via boeken en mensen verschillende perspectieven te krijgen. Wat de technieken betreft die opvallen: sommige dingen, zoals het tekenen van de figuren, zijn op zichzelf natuurlijk moeilijk. Maar voor mij was het vinden van mijn eigen stijl het meest uitdagend.
Studentenstilleven uit Blauwe Periode deel 2.
©山口つばさ, 講談社
Heb je een favoriet kunstwerk gemaakt door een van de personages uit de serie?
Yamaguchi: Als ik een favoriet moest kiezen…zijn ze allemaal mijn favoriet! Maar er was één scène die mij opviel. Tijdens deel twee oefende de kunstclub met het tekenen van verschillende objecten als onderwerp. Ik heb in het verleden ook aan deze oefening deelgenomen, waarbij ik steeds opnieuw hetzelfde figuur tekende met andere kunstenaars. Maar het is alweer een tijdje geleden dat ik figuurtekenen heb gedaan, dus ik denk echt niet dat ik het zo goed zou kunnen doen als vroeger.
Dus de kunst valt je op omdat je uit de eerste hand weet hoe intens dat is?
Yamaguchi: Ja, absoluut.
Bestaat er enig kunstwerk in het echt? wereld die op dezelfde manier tot je spreekt als sommige stukken tot de personages in het verhaal spreken?
Yamaguchi: Ik weet niet of er een favoriet stuk van mij is dat daadwerkelijk de manga zelf beïnvloedt, maar ik hield altijd van de werken van Francis Bacon. Bovendien wilde ik vrij recentelijk over Andy Warhol in het verhaal schrijven, dus ik heb een intensieve studie over hem gedaan. Nu ik meer over hem weet, denk ik dat ik zijn kunstwerken veel meer waardeer.
Kunst kan een sterke indruk op mensen achterlaten. Welke indruk hoop je dat je manga op je lezers achterlaat?
Yamaguchi: Het is misschien een beetje subjectief. Toen ik aan de serie begon, wilde ik een personage maken dat anders was dan wat ik eerder had gezien. In plaats van een personage te hebben dat maar in één ding goed is, wilde ik een personage maken dat in alles enigszins goed is, maar op het gebied van kunst bij nul begon. Ik wilde dat de serie naast Picasso gemakkelijk te onthouden zou zijn, maar ik ben bang dat als ik zeg: “Dit is wat ik wil dat je wegneemt”, de fans zich misschien gedwongen voelen om zich zo te voelen, dus dat wil ik niet. laat dat gebeuren. Maar als ik bijvoorbeeld de manga van iemand anders lees, geniet ik echt van die momenten waarop ik het gevoel heb dat mijn perspectief op alles is beïnvloed. Dus ik hoop dat mijn manga ooit ook zo’n impact zal hebben op de lezers.
