Afbeelding via X/Twitter-account van Kimi no Iro film
© 2024「きみの色」製作委員会
Naoko Yamada’s nieuwste speelfilm The Colors Within zal op 24 januari volgend jaar in de VS worden geopend, maar sommige kijkers zullen het eerder kunnen zien. De film wordt op 2 november vertoond in Glasgow (inclusief een live Q&A met Yamada en componist Kensuke Ushio), Edinburgh op 9 november en Londen op 16 november. Alle drie de vertoningen maken deel uit van van het Scotland Loves Anime-festival.
The Colors Within, een origineel verhaal gecreëerd door Yamada en haar vaste scenarioschrijver Reiko Yoshida, wordt voornamelijk verteld door de ogen van Totsuko Higurashi, een dromerig meisje op een katholieke middelbare school in het huidige Nagasaki. Totsuko heeft het vermogen om de innerlijke kleuren van de mensen om haar heen te zien, en ze voelt zich sterk aangetrokken tot een ander meisje op haar school, Kimi Sakunaga, die een bijzonder mooie kleur heeft. Als Kimi niet meer naar school komt, spoort Totsuko haar op naar een kleine boekwinkel, waar ze ook een verlegen jongen ontmoet, Rui Kagehira. Op de een of andere manier oefenen alle drie de jongeren samen als band op een nabijgelegen eiland, waarbij ze hun geheimen en onzekerheden uiten via de muziek die ze maken.
Dankzij Anime Limited heb ik Yamada geïnterviewd samen met kensuke ushio, die dat zal doen behoeven weinig introductie. Hij componeerde voor Yamada’s A Silent Voice en Liz and the Blue Bird en hij is momenteel helemaal bezig met anime. Naast The Colors Within verzorgt hij de muziek voor de heel andere Science SARU anime DAN DA DAN en de serie Orb: On the Movements of the Earth. Of ken je hem misschien van zijn Chainsaw Man-muziek?
Je begon met een aantal trefwoorden en zinnen die je Reiko Yoshida gaf om te ontwikkelen in een script. Kun je iets vertellen over de ideeën waarmee je begon en of de drie hoofdpersonages vanaf het begin volledig ontwikkeld waren?
Naoko Yamada: Ik denk dat de drie hoofdpersonages ontstonden toen het scenario werd geschreven. Ik begon met de innerlijke wereld van deze personages, dit zijn kinderen die erg gevoelig zijn en die verschillende problemen en geheimen hebben die ze niet kunnen onthullen. Ze willen de mensen om hen heen geen pijn doen, wat hen gevoelig maakt. Dat gevoelige wereldbeeld is iets dat is veranderd in Totsuko’s gevoel voor kleuren, en het feit dat ze deze dingen die ze voelen niet onder woorden kunnen brengen, veranderde in het idee om [ze] door middel van muziek uit te drukken.
Een groot deel van de film speelt zich af op een katholieke middelbare school, wat volgens mij een onbekende setting zal zijn voor de meeste Japanse kijkers en meer bekend voor sommige kijkers buiten Japan. Waarom sprak deze instelling je aan?
Yamada: Je hebt gelijk. Het speelt zich af op een katholieke school, maar het was niet mijn bedoeling om specifiek een film voor katholieken te maken. Maar ik dacht wel dat mensen over de hele wereld die deze film zouden bekijken, mensen die bekend zijn met de christelijke leer, hem te zien zouden krijgen, en dat zou hen kunnen helpen de film beter te begrijpen. Ik dacht dat het een kader aan de film zou kunnen geven waardoor mensen de film kunnen begrijpen zonder noodzakelijkerwijs alles in woorden uit te leggen.
Minder dan één procent van de Japanse bevolking is katholiek, maar er zijn veel andere religies, het boeddhisme, het shintoïsme… De meeste mensen zouden waarschijnlijk zeggen dat ze in Japan geen religie hebben, maar tegelijkertijd Tegenwoordig heb je mensen die verschillende dingen geloven, naast elkaar leven, naar dezelfde scholen gaan en elkaar accepteren en respecteren. Dit zegt, denk ik, veel over de acceptatie van verschillen door Japanners.
Er zijn dus twee dingen: de indruk die de film zou wekken bij mensen die in andere landen kijken, en vervolgens de indruk die Japanners zouden krijgen.
A Silent Voice Engelse film poster
©大今良時・講談社／映画聲の形製作委員会
Twee van je films laten personages zien met een ongebruikelijke kijk op de wereld. In The Colors Within neemt Totsuko de innerlijke kleuren van mensen waar. In je vorige film, A Silent Voice, ziet de hoofdpersoon, Shoya, kruisen die de gezichten van mensen blokkeren. Ben je het ermee eens dat Totsuko en Shoya tegengestelde percepties hebben?
Ushio: [in het Engels]: Dat is echt een interessante vraag! Ken jij Het Heike-verhaal? [Naoko Yamada’s historische serie in 2021 voor Science SARU, waarvoor Ushio ook componeerde]. De hoofdpersoon [het meisje Biwa] ziet het verleden en de toekomst…
Yamada: Ik ben mijn gedachtegang kwijt…
Ushio: Sorry! (lacht)
Yamada: Ik heb ze nooit echt op die manier met elkaar verbonden, maar nu je het zegt, denk ik dat het tegenovergestelde manieren zijn om de wereld te zien, in de zin dat de ene positief is en de andere een beetje negatiever. Shoya’verbergt’de gezichten van mensen, terwijl Totsuko, als ze in iemand geïnteresseerd is, hun kleuren voelt. Het effect is dus het tegenovergestelde, denk ik, maar ze hebben allebei een manier om de wereld waar te nemen, dat is iets wat ze gemeen hebben. Ze lijken dus op elkaar, maar zijn tegelijkertijd tegengesteld, zoals je zei.
Hij vond het een goede vraag, dus ik dacht dat ik een goed antwoord moest geven!
Ushio: Sorry, mijn fout!
In één scène in The Colors Within, waarin de meisjespersonages de schoolregels overtreden, is de muziek in de scène een zachtere versie van het Underworld-nummer’Born Slippy’. Dit kan vooral de Britse kijkers verrassen, die het nummer wellicht associëren met de gruizige weergave van drugsverslaafden in de film Trainspotting. Had je een grap in gedachten toen je het nummer koppelde aan een veel onschuldiger situatie, en was Ushio-san verantwoordelijk voor het herschikken van het nummer voor je film?
Ushio: Ik weet eigenlijk niet wie kwam op het idee van “Born Slippy” voor deze scène; het was een kip-ei-scenario. Het is iets uit onze tienerjaren, en toen we aan het praten waren over welk nummer er op de scène zou moeten spelen, bedachten we:”Het zou een soort Born Slippy-achtig moeten zijn”, in termen van de betekenis van de scène. Waarom gebruik je dan niet gewoon’Born Slippy’?
Dus ik bleef de hele nacht wakker om die versie van’Born Slippy’te schrijven, en ik zette het in de video en stuurde het naar Yamada-san en vroeg: “Wat denk je ervan?” De reden dat we voor die scène ‘Born Slippy’ hebben gekozen, is dat we allebei het gevoel hadden dat toen we tieners waren, het ergste wat we konden doen de soundtrack van ‘Born Slippy’ zou zijn. De reden dat dit een zachte versie is, zoals je zegt, is omdat hoe slecht [de meisjes] ook denken dat ze in deze scène zijn, het echt schattig en lief is, en wat zij als slecht beschouwen, zullen de volwassenen die ernaar kijken, denken: “Eh?” Dit is dus hun versie van “Born Slippy.”
[in het Engels] Haar [Yamada’s] reactie was zo leuk! Ze begreep niet dat dit een coverversie was. Ze dacht dat het een nieuw nummer van Ushio was, dus haar antwoord was: dit lijkt eigenlijk op “Born Slippy” (lacht).
Afbeelding via The Colors Within anime’s website
© Yamada zei in een interview dat er”New Wave”-geluiden zitten in de muziek die de tienerpersonages creëren. Ik dacht dat dit vooral gold voor het centrale nummer van de film, “Sui Kin Chi Ka Moku Dotten Amen.” Waren er bepaalde groepen die Ushio-san in gedachten had, zoals bijvoorbeeld The Police?
Ushio: Allerlei soorten, denk ik… Het is meer het gevoel, maar ik denk misschien ook New Order, The Police en Talking Heads misschien… Waarschijnlijk was New Order voor mij de belangrijkste. We hebben voor die muziek gekozen omdat dat onze roots zijn, en niet alleen New Wave.
Yamada: Ik wilde ook dat de nummers nummers zouden zijn die deze drie tieners daadwerkelijk konden schrijven en spelen. Geen complexe akkoordprogressies, maar tegelijkertijd maken ze de coolste alternatieve band die ze kunnen. Niet te veel geluiden, niet te professioneel, commercieel klinkend…
Ushio: We dachten erover om een K-pop-versie te maken, die verkoopt misschien beter!
Yamada: Ushio is een professional, maar het moeilijkste was hoe ver hij kon gaan met de arrangementen voordat ze begonnen te klinken alsof een professional ze had geschreven. Die balans was erg belangrijk.
Het ontwerp van Totsuko lijkt een verlengstuk te zijn van het ontwerp van het meisje in je film Garden of Remembrance, met een “ronder” lichaam dan de meeste meisjes in anime. [Yamada besprak dit in een eerder ANN-interview.] Je maakt van de gelegenheid gebruik om te laten zien dat Totusko erg actief is, met prachtige beelden van haar rennen en dansen. Vind je het verfrissend om dit ronde lichaamstype in je werk te gebruiken?
Yamada: Met Garden of Remembrance was een van de dingen die ik wilde doen een voller vrouwelijk karakter creëren en de aantrekkingskracht tonen van die zachtheid van dat ronde lichaam, de lichte traagheid van haar dagelijks leven en de aantrekkingskracht daarvan. Met Totsuko gaat ze door de puberteit; het is een tijd waarin je lichaam zoveel veranderingen doormaakt, zowel van binnen als van buiten; je bent nog niet de definitieve versie van jezelf. Ze maakt haar tweede groeispurt door, en ik dacht dat een personage als Totsuko, onvolwassen… Het voelde natuurlijk om haar zo te tekenen. Omdat niet alle mensen hetzelfde zijn, en ik het gevoel had dat ik op één lijn met haar stond toen ik haar tekende.
Ik vond ook dat Totsuko een aantal erg grappige bewegingen en gezichtsuitdrukkingen had in de film. Denk je dat het makkelijker is om grappige karakters te creëren bij Science SARU, gezien het feit dat de animatie van de studio vaak een lossere, meer overdreven animatiestijl heeft vergeleken met Kyoto Animation?
Yamada: Ik denk niet dat dit zo is van het atelier; het is wat de film nodig had. Als ik zeg dat dit het soort vrijheid is dat ik nodig heb om deze film te maken, dan zou dat in beide studio’s mogelijk zijn.
