Het team achter DAN DA DAN’s bombastische plezier: Dandadan Production Notes #01

Na de uitzending van de eerste aflevering van Dandadan is het tijd om het team achter dit werk te verkennen: niet alleen het personeel en hun creatieve keuzes, maar ook de gemakkelijk verkeerd te begrijpen regiefilosofie achter zoveel bombastisch plezier.

Er zijn werken die je moet laten sudderen voordat je ze goed kunt lezen. Bij een geïnspireerde aanpassing kan dat proces nog langer duren; de interactie tussen de visie van de oorspronkelijke auteur en het team dat deze herinterpreteert, kan immers zelfs nog complexer zijn om te ontwarren. Als je Dandadan al geprobeerd hebt, dan moet je weten dat dit absoluut niet van toepassing is op deze serie. Het volgen van een dicht opeengepakte, hippe openingsscène met een roundhouse-kick die landt voordat je tijd hebt gehad om één keer adem te halen, is zo duidelijk als uitspraken maar kunnen zijn. Je staat op het punt een wilde rit te maken.

In een interview met Alu, de oorspronkelijke auteur Yukinobu Tatsu en redacteur Shihei Lin legden uit hoe ze tot een toch al eenvoudig bronmateriaal kwamen. Hoe succesvol het nu ook is, de waarheid is dat Dandadan het resultaat is van herhaalde mislukkingen om serialisatie te krijgen. Nadat hij zag dat de projecten die hij zorgvuldig had geregeld, werden afgewezen, culminerend in een nieuwe afwijzing voor een mogelijke serie over jiangshi, was Tatsu volledig leeggelopen. Zijn even neerslachtige als ontstelde advies van de redacteur was simpel: teken gewoon wat je wilt, zonder erover na te denken. De serie die hij onmiddellijk zonder echte planning op papier zette, zou gericht zijn op puur, opbeurend entertainment, afkomstig van een auteur die zichzelf er ook mee opvrolijkte. Ondanks dat hij thema’s behandelt die duistere associaties hebben, zoals het occulte, en zeker de tragedie in achtergrondverhalen niet schuwt, wilde Tatsu begrijpelijkerwijs een opbeurende serie maken.

Zoals hij sindsdien meerdere keren heeft uitgelegd, is de plot ontstaan ​​uit de reeks cross-overs tussen fantastische vijanden, die Vervolgens verhoogde hij de chaos door het aantal feesten en genres die in de blender werden gegooid te vergroten; bovennatuurlijk oud en nieuw, sciencefiction zoals gefilterd door klassieke Tokusatsu-lenzen, en waarom niet in een bekend romcom-scenario? De reden was wederom heel simpel: hij had gezien dat zijn eigen opmerking over de gekke horror-crossover Sadako vs Kayako een knaller was. De manier waarop schimmige elementen in een leuk pakketje werden samengepropt, resoneerde met de behoeften van die tijd, dus marcheerde hij verder met wat snel Dandadan zou worden. Overigens is die film een van de vele parodieën in Shingo Yamashita‘s opening voor CSM strong> – nog een serie met Lin als redacteur. De agenda om shonenheads in J-Horror te krijgen is te zien.

Weet jij ook wat echte cinema is? De openingsscène van Dandadan, geregisseerd/met een storyboard gemaakt door Abel Gongora, die ook voor de animatie en achtergronden zorgde, terwijl hij de compositie-en montagewerkzaamheden verzorgde. Nog een gecertificeerde knaller van Creepy Nuts, die het eclectische gevoel van de serie belichaamt.

Het team dat verantwoordelijk is voor het aanpassen van die eclectische mix is ​​interessant, maar ook gevoelig voor misverstanden. Als je een fan bent van animatie, is de kans groot dat je ogen meteen gericht waren op de naam achter de alien-en youkai-ontwerpen: de enige echte Yoshimichi Kameda. Hij staat algemeen bekend om zijn pittige animaties en dynamische poses, kwaliteiten die hem tot een leidende stem maken onder moderne artiesten in Canadese stijl. Ondanks zijn overweldigende gevoel van aanwezigheid als animatieregisseur, hebben projecten als Mob Psycho ook zijn bereidheid bewezen om ruimte te creëren voor andere artiesten om hun individuele stem te laten horen, zelfs als ze uiteindelijk in de schijnwerpers staan. binnen zijn stilistische kader. Hij is een uitzonderlijk goede animator om je productie op elk niveau te leiden, en dat is… niet wat hij hier doet.

Hij is verder gegaan naar het project dat hij leidt in plaats daarvan heeft Kameda mooi ontwerpwerk achtergelaten. Het is vermeldenswaard dat dit een sterk punt van de serie is om te beginnen. Bij het bijwonen van het pre-screeningevenement voor de eerste drie afleveringen was een van de aspecten die meteen opviel de duidelijke toku-inspiratie als het om de aliens ging; Toen hij later interviews las, zoals deze recente voor Mantan Web, bevestigde Tatsu dat zelf door legendarische Ultra ontwerper Tohl Narita als een enorme invloed. Wanneer je die combineert met zijn neiging tot extreme vervormingen voor dramatisering, het sluwe lijnwerk als hij voor een illustratieve punch gaat, en een anime die graag doelbewust lage tekenaantallen omarmt, krijg je een cocktail die redelijk goed bij Kameda’s smaak past. Zelfs zonder hem als actieve bijdrager zal Dandadan ongetwijfeld in een betere positie verkeren vanwege zijn werk.

Zo ongeveer elke esthetische afdeling is in even luxueuze handen. We hebben niemand minder dan Naoyuki Onda als karakterontwerper en als – maar niet de – hoofdanimatieregisseur. De impliciete driedimensionaliteit van Onda’s ontwerpen kan een gifpil zijn voor onvoorbereide producties, maar beschouw dit eerder als lof dan als zijn eigen schuld; hij is soms letterlijk te goed. De art directorArt Director (美術監督, bijutsu kantoku): De persoon die verantwoordelijk is voor de achtergrondkunst voor de serie. Ze tekenen veel tekengebieden die, zodra ze zijn goedgekeurd door de regisseur van de serie, als referentie dienen voor de achtergronden in de serie. Coördinatie binnen de kunstafdeling is een must; decor-en kleurontwerpers moeten samenwerken om een ​​samenhangende wereld te creëren. is Studio Easter-president Junichi Higashi, die in deze fase van zijn roemruchte carrière meer geneigd is om alleen maar toezicht te houden op het werk van anderen. Deze keer heeft hij een meer directe betrokkenheid, met Yusuke Mizuno als zijn onderbevelhebber en de hulp van uitzonderlijke kunstontwerpers zoals Seiki Tamura van Anime Kobo Basara. De betrouwbare veteraan Satoshi Hashimoto heeft het palet samen met Makiho Kondo ontworpen; ze zijn allebei momenteel aangesloten bij WIT, net als Kameda, hoewel ik je de tirade over de contractuele situatie in de industrie zal besparen als een wanhopige poging om talent veilig te stellen te midden van de overproductie. Alles samenvatten zal fotografie zijn. Fotografie (撮影, Satsuei): Het combineren van elementen geproduceerd door verschillende afdelingen tot een voltooid beeld, waarbij filtering wordt toegepast om het harmonieuzer te maken. Een naam uit het verleden, toen er daadwerkelijk camera’s werden gebruikt tijdens dit proces. regisseur Kazuto Izumita, die werken verzamelt van regisseurs met uitzonderlijke stilistische gevoeligheden alsof het zijn eigen oneindige stenen zijn.

Ondanks die line-up met alle sterren op conceptueel niveau, is het de moeite waard om duidelijk te zijn dat Dandadan geen uitzonderlijk spraakmakende productie is met een comfortabele planning; het werd pas twee jaar geleden gepitcht en heeft op dit moment al een voltooide cursus, wat een even goede hint is over de strakke deadlines als de chaotische animatiecredits. Als het resultaat indrukwekkend is, wat het ook is, dan komt dat niet omdat er een gemakkelijke weg voor het team was geplaveid.

Van al deze namen valt componist Kensuke Ushio op als een bijzonder interessante. In zijn interview voor SWITCH’s Dandadan-film legt Ushio uit dat de aantrekkingskracht van het werk in zijn ogen het gevoel was dat alles mogelijk is, dus wilde hij die vrijheid en breedte van expressie ook via de soundtrack tot uitdrukking brengen. Zijn voertuig om dit te doen zou Big Beat zijn, een elektronisch genre dat onder meer wordt bepaald door het gevarieerde gebruik van sampling. Aangezien het opnemen van reeds bestaand materiaal in een commercieel werk een auteursrechtnachtmerrie is, nam Ushio in plaats daarvan zijn eigen nepdeuntjes en diverse geluiden op om in de soundtrack te samplen. Hoewel hij de vele genres die in Dandadan zijn gemengd in gedachten hield, zorgen de meerdere lagen van de fictieve creatie voor een geluid dat zelfs voor een unieke componist als hij onbekend aanvoelt.

Naarmate hij verder ging, verdween dat subjectieve gebrek aan de werkelijkheid bleek een troef. Omdat hij te veel een angstaanjagende kat was om zelf naar horrorfilms te kijken, baseerde hij liedjes op waargenomen griezeligheid die voortkwam uit dingen die hij zich had voorgesteld en zijn feitelijke ervaringen elders; om een ​​bijzonder ijdel personage te introduceren, baseerde hij zijn compositie bijvoorbeeld op een nummer waarvan hij zich herinnerde dat het werd gebruikt voor een cosmetica-commercial… dat uiteindelijk niet bleek te bestaan. Deze mix van genres, audiobronnen, echte elementen en misverstanden werd het energieke maar verontrustende geluid dat Dandadan nodig had. Hoewel hij opmerkte dat hij slechts de componist was, in tegenstelling tot de theatrale werken van Naoko Yamada, waar beeld en geluid in harmonie zijn geformuleerd, valt niet te ontkennen dat de opname van Ushio de smaak van het goede over elk genre verrijkt. werk.

Gezien het aantal mensen in leiderschapsrollen dat we hebben geïntroduceerd, is het je misschien opgevallen dat één naam in het bijzonder opvallend ontbreekt. Hoewel we Fuga Yamashiro in dit artikel nog moeten uitroepen, is hij iemand waar we al eerder over hebben geschreven. In 2019 bereidde studio Science Saru zich voor op het aanstaande vertrek van hun oprichter en leider Masaaki Yuasa – die daarna nog steeds werken met hen zou uitbrengen – door sterren van buitenaf te rekruteren en ook hun eigen sterren te begeleiden. Tijdens de productie van Yuasa’s Eizouken probeerden ze de laatste strategie te maximaliseren door twee jongeren met contrasterende achtergronden onder leiding te plaatsen van hun ervaren leider; een strategie die er niet alleen op gericht was hen op te leiden vanuit een overkoepelende positie die nieuwkomers doorgaans niet ervaren, maar ook om het verschil in hun standpunten tijdens het productieproces te benutten. Deze twee personen waren animator Mari Motohashi, die je misschien kent als illustrator Nemuri, en een productieassistentProductieassistent (制作進行, Seisaku Shinkou): Effectief de laagste rangorde’producentenrol, en toch een essentieel radertje in het systeem. Ze controleren het materiaal en dragen het rond, en nemen contact op met de tientallen artiesten die nodig zijn om een ​​aflevering af te krijgen. Meestal behandelen ze meerdere afleveringen van de shows waarbij ze betrokken zijn. met weinig tot geen regie-ervaring onder de naam Fuga Yamashiro.

In gesprek met Gigazine Yamashiro legde destijds uit hoe hij zijn rol – in feite secretaris van Yuasa – en de creatieve daad in het algemeen benaderde. Zijn worstelingen waren herkenbaar voor beginnende regisseurs die geen achtergrond in animatie hebben; dat wil zeggen dat hij moeite had om erachter te komen hoe hij precies aan de rest van het personeel kon overbrengen wat hij wilde, een uitdaging die animators die regisseurs zijn geworden, sterk afhankelijk zijn van hun tekeningen om op te lossen. Op dezelfde manier komen zijn problemen met de compositie van shots veel voor bij degenen die geen traditionele animatietraining hebben gevolgd. Om dat goed te maken, verdubbelde hij de individuele kwaliteiten die toen al merkbaar waren en nu de ruggengraat van zijn serierichting zijn geworden. Om die aanpak samen te vatten: de auteur van Dandadan heeft hem graag een enshutsu otaku genoemd, een nerd op het gebied van technisch leidinggeven zelf.

Toen hij op zoek was naar een baan bij Saru, werd Yamashiro betrapt Yuasa’s aandacht door een dik notitieboekje tevoorschijn te halen waarin hij sinds zijn studententijd sequenties had nagespeeld die zijn aandacht trokken uit verschillende media (vooral live-actiefilms). Tot op de dag van vandaag valt hij nog steeds regelmatig interviewers in een hinderlaag door hem eruit te halen en hen zijn woordenboek met technieken te laten zien-iets dat hij identificeerde als zijn unieke wapen, een wapen dat zijn zwakke punten compenseert in vergelijking met animators met betere tekenvaardigheden. Dergelijke studies zouden voor kunstenaars als zij enigszins vanzelfsprekend zijn, maar Yamashiro’s nerdy passie tilt het naar een hoger niveau en verrast elke veteraan die hij tegenkomt. In een gesprek met Switch gaf de beroemde seriecomponist Hiroshi Seko toe dat hij nog nooit iemand zijn regiekeuzes voor elke scène op de hoeken van de originele manga had zien krabbelen. Deze obsessieve aanpak was niet slechts een nieuwsgierigheid, maar stelde hen in staat veel van die keuzes al in de scripts op te nemen, waardoor de visie voor de serie in een vroeg stadium werd verstevigd.

Nogmaals, Yamashiro’s aanpak was een aandachtspunt we benadrukten toen hij een complete nieuwkomer was, omdat het al zo duidelijk was. Eizouken #04 gaat precies om met de database-achtige kennis van de hoofdpersoon over specifieke productiemethoden, waardoor ze hun eigen animatieproject nieuw leven kan inblazen door te lenen wat ze van anderen heeft geleerd. Yamashiro’s liefde voor film wordt in de geest gekanaliseerd wanneer ze hun werk vertonen aan een publiek dat ondergedompeld raakt als in de mythe rond L’Arrivée d’un train en gare de La Ciotat van de gebroeders Lumiere, en ook in meer materiële vorm in zijn vertrouwde gebruik van technieken als het doorsnijden van lucifers om dat over te brengen. Zijn methodische aanpak wordt ondersteund door twee pijlers die degenen die met hem samenwerken, zelfs al is het maar een klein beetje, snel opmerken: hij heeft een bredere verzameling invloeden waaruit hij kan putten dan normaal is, en als het erop aankomt zijn werk onder ogen te zien, is hij in staat zich te hervormen. die gearchiveerde klompjes kennis om tot ideeën die passen in de gaten die hij op zijn pad tegenkomt. Korter gezegd: hij is een nerd en hij heeft veel ideeën-de woorden van zijn collega’s, niet de mijne!

Een reden waarom het bijzonder belangrijk is om op de filosofie van Yamashiro te wijzen, is dat, telkens wanneer een kleurrijke anime de ronde doet, , fans bestempelen de regisseur snel als een radicale auteur. In dit geval is dat niet alleen een misplaatste opvatting die je ervan zou kunnen weerhouden het maximale uit zijn werk te halen, maar ook een bewering van Dandadan’s serieregisseurSeries Director: (監督, kantoku): De persoon die de leiding heeft over de gehele productie, zowel als een creatieve beslisser en eindbegeleider. Zij overtreffen de rest van het personeel en hebben uiteindelijk het laatste woord. Er bestaan ​​echter series met verschillende niveaus van regisseurs: hoofdregisseur, assistent-regisseur, afleveringsregisseur van de serie, allerlei soorten niet-standaardrollen. De hiërarchie in die gevallen is een scenario van geval tot geval. heeft al weerlegd. Tijdens het interview dat aan de voorvertoning voorafging, legde Yamashiro het proces van het opslaan van technieken uit dat hij eerder heeft gezien, waarbij hij zich rechtstreeks verzette tegen dit soort profilering en zichzelf in plaats daarvan technisch directeur noemde. Als ik zijn aanpak in één woord zou samenvatten, zou dat logisch kunnen zijn.

Die stilistische keuzes die op het eerste gezicht misschien excentriek lijken, kunnen gemakkelijk worden ontcijferd en omgezet in eenvoudige, doelgerichte uitspraken. Zoek niet verder dan die levendige kleuren, die doen denken aan de energie in de manga-covers en binnen de context worden gebruikt voor verhalende doeleinden. De show maakt gebruik van de kleurscripts van Sophie Li om iedereen op dezelfde pagina te houden als de regisseur en suggestieve mise-en-scene mogelijk te maken, maar in wezen wordt het gereguleerd door strikte regels. Een bepaalde kwaadaardige oma wordt geassocieerd met rood, terwijl de eerste buitenaardse wezens die we zien zijn blauw – en de kracht is ontwaakt om de twee te bestrijden, een prachtig turkoois een>. Het wordt monochromatisch voor het volgende buitenaardse wezen, terwijl toekomstige afleveringen roze, sinaasappelen en groenten specifiek gekoppeld aan een bovennatuurlijk wezen. Door ze allemaal samen te combineren, schetsen ze het soort chaotische beeld dat iedereen zich van Dandadan voorstelde, maar het proces van de regisseur om daar te komen is uiterst logisch. Kunstanalyse samenvoegen met het idee om het te ‘oplossen’ is een vergissing die ertoe kan leiden dat je veel uitzonderlijke, instinctgestuurde creaties misloopt, maar als je het leuk vindt om de specifieke redenering achter regiekeuzes uit te zoeken, dan is Dandadan misschien de show voor jou.

Tijdens het bewerken van dit stuk, een nieuw Yamashiro-interview voor Animate Times

a> opgedoken. Daar vat de regisseur zijn regie-ideaal samen als een ideaal waarin shots zonder precieze betekenis geen plaats hebben, waar alles wat het verhaal niet bevordert of ons iets specifieks vertelt over de personages en de wereld een vreemd element is dat moet worden weggeschoren. Bovendien merkt hij op dat hij een bepaalde techniek nooit zou gebruiken om vage redenen, zoals kalmte of omdat het gewoon goed voelt. Alles moet voor hem logisch zijn, en om dat te bereiken heeft het een tastbare reden nodig. Deze mentaliteit is precies waar we het over hebben gehad als we het over hem hebben als een uiterst logische schepper, en waarom het benaderen van hem als een experimentele auteur, naar eigen zeggen, een slecht idee is; Als er iets radicaals is aan Yamashiro als regisseur, zijn het deze utilitaire, ordelijke opvattingen over het vertellen van verhalen.

Door de eerste aflevering – geregisseerd en storyboarded door Yamashiro zelf – te vergelijken met zijn manga-tegenhanger, kunnen we het beter lezen over hoe die ideeën zich manifesteren. De Dandadan-anime verspilt geen tijd met het presenteren van zijn eerste principe als het gaat om het aanpassen van Tatsu’s werk, juist omdat het veel met de tijd zelf te maken heeft. De manga is vlot gelezen met een zeer karakteristiek tempo, en in de ogen van de regisseur was dat vrolijk heen en weer slingeren tussen registers niet louter een gril, maar de hele identiteit ervan. Bijgevolg heeft de Dandadan-anime een allergie voor het maken van shots, tot een minimum beperkt op de manier waarop iemand met lactose-intolerantie op schandelijke wijze zijn zwakte zou uiten, maar slechts zo nu en dan. Het enige kussen dat je in deze show zult zien, is echter het kussen op het bed dat je flauwvalt na zo’n zelfverzekerde, vermoeiende kijkervaring. Ja, dit is een positieve beoordeling.

Zoals we aan het begin van dit stuk opmerkten, is er geen enkele pauze tussen de opening en het gevecht tussen de pittige hoofdpersoon Momo en haar aanstaande ex-vriend. Dat ritme wordt gedurende de gehele duur van zijn aflevering aangehouden, en in iets mindere mate zal dat gedurende de hele show zo blijven. Om de manga verder te versnellen en de impact ervan in anime-vorm idealiter te evenaren, koos Yamashiro ervoor om de dichtheid van de afbeelding te vergroten. Dit wil zeggen dat bijvoorbeeld de kleine panelen die het toneel vormen in het bronmateriaal, in anime-vorm in de actie worden verwerkt, waardoor de aanpassing voortdurend vooruit kan blijven gaan. Dat constante springen maakt het op sommige punten zeker grappiger, zoals de onmiddellijke afwisseling tussen Momo’s agressieve houding en haar leeggelopen houding.

Natuurlijk zit er meer in het betoverende ritme van Dandadan dan alleen maar snel zijn, en dat was een uitdaging ook voor het anime-team. Tatsu vertrouwt voor zijn illustratieve stoten op één specifieke formule die hij geen reden heeft om te veranderen; meerdere keren tijdens elk afzonderlijk deel zul je een reeks vinden die angst opwekt voor een handvol panelen of laat het op dezelfde manier leeglopen voordat er een duidelijke subversie plaatsvindt, op welk punt de auteur verrast je met een prachtige paginagrote illustratie. Hij kan wegkomen door dit voortdurend voor elkaar te krijgen omdat hij een uitzonderlijke kunstenaar is, maar zelfs met een solide team kan de aanpassing simpelweg niet concurreren met de pure tekenvaardigheid. In plaats daarvan kiest Yamashiro ervoor om verlichting en beperkt zicht te gebruiken om de Turbo Granny een schokkend moment te laten onthullen, waarbij de kleurcodering waar we het eerder over hadden, in de richting van de scène wordt opgenomen. Enigszins omgekeerd gebruikt Momo die wordt aangevallen door de buitenaardse wezens ook de ritmische beperking van het zicht om het ongemak te vergroten. Als minder gelukkige kanttekening voelt het seksuele geweld in deze eerste aflevering/hoofdstuk alsof het niet thuishoort in een serie die Tatsu opbeurend wil maken – en hij lijkt het ermee eens te zijn omdat hij er snel afstand van nam. Dit kan heel goed een lastig artefact zijn uit die ongeplande vroege stadia, hoewel het jammer is dat het zich in de eerste aflevering bevindt.

Gelukkig is Momo’s gevangenschap ook een voorbeeld van enkele andere interessante kwaliteiten. Als we terugkeren naar het idee dat Yamashiro ideeën naar voren haalt die eerder in zijn regiehoed waren opgeslagen, is het belangrijk om een ​​interessante rimpel toe te voegen: hij probeert dit te doen op manieren die thematisch bij een bepaalde scène passen. Een voor de hand liggend voorbeeld hiervan is de weergave van hersenspoelkrachten, die bedoeld is om de flair van de effecten in een oude tokusatsu-serie te hebben; we hebben immers al vastgesteld dat al deze makers zich er zeer van bewust zijn dat deze werken de inspiratie vormen voor de sci-fi, buitenaardse kant van Dandadan.

De kleurcodering van de regisseur is misschien duidelijker dan ooit terwijl een nu bezeten Okarun, de nerdy co-hoofdrolspeler van de serie, binnenstormt om de dag te redden; of beter gezegd om daarin op amusante wijze te falen. Zoals eerder was aangegeven toen Momo met hem aan de telefoon was en er een rode gloed uit haar telefoon kwam , is dit gevecht tussen bovennatuurlijke wezens ook een gevecht tussen kleuren. Het blauwe ruimteschip is besmet met deze rode youkai, wiens geweld een alarm doet afgaan dat laat deze kleur op diegetische wijze uitstralen in de scène. Terwijl hij wordt verslagen, wordt Okarun tegen die panelen geslagen, waardoor ook de lichten op een organische manier worden uitgeschakeld. En toch leidt dat er uiteindelijk toe dat een andere kleur door ruimte en tijd raast en het tafereel domineert: het turkoois van Momo, ontwaakt als paranormale gebruiker. Wanneer ze de aliens verslaat (met een trap die overeenkomt met die aan het begin van de aflevering) en haar speciale krachten afnemen, zijn we terug bij een ruimteschip in grijstinten… totdat youkai problemen het rood kleurt Nog even.

We moeten opmerken dat dit alles wordt ondersteund door ronduit geweldige storyboards, die dankzij Yamashiro’s obsessie met betekenisvolle voordracht ook altijd behoorlijk leesbaar zijn. Okaruns verlangen om Momo te redden wordt bijvoorbeeld op een eenvoudige maar elegante manier door zijn bril overgebracht; wanneer hij uitlegt dat er geen buitenaardse wezens zijn ingegaan op zijn wanhopige verzoek om een ​​vriend, wordt er een lege lucht op hen weerspiegeld, maar dat verandert wanneer de enige persoon die hem op school verdedigde door hen heen wordt getoond. Eerder in de aflevering baseert Momo zich op beelden die we vaak in dergelijke situaties tegenkomen: letterlijk in het licht komen, reflecties en, in een bitter moment van introspectie, haar met haar schaduw geconfronteerd. Wat wordt er op haar moment van grootste nood tijdens de climax gebruikt om in en uit de herinneringen te gaan die haar nieuwe krachten ontsluiten? Nogmaals, de schaduwen die haar oma en haar werpen.

Naarmate de aflevering eindigt, krijgen we de laatste paar interessante weetjes over Yamashiro’s aanpak. In hun Switch-interviews drukten zowel de regisseur als de schrijver de wens uit om niet af te wijken van het wereldbeeld van het bronmateriaal, maar dit in plaats daarvan aan te vullen door toevoegingen aan de hiaten ervan. Ze wezen bijvoorbeeld op het nieuwe idee van de anime dat het ruimteschip van de Serpoians zich had gecamoufleerd als de maan; iets dat niet in het bronmateriaal wordt vermeld, maar dat logischerwijs in zijn wereld zou passen, en waardoor het ook in de leuke decorstukken van de show kan worden ingebouwd.

Hoewel we eerder spraken over storyboarding die de dichtheid als een Om het tempo onder controle te houden, zag Yamashiro die aanpak ook als een manier om kijkers ondergedompeld te houden. Zoek niet verder dan het moment waarop Momo erachter komt dat haar nieuwe vriend dezelfde naam heeft als de stoere acteur die ze verafgoodt. Deze clou vertrouwde oorspronkelijk op de illustratieve kracht van de auteur om het te verkopen als een traditioneel romcom-moment door de wind voorbij blazen. Een letterlijke interpretatie daarvan zou in anime-vorm misschien niet zoveel impact hebben gehad, terwijl het weglaten van een meer dramatische, kluchtige presentatie het risico met zich mee zou brengen dat de natuurlijke stroom zou worden doorbroken. Dus in plaats daarvan zorgde de anime ervoor dat het ruimteschip dat op een onduidelijke plek in het origineel was neergestort, vlak achter hen bleef-en boem, het hartverscheurende moment is nu een explosie. Hoewel er in toekomstige afleveringen meer te ontdekken zal zijn (en we zullen hier zijn om dat te doen, misschien aan het einde van deze eerste boog), denk ik dat dit meer dan genoeg zou moeten zijn om te bepalen of je mee wilt doen aan deze wilde rit of niet..

Steun ons op Patreon om ons te helpen ons nieuwe doel te bereiken: het onderhouden van het animatiearchief op Sakugabooru, SakugaSakuga (作画): Technisch tekenen van afbeeldingen, maar meer specifiek animatie. Westerse fans hebben zich het woord al lang geleden toegeëigend om te verwijzen naar voorbeelden van bijzonder goede animatie, op dezelfde manier als een deel van de Japanse fans dat doet. Vrij integraal onderdeel van het merk van onze site. Video op YouTube, evenals deze SakugaSakuga (作画): Technisch tekenen van afbeeldingen, maar meer specifiek animatie. Westerse fans hebben zich het woord al lang geleden toegeëigend om te verwijzen naar voorbeelden van bijzonder goede animatie, op dezelfde manier als een deel van de Japanse fans dat doet. Vrij integraal onderdeel van het merk van onze site. Bloggen. Bedankt aan iedereen die tot nu toe heeft geholpen!

Word een Patron!