Lenlo: En zo eindigt een van de meest drukke seizoenen die we in tijden hebben gehad. Van het drama en kunstenaarschap van Dance Dance Danseur tot de heilzaamheid van Deaimon, de grote finale van Kaguya-sama’s derde seizoen tot de rijzende ster die SpyXFamily is. Het zal moeilijk worden om die vooruitgang te overtreffen, maar laten we onze ogen op de toekomst richten en zien wat het voor ons in petto heeft. Zoals elk seizoen heb je de gebruikelijke reeks sequels, sommige groot, andere klein. Overlord keert terug voor zijn 4e seizoen van antiheld Isekai, terwijl Made in Abyss opnieuw de grens tussen tragedie en het groteske zal volgen. Wat echter verrassend is, is de enorme hoeveelheid originelen. Betrek Kiss, Lycrosi Recoil, Buccigire en Ongakutai Witches om er maar een paar te noemen. Voor iedereen die iets nieuws wil, heb je keuze te over. Ik hoop alleen dat je niets goeds wilt. En natuurlijk is de grote verrassing van het seizoen voor mij dat RWBY nu echt een echte anime wordt. Hoor je die Reddit?! Je kunt me er niet meer van weerhouden erover te praten op r/anime! Wie heeft nu de macht?! ahem Zoals ik al zei, er zijn dit seizoen veel fatsoenlijke dingen. Dus doe mee en lees verder terwijl we kijken naar degenen die ons opvielen. En zorg ervoor dat je op de poll hieronder stemt voor waar je naar uitkijkt!
Deze poll accepteert geen stemmen meer
Isekai Ojisan
Studio: Atelier Pontdarc
Regie: Shigeki Kawai
Seriessamenstelling: Kenta Ihara
Bron: Manga
Het uitgangspunt: een hoofdrolspeler uit Isekai wordt terug naar de aarde getransporteerd om te ontdekken dat er 2 decennia zijn verstreken, en nu is het aan zijn neef om hem helpen terug in de wereld te passen.
Lenlo: De enige reden dat ik hier ook maar enigszins in geïnteresseerd ben, is omdat ik het concept interessant vind. Zoveel Isekai zijn slechts wensvervulling voor de jonge Otaku, toegevend aan de kleinste gemene deler. En hoewel Ojisan dat misschien nog steeds is, om eerlijk te zijn, is het idee om hem opnieuw te zien integreren in de echte wereld na zijn Isekai-avontuur er een waar ik erg in geïnteresseerd ben. Zeer weinig Isekai pakken de implicaties van het verdwijnen uit de echte wereld, met nog minder die daadwerkelijk terugkeren naar die wereld. Dus hoewel ik verwacht dat dit gewoon weer een seizoensgebonden Isekai-afvalcontainerbrand is, ben ik bereid om het op zijn minst een kans te geven en te kijken of het niet iets meer kan doen met dit concept. Bovendien is het ook het regiedebuut van Shigeki Kawai, dus ik ben altijd benieuwd naar een nieuw talent dat zijn eerste kans krijgt op de grote competities. Wie weet zal hun wens om een stempel achter te laten hier uitkomen!
The Devil is a Part-Timer S2
Studio: 3Hz
Regie: Daisuke Chikushi
Samenstelling serie: Masahiro Yokotani
Bron: Lichte roman
The Premise: De voortdurende avonturen van Satan de McDonald’s-ploegmanager en zijn entourage van schattige animemeisjes.
Wooper: Er is geweest een recente golf van heroplevingsaankondigingen voor lang slapende anime-eigenschappen (Spice and Wolf, Trigun, Mononoke), en The Devil is a Part-Timer staat voor veel fans bovenaan die lijst. Ik zou mezelf niet tot hun aantal rekenen, maar het is zeker veelbetekenend dat deze bovennatuurlijke komedie na negen jaar terugkeert naar tv, vooral omdat het voorafging aan zoveel van de’engel/demonenlevens onder de mensheid’-shows van het afgelopen decennium. Aangezien ik geen kennis heb van de light novel-serie, kan ik alleen maar speculeren dat seizoen 2 als de eerste zal zijn — meer doorstoken van de fastfoodindustrie, meer misverstanden veroorzaakt door de kenniskloof tussen mensen en hogere wezens, en meer onverstandig pogingen om dramatisch materiaal aan te pakken. Wat me echt interesseert, zijn de staf, waarvan sommigen terugkeren van het eerste seizoen (inclusief componist Ryousuke Nakanishi, wiens muziek een belangrijke toetssteen zal zijn voor terugkerende fans), maar de meesten van hen zijn gloednieuw. Die tweede groep omvat regisseur Daisuke Chikushi, wiens eerdere werk de alom bespotte Isekai Cheat Magician was, en die zal leunen op een hoofdanimatieregisseur met bijna geen ervaring in de rol. Ik vermoed dat dit tweede seizoen niet veel op het origineel zal lijken — zelfs als we de nieuwe personageontwerpen terzijde schuiven, lijken de stukken niet op hun plaats voor een triomfantelijke comeback.
Amun: Don’Luister niet naar de nee-zeggers-ik ben meer dan hyped voor de terugkeer van deze serie.”Devil is a Part-timer”is verantwoordelijk voor veel van de moderne isekai-trends-gericht op de”duivels”-kant, laat zien hoe bovennatuurlijke personages in de moderne samenleving leven, enz. Ondanks het decennium of zo, kan ik niet wachten om zie deze”duivel”zijn rechtmatige troon terugnemen.
Yowai 5000-nen no Soushoku Dragon, Iwarenaki Jaryuu Nintei
Studio: Studio LAN
Regie: N/A
Seriessamenstelling: nvt
Bron: Light Novel
Het uitgangspunt: een 5000 jaar oude veganistische draak kan niet afkomen van een jong meisje dat in zijn grot verscheen en zichzelf als offer aanbood.
Mario: Ik weet niet zeker wanneer dit uitkomt (MAL zegt dat het op 30 juli wordt uitgezonden) en ik weet niet eens zeker of het goed zal zijn, maar het is het waard hoe dan ook vermeld Yowai 5000-nen geen Soushoku Dragon is een van de eerste anime die volledig in China is geproduceerd. Het is een origineel Bilibili, gemaakt door Studio LAN, die vorig jaar het meest bekend is om Link Click-een prachtig ogende show volgens alle normen. Als je de trailer bekijkt, lijkt het er echter op dat de productie niet zo sterk zal zijn als die show, met een saai kleurenpalet en het plot lijkt een beetje op Dragon, Ie wo Kau AKA Shy Dragon slechts een paar seizoenen geleden. De charme van de show ligt absoluut in de handen van het jonge meisje en de Draak en hoe ze op elkaar stuiteren, dus hopelijk kunnen ze me verkopen.
Lucifer en de koekjeshamer
Studio: Naz
Regie: Nobuaki Nakanishi
Seriessamenstelling: Yuuichirou Momose
Bron: Manga
Het uitgangspunt: een hagedis rekruteert een apathische jongen om te voorkomen dat de wereld wordt verpletterd door een gigantische hamer.
/p>
Aidan: hier is [een Reddit-bericht ] waarin hij beschrijft hoe Satoshi Mizukami twaalf jaar lang een bewerking van zijn werk Lucifer and the Biscuit Hammer wilde zien. Voor elke andere mangaka zou ik het arrogant vinden om er zelfs maar een te verwachten, maar Mizukami heeft twee van mijn favoriete manga’s aller tijden geschreven, waaronder deze aanpassing. Als er een mangaka is die veel te laat erkend is, dan is het deze man. Dus ik was dolblij om hem eindelijk zijn wens te zien krijgen en ik kijk er erg naar uit. Ik bedoel, Biscuit Hammer had geen animatieniveaus van One Punch Man nodig, zelfs als ze overeenkwamen met Planet With van een paar jaar geleden, had dat voldoende kunnen zijn.
Het was een grappig gevoel om die trailer, geen animatieframe te zien, vervaagde kleuren en de esthetiek van een anime uit het begin van 2000 waar animators nog steeds om te gaan met het digitale proces. Om te weten dat de mangaka dit zo lang wenste en dit het resultaat is, is een tragedie op het niveau van Berserk 2016. Ik was niet eens boos of zelfs niet teleurgesteld. Ik voelde me gewoon hol, alsof ik eindelijk mijn vrede had gesloten dat ik nooit een goede bewerking van zijn grootste werken zou zien. Ik zou graag willen geloven dat dit misschien geen weergave is van het uiteindelijke werk, aangezien Naz in ieder geval heeft gewerkt aan shows zoals ID:Invaded, die ik erg leuk vond. Maar als deze trailer representatief is voor het uiteindelijke werk, dan kan ik hem niet te goeder trouw aanbevelen, ook al zou het verhaal hem redelijk kunnen brengen. Ik hoop dat ik het bij het verkeerde eind heb en dat de show een fantastische bewerking van het werk blijkt te zijn, waarmee Mizukami eindelijk zijn verdiende complimenten krijgt en mogelijk groen licht geeft voor een bewerking van Spirit Circle. Maar goed op dit punt… heb ik tenminste nog Chainsaw Man.
Bucchigire
Studio: Geno
Regie: Tetsuo Hirakawa
Seriessamenstelling: Tesuo Hirakawa
Bron: Origineel
Het uitgangspunt: zeven criminelen zijn gekozen om de gemaskerde demonen die Kyoto terroriseren op te sporen en te doden.
Lenlo: Ik was hier veel meer in geïnteresseerd voordat ik de PV zag. Het promotionele artwork ziet er eigenlijk cool uit, en in combinatie met het concept dacht ik dat we misschien iets zouden krijgen in de trant van Hell’s Paradise: Jigokuraku. Maar hoe meer ik hier naar kijk, hoe meer het lijkt op een generieke shounen shlock. Iedereen heeft gloeiende zwaarden, slechte kapsels, felle kleurcodering en vechtgimmicks. Het enige dat nog interessant is, is dat het van Twin Engine komt, maar ze hebben niets goeds gedaan sinds hun werk aan Dororo bijna 3 jaar geleden. Het volstaat te zeggen dat hoe meer ik naar deze serie keek, hoe meer mijn interesse afnam.
Schiet op! Doel voor de toekomst
Studio: EMT Squared
Regie: Noriyuki Nakamura
Seriessamenstelling: Mitsutaka Hirota
Bron: Manga
Het uitgangspunt: Atsushi Kamiya is een voormalige kapitein op Kakegawa High School en de wereldberoemde’moedige kapitein’voor een beroemd Italiaans voetbalteam. Hideto Tsuji is een student op dezelfde school, die niet geïnteresseerd lijkt in het nu verzwakte voetbalteam. Hun ontmoeting is het begin van een nieuwe legende…
Mario: Ik was een fan van de originele Shoot-manga (helaas veroudert hij niet goed) en ik was teleurgesteld over de anime-aanpassing van Shoot ( 1993) matte animatie, ongelijkmatige toon) dus ik ben lichtelijk verrast door de aankondiging van dit vervolg. Schieten! Goal to the Future is een vervolg (ongeveer 20-30 jaar later van het origineel) met een origineel verhaal en een gloednieuwe cast, samen met de nu volwassen Kamiya als coach. Kamiya was mijn favoriete personage uit de oude cast, dus de opname van hem in deze nieuwe aflevering is allemaal goed… maar serieus, ik zie nog steeds de verdienste van dit vervolg helemaal niet. De Shoot-franchise was in de vroege jaren 90 behoorlijk populair, maar het zou moeilijk zijn om te denken dat het in de huidige tijd succesvol zal zijn. De PV’s die ik heb bekeken, zijn een mix van zowel goede als slechte dingen, sommige animaties waren sterk, maar de rest ziet er wankel uit en het personeel geeft me niet veel vertrouwen. De regisseur was eerder storyboarder van veel Yugioh’s werken en vrijwel niets anders van belang. Ik zal de eerste aflevering nog steeds bekijken, ook al is het alleen maar uit nostalgie.
Lycoris Recoil
Studio: A-1 Pictures
Regie: Shingo Adachi
Seriessamenstelling: TBA
Bron: Origineel
Het uitgangspunt: vier cafémedewerkers vervullen vreemde verzoeken van klanten, waaronder die voor zombie-en monstergevechten, terwijl ze hun dagelijkse baan behouden.
Wooper: het concept van Lycoris Recoil doet me een beetje denken van Release the Spyce, die serie uit 2018 waarin een groep middelbare scholieren als spionnen naar de maan verlichtte, maar deze keer is de geheime bezigheid van de cast veel breder. Ik heb het maar een paar afleveringen in Spyce gemaakt voordat ik het van mijn volglijst heb vrijgegeven, en Lycoris zal dat lot meer dan waarschijnlijk delen, maar er zijn een paar dingen die mijn interesse hebben gewekt. Nummer één was het potentieel voor diversiteit in het onderwerp, met de bijbaantjes van de personages, variërend van kinderopvang tot Japans onderwijzen tot het bestrijden van bovennatuurlijke wezens. Hoe dat gaat werken, ik heb geen idee, maar afhankelijk van de richting van de show, kan het zelfs van genre veranderen op basis van het verhaal dat het elke week wil vertellen; de kunststijl zorgt ervoor dat het er vrij goed geworteld uitziet in het gebied van schattige meisjes, maar met een vraagteken van een uitgangspunt als dit zijn er geen garanties. Het andere dat me naar LycoReco trok, was de eerste regisseur Shingo Adachi, een veteraan uit de industrie die het meest bekend staat om zijn personageontwerpen. Adachi zit al meer dan 25 jaar in het vak, dus het is bemoedigend dat zijn talent op deze manier wordt beloond. De eerste PV van de show had een aantrekkelijke energie, dus hij weet op zijn minst een team op het esthetische front samen te stellen-laten we eens kijken of zijn leiderschap zich vertaalt in een consistent vermakelijke serie.
KJ File
Studio: ILCA & yell
Regie: Akira Funada
Seriessamenstelling: Takashi Iitsuka, Mitsuhiro Sasaki
Bron: Origineel
Het uitgangspunt: Kaiju is verschenen en nu moet de mensheid leren om tegen ze te vechten of leef naast hen.
Lenlo: Helaas hebben we op het moment dat we dit schrijven nog steeds geen PV of echte promokunst voor dit origineel. Het enige wat we hebben is een afbeelding van een Kaiju, een handvol belangrijke stafnamen en de twee studio’s die eraan werken. Maar zelfs dan zegt dat niet veel, aangezien dit het eerste project van Studio Yelle is en Studio ILCA het afgelopen decennium niets anders heeft gedaan dan middelmatige horrorshorts. Ik wil het hebben over deze show. Maar ik heb niets om over te praten totdat het uitgezonden wordt.
Classroom of the Elite seizoen 2
Studio: Lerche
Regie: Yoshihito Nishouji
Seriessamenstelling: Hayato Kazano
Bron: Light Novel
Het uitgangspunt: Middelbare scholieren krijgen veel te veel autonomie, macht en geld, alleen omdat ze goed zijn in willekeurige dingen.
Amun: Ik heb genoten van Classroom of the Elite… zelfs als ik het me nauwelijks herinner van vijf jaar geleden. Ik denk dat een meer recente vergelijkbare serie”Talentless Nana-san”zou zijn, alleen met minder bovennatuurlijk en stekend. Vijf jaar geleden waren de overbelaste klaslokalen net zo gangbaar in isekai, dus het uitgangspunt voelde niet zo overmatig gebruikt aan; hier in 2022 is het echter moeilijk om enthousiast te worden. Klaslokaalinstellingen zoals deze betekenen vrijwel zeker dat je veel verschillende verhaallijnen moet volgen, wat het lijkt alsof Classroom S2 dat zal doen. Ik denk niet dat dat een geweldig idee is, omdat de personages om te beginnen echt niet sterk genoeg zijn — het verdunnen van hun schermtijd voelt gewoon slecht. Bovendien zijn we net klaar met de fantastische”Kaguya-sama”-de Classroom-vergelijkingen zijn onvermijdelijk. Ten slotte heb ik ook gehoord dat het verhaal een beetje verder ontspoort (vergelijkbaar met Beloofd Neverland), dus ik maak me grote zorgen. Wat de personeelsbezetting betreft… het werd op de een of andere manier erger dan het eerste seizoen. Regisseur Yoshihito Nishouji van dit seizoen (die volgens mij de regisseur is, ondanks dat er twee”chief directors”worden vermeld… weten jullie wat het woord”chief”betekent?) is eigenlijk best relevant voor deze serie. Componist Hayato Kazano heeft heel weinig ervaring buiten een paar afleveringen voor”Killing Bites”en”Rumble Granndoll”. We hebben dus een zorgwekkend uitgangspunt, bronmateriaal dat slechter lijkt te worden, en onervaren leiderschap. Ik heb ongeveer 90% van de Lerche-producties gezien (ik wacht nog steeds op dat volgende seizoen van”Unbreakable Machine Doll”), maar dit is een show waarvan ik niet zeker weet of ik hem zal afmaken.
Ongakutai Witches
Studio: Shaft
Regie: Shouji Saeki
Seriessamenstelling: Shouji Saeki
Bron: Origineel
The Premise: Witch idols.
Lenlo: Witches, Idols and Ecchi? Schrijf me in! Oké, maar serieus, meld me niet aan. Absoluut niets aan deze serie boeit me. Studio Shaft werkt eraan, wat best cool is. Ik hoop dat het geen middelen van RWBY kost, maar hey, dat wordt waarschijnlijk sowieso een shit-show, ongeacht hoeveel ik hoop dat het goed is. Maar goed, terug naar de heksen. Ongakutai ziet eruit als een CGI Idol-moddershow. Veel vliegen door de lucht waarbij ze zich geen zorgen hoeven te maken over grondcomp of interactie, veel dans-en zangnummers, absoluut niets in de weg van een boeiend plot of tot nadenken stemmende vraag. Als je wat junkfood wilt, denk ik dat dit in je straatje past, maar ik ga de eerste aflevering hiervan in met de laagst denkbare verwachtingen.
Isekai Yakkyoku
Studio: Diomedéa
Regie: Keizou Kusakawa
Seriessamenstelling: Wataru Watari
Bron: Light Novel
Het uitgangspunt: een wereldberoemde medisch onderzoeker sterft en reïncarneert in een wereld waar geneeskunde en gezondheidszorg over het hoofd worden gezien.
Mario: Ja, het is een isekai en de opstelling lijkt griezelig veel op alle andere isekai die we eerder hebben gezien. Deze jongen wordt wakker met de kennis van de huidige tijd, een overmeesterde vaardigheid en een stel haremmeisjes. Ondanks dat alles zijn er twee factoren uit deze show die me nieuwsgierig houden. Ten eerste, van het weinige dat ik uit de bron had gelezen, is”Isekai Yakkyoku”meer”Bookworm”dan”Jobless”-het is meer gericht op de medische kant dan zijn eigen kracht”opwaarderen”. Ten tweede is er de betrokkenheid van Wataru Watari. Ja, de man die OreGairu schreef. Hoewel hij dit oorspronkelijk niet schreef, kun je een geestige dialoog en betere karakteractie verwachten dan je typische isekai.
Yurei Deco
Studio: Science Saru
Regie: Tomohisa Shimoyama
Seriessamenstelling: Dai Satou
Bron: Origineel
The Premise: Een welwillende hackersgroep probeert de waarheid achter de digitaal gecontroleerde samenleving van hun stad te ontdekken.
Wooper: Nu Science Saru niet langer synoniem is met Masaaki Yuasa, er is ruimte voor jonger talent om hun eigen projecten te leiden in de studio. In het geval van Yurei Deco is dat jongere talent Tomohisa Shimoyama, die een paar jaar geleden hun korte serie Super Shiro regisseerde. Ik was dol op Super Shiro, dus ik ben geïnteresseerd in dit nieuwe volledige project, maar de thema’s zijn net zo precair als intrigerend. Virtuele werelden en sociale kredietsystemen zijn zeker waardige onderwerpen op zich, maar anime als geheel heeft er al een stortvloed aan commentaar op geleverd, dus Yurei Deco zal een hoger dan gemiddelde lat moeten halen als het relevant wil blijven na zijn korte periode op tv. Het detail van de plaats van individuen in de samenleving, die wordt bepaald door het aantal likes dat ze ontvangen (“liefde”in dit universum, een woordspeling op de”rei”van de titel), voelt bijzonder gedateerd aan, en we zijn pas 15 jaar in de sociale media tijdperk. Ik hou wel van de naar het westen neigende beelden in de PV, met gevarieerde karakterontwerpen en virtual reality-nietjes zoals labyrintische bibliotheken en mensen met gepixelde gezichten. De animatie lijkt aan de beperkte kant te zijn, maar het komt van een studio waarvan de bewegingseconomie over het algemeen sterk is, dus ik verwacht consistentie (zo niet uitmuntendheid) gedurende de hele show. Over het algemeen zou ik zeggen dat ik uitkijk naar Yurei Deco, maar ik betwijfel of dit de verrassingshit van de zomer zal zijn.
RWBY: Ice Queendom
Studio: Shaft
Directeur: Toshimasa Suzuki
Seriessamenstelling: Tou Ubukata
Bron: Western Cartoon
Het uitgangspunt: Vier meisjes gaan naar school om te leren hoe ze Huntresses kunnen worden, verdedigers van de mensheid. Ook is alles een pistool.
Lenlo: Beste god, ik kan niet geloven dat het gebeurt. Ik volg RWBY nu al bijna een decennium, ik was erbij bij RTX toen de eerste aflevering werd uitgezonden. Het maakt al heel lang deel uit van mijn leven. En ik kan vol vertrouwen zeggen… Het is goed. Het heeft veel problemen, van een vaak twijfelachtige CGI-pijplijn tot het verlies van Monty Oum, de oorspronkelijke maker, wat resulteert in een nieuw tijdperk van schrijvers die niet iedereen leuk vindt. Maar desondanks is er iets aan de hand dat genoeg resoneert om het in stand te houden. Ik hou nog steeds van de personages, de wereld, het idee van RWBY. Dus ik ben erg enthousiast om te zien wat het concept kan doen in de handen van iemand anders. Wat betreft wie die ander is… Studio Shaft is een interessante keuze. Soms brengen ze kunstwerken uit zoals 3-gatsu no Lion en de recentere Monogatari-serie. Andere keren is het Magia Record of Pretty Boy Detective Club. Ik zou graag willen wijzen en zeggen dat het gewoon Shinbo is, hij maakt de goede dingen. Maar zelfs als dat waar was, is hij helemaal niet betrokken bij dit project. In plaats daarvan krijgen we Toshimasa Suzuki die, hoewel ze een legendarische geschiedenis hebben als unitdirecteur, niets indrukwekkends heeft gedaan met zijn eigen projecten. Wat betekent dit voor RWBY? Als ik hoopvol ben, een unieke en leuke kijk op het concept. Als ik eerlijk ben, wordt het waarschijnlijk een puinhoop. Hoe dan ook, ik ben er voor.
Rilakkuma’s Theme Park Adventure
Studio: Dwarf
Regie: Masahito Kobayashi
Seriessamenstelling: Takashi Sumita, Makoto Ueda
Bron: Origineel
The Premise: Een carrièrevrouw van in de dertig en haar bewuste knuffelbeer vermaken zich in een pretpark.
Wooper: Rilakkuma’s Theme Park Adventure is geen 2D of 3DCG. Het wordt niet uitgezonden in een tv-slot op de late avond voor 12 afleveringen voordat het uit het publieke bewustzijn verdwijnt. Het ziet zelfs niet af van karakterisering ten gunste van JRPG-mechanica en terminologie — waarom maakt het deel uit van deze seizoensgebonden anime-preview? Nou, het is 1) Japans, 2) geanimeerd via stop motion, en 3) het eerste seizoen was geweldig. Deze nieuwe reeks van acht afleveringen zal pas eind augustus online verschijnen, maar het is zeker een van de schattigste, meest rustgevende shows die je het hele jaar door kijkt (en misschien zelfs een van de leukste, gezien de themaparkomgeving van dit seizoen). Pretparken zijn vaak opgedeeld in verschillende zones, die elk compleet anders kunnen worden ingericht, dus ik kijk er naar uit om het uitstekende decorontwerp van de show opnieuw in gesimuleerde beweging te zien. Lastige beer Rilakkuma en zijn vrienden zullen zeker ook nieuwe personages tegenkomen in elk deel van het park, van no-nonsense medewerkers tot verdwaalde kinderen tot gulle ijsverkopers. Als er één aspect van dit vervolg is waar ik niet zeker van ben, dan is het het potentieel voor een langdurig pretparkbezoek om commentaar te geven op de moderne werkcultuur en het vrijgezellen, zoals de eerste serie deed. Kaoru’s menselijke karakter was het kanaal waardoor die onderwerpen oorspronkelijk naar voren werden gebracht, dus we zullen zien of ze die rol dit seizoen opnieuw speelt; hoe dan ook, ik zal blij zijn dat ik over twee korte maanden nieuwe afleveringen kan zien.
Soredemo Ayumu wa Yosetekuru
Studio: SILVER LINK.
Regie: Mirai Minato
Compositie serie: Hitomi Mieno
Bron: Manga
Het uitgangspunt: Twee kinderen plagen elkaar totdat een van hen hun liefde bekent voor de ander. Klinkt vreemd bekend, toch?
Mario: Dit is dus de derde manga-aanpassing van Souichiro Yamamoto, precies na Kunoichi Tsubaki vorig seizoen en Takagi-san het seizoen ervoor. Als je bekend bent met zijn vorige dingen, ja, het voorhoofd is moeilijk te missen. Ayumu leent in feite dezelfde formule van Takagi-san, met de”zullen ze, zullen ze niet”-scenario’s, hoewel ze deze keer vrijwel op hetzelfde niveau zijn. Silver Link is een betrouwbare studio en de regisseur had al eerder een romcom gedaan (Masamune-kun no Revenge), dus ik denk dat hij recht kan doen aan deze show. Ik heb niet zo’n behoefte aan nog een Yamamoto-aanpassing, vooral niet direct na zijn andere twee, maar fans van romcoms zullen hier een goede tijd hebben.
Cyberpunk Edgerunners
Studio: Trigger
Regie: Hiroyuki Imaishi
Seriessamenstelling: Yoshiki Usa
Bron: Tabletop RPG
Het uitgangspunt: een wees die op straat leeft, neemt cybernetisch huurlingenwerk op zich om in leven te blijven.
Wooper: ik heb de Cyberpunk-videogame niet gespeeld en ik geef niet om de Cyberpunk-videogame-ik geef om [deze PV] en zijn fantastische beelden. Het is slechts een teaser, maar het toont enkele van de beste composities die ik ooit van Trigger heb gezien, met verlichting en camerabewegingen die de kijker zowel kunnen hypnotiseren als verblinden. En dan hebben we het nog niet eens over het kleurwerk, dat ik zou omschrijven als ‘broeierige psychedelica’ – soms ontnuchterend donker, soms heftig helder. Dit is de eerste volledige serie van regisseur Hiroyuki Imaishi sinds Kill la Kill, en het lijkt erop dat hij in de negen jaar daarna veel heeft geleerd. Zijn kenmerkende visuele stijl maakt de terugkeer van de man een reden tot feest, op voorwaarde dat hij en zijn team tijdens de hele show een basislijn van fatsoenlijke karakteranimatie behouden-wat geenszins een garantie is. Er zweeft een stemloze clip van 50 seconden rond op YouTube die een paar vragen oproept over hoe ver hij zijn liefde voor statische beweging gaat duwen, maar Imaishi’s naam zal ook sterke actiespecialisten aantrekken, die hun spullen op meerdere punten in de loop van de serie’tien afleveringen. Ik weet niet precies hoe lang het zal duren voordat Cyberpunk op onze schermen verschijnt, aangezien het huidige releasevenster slechts”september”is, maar ik hoop dat het zal dienen als het geanimeerde hoogtepunt van die maand.
Made in Abyss: de gouden stad van de brandende zon
Studio: Kinema Citrus
Regie: Masayuki Kojima
Seriessamenstelling: Hideyuki Kurata
Bron: Manga
The Premise: Twee kinderen duiken nog dieper in de angstaanjagende Abyss en komen onderweg onnoemelijke gruwelen tegen.
Lenlo: Ah Made in Abyss. De eersteklas show die echt goed is, totdat het een buisje op de wee-wee van een kind plakt. Dat je aandacht trekt? Mooi zo. Made in Abyss keert terug met het grootste deel van hetzelfde team dat de film heeft gemaakt, wat volgens mij best goed is. De film zag er fantastisch uit, het team heeft veel ervaring met de serie, ik denk dat Made in Abyss een van de meer visueel ongelooflijke werken van het seizoen zal zijn. Ik maak me daar geen zorgen over. In plaats daarvan ben ik meer bezig met het onderwerp. Voor iedereen die het niet weet, Akihito Tsukushi, de auteur van Made in Abyss, is een open Lolicon. Zoals… een extreme. Kijk maar naar wat extra kunst voor de recapfilms of manga die hij heeft gemaakt, hij maakt er geen geheim van. En je kunt dit zien weerspiegeld in de serie zelf, met Dawn of the Deep Soul met enkele van de meest flagrante stukjes (hoest Papa’s Rod-hoest). Nu breng ik dit niet ter sprake om te proberen de serie in diskrediet te brengen, ik denk dat het echt goed is als het niet druk is met zijn handen in iemands broek. Er zit veel menselijkheid, veel interessante vragen en tragische verhalen in deze serie. Maar wat dit seizoen voor mij gaat maken of breken, is of ik wel of niet op een FBI-watchlist beland omdat ik ervan geniet.
DanMachi Seizoen 4
Studio: JC Staff
Regie: Hideki Tachibana
Seriecompositie: Hideki Shirane
Bron: Light Novel
Het uitgangspunt: Blanke jongen en godin met grote tieten verdienen geld in een mysterieuze, gevaarlijke kerker en vinden onderweg vrienden!
Amun: Kom op, je dacht toch niet echt dat je weg zou komen zonder dat ik het had over mijn huisdierenserie, DanMachi, toch? Ik heb mijn tijd afgewacht, mijn energie gespaard, alleen maar om je de absoluut beste beschrijvingen voor deze overtreffende trap te geven. En op papier ziet het er goed uit. Dezelfde regisseur en componist zijn terug voor nog een seizoen, en de rest van de staf lijkt grotendeels onveranderd. Zoals je op deze blog kunt lezen, had ik grote klachten over seizoen 2 en grote lof voor seizoen 3. Goed nieuws: dit seizoen lijkt bij de sterke punten van de show te blijven. Het grootste deel van het drama, dat steevast andere avonturiers en goden zal bevatten, lijkt zich af te spelen waar het zou moeten plaatsvinden: de titulaire kerker. Alles wijst op een succesvol seizoen… BEHALVE EEN DING. En dit is een enorm probleem. Mogelijk seizoensbrekend. Heb je het gemerkt? Er zijn geen nieuwe beelden of vermeldingen van Ais Wallenstein. Ik heb het vreselijke gevoel dat ze niet veel zal voorkomen in deze boog. Hoewel dat een ramp zou zijn die doet denken aan seizoen 2, zal ik mijn kin omhoog houden, terwijl ik probeer je de wekelijkse (mogelijk tweewekelijkse) recensies van mijn favoriete franchise te brengen.
Mario: Sorry dat Ik miste previews van films van het afgelopen seizoen. Ik beschouw dit zomerseizoen als een brug tussen 2 betere seizoenen (zoals in de afgelopen jaren). Hetzelfde geldt voor de films die dit seizoen uitkomen. Op het filmfront hebben we deze keer veel tv-films, zoals Sword Art Online, Bakuten, Tsurune. Ik zal ze echter niet vooraf bekijken, omdat mijn genegenheid voor de serie voor de eerste is afgenomen en ik de serie voor de laatste niet kon afmaken. In plaats daarvan heb ik 3 films om over te rapporteren; hopelijk is er iets om naar uit te kijken zodra ze op dvd beschikbaar zijn.
Yuru Camp△ Movie
Studio: C-Station
Regie: Yoshiaki Kyougoku
Script: Mutsumi Itou
Bron: Manga
Releasedatum: 1 juli 2022
Het uitgangspunt: een volwassen cast uit de serie herenigt zich om een camping te bouwen.
Yuru Camp is in populariteit gegroeid en werd de afgelopen jaren een van de meest succesvolle CGDCT-shows, en het hielp de buitenactiviteiten in Japan een boost te geven. Het is dan ook onvermijdelijk dat een film zijn succes zou opvolgen. Featuring an original story that covers the adult cast, this movie should bring the nostalghia home. The staff from the original series all return for this movie gig, and with the upgraded budget, you have all the right reasons to believe the gorgeous background art as well as more comfy atmosphere and the loveable cast bouncing off each other.
Natsu e no Tunnel, Sayonara no Deguchi
Studio: Studio CLAP
Director: Tomohisa Takuchi
Script: Tomohisa Takuchi
Source: Light Novel
Release date: Sep 9, 2022
The Premise: Two friends get stuck in a mysterious tunnel that defies space and time. Each of them have their own past and motivation to be lured by it.
I would love to have a closer look at this film’s visual but all we got so far is just a 30-second teaser with little key frames. The small bits on that teaser look decent, though, and there are other factors that look pretty promising to me. Studio CLAP is best known for last year’s Pompo the Cinephile and I am game to watch more from them. Moreover, the source – a sci-fi mystery light novel – is well received and has won several Light Novel awards. Last but not least, Tomohisa Takuchi has a respectable resume, being the director of Persona 3, Persona 4 and Kino’s Journey the Beautiful World. With him serving as both director, writer and storyboarder, it also means that he gets more creative control for this project, which is all the more reason that I am hyped for.
Ame wo Tsugeru Hyouryuu Danchi
Studio: Studio Colorido
Director: Hiroyasu Ishida
Script: Hiroyasu Ishida
Source: Original
Release date: Sep 16, 2022
The Premise: Two kids get caught up in a mysterious phenomenon. When they regain consciousness, they see an entire ocean before them as their housing complex has drifted into a mysterious sea with other kids in it.
I have gained lots of respect for Studio Colorido. They have been constantly producing feature films for a while now, with positive results. Even their middling work like A Whisker Away remains ambitious and at times, affecting. Although this film is an original, you can easily make a connection to their previous effort Penguin Highway. They both feature a young cast with a touch of magical realism, and both are handled by the wonderkid Hiroyasu Ishida, who has already made a name for himself despite young age. This might not be an install hit like Shinkai’s latest (which will come next season), but give this film a chance if you have the time. It’d be a good alternative.
