Sebagai beberapa anime terbesar tahun angin ke dekat, pasukan kami melihat pada bulan Oktober dan seterusnya untuk siri anime mesti menonton seterusnya. Fan-kegemaran seperti Spy × Family dan Ranma ½ ditetapkan untuk kembali, tetapi ia adalah sahabat digital kecil dan siri baru yang sangat besar yang benar-benar meraih perhatian pengkritik kami.
Di bawah ini adalah pilihan pasukan editorial untuk beberapa anime yang terbaik.
Ada di antara kita yang mahu menjadi angkasawan atau jurutera kereta api. Yang lain mahu menjadi wira-wira. Tojima Tanzaburo telah menghabiskan seluruh hidupnya yang bekerja ke arah impian zaman kanak-kanaknya: untuk menjadi Kamen Rider.
Namun, tidak kira berapa banyak dia melatih dan melawat tempat-tempat dari persembahan, Shocker tidak pernah menculiknya, bereksperimen kepadanya, dan menjadikannya Kamen Rider. Pada usia 40 tahun, dia menyerah dan menjual semua barangan Kamen Ridernya. Tetapi apabila sekumpulan lelaki dalam topeng Shocker memutuskan untuk merompak sebuah kedai serbaneka, Tojima akhirnya mempunyai peluang untuk membuat impiannya menjadi kenyataan.
Itu persediaan Tojima mahu menjadi penunggang Kamen. Jika saya membandingkannya dengan anime lain, ia akan menjadi keunggulan dalam bayang-bayang. Seperti Cid, Tojima telah menghabiskan hidupnya untuk menjadi watak fiksyen. Sudah tentu, dia tahu bahawa itu semua fiksyen, tetapi dia didorong oleh sesuatu yang jauh di dalam untuk mencuba dan menjadikannya realiti.
Menariknya, dia tidak bersendirian. Orang lain selain Tojima merasakan keperluan untuk mengambil identiti wira dan penjahat Kamen Rider juga. Tidak lama lagi, mereka bertarung dengan dan menentang satu sama lain ketika mereka memulakan pengembaraan yang mereka impikan sepanjang hidup mereka. Setiap watak telah diilhamkan oleh satu watak Kamen Rider atau yang lain dengan cara yang sangat peribadi. Backstories mereka, sementara yang penuh dengan makanan komedi, juga mempunyai teras kebenaran yang menjadikan mereka mudah berempati. Dan kerana ini, anda benar-benar dapat menonton rancangan ini tanpa mengetahui apa-apa tentang Kamen Rider. Lagipun, fiksyen juga telah mengubah hidup anda-atau anda tidak akan menjadi peminat anime membaca artikel ini.
Itu bukan untuk mengatakan bahawa mengetahui Kamen Rider tidak berharga. Sebaliknya, semakin banyak yang anda ketahui mengenai siri Kamen Rider awal-khususnya siri asal, V3, dan lebih kuat-lebih banyak panggilan balik dan dalam lelucon yang akan anda dapatkan. Anime ini benar-benar surat cinta kepada klasik-tetapi ia juga cerita moden yang boleh dinikmati oleh sesiapa sahaja.
-Richard Eisenbeis
Gnosia adalah permainan kecil yang menarik. Ia adalah permainan pengembaraan dengan gelung permainan utama yang berpusat di sekitar memikirkan anggota krew yang dimiliki oleh seorang yang berniat jahat yang dipanggil Gnosia, menggunakan Mafia/Werewolf/di kalangan mekanik AS. Pasukan pembangunan empat orang sengaja bertujuan untuk memupuk penonton kecil dengan membuat permainan untuk PS Vita pada akhir kitaran hayat sistem, tetapi akhirnya memindahkannya untuk beralih selepas ditawarkan tempat semasa Nintendo Direct. Dari sana, mereka membangunkan penonton kultus.
Saya suka. Saya suka reka bentuk watak yang unik yang diberikan dalam seni gaya yang lembut, cat air dan perasaan yang memuaskan menjadi bit tak linear yang diberi makan dan kepingan maklumat seperti yang saya jalani melalui permainan berulang Mafia terhadap pelakon yang berulang. Saya tidak pasti jika perkara-perkara yang saya suka mengenainya akan memindahkan dengan baik ke naratif linear seperti anime…
Tetapi saya memilih untuk menjadi optimis di sini, kerana ada banyak yang dicintai tentang gnosia yang dapat dengan mudah membuat lompatan dari satu medium ke yang lain. Treler dan artikel berita menunjukkan tanda-tanda pasukan pengeluaran meletakkan banyak penjagaan ke dalam penyesuaian: walaupun mereka tidak dapat menggunakan garis lembut dan warna permainan, reka bentuk yang rumit dari watak-watak yang saya tahu dan cinta telah diberikan dengan setia. Sekiranya anda tidak biasa dengan sumber itu, termasuk beluga senten pada skuter, seorang gadis remaja yang ditutupi kepala ke kaki dalam tatu yang rumit, dan seorang lelaki yang kelihatan alien yang kelihatan alien, di antara ecentrics lain. Protagonis tidak pernah gender atau digambarkan pada skrin, tetapi reka bentuk watak anime-asalnya kelihatan sengaja androgynous-sesuai untuk permainan dengan pelbagai watak yang tidak jelas.
Dan suara suara! Saya secara sah tersentak apabila mereka mengeluarkan senarai pelakon. Tomokazu Seki, Kenjirō Tsuda, Aoi Yūki, dan Saori Hayami hanyalah beberapa nama besar yang terlibat. Mereka dilemparkan dengan sempurna sehingga saya terpaksa mengingatkan diri saya bahawa permainan itu tidak disuarakan dan saya hanya membayangkan Tsudaken sebagai koboi ruang dengan lengan robot. Ia hanya peranan yang dilahirkan untuk bermain. Watak-wataknya tidak begitu mendalam, tetapi tidak juga mereka yang ditubuhkan archetypes, jadi mendapatkan pelakon yang telah terbukti mempunyai pelbagai adalah sama pentingnya dengan suara tersendiri dan resume panjang. Walaupun ia bukan penyesuaian terbesar, apa-apa yang membuat orang mencuba permainan indie kecil yang aneh tentang identiti yang termasuk perwakilan nonbinary yang kuat adalah kemenangan dalam buku saya.
-Caitlin Moore
-Jeremy Tauber
Paru Itagaki adalah jenis aneh yang saya tidak dapat membantu tetapi menghormati. Ya, sebahagian dari saya masih marah kepadanya kerana cara manga Beastars berakhir dengan kentut basah yang tidak dapat disangkal, tetapi anda tahu apa? Perjalanan yang sampai ke kentut basah yang mengecewakan itu masih cukup menyeronokkan, seperti noshing di atas pinggan besar tulang rusuk asap yang lazat dan kacang BBQ yang sempurna dibakar walaupun mengetahui dengan baik apa yang akan dilakukannya kepada anda dan orang yang anda sayangi dalam jangka masa panjang. Semua ini adalah untuk mengatakan bahawa saya tidak semestinya mahu membiarkan diri saya mengharapkan bahawa Sanda akan menjadi anime yang hebat, tetapi ia adalah epik tindakan sci-fi yang dibintangi oleh Beefcake Santa Claus oleh pencipta Beastars. Adakah saya sepatutnya membiarkan sesuatu yang kecil sebagai beberapa bab yang lumpuh dari manga pertama yang sangat baik menghalang saya dari sesuatu yang begitu jelas dan tidak dapat dinafikan badass?
Dua setengah hayat muhibah untuk dibakar. Mereka jenius gila boleh menghabiskan beberapa tahun akan datang menghidupkan jalur Dilbert lama dan halaman rawak dari saluran anak ayam yang beberapa pelatih Jepun yang miskin terpaksa keluar dari baldi sampah dari perhentian bas pantai barat yang ditinggalkan, dan saya masih memberikan apa-apa yang sains Saru menghasilkan peluang. Apabila anda memberitahu saya bahawa artis-artis yang menghasilkan episod sutera akrobatik Dan Da Dan akan memberi saya sekurang-kurangnya dua belas episod otot seksi Santa mengalahkan semangat Krismas ke mana-mana anak-anak anjing yang cukup bodoh untuk mendapatkan 
© tatsuki fujimoto/shueisha ・ tatsuki fujimoto 17-26 Jawatankuasa
Selepas duduk dengan perasaan saya untuk seketika, saya membuka Bluesky dan menembak jawatan yang dibaca:”Serius, saya suka filem antologi berdasarkan satu tembakan terdahulu.”Kenapa sebenarnya saya membesarkan satu tembakan Fujimoto? Walaupun saya menikmati Opus Magnum berdarahnya, saya dapati penulis menjadi lebih”kelawar besbol kreatif”dalam karya-karya yang lebih kecil. Dia memukul pembaca di atas kepala dengan apa yang dia mahu katakan, meninggalkan mereka untuk merenungkan bintang-bintang yang akan mereka lihat untuk seketika.
Itulah sebabnya mengapa melihat ke belakang menggegarkan saya ke teras-baik pada halaman dan di skrin. Seseorang mesti merasakan perkara yang sama apabila Tatsuki Fujimoto 17-26 diberi lampu hijau untuk memasuki pengeluaran. Satu tembakan yang dipaparkan di kedua-dua Tatsuki Fujimoto sebelum koleksi Chainsaw Man berfungsi sebagai tingkap yang menarik ke dalam kerjaya penulis kerana dia perlahan-lahan menggambarkan gaya dan jenis cerita yang dia ingin ceritakan. Tetapi yang paling menarik, pelan tindakan untuk karya-karya terbesarnya boleh didapati di dalam halaman koleksi ini-sepanjang jalan dari Punch Fire to Goodbye, Eri. Ia bukan perkara biasa untuk kerja-kerja untuk berubah atau berkembang dalam penyesuaian, kerana bakat tertentu mungkin dapat menarik lebih jauh pada benang cerita seperti Sisters, Woke-Up-as-a-Girl-Syndrome, dan Mermaid Rhapsody. Mungkin ada segmen yang tidak begitu berkesan seperti yang lain, tetapi itulah keindahan antologi. Tajuk seperti Robot Carnival dan Animatrix membenarkan kreatif mereka yang berbeza untuk pergi ke babi liar sambil meneroka dunia tunggal. Dalam kes ini, dunia yang dilalui adalah karya awal Tatsuki Fujimoto. Pembaca Man Chainsaw mungkin biasa dengan nama dan beberapa rentak yang akan mereka hadapi, tetapi nayuta ini dengan cekap mengimbangi yang baik dengan mengerikan kerana ia mengikuti saudara lelaki dan adik perempuannya yang setan. Dia seorang kanak-kanak yang mengatakan beberapa perkara yang paling hebat, seperti”jumlah mimpi ngeri kematian,”tetapi mungkin itu bukan apa yang dia maksudkan. Juga, saya tersentak untuk melihat bagaimana adegan tertentu yang melibatkan pedang gergasi kelihatan dalam animasi. Nayuta mengetepikan, saya tahu saya akan mengambil hujung minggu 7 November untuk menendang, berehat, dan melihat bagaimana tenaga kreatif baru ini telah dihembuskan ke dalam kehidupan Tatsuki Fujimoto sebelum Chainsaw Man.
-Coop Bicknell
4. Ranma ½ musim 2
-Kennedy
3. Spy × Family Season 3
© 遠藤達哉／集英社・ Spy × Family 製作委員会
Apa yang tidak dapat dicintai tentang Spy × Family? Ia adalah anime dan manga yang hebat yang merayu kepada demografi yang luas. Mungkin salah satu sebab saya sangat menyukainya adalah bahawa ia adalah sesuatu yang saya dapat menonton dengan isteri saya, dan dia menikmatinya seperti yang saya lakukan. Ada sesuatu yang hampir nostalgia tentang persediaan: seorang suami yang diam-diam seorang pengintip, seorang isteri yang diam-diam pembunuh, anjing peliharaan yang dapat diam-diam meramalkan masa depan, dan seorang gadis kecil yang dapat diam-diam membaca semua fikiran mereka. Ia adalah gabungan hebat drama mata-mata dan komedi skru yang tidak kurang daripada menghiburkan. seorang kanak-kanak. Getaran Perang Dingin menggabungkan udara paranoia yang meluas di bawah hijinks ringan; Lagipun, pasangan”palsu”yang sudah berkahwin dengan pasangan”Twilight”dan”Princess Thorn Princess”bekerja untuk pihak yang menentang. Loid mungkin menganggap dia sangat cekap, mengira mata-mata, tetapi zaman kanak-kanak yang tragisnya (yang tidak diragukan lagi akan diliputi pada musim yang akan datang) dan tidak suka melihat kanak-kanak menderita bermakna dia sedikit softie di hati. Yor mungkin hadir sebagai pembunuh yang sejuk, menghitung kepada rakan-rakannya yang profesional, tetapi dia seorang kakak yang penyayang kepadanya… Abang yang bermasalah Yuri, seorang isteri yang setia untuk melonggarkan (yang jelas dia jatuh cinta, dan tarikan itu mungkin sama-sama Berhati-hati, hanya seorang kanak-kanak kecil, dan sering membuat andaian yang tidak betul tentang misi dan matlamat ibu bapanya. Selain itu, dia membuat ekspresi wajah yang paling dibesar-besarkan. Keluarga anjing Bond adalah yang paling baik dari lelaki yang baik.
Borf.
Ia adalah komedi situasi berasaskan watak dengan suasana pengintipan sejarah. Ia benar-benar tidak penting bahawa Loid tidak akan memenuhi misi utamanya pada bila-bila masa tidak lama lagi, ataupun masalah yang tidak ada rahsia lagi yang telah diturunkan. Keseronokan datang dari keadaan dan komedi yang berlaku. Bab-bab manga baru-baru ini telah mula memasuki plot di sepanjang sedikit, tetapi hanya di antara bab-bab yang kurang dramatik, shenanigans yang lucu. Cormack
Digimon adalah salah satu daripada beberapa francais zaman kanak-kanak yang telah berjaya melekat dengan saya lebih lama daripada yang mungkin mereka miliki, dan sebahagian besar mengapa itu sebahagian besarnya menjadi kesediaan Digimon untuk terus mencipta semula dirinya. Sedangkan siri seperti Pokémon atau Yu-gi-oh! Telah mengekalkan identiti jenama yang agak konsisten selama bertahun-tahun dengan pelbagai penyesuaian anime mereka, Digimon telah membuktikan bahawa ia boleh menjadi kira-kira apa-apa yang lama ia melibatkan sekumpulan kanak-kanak yang berkawan dengan raksasa dari satah digital realiti. Kadang-kadang ia menghasilkan salah satu Isekai yang terbaik yang pernah dibuat, seperti pengembaraan Digimon yang asal, dan kali lain anda mendapat pertunjukan seram kanak-kanak mingguan seperti Digimon Ghost Game yang sentiasa melengkapkan garis apa yang boleh diterima untuk timeslot anak-anak. Anda benar-benar tidak pernah tahu apa yang akan anda dapatkan, dan sementara itu tidak selalu berfungsi dengan baik (The Digimon Adventure: Reboot pastinya bukti itu), ia menyimpan francais yang cukup menarik bahawa saya sentiasa bersedia untuk menyemak apa-apa anime baru yang ditawarkan. Dalam kes Beatbreak, rasa di sini nampaknya cyberpunk, yang, walaupun beberapa unsur sci-fi francais, adalah satu tetapan yang entah bagaimana ia tidak ditangani dalam bentuk anime sebelum ini. Walaupun penyertaan Digimon sebelum ini tidak benar-benar menjauhkan diri dari sebarang perbincangan mengenai cara teknologi digital telah membentuk semula masyarakat moden kita, titik pelekat utama adalah dengan Digimon Tamers, yang pada umumnya dianggap sebagai kemasukan terbaik dalam francais. Tepat sama ada atau tidak ini akan dapat menandingi ketinggian pertunjukan itu adalah meneka orang, tetapi ia kelihatannya berada di tangan yang baik. Untuk satu perkara, ia diarahkan oleh Hiroaki Miyamoto yang tuntutan terbesarnya adalah satu keping: Filem Emas dan Twinkle Star Precure, dan walaupun yang terakhir tidak kelihatan seperti ia akan menjadi relevan dengan persembahan dengan topik cyberpunk estetika, precure dan digimon berkongsi lebih banyak DNA daripada yang anda fikirkan ketika datang. Pertunjukan Digimon yang terbaik biasanya adalah orang-orang yang cemerlang di kawasan itu, dan sejak reputasi Twinkle Star Precure telah dijual kepada saya sebagai salah satu yang tidak takut untuk menangani subjek berat seperti diskriminasi kaum di Jepun, ini seolah-olah ia boleh menjadi masak untuk kedua-dua drama yang baik adalah Digim. (atau skuad data untuk rakan-rakan Amerika) penulis Ryota Yamaguchi, dengan yang telah menjadi salah satu yang dianggap lebih baik di Digimon untuk hari itu. Walaupun Savers bukanlah antara kegemaran peribadi saya dalam francais, ia adalah percubaan yang kukuh pada siri Digimon yang bertujuan untuk membentangkan dirinya sebagai sedikit lebih matang dan moden, dan kerana ini seolah-olah mensasarkan pendekatan yang sama, dia kelihatan seperti memilih yang tepat untuk pekerjaan itu. Walaupun Digimon telah melalui sedikit kebangkitan sejak beberapa tahun kebelakangan ini, ia tidak cukup untuk mengembalikannya kepada sesuatu yang dekat dengan kaitan arus perdana di luar Jepun, dan kebanyakannya kekal dalam bidangnya sendiri. Ini seolah-olah ia boleh menjadi tembakan di lengan francais perlu mendapatkan khalayak baru, dan ketika masa akan memberitahu jika ia berjaya menariknya, ia kelihatan cukup untuk mendapatkannya bahawa saya optimis tentang peluangnya.
-jairus taylor
anime yuri datang dalam ombak, kadang-kadang menyapu ke pantai seperti air pasang, masa-masa lain yang menjalar dengan bulan. Walaupun raksasa ini mahu memakan pencipta saya tidak semestinya memikirkan siri ini sebagai GL, ia masih harus menyentuh banyak nota itu jika ia mendekati manga sumbernya, versi distaf musim panas Hikaru meninggal dunia di ruang seram yang aneh. Seperti Yoshiki, Hinako mendapati dirinya berhadapan dengan supernatural berikutan peristiwa yang tragis, tetapi dalam kesnya, tragedi itu berlaku bertahun-tahun yang lalu, dan raksasa yang dipersoalkan adalah duyung untuk daging manusia. Walaupun ini sepatutnya tidak kelihatan, mereka tetap jelas. Dia berjalan-jalan dengan kepalanya ke bawah, matanya sebahagian besar kosong, dan meliputi anggota badan dan lehernya untuk menyembunyikan parut fizikal. Satu-satunya kawan rapatnya ialah Miko sehingga Shiori tiba-dan Shiori tidak betul-betul manusia. Dia seorang duyung karnivor, menyembunyikan skala dan memakai kaki, dan keinginannya adalah untuk mengambil daging Hinako… sesuatu yang Hinako berfikir mungkin kelegaan. Shiori, untuk semua yang dia mahu makan Hinako (mungkin dalam dua deria perkataan), juga mahu dia hidup, mewujudkan paradoks yang membangkitkan hubungan gadis-gadis. Miko menyembunyikan rahsia sendiri, dan ini juga memberi tumpuan kepada emosi Hinako dan ide bunuh diri. Hinako melihat dirinya sebagai seorang gadis yang mati berjalan, seseorang yang tidak sepatutnya terselamat, dan bagaimana Shiori dan Miko sesuai dengan itu, dan bagaimana mereka cuba menggalakkannya untuk terus bernafas, memaksa kita untuk mempersoalkan apa yang, ia bermaksud mempunyai”kemanusiaan.”Tiga pelakon suara utama-Ai Fairouz, Yui Ishikawa, dan Reina Ueda-semuanya sangat berkebolehan, dan saya sangat berminat untuk mendengar Ishikawa mengambil Shiori selepas gilirannya sebagai Lihua di Diari Apothecary. Treler menjadikannya kelihatan seperti ini akan mempunyai skema warna dan kepingan animasi untuk menyesuaikan diri dengan baik Sai Naekawa yang menyapu, karya seni yang muram, dan walaupun ia hanya separuh dan buku, ia harus diingati. Siri Scar Mermaid Rumiko Takahashi mengajar kita mengapa kita tidak boleh makan daging duyung. Apa yang akan dimiliki oleh raksasa ini untuk memakan saya mengajar kita tentang ketika keadaan dibalikkan? Perbadanan, adalah pemilik majoriti Anime News Network, LLC. Satu atau lebih syarikat yang disebut dalam artikel ini adalah sebahagian daripada kumpulan syarikat Kadokawa.
