サウンドは機能しませんでしたが、パネルを開始するために美しい10周年記念ビデオを立ち上げ、最も人気のあるタイトルのいくつかからのスリリングで見事なアニメーションを紹介しました。泣きたい私はウィスカーとバーンザウィッチを含む。 「次の10年はあなたと…」という美しいメッセージで幕を閉じました。その直後、芝山がステージに登場しました。彼は群衆に「こんにちは、柴山智隆です。私は泣きたい私はウィスカーを監督しました。今日お会いできることをうれしく思います。私たち全員が楽しい時間を過ごせることを願っています。」
主催者は、芝山が以前スタジオギビルの千と千尋の神隠しに取り組んだと説明した。その後、彼はA-1Picturesスタジオのセルペインターになりました。しかし最近、彼はNetflixのA Whisker Awayの映画監督、ペンギンハイウェイのストーリーボードアーティスト、The Anthem oftheHeartのエフェクトディレクターとして知られています。
次に、ホストは、サイコパスと東のエデンの作品で知られるスタジオコロリドの山本耕史を紹介しました。のだめカンタービレ、あの花、なつゆきランデブーのプロデューサーも務めた。彼は群衆にこう言いました。山本耕史です。アニメエキスポは初めてです、このパネルを楽しんでください！」
久保帯人のバーン・ザ・ウィッチとそのアニメの作品について話し、続いて最新プロジェクトのドリフトホームのクリップについて話しました。彼らの無音のクリップは、子供たちのグループと船を示していました。ホストは、トレーラーがすぐに音とともに落ちるだろうと言いました。
次に、山本はスタジオコロリドとNetflixのパートナーシップについて、そして芝山が観客のために描き始めたときに3つのタイトルを作成することについて彼らがどのように彼に連絡したかについて話しました。主催者は、泣きたい私は何かかもしれないとほのめかし、パネルの冒頭で抽選券が配られ、当選者には抽選とサインがもらえることを明かしました。群衆は「awws！」と聞こえるように反応しました。
山本はアニメ業界における手描きの重要性について話しましたが、スタジオコロリドはデジタルソフトウェアを使用するパイオニアでもあり、100％デジタルで制作された台風のノルダを参照しました。彼らは、ペンギンハイウェイ、彼らがウィットスタジオで取り組んだ彼らのスタジオからの最初の映画もデジタルソフトウェアに依存していると言いました。
Q＆Aは、スタジオコロリドのプロジェクトでよく見られる鳥の繰り返しから始まり、聴衆の質問に開かれました。
山本:はい、ペンギンハイウェイを含むいくつかの作品にあります。ペンギンハイウェイ[石田祐康]のディレクターは、実際に鳥を使った新しいプロジェクトを持っています。スタジオコロリドの主なコンセプトの1つはジャンプです。そのため、鳥を頻繁に使用することになります。
映画で見られる猫に影響を与えるものは何ですか?また、いくつのデザインを見ましたか?
芝山:実はそんなに多くは見ていませんでした。私は早くから白い子猫のことを思いついた。
山本スタジオのスタッフが最近猫を亡くしたので、猫をモチーフに選びました。
芝山さんの好きな媒体をインクで描いていますか?間違いを簡単に直せないので、どのように考えていますか?
芝山:ありがたいことに、スタジオコロリドではデジタルを使用しているので、ワンタッチで戻ることができます[間違いを修正する]。このように描いてから久しぶりなので、実際に少し準備が必要です。
山本:日本のアニメは、3Dモデリングやコンピューターで生成されたものと比較して、手描きであるため、世界中でとても愛されていると強く信じています。
少年は芝山に、なぜ形から始めずにすぐに飛び込んだのかと尋ねました。芝山は通常、このように描くことはないと言いました。
「あなたは私が通常描く方法を実際に見ているのではなく、私はそれを別の方法で部分に分割しただけです」と彼は言った。
女性はまた、意欲的なアーティストやアートディレクターにアドバイスを求めました。山本さんはよく絵が描けないと言っていました（笑いました）。彼は練習の重要性を強調した。芝山さんも、ある時点では描くことができなかったと答えたが、本当に尊敬しているイラストレーターを真似ただけだった。
「この絵のスタイルはどういう魅力があるのかと自問自答し、自分で何を描くかを考えた」と芝山氏は語った。
別のアテンダントがキャラクターデザインのプロセスについて尋ねた。山本氏によると、スタッフはキャラクターデザインのアイデアを持っており、メインターゲットに合わせて変更するという。アニメーターの仕事はオリジナルのデザインに非常に似たものを描くことなので、アニメーターは必ずしも芸術的である必要はないが、オリジナルのデザインを模倣するため。
山本は、トレーニングプロセスと、アナログアニメーションとデジタルアニメーションのスタジオの好みについても詳しく説明しました。
「実際には紙に描く方が効率的です。デジタルドローイングは、クリエイターが自分のやっていることをキャンセルして再試行するように導きます。ですから、新人は全員、最初に紙の絵の訓練を受けてから、最初はデジタルの絵に移行するのが常に難しいのです。」
その後、柴山は絵を描き終えました。それは…泣きたい私はウィスカーの主人公でした。勝者673257を呼び、パネルを包みました！
