「うわー、主人公は確かに『Orb: On the Movement of the Earth』のラファルに似ている」と、若い主人公の富樫がクラスメートの小宮に短距離走の家庭教師をする『100 メートル』の冒頭の数分間に、私はそう思いました。 ON-GAKU: Our Soundの岩井沢健治が監督を務めたこの映画は、オーブの魚人による漫画が原作であることがわかった。 2018年に初出版された『100メートル』全5巻の漫画は、魚戸氏の出版界への大きな参入作となり、小学生時代から20代半ばのプロとしてのキャリアに至るまでの2人のアスリートの物語を描いている。それは、オーブの綿密に研究された、暗くてドラマチックな歴史ドラマとは大きく異なります。しかし、『100 メートル』とその登場人物には、確かに『オーブ』の作品のような強烈さがあり、彼らがこの映画を磁気的な映画にするのに役立っており、私はその全編を通して釘付けになりました。
間違いなく、ここ数年の最高のスポーツ アニメ映画は、井上雄彦監督の『ファースト スラムダンク』です。その注目すべきバスケットボールの試合は、高度なロトスコープ技術を使用して視覚化されました。ロトスコープは、特にアニメファンの間で意見が分かれる可能性があります。2013 年の『悪の華』に対する信じられないほど複雑な反応を見れば分かりますが、『最初のスラムダンク』については異論はありません。あの映画はそのテクニックを最大限に活用して最大限の成功を収めました。 100 メートルの岩井沢はロトスコープの使用に精通しているわけではありません。彼の前作である ON-GAKU は、彼自身の自費出版マンガを基にし、アマチュアによってアニメーション化されたロトスコープ映画でした。岩井沢監督は、その映画でうまくいったものを取り入れ、より大規模なプロのチームとともに、それをプロの陸上競技の熾烈な競争の世界に見事に適用しました。
キャラクターが 100 メートルで移動する方法には、アニメの様式化と地に足の着いた自然な外観が組み合わされており、ロトスコープ アニメーションを時々悩ませる不気味の谷効果をなんとか回避しています。特に、走るシーンでは、筋肉が引き裂かれ、歯が食いしばるような努力の重みが感じられます。これらは、ランナーたちが事実上超人的な記録タイムを追いかけながら、ほんの数秒間現実を超越するという、小池健監督の短編『アニマトリックス世界記録』を思い出させます。
この映画にテーマがあるとすれば、それは「なぜ走るのか?」であり、その答えは登場人物ごとに大きく異なり、時にはそれを見失って失敗することもあります。登場人物の中にはお互いをライバル視する人もいますが、最終的に彼らが戦うのは自分自身です。私が特に気に入ったのは、学校で若い生徒たちにスピーチをし、教師の恐怖に向けて、陽気でひどい、完全にニヒルなアドバイスを与える年上のランナーの財津です。重要なことは、それが実際に、第二副詞の小宮が根深い不安を克服するのを助け、おそらく最も健全な方法ではないかもしれないが、彼を成功へと駆り立てるということです…
トラックへの愛以外では、私たちは登場人物の人生についてほとんど知りません。主人公の富樫は、他人のことに気を配り、最初は自分の能力に自信を持っていて、人生の比較的早い段階で得た名声に対して慎重な、静かで情熱的な若者です。私たちは、彼が自信の危機を乗り越えようとしている姿を目にします。その中には、完全に当惑した2人の子供たちの前で泣き崩れ、彼の下のコンクリートに大粒の涙と鼻水が垂れるという特に残忍なシーンが含まれます。走ることが彼の人生にもたらす意味については疑問の余地はなく、彼の将来が怪我によって奪われる可能性があることを考えると胸が張り裂けそうです。
小宮はどちらかというと謎に満ちた人物で、暗いアイシャドウと気まずい性格で、デスノートのLに似た幽霊に取り憑かれたような若者です。物語が年月を飛び越えるにつれて、登場人物は変化し、身体的にも成長するため、誰が誰であるかを追跡するのが少し難しい場合があります。自信を持って正確に識別できるようになる前に、いくつかのシーンであるキャラクターと別のキャラクターを混同したことが一度や二度ではありませんでした。全 5 巻を 1 本の映画のスペースに収めるために、原作を大幅に編集する必要があったのだろうか?残念ながら、この漫画は現在英語版では合法的に入手できないため、確認することができません。
これまでで最も印象的なシーンは、中盤を過ぎたところ、雨が降りしきる運動競技の決勝戦でのシーンです。実写で撮影された 1 つの長回しで構成されていますが、フレームごとに背景やすべてが注意深く描かれており、背筋がゾクゾクするような体験であり、動きに満ちており、ある種の荒々しさと残忍な身体性を備えています。最後に、降りしきる雨の中にシルエットが徐々に消えていく中、信じられない気持ちで一人佇む富樫の姿は、力強いイメージとなっている。このシーンを完成させるのにどれほどの膨大な作業が必要だったかを考えると身震いします。
詳細な背景は油絵のように見え、完全に自然で、ほぼ写真のようにリアルな色です。その他、スローモーションショットはよりパステル調に見え、ランニング中のタイムスキップなど、特定の巧妙なシーンの移行は注目に値します。全体の雰囲気は、優れたサウンドトラックによって大幅に向上しており、特に、映画のトーンと主題に完璧にマッチしている、Official HiGE DANdism による切迫した明るいエンディング ソング「Rasisha」が気に入りました。
私のお気に入りのキャラクターは、映画の後半で大人のアスリートとして出会うカイドウです。彼のミラーシェードは決して外れることはなく、顔全体にひげがあるため、他の競技者よりもはるかに老けて見えます。彼のキャラクター描写は、オーブのファンなら恐ろしい異端審問官ノワクの声として認識されている声優の津田健次郎によって計り知れないほど強化されています。低音の引き声による彼のセリフの伝え方はカイドウにぴったりで、物語の中で彼が演じる役割が大好きです。
一見すると、『100メートル』の曖昧な結末は、主人公の誰が最終的に「勝つ」のかを知りたがっている視聴者にとっては少し残念に見えるかもしれませんが、それはこの物語の要点を見逃しているということです。彼らはそれぞれ自分自身の動機とライバルの動機と闘いながら、なぜ彼らが走るのかという究極の答えは勝つことではなく、「全力を尽くすためには他に何も必要ない」のです。これはアスリートの精神についての深い考察であり、対戦相手を粉砕しながら、どんな犠牲を払ってでも勝ちたいという絶え間ない意欲への反論でもある。そのような考え方は有害で不健康であることが示されています。はい、勝つことは素晴らしいことですが、できる限りの最善を尽くすこと以上に人に何を求めることができるでしょうか?岩井様監督は明らかにこの素晴らしい映画を作るために多大な時間と労力を費やしており、これまでで最高の作品を達成したことを誇りに思うはずです。
