1995 年 3 月、漫画家内藤泰弘の『トライガン』シリーズが『月刊少年キャプテン』に掲載され、翌年の 12 月まで連載されました。 「ヒューマノイド・タイフーン」に続く象徴的なシリーズ「ヴァッシュ・ザ・スタンピード」は、遠い未来に設定された架空の世界にカウボーイ西部劇の美学をもたらしました。ヴァッシュは、周囲の世界とは対照的な個性と世界観を持つキャラクターであり、平和主義とニヒリズムの概念を探求する（そして時には問題を引き起こす）キャラクターアークに道を譲ります。このシリーズは、1998 年 4 月から 9 月までアニメ化され、その後、米国のアダルト スイムで放送され、絶大な反響を呼び、全米の多くの人々の心を掴み、感動を与えました。
オリジナル アニメの放送に続いて、スタジオ オレンジ制作の 2 番目のアニメ化作品『トライガン スタンピード』が 2023 年の初めに放送されました。トライガン スターゲイズはトライガンの直接の続編です。ヴァッシュの物語の最終段階となるSTAMPEDE。今年のニューヨークコミコンでは、 TRIGUN STARGAZE の最初の 2 つのエピソードのプレミア上映と並行して（ファンにとっては嬉しいことに）、私たちアニメコーナーでは、シリーズに関わったスタッフと話す機会がありました。これには、シリーズの原作者である内藤泰弘先生、『トライガン スターゲイズ』の監督である佐藤雅子氏、スタジオオレンジのアニメプロデューサーである白洲陽太氏、同じくスタジオオレンジのプロデューサーである渡辺義弘氏が含まれています。
このインタビューの一部は、わかりやすくするために軽く編集されています。このインタビューは通訳の協力を得て行われました。
Q: ナイトウ先生、あなたの関与は何ですか?
A: デザイン、脚本、シリーズ構成、背景デザイン、美術デザイン、そういったものを提供してもらったら、「わかりました」と言うのが私の仕事です。そしてレコーディングに行くと「すごいですね！」って言います。それが私の仕事です。
Q: 佐藤さんは監督として、アニメプロジェクトで最も注力する傾向は何ですか?その普段のこだわりは『STARGAZE』でも同じですか?
佐藤さん: ディレクターとして、番組を作るプロセスは通常似たようなものです。しかし、考え方として、私がこのプロジェクトで特に重視しているのは、チーム メンバー全員がベストを尽くし、彼らが望む方向にどのように導くことができるかということです。
© 2026 ナイトウ ヤスヒロ、少年画報社/トライガン スターゲイズ プロジェクト
Q: ナイトウ先生、あなたは過去に、さまざまなキャラクターとの関係や、シリーズのより深い意味についてさまざまな考えがあることについて話していました。 『トライガン スターゲイズ』に移行するにあたり、あなたが共感するキャラクターやシリーズに対する考えは少しでも変わりましたか?
ナイトウ先生: トライガンは私が描いた漫画であり、その漫画を作るために私ができるすべてを費やしました。 『STAMPEDE』と『STARGAZE』では、アニメのスタッフが基本的に私の漫画を現在の世界に合わせてアレンジしてくれました。そういう意味では、これらの番組は新しい光を当てて、これまで見たことのないトライガンのさまざまな側面を見せてくれているように感じます。
Q: 制作チームとしては、原作マンガのスピリットを維持することと、アニメが独自の方法で輝ける機会を作り出すこととのバランスについて、どのようなアプローチをとりますか?
白洲さん: 原作のトライガンマンガには、非常に面白い要素がたくさんあります。シリアスなものからユーモラスなもの、そしてとても下品なものまで。その場合、それを STARGAZE に適応することで、それらの要素にもっと重点を置くことができたと思います。
Q: 佐藤さん、ネタバレには触れませんが、エネルギーの高いアクション シーンとより感情的なシーンやキャラクター主導のシーンにアプローチするための戦略は何ですか?
佐藤さん: どちらも同様に非常に重要です。特にアクション シーンに関しては、オレンジは 3D アニメーションが非常に上手で、アニメーターはアクションの描写が本当に上手です。そこで私がやったのは、彼らが頑張れる環境を用意して指導することです。キャラクターシーンに関しては、表情だけを重視するわけではありません。キャラクターの手や後ろからのショットなど、さまざまな表現方法があります。これは私が高畑監督から学んだ教えの 1 つです。高畑監督はよく、キャラクターを描写するのにカメラをキャラクターの近くに置く必要はない、とおっしゃっていました。 キャラクターの状況を観客に提示できれば、観客はそのキャラクターを解釈するので、カメラを観客に近づける必要はありません。
© 2026 内藤泰弘、少年画報社/TRIGUN STARGAZE Project
Q: 制作陣にとって今期のアニメに関して、気になる点はありますか?特に注意していること、活用する予定の新しいテクニック、またはこれまでのプロジェクトから学んだ教訓を活かしていきたいことはありますか?
白洲さん: キャラクターの表現には本当に重点を置いています。これはスタッフが全力を尽くして取り組んでいるからだけではなく、スタッフは前のショーから後のショーまで留まる傾向にあるという経験からもあります。以前『リヴァイアサン』という作品をやらせていただきましたが、その時はリアルな表現にすごく力を入れていただきました。その経験がこの『TRIGUN STARGAZE』に生きていると強く感じています。それは人々が楽しみにできることです。
Q: アニメに関して、リスクを伴うと判断したことはありますか?もしそうなら、そのようなリスクを負う背後にある理由は何ですか?
白洲さん: TRIGUN のスタッフの多くは STAMPEDE と STARGAZE で似ています。コアメンバーの数名は、STARGAZEを作るために加わった新しいスタッフ、つまり新しいクリエイティブスタッフです。もちろん、課題の 1 つは、新しいスタッフを迎え入れる決定を下すことでしたが、以前のスタッフのバックボーンもあり、質の高い作品を作ることをサポートしていました。たとえば、このような質の高い画面を作成するために、構成監督の村山さんが参加しています。
Q: ナイトウ先生、エピソード 1 と 2 をご覧になったとのことですが、感想を教えていただけますか?
ナイトウ先生: エピソード 1 と 2 を見て、一筋の感情を感じました。それらのエピソードには、ストーリーテリングの明るい面から暗い面まで、非常に深刻なものと非常にユーモアのあるものが含まれています。そして世界そのもののスケールは、ミクロサイズからマクロサイズまで本当に巨大です。先ほども言いましたが、この経験が私にトライガンの世界を再発見させてくれました。
非常に波乱に富んだニューヨーク コミコンで時間を割いていただき、話をしていただいた内藤康弘氏、佐藤正子氏、白洲陽太氏、渡辺義博氏に感謝いたします。インタビューの調整を手伝ってくれた Crunchyroll にも感謝します。 TRIGUN STARGAZE は 2026 年 1 月に Crunchyroll に登場する予定です。それまでの間、ここで TRIGUN STAMPEDE をチェックしてください。
注目の画像: © 2026 夜牛康弘、少年画報社/TRIGUN STARGAZE Project
