今週のアニメ-ああ、異世界でも何でも

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クリスとコープは、今シーズンの異世界の商品を歩き回ります。待ってください、これらの番組の中には何か違うことをしようとしているものはありますか?

免責事項: このチャットログの参加者によって表明された見解や意見は、アニメニュースネットワークの見解ではありません。
今後のシリーズについての議論のためのネタバレ警告です。

Crunchyroll は、世界の終わりの黄昏を除く、このコラムで言及したすべてのタイトルをストリーミングしています。 HIDIVE でストリーミング中です。

クリス
コープ、またその時が来ました。 3 か月ごとに、経営陣は私たちに特定の質問をします。

そして、3 か月ごとに、私は「とても疲れています」というバリエーションで答えます。コープ
ああ、とても疲れた、クリス… 今シーズンの異世界と異世界に隣接するシリーズに対する私の全体的な感情にタイトルがあるとしたら、それは次のようになります: 丸暗記の穴に落ちた: 人々がこのようなものを好む理由を理解している編集者ですが、それがすべて死ぬまで行われているのを見てきました!

©Masuo Kinoko、AlphaPolis/ギャザラーの異世界冒険記製作委員会

感嘆符がもう 1 つか 2 つ必要だと思いますか? 少なくとも、平均的な少年バトルエピソードのタイトルと同じくらいあります。

それは残酷な皮肉です。このようなことをする人たちは、どうやら私たちがその中を歩き回るのを見るのが好きなようで、したがって季節限定の異世界バイキングの需要が高まっています。さらに、この時点で私たちがとぼとぼと歩いてきた膨大な量は、重大な疲労によって私たちが異世界の繰り返される比喩や性質に対してさらに反応的になっていることを意味します。統計シートを見ると目が曇ります。それは不随意です。

©Masuo Kinoko、AlphaPolis/ギャザラーの異世界冒険記製作委員会

さらに皮肉なことに、最近では異世界ジャンル自体が少しずつ一致しているように見えるということですか?今シーズン、このジャンルの新しい番組には事欠きませんが、おそらく驚くべきことに、私がこのジャンルに関連付けるようになった単純な空想とまったく同じものはほとんどありません。ここにはかなり興味深い曲がり角もいくつかあります。これは、それらがすべて例外的であることを意味するわけではなく、中程度のものでさえ、穏やかに興味深い新しい点で少なくとも中程度であるということです。このシリーズはこのジャンルとその比喩の完璧な基本例であるため、私たちがすでに『異世界採集者の冒険』の画像を使ってシーズンを検討し始めていることは、さらに偶然です。

©Masuo Kinoko, AlphaPolis/A Gatherer’s Adventure in Isekai 製作委員会

皆さんに理解していただきたいのですが、私が異世界全般が嫌いだと言うとき、これは私が話している番組のことです。

©Masuo Kinoko、AlphaPolis/ギャザラーの異世界冒険譚委員会

プレセカイキャラクターシートミーティングへの神々しい召喚、前述のポップアップ画面、主人公に関する暗い秘密のほのめかし、体を掃除する呪文、かわいい相棒、紙のように薄いドラゴンクエストの暗示… それは何も新しいものではありません。

©Masuo Kinoko、AlphaPolis/ギャザラーの異世界冒険譚委員会

この小さな男は確かにかわいいですが、多くのライトノベルでこれらの物語の枠が取り消されているのを見てきました。『Gather’s Adventure』は、これを交換可能な背景ノイズとして見ている視聴者にとって、完璧な「それらの 1 つ」であることを主張しますが、私はむしろ他のタイトルに個人的な時間を費やしたいと思っています。これをクロムレントと呼ぶほど私が慈善家であるかどうかはわかりません。それは何もありません。特徴的な要素は、素材を拾う MC の能力です。これは、作者がそれを中心に作成することを決めたビデオゲームの仕組みであるため、この非常に素晴らしいクールなファンタジーパワーとして扱われます。

©Masuo Kinoko、AlphaPolis/ギャザラーの異世界冒険譚委員会

あなたが言ったように、それがジャンルとしての異世界のベースラインであり、プレミアシーズン中にそれらのいずれかが登場するたびに私がとてもため息をついた理由です。私は自分のフィクションに関わりと摩擦を求めているので、デフォルトのキャラクター作成設定でイージーモードでゲーム世界を夢遊病で歩く人を見ても、私にとっては何の役にも立ちません。問題は、通常、「ギャザラーズアドベンチャー」のような番組がシーズンごとに複数あることです。はい、落書きがあります。ライトノベルシリーズの編集や他の多くの校正に携わってきた私にとって、これらの作品を単なる作品として見なすのは非常に困難です。何かに取り組んでいるなら、その内容に対する私の個人的な感情に関係なく、英語で素晴らしい読書体験ができるよう全力を尽くしたいと思っています。結局のところ、すべては誰かのお気に入りです。批評家の帽子をかぶると状況は変わりますが、その下には私のプロとしての異世界 (または litRPG?) に関する洞察が残っています。

©Masuo Kinoko, AlphaPolis/A Gatherer’s Adventure in Isekai 製作委員会

私の字幕がなぜ少し奇妙に見えるのか疑問に思っているなら（最近の Crunchyroll の字幕のしゃっくりは別として）、私はこれらの番組を可能な限り吹き替えで観ています。その結果、一般的に、私は自分がタイトルに対してより慈善的であることに気づきました。吹き替えを使用すると、これらのストーリーを英語にローカライズしながら、ADR ライターの意思決定を把握することができました。ほとんどの場合、スタッフはオリジナルの脚本の精神に忠実でありながら、場合によっては賢明なセリフのパンチアップや言い換えを導入しました。 Crunchyroll が定期的に、より興味深いタイトルよりもこのようなショベルウェアをわざわざ吹き替えていることに私は未だに困惑していますが、できる限りのパンチアップを受け入れることは理解できます。それ以外の点で『Gather’s Adventure』の唯一の特徴は、MC が平均よりも背が高いという奇妙なディテールです。

©Masuo Kinoko、AlphaPolis/ギャザラーの異世界冒険譚委員

パンチアップと言えば、スカーレットについてはどう思いますか?いいえ、そのスカーレットではありません。このスカーレット。

さあ、いよいよ始まります異世界に関して言えば、質的にはまったく逆の領域です。最後にひとつ聞いてもいいですか?シーズン初めにプレミアを捉えたときは、目もくらむような右フックで大喜びした。その多くは、キャラクター・オブ・ザ・イヤーの遅れてきた候補者として意気投合した、私たちのギャル、スカーレットのおかげです。

彼女は何も悪いことをしていません。彼女の人生の中で。私はそれを知っています、そして私は彼女を愛しています。スカーレットは、非常に平均的なプロットを引き上げる、優れた主人公またはクールなキャラクターの完璧な例です。スカーレットが画面上に登場するときは必ず視聴者の注意（そして制作予算）を集中させるので、Final Thing チームがこの事実を認識しているようでとてもうれしく思います。モーガン・ローレがスカーレット役でこの役を演じているのは悪くない。彼女はパンチプリンセスの冷酷な礼儀作法と、尻を蹴って風船ガムを噛みたいという燃えるような欲求とのバランスを見事にとっている。

これは、番組のユニークなセールスポイントと魅力的な主人公を 1 つの実体に融合させることは、面白くない能力を持つ平凡なメルビンを主人公とするギャザラーズアドベンチャーのようなものとはプラトニックな対極です。『ファイナル・シング』が異世界であろうとなかろうと、私はスカーレットの公爵たちを甲板で見ていただろう。

そして、それが重要であることがわかりました。なぜなら、このアニメの異世界設定の使用は、このジャンルの標準的な作品とは異なっているだけでなく、最初の 4 つのエピソードのほとんどで視聴者にそれが異世界であることさえ伝えていないからです。

追いついておらず、なぜこの番組について話しているのか疑問に思っていました。吹き替えのある数少ないシリーズの一部として、『ファイナル・シング』は私のお気に入りです。ローレの演技が素晴らしいだけでなく、本作の脚本はパンチアップ、特にスカーレットとジュリアス（レーガン・マードック演じる）の会話に関してはかなり寛大だ。先ほども述べたように「ちょっと多すぎる」という意見も見受けられましたが、これらの選択肢が登場人物や彼らの関係性によく合っていると感じました。たとえば、この瞬間の字幕は素晴らしいですが、英語で思わずひっくり返りそうになりました。

個性豊かですね！それ自体がそれほど楽しんでいないように見える場合、これほど楽しくないシリーズです。たとえこの最新の公開が、このファンタジー世界を遊び場にするためにここに来ている転生した野郎に対してヒロインのレールを敷いているように見えて私の同情を獲得できなかったとしても、私が異世界シリーズとしてそれを好む傾向があるのはこのためです。この作品は、転覆によってこのジャンルで成功を収めた別の勝者である『死刑執行人と彼女の生き方』の仲間入りを果たしています。

知りたいです。ちなみにテレネッツァの完全契約はこうだ。彼女は本当に面白い意味でひどいようです。今週の不適応ジャガイモくんが正当な理由で積極的に反発される異世界シリーズ?わかりました、その音が好きです。

最後のものをアクティブにその異世界ステータスをかなりの間隠していることは、私たちや他の多くの人が最近このジャンルに対して感じているかもしれない全体的な反発感を物語っています。そして、その感情が今シーズンの別の番組、『運命の魔法のプリンセス:誰が私をプリンセスにしてくれたのか』での別の型破りな選択に影響を与えたのだろうかと疑問に思います。

©Beijing iQIYI Science & Technology Co., Ltd, KuaiKan World (Beijing) Technology Co., Ltd.

One Final Thing と同様に、アニメ視聴者の中には、なぜこれを取り上げるのか疑問に思う人もいるかもしれません。まあ、『運命の魔法姫』は異世界ではありませんが…かつては異世界でした! あなたとレベッカの両方からこの創造的な決定について聞いて、井戸が枯れていることにすでに気づいているため、委員会が方向転換し始めているのではないかと思いました。もちろん、なろうなどでは毎日小説が公開されていますが、大多数の作品には逆流性があるのでしょう。マイルズが少し前に指摘したように、これらは安価で収益性の高いシリーズになりますが、目が揺らぎ始めると状況は変わります。

©Beijing iQIYI Science & Technology Co., Ltd, KuaiKan World (北京) テクノロジー有限公司

『フリーレン』や『デリシャス・イン・ダンジョン』のようなストレートなファンタジーの成功を考えると、これらの物語を改作して再構成することは理にかなっています。繰り返しになりますが、『階級のない英雄』、『背水のダンジョン』、『追放された宮廷魔術師』のようなシリーズが、ほとんどの読者がライトノベルの物語で経験するであろう内容であるにもかかわらず、「別の世界」が混入されていないため、事態が混乱するのは助けにはなりません。

それが、「なろう系」や「LitRPG」などの用語の台頭が差別化要因として普及し始めた理由です。しかし、それは私にとってはすべて同じであり、大多数の視聴者にとっても同様であると思います。

彼らは間違いなく同じ雰囲気をたくさん狙っています。例えば、「背水のダンジョンでバックスタブ」のような、拒絶されたオタクの圧倒的な願望達成ファンタジーは、そのオタクが実際に転生した現実世界のゲームオタクである他のシリーズと同じノートを打っています。中にはまだ統計シートを持っている人もいます。

そして、異世界要素が切り取られているにもかかわらず、『運命の魔法姫』は依然としてこれらの要素を活かしています。同じ種類の力。アシーの自分の世界との関わりは、彼女が最初にフィクションの形で知ったことから得たかどうかに関係なく、彼女が自分の物語についてあらかじめ決められた知識を持っていることに依然として基づいています。アニメ版だけではほとんど説明のない、妙に物覚えのいい赤ちゃんだ。

©Beijing iQIYI Science & Technology Co., Ltd, KuaiKan World (Beijing) Technology Co., Ltd.

少なくとも、この種の物語を語るのであれば、異世界メカニズムが実際に必要であることを理解させられます。あるいは、少なくとも、切除するならもっと紙で覆うべきだと思う。この作品が終わるまでに、レベッカのこの件についての意見を聞きたいと思っています。私は赤ちゃんや幼い子供が危険にさらされるのを見るのが好きではないので、その要素がすぐに私を少し後退させました。しかし、運命のプリンセスは、多くの場合、キュートで非常に美しいショーです。そして、私は認めますが、アシーが宮殿の周りで問題を起こそうとしているメイドを取り締まるのを見るのはうれしかったです。

©Beijing iQIYI Science & Technology Co., Ltd, KuaiKan World (北京) Technology Co., Ltd.

その前に、「Athy」ではなく「Anthy」と入力するのをやめなければなりません。それは間違った悲劇の王女の物語です。

悪役令嬢転生が主に乙女ゲームのジャンルや『アンジェリーク』のような作品から生まれたことは知っていますが、そのどれだけがあなたの愛するウテナの悲劇の王女からも影響を受けているのでしょうか。今シーズン、このジャンルを周回しているのは『One Final Thing』と『運命の魔法姫』だけではありませんが、『転生悪役令嬢の黒歴史』は、その構造を大きな意味で曖昧にしたり放棄したりしていない作品です。

©冬夏アキハル・白泉社／「転生悪女の黒歴史」製作委員会

これは基本的に、Gather’s Adventure とほぼ同じ方法で悪役令嬢 isekai のヒット曲をプレイしています。バニラ・デュデブロ・イセカイ用でした。トラック君も立ち寄って挨拶してくれます。

ここまで見たのは初めて！この異世界の反発が彼を手放すことを意味しているのではないかと心配になり始めた。

アニメクリティカルマシンといえば、イアナと従者が「黒歴史」について話し始めた後、私の脳はすぐにここに行きました。 [埋め込みコンテンツ] いや、本当です。

月に行くのも異世界に含まれますか?今はそんなことは気にしないのが一番です。

擬人化されたウマ娘の走行専用の世界は、厳密に言えば「別の世界」ですが、はい、これ以上話をするのはやめましょう。また、このシリーズではイアナの旧名はまだ明かされていないと思うので、「富野由悠季」であると信じたいと思います。

彼女が書いた小説の女性の様子がちょっと変だったらしいので、もしかしたら。

私は黒歴史についてあまり厳しく言いたくない。それは基本を外していますが、実際にはすでにプロットに矛盾と意味のある勢いがあり、それはGather’s Adventureについて私が言うことができる以上のものでした。イアナは十分に面白い小さなグレムリンであり、私はこのような、転生前の主人公がどのようなものであったかを実際に考慮に入れているこのようなシリーズを支持します。

©冬夏アキハル・白泉社／「転生悪の黒歴史」製作委員会

しかし、よく言われる飽和感に関して言えば、これは違います。隣で本当に目立つでしょう「One Final Thing」のようなもの。ここには確かに楽しみの核心があります。高校時代にずっと書いた物語の山の中に閉じ込められ、生き残るためにその中で何が起こったのかを思い出そうとするというアイデアが好きです。あなたが言ったように、この世界における部外者であり創造者としてのイアナの役割については、もう少し考えられています。

特に特別なことはありませんが、他の作品よりもバックグラウンドで視聴している層に刺さるかもしれません。

同じ波長で、「とんでもスキルで異世界でキャンプファイヤークッキングシーズン 2」のプレミアは、妙にリラックスできる視聴でした。これは DinD ではありませんが、これが継続にゴーサインを出した理由がわかります。この男が別の世界から来た人であることはすぐにわかりますが、彼はただ野獣のような仲間たちと遊んだり料理をしたりしているだけです。それ以上のものを目指しているわけではありませんし、感謝しています。

これまでシリーズについてまったく知らなかったにもかかわらず、このエピソードに簡単に参加できることに正直驚きました。昔、Campfire Cooking S1 のプレミアを見ていたのを覚えていますが、気にしていませんでした。何も起こらないように感じるすべての異世界アニメにとって、その種の冷たさを特徴のように感じるのは少なくとも公平です。不用意な睡眠補助薬ではなく、意図的にリラックスできるシリーズをいつでも教えてください。

これも、異世界トレンドの振り子がどの番組を再放送するかに影響を与えているのではないかと疑問に思う場所です。もう一つの帰国子女である『かくりよ-Bed & Breakfast for Spirits-』は 2018 年に遡りますが、主人公の女性がファンタジーの世界に迷い込み、元の世界に戻ろうとするという「古典的な」異世界の枠組み (そう呼ばれる前から) に準拠しているという点で、実際にはさらに古いと感じます。通常、途中でかわいい男の子か12人に出会います。

あなたや Campfire Cooking と同じように、私も前のシーズンを経験することなく、この作品をチェックすることに滑り込むことができました。とはいえ、ショー自体は長い空白期間を考慮に入れており、総集編を含めることは、興味深いレストランの営業時間に慣れるのに間違いなく役立ちました。それは十分に良さそうです！

それは構わないどちらの番組でも、美味しそうな食べ物が登場します。

ここで食べ物に焦点を当てているため、ほとんどの視聴者がこれらのシリーズをすぐに認識できるようになります。私たちがどこの世界から来たとしても、食べ物は常に人々を結びつける傾向があります。たとえそれが古代の精霊や野獣の仲間であってもです。それと…この卵を見てください。

さらなる努力を Gatherer’s Adventure の 2 つのエピソードで卵がシャッフルする様子をアニメーション化することにしました。

このコラムで私がギャザラーにかなり浸っているのはわかっていますが、その悪口を吸収するのに十分な使い捨てに感じられる今シーズンの異世界はこれだけだ、ということが書かれています。他の、表面上はより伝統的なエントリのいくつかでさえ、少なくとも私が予想していたよりももう少しソースがかかっています。

暗殺者としての私のステータスは明らかに超えています英雄の非常に直接的な吹き出しで始まるので、それでコラムを開きました。一口分のタイトル、アセットを反転する主人公、そしてひどい統計シートなど、同じ要点がたくさんあります。しかし、この作品は、その不自然な雰囲気の前提が見た目のすべてではないことを認識し、その設定の中で陰謀のためにそれを演じていることで、すぐに区別されます。

©赤井まつり・オーバーラップ/暗殺者のステータスが勇者よりも強い製作委員会

また、彼に似た驚くほどハンサムな美少年まったく別の時代から抜け出しました。きっと来世では結城信輝氏がデザインしたのだろう。

明らかにアサシン新しい境地を開拓するものではないかもしれませんが、その堅実なデザインと制作作業により、この作品からはある程度の自信がにじみ出ています。キャラクターと小道具のデザインは、同様のショーと比較してはるかに野心的です。はい、それはある種よく踏まれたストーリーを行っていますが、それにもかかわらず、このシリーズは目立たせるために最善を尽くしています。

『治癒魔法の間違った使い方』や『暗殺者』など、私が長年見てきた「ストック」型のまともな異世界は、オリジナリティの低さを補う単純な能力の力を明らかに示しています。

©赤井まつり・オーバーラップ/暗殺者のステータスが勇者よりも強い製作委員会

「お父さんは英雄、お母さんは精霊」のようなものと比較してください。私は Reincarnator はかなりユニークな設定を持っていますが、実行は私がこれまでに見たものとほとんど変わりませんでした。

これは悪い新しいものであることもわかりますクランチロールの字幕私がそれを見たとき、その事件を助けませんでした。修正後に観たので、あまり感想は変わらなかったかもしれません。この作品から私が得た主な点は、エレンの両親が若すぎるということです。てか、『運命の魔法姫』のアシーのお父さんは若すぎる。

また、エレンが前世の経験のおかげで両親 (特に父親) の子育てをしているように感じることもありましたか?個人的には、その比喩の大ファンではありません。

『パパはヒーロー』で転生要素が使われたのはそこだけだというのは仕方がありません。まだ数話しか入っていないのはわかっているが、これは今のところタイトルの前提の 3 分の 1 しか利用していないシリーズのように感じられ、ぎこちなく平凡な感じがする。

But this is what I’m talking about when I say it’s kinda nice that even a mediocre isekai is mediocre in new, unique ways. I can’t even criticize Rovel for having the generic fantasy-dude character design; it’s a huge relief! Rolling on from trios to quartets, I hear the kids like themselves that third season of Isekai Quartet.

I saw the first two seasons of Overlord ages ago, so this one flew over my head to a degree. [embedded content] Carnival Phantasm might be my closest point of comparison based on these opening episodes of Quartet. Same, and I did Carnival Phantasm where it’s just going to baffle anybody who doesn’t know what a Nrvnqsr Chaos is. That makes Isekai Quartet emblematic of the divide between critics and audiences when it comes to isekai. This is a third season of a half-length crossover gag series, yet it still got voted in for Daily Streaming reviews, presumably by the same public that enjoys watching us bang our heads against the isekai brick wall here every season.

Presumably, like Carnival Phantasm is to me, Isekai Quartet is funny as hell to anyone immersed enough in this genre, but this was all basically nonsense to me. Even the jokes were too many layers deep to elicit a reaction, since I haven’t got a clue about the characters it’s playing on.

That’s not entirely true. The ones I was actually familiar with were from Cautious Hero: The Hero Is Overpowered but Overly Cautious, and it was pretty funny that these characters just exited the show before the OP rolled. Salient commentary on the disposable, so-last-season nature of so many of these series.

My first thought was,”Wow, there sure are a lot of moody guys with shaggy haircuts who love wearing purple, black, and gold.”

If this series actually calls attention to how cookie-cutter so many of these protags are, that would be a gag I appreciate.

I should stress for fans that I really do not quarrel with Isekai Quartet. It’s just so far outside my wheelhouse that I can’t ship any packages to it without incurring hefty tariffs nowadays. Lelouch sure left an impression on young authors in the process of coming up with their own brooding MCs, didn’t he?

I’ll still take them over all the Temu Kiritos roaming around.

Better than that, just have your isekai guy forcefem himself on his way to the other world. It’s funny, I mentioned Overlord earlier, A Wild Last Boss Appeared! feels very”what if become booba instead of skelington?”

For my part, I was immediately wondering if this was just a trans take on my beloved How NOT to Summon a Demon Lord.

I can see that too. It’s mostly the”MMO oldhead gets dragged into the game as a great evil and their almost-forgotten NPC becomes real”setup that had me drawing Overlord comparisons. However, our Wild Boss’s NPC friend isn’t as bone happy as Albedo.

I haven’t seen Overlord myself, so I had a fresh laugh when the deal with Dina was revealed. She’s funny, and I’m down for any take on the”NPC who exposits for the benefit of the lead and the audience”that has a modicum of fun with it.

That funny tone works with me so far, doing a decent job of playing up the dissonance between Lufas trying to find out what became of his/her old gaming buddies against the backdrop of them all being mythical, opposed figures in the official history of this world.

Using the ideas of multiplayer interactions and emergent in-game narratives, to me, that’s way more entertaining than min-maxing RPG stats to give oneself huge bonuses, as far as shows like this utilizing video game elements.

Plus, it’s got the genuine, bona fide, electrified mode of transport that put the likes of Brockway, Ogdenville, and North Havenbrook on the map. Who could say no to that?

I’d rather take a fantastical high-speed rail over the AI-pilled nonsense Dusk Beyond the End of the World is spouting in its prologue.

Any time you mention Robotech, you’re asking for trouble. I should know. You got Robotech in my Neuralink, which might be the most cursed combination of words anime has ever made me formulate.

I already ranted about Dusk Beyond’s galling AI dickriding in my Preview Guide entry, so I won’t petulantly rehash that here. For this discussion, it fills the slot for questioning what exactly”counts”as isekai. Waking up in a post-apocalyptic far-future version of your own home certainly fits the bill in some ways, but man, do I wish this anime were capitalizing on that mild novelty in any way that actually appealed to me.

Dusk Beyond’s got a solid central mystery to pull on. Akira wakes up centuries after being fatally injured to discover that the world’s fallen apart and there’s a cadre of androids who are dead ringers for his seemingly dead fiancée running around. The elements are all there, but nothing’s been capitalized upon just yet.

Yogure’s been holding up my interest as the main enigma pulling Akira along. Aside from rocking trans pride at all times on her earrings, she gives the series a bit of kick it needs—with action that actually feels like it has an impact when compared to some of the other titles we’ve looked at.

The action looked good when it got going in the second episode. I will give the show that.

I would be remiss if I didn’t note that said fiancée/android-basis was also Akira’s adopted sister, and apart from confirming that I will never escape the incest pit after the beginning of this year, maybe the current iteration of that arrangement can do more with that dynamic than the prologue did. Aside from its strange, curved monitor presentation, the first episode reminded me quite a bit of The Witch from Mercury’s own prologue. Both try to set up plot threads for their series to follow, but it’s left up to the viewer to decide how much that exactly helped or hindered the proceedings. I’d say”hindered”in the case of Dusk Beyond.

The first proper episode of Akira in the future has enough runway to explore its plot without being dragged down by all of the prologue’s baggage.

I’m pretty sure that Yogure is just his fiancée in a robot body, and she’s not telling him for some arbitrary reason. I had a bet that the real Towasa was still alive somehow and maybe, like, the main Overlord orchestrating this hilariously on-the-nose dystopia, but I don’t know how much interest I have in continuing to follow it and find out.

At least I disliked it in different ways than I usually dislike regular-ass isekai!

It got me with a cool robot girl and some interesting ideas, but I’m not sure I’d keep it up with it either. The woefully naive AI evangelizing isn’t something I need in my cartoons when it’s eroding so many elements of our real lives. And slave tropes. For the love of god, stop it with that shit.

Whether it’s”technically”isekai or not, anime like this can always do with more characters like Scarlet punching out slavers.

Amen to that, brother.

Still, while they aren’t all knockouts, I have to admit that several of the new isekai this season got me interested in them on their own terms. Now, that was part of it because my own weariness with the genre meant I could appreciate productions that stepped back or obfuscated the actual isekai elements. But if it at last signals a shift in this omnipresent trend, I’ll take it alongside cool cartoons about a lady who hits hard.

In addition to your isekai of choice, check out something you’re unfamiliar with. I understand the need for a comforting, familiar story that won’t exactly challenge or leave an impact on its viewers. After all, we all need our small comforts where we can find them these days. However, it gets rather exhausting after a while to watch near-verbatim spins on similar stories. Don’t get me wrong, I don’t mind when a story takes notes from one of the greats, but sometimes it’s got to be a bit more than just that. I think that’s probably why, out of this bunch, I gravitated toward our punch princess, robot girl, and cooking guy the most. All three are dealing in familiar territory to a degree, but that’s not their only trick. You must seek out things that feel different, or you’ll end up getting hit by mediocrity. To put it another way: vibe shift, or get vibe checked.

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