メカウデ: メカニカル アームズは、クリエイター兼ディレクターの岡本紗江の単なる情熱プロジェクトをはるかに超えており、現在のアニメ業界で最高の物語の 1 つに開花したライフワークです。
10年以上前のオリジナルのアイデアから、クラウドファンディングのおかげで2018年にパイロットエピソードが誕生し、その後今年の最高のテレビアニメ作品の1つになりました、「メカウデ」はどのようにして生まれたのか
9 月に「メカウデ」の放送が始まったとき、ソーシャル メディアでのアニメの称賛以外に、メカウデを見るという考えはまったくありませんでした。それが最近のアニメでは珍しい SF シリーズであることを見て、「まあ、どうしてだろう?」と思いました。試してみます。」
私は、自分が素晴らしいウサギの穴に飛び込むことになるとはほとんど知りませんでした。 6 年間制作中…
メカウデ公式予告編
「2018 年にパイロット版を作成して以来、このストーリーをシリーズとして構想してきました。そして今、その時が来たことにとても興奮しています」ついに世界中の視聴者と共有できるようになりました」と、メカウデのクリエイター兼ディレクターであるサエ・オコモトは語った。
オカモトは幼い頃から冒険を始め、多くの情報源からインスピレーションを得た。どの監督としてもアニメ業界、あるいはあらゆる分野の人々が経験したことがある。私たちは皆、情熱を持っている分野で尊敬する人になりたい、またはそれを超えたいと願っています。それが人間であるということです。
マンガ家が前の世代のマンガ家からインスピレーションを受けているという話をよく聞きます。 、または他の監督からインスピレーションを得ている監督もいます。岡本も例外ではなく、監督としての最大のインスピレーションは、Adobe Flash で作られた 2010 年のアニメ「鷲の爪: ゴールデン スペル」の監督であるフロッグマン (小野了) から来ていると述べています。
「『フロッグマン』はアニメーションから声優まで全て一人でこなしています。私は声優をやっていませんが、彼の仕事は、少人数の制作チームでもプロジェクトに命を吹き込むことが可能であることを教えてくれました。」と大河本氏は言いました。
フロッグマンは、1999 年から人気がありました。 2000 年代半ば、彼はプロジェクトの先頭に立って 1 週間以内にプロジェクトを完了させることで知られていました。最新作『吉田勝子のヤバいは！ SDGs:あらぶる！トラブル！ Sustainable! は 2021 年にリリースされました。
仕事の大部分を自分で担当する人からインスピレーションを得るのは、気が遠くなるような道のりではありますが、横断するのが不可能ではありません。違いは、夢を一歩ずつ達成するための規律と忍耐力を持っているかどうかです。
オカモト自身は 10 年以上にわたってアニメーションを制作してきました。ファンは、以下の彼女の個人 YouTube チャンネルで彼女の最初のアニメーション作品を視聴することもでき、長年を経てメカウデが彼女自身の個人的なタッチを随所に示していることを示しています。これは、彼女がクリエイターとしてどこまで到達したかを振り返るのに最適です。
『メカウデ』によって、岡本は大きな作品を担当できる以上の能力があることを明確に証明しました。歴史上、さまざまな理由で一部の人にとって記憶に残る監督デビュー作は数多くありますが、岡本監督の『メカウデ』デビュー作は常に評価されるでしょう。
この SF アクションは単なる作品ではありません。風に舞う塵のように現れては消えていく、もう一つのテレビアニメシリーズ。これは、適切な指導とサポートがあれば、不安定な業界であっても、そのような夢は達成可能であることの象徴となりつつあります。
「個人的に見たいストーリーとしてメカウデを作り始めました。」 > と大河本氏は言いました。「子供の頃から、自分の好きなものはたくさんあるとよく感じていました。シリーズ（主に少年マンガ）は、物語が完全に展開する前に途中で終了してしまう可能性があります。満足のいく結末に至ることができる、大好きな物語を体験したかったのです。」
誰も作ったことのないような物語を作りたいという意志は、特に珍しいことではありません。メディアで。伝説の監督である磯光雄は、『オービタル チルドレン』を作った理由は、単に「誰も宇宙アニメを作っていなかったから、自分が作りたかったから」だとかつて語っています。
メカウデを見てみると、シリーズは「オリジナルアニメ」の核心に迫る。オリジナルのアニメ シリーズを制作するのは簡単な仕事ではなく、思いつくすべてのアイデアが制作部門の創造的な頭脳から飛び出す必要があるため、非常に困難であることはよく知られています。
マンガもなければ、光もありません。小説ではなく、ゲームではなく、すべてゼロからのスタートです。そのため、メカウデがユーモラスなキャラクター、感情的な瞬間、素晴らしいストーリー展開で満たされたアクション満載のアニメを提供することで、間違いなくその「特別な」感覚をもう少し与えることができます。
このことは、アニメ化されたものと比較してオリジナルのアニメを作成することの難しさが議論される多くのインタビューで触れられています。によると、メカウデも例外ではありません。岡本。
しかし、それはただオリジナルのアニメを作るだけではなく、スタジオ全体をこの瞬間に向けて開発し、その過程で多くの教訓を学ぶことでした。
「制作プロセス全体を通じて、ほとんどすべてが初めての経験でした。」と大河本氏は言います。「私たちはあらゆる段階でさまざまな課題に直面しました。しかし、スタジオ自体をほぼゼロから構築するのは特に困難でした。個人的には、自主制作プロジェクトのように、自分ですべてを作成しようとするのではなく、他の人にタスクを委任することの重要性を学びました。」
TriF Studio は 2012 年に誕生しました。岡本氏によると、このグループは単に「TriF」というタイトルの小さなグループとして知られていました。
このグループは当初、小さな映画の CG と視覚効果に焦点を当てていましたが、後にコマーシャルやミュージック ビデオに関わるようになりました。岡本氏の言うところの「フリーランスクリエイター」へと発展した。チーム」のプロジェクトの一部は、公式 Web サイトでご覧いただけます。
「KaKarenri Algorithm」 by 大石昌良 ( feat. Riria.) (TriF がアニメーション化したミュージック ビデオ)
この頃、TriF は公式のアニメーション スタジオに成長し始めました。そこで登場したのがメカウデです。しかし、岡本氏はTriFの設立当初から常にいたわけではありません。実際、彼女は TriF がスタジオになった後、学生としてアニメーションのカラーリングを始めました。
では、この小規模なアニメーション スタジオがどのようにして澤野弘之や山本航太などの名前を獲得してサウンドトラックを担当するようになったのでしょうか。もともと、このような小さなプロジェクトは何だったのでしょうか?
答えは、今回は本当に 1 つのことです。それはお金です。
Solo Leveling のような大規模な作品が支援を受けているのを見るのは素晴らしいことですが、名門スタジオ（A-1 Pictures）と大手制作会社 (AniPlex) であるにもかかわらず、特にサウンドトラックの観点から、小規模で新しいスタジオが同じレベルの扱いとケアを受けているのを見ると、より良い意味で心に刺さります。
それはすべて、プロデューサーの木下哲也がアニメにチャンスを与えました。
多くのファンはアニメーター、監督、絵コンテアーティストについて話すのが好きですが、プロデューサーにはアニメシリーズを本当に素晴らしいものにし、それに必要なリソースを確保する責任があります。ファンに何かを与えるために 愛。これは簡単な仕事ではなく、彼らの仕事はディレクターと同じくらいプロジェクトにとって重要です。
しかし、メカウデの制作ストーリーは異なります。実際、スタジオのCEOである麻生周一氏は、このシリーズのアニメーションプロデューサーでもあります。メカウデは制作時間を短縮するために他のアニメ スタジオとの二重制作の可能性に直面しましたが、最終的にこのシリーズは TriF スタジオ独自のプロジェクトのままになりました。
「パイロット版のリリース後、 2018 年にポニーキャニオンから連絡があり、シリーズの正式なゴーサインが出るまで約 2 年かかりました」 と岡本氏は述べています。
めちゃうでONA（2018）キービジュアル
©TriF Studio
岡本氏は続けて、このプロジェクトのクラウドファンディングが、彼らがこのプロジェクトを達成できた大きな理由でした。澤野と山本という象徴的な音楽作曲家を、DAIKI とともに迎えます。DAIKI の作曲家としての最初の仕事はオリジナルのパイロット エピソードでした。
これは気分が良くなる物語であり、見た目も良いものかもしれませんが、大きな意味ではポニーキャニオンのような制作会社がシリーズをプロデュースし、小さなスタジオに驚異的なリソースを与えているが、根幹を突き詰めれば、これがファン自身によってプロデュースされたプロジェクトであることは言うまでもない。結局、25,000 ドルに設定されていたメカウデの当初のクラウドファンディング目標は、合計 67,918 ドルの寄付で吹き飛びました。
「メカウデは TriF Studio の最初のプロジェクトであったにもかかわらず、資金を確保することができました。」クラウドファンディングを通じた世界中のアニメファンの注目と支援のおかげで、このような才能のあるキャストが集まりました」と岡本氏は語った。
しかし、それは単純に 2 つではない。プロジェクトに参加した著名な作曲家たち。有名な音楽アーティストの Eve は、オリジナルのパイロット版の声優でもあり、現在のシリーズには才能が満載です。
キャストは、朴璐美 (エドワード エルリック-鋼の錬金術師 ブラザーフッド) などの有名声優で構成されています。 ）、杉田智和（坂田銀時 – 銀魂）、豊永利行（勝生勇利 – ユーリ!!! on ICE!!!）、しまむらゆう（アニ – 進撃の巨人）、石川界人（影山飛雄 –ハイキュー!!)、その他多数。
アキ村雨（声優:嶋村侑）
岡本がこのシリーズを強調したのはキャラクターに強く根ざしたものです。彼女は、このシリーズの準備をするために、主人公のヒカルに他のキャストよりも少しだけ個人的なタッチを受けさせたいと考えていました。
結局のところ、もし作るつもりなら、自分のアニメなら、具体的に自分が考えているプロジェクトに誰かが参加してほしいですよね?
「[私のお気に入りのキャラクター] はヒカルだと思います」とオカモト氏は言いました. 「他のキャラクターとは異なり、彼は唯一の「普通の真ん中」です。この物語では「普通」を表現するのは非常に難しいことです。私たちのスタッフの多くは彼を描くのに困難に直面しました。彼の最終的な表現が正しいニュアンスを確実に伝えるために、アニメーションのプロセスに自分自身が関与することがよくありました。」
オカマトは、 豊永利行に特別にその役をオファーしたのは、 彼女が「彼しかいないと感じたから」 であることを認めた。ヒカルの繊細な内面をリアルに捉えることができた
共感できる主人公、特に応援しやすい主人公がいないアニメは、シリーズへの興味を完全に妨げる可能性があります。それが何であれ、作品がどのようなものであれ、ファンをストーリーに引き込むには、本当に好感の持てる主人公が必要です。
しかし、クリエイター自身が MC 用に声優を厳選するのは最高に素晴らしいことです。
幸いなことに、メカウデは素晴らしいキャラクターと高品質の演出を備えています。オカモト氏は、もしあなたがこのシリーズを見るべきかどうか迷っているなら、そして素晴らしいキャラクターキャストが登場するアニメが好きなら、これこそが見るべきアニメだ――私はそれを超えたいと主張するほどだ。
メカウデは、高品質のアニメーションが好きなら見るべきアニメです。今あるものとは「違う」、愛すべきシリーズ
しかし、自分自身の創造性を実現するのは必ずしも簡単なことではありません。岡本氏はそれを認識していました。自分のやっていることをすべて知っている人のように見えるプロジェクトをファンに提供したにもかかわらず、オカモトは多くの困難に直面し続けたことを認めました。
しかし、最終的にそれがどのように変化したかを彼女が確認したとき、それはすべて非常に価値があったと認めました。素晴らしいチームのおかげで勝ち抜けました。
岡本はクラス全員です。 『メカウデ』のクリエイターであり、監督であり、オープニングとエンディング、そしていくつかのエピソードの絵コンテも手がけたにもかかわらず、彼女は制作中の素晴らしい作品について、スタッフ全員の功績を常に認めていました。 p>
最近では素晴らしいオリジナルアニメは珍しいですが、最近のシリーズ「ハイカード」のように、それが第2シーズンまで続くことになるとさらに驚くべきです。しかし、メカウデファンの皆さん、岡本がまだ運転席に座っている限り希望はあります。
「続編を作りたいという気持ちは確かにありますが、実際には小さな部分がたくさんありました。メインストーリーに集中するためにカットしなければならなかった人生のエピソード。まだ具体的な計画はありませんが、それらのエピソードを皆さんにも共有したいと思っています!
今このアニメを楽しんでいる幸運な人がいることを願っています。近い将来、その復活の可能性に関する良いニュースがあります。メカウデは、自分の作品が最高レベルに達するのを見ることを決して諦めない勇気のある人にとって、今の代表的なアニメです。
人生の 4 分の 1 をプロジェクトに捧げるというのは、多くの人にとって普通のことです。コミットするどころか、考える余裕さえありません。しかし、岡本氏は『メカウデ』で、業界トップの若手監督の一人になれる能力があることを証明しました。
『メカウデ』は現在放送中で、新しいエピソードは毎週木曜日に Crunchyroll で公開されます。
スクリーンショット:Crunchyrollより
©TriF/メカウデ製作委員会
