Alla Kodansha House di quest’anno, abbiamo avuto l’opportunità di parlare con Fujita, la mente dietro il manga Wotakoi: Love Is Hard for Otaku. La commedia romantica segue un uomo professionista che è segretamente un giocatore accanito e una donna che è segretamente una fujoshi mentre esplorano i dettagli delle relazioni, dei segreti e delle rispettive vite. Ichijinsha ha iniziato a pubblicare il manga in formato cartaceo nell’aprile 2015 e sono stati pubblicati 11 volumi, con Kodansha USA come editore inglese. Inoltre, un adattamento anime del manga è andato in onda da aprile a giugno 2018 e un film live action è uscito nel 2020.
Durante la nostra conversazione, incentrata sul manga Wotakoi: Love Is Hard per Otaku, Fujita ha spiegato le origini e le ispirazioni della storia, il motivo per cui sono state fatte determinate scelte riguardo ai personaggi ed è entrato nei dettagli eccellenti sul processo creativo alla base della serie.
Parti di questa intervista. sono stati leggermente modificati per chiarezza. Questa intervista è stata condotta con l’assistenza di un interprete.
D: Come ti è venuta inizialmente l’idea di Wotakoi: Love Is Hard for? Otaku, e qualche aspetto importante è cambiato dal momento in cui ci hai pensato per la prima volta a quando ha iniziato a essere pubblicato?
R: Sono decisamente un otaku e ho molti amici che sono anche loro otaku. Stavamo parlando tra di noi, solo della vita di tutti i giorni, delle relazioni e di che tipo di relazione ci avrebbe entusiasmato. Mentre stavamo discutendo di questo, ho alzato la mano e ho detto: “Scriverò un manga su questo”. Così ho iniziato a scrivere un manga in modo sperimentale e ho iniziato a pubblicarlo su Pixiv, che è un luogo online dove puoi pubblicare il tuo lavoro. Da lì, qualcuno di Ichijinsha mi ha contattato con l’interesse a trasformarla in una serie più lunga a tutti gli effetti, con l’offerta di serializzazione e pubblicazione. Da lì, abbiamo lavorato insieme per sviluppare l’idea di Wotakoi in una serie di lunga durata.
D: Parlando di Pixiv, com’è stata la transizione, passando da una piattaforma come Pixiv a Comic Pool, e infine alla stampa dei manga? Qualche aspetto del tuo processo artistico ha avuto bisogno di essere adattato tra le piattaforme?
R: Come sai, leggere manga su Pixiv è gratuito. Quando ho ricevuto l’offerta di pubblicare il mio lavoro e di trasformarlo in un manga, temevo di non poter più offrire gratuitamente le mie storie e i miei contenuti. Volevo assicurarmi di poter continuare a consentire a tutti di leggere i miei contenuti gratuitamente. Non volevo ridurre la quantità di pagine per farlo. Per risolvere questo problema, mi sono offerto di creare contenuti extra disponibili solo nel libro. Se acquisti il libro, ti divertirai molto di più di quanto stavi leggendo gratuitamente. Una delle cose più importanti per me non era ridurre l’esperienza di lettura dei contenuti gratuiti, ma piuttosto aggiungere valore se si acquista il formato libro. Inoltre, per quanto riguarda i cambiamenti nello stile artistico, quando per me era solo un fumetto personale quando lo pubblicavo su Pixiv, mi concentravo molto sul disegno dei personaggi e non molto sullo sfondo. Ma quando ho iniziato a ottenere il contratto di pubblicazione e ho iniziato a pubblicare il mio lavoro su Comic Pool o a diventare una pubblicazione, ho dovuto migliorare davvero gli sfondi ricevendo aiuto dal mio assistente per trasformarli in un’opera d’arte molto più corposa. Potrebbe apparire diverso in Pixiv rispetto al lavoro pubblicato.
D: Ci sono momenti particolari che derivano da esperienze personali che hai avuto nella tua vita?
R: Non si basa solo sulla mia esperienza in sé, ma come ho detto prima, ho molti amici che sono otaku e mi sono davvero piaciute le conversazioni otaku che abbiamo avuto. E volevo ritrarlo in una risoluzione molto alta nel manga, e penso che questo sia più o meno ciò che si riflette nella storia.
D: Perché hai scelto di concentrarti su personaggi adulti specificamente sul posto di lavoro?
R: Quando ho iniziato a lavorare su questa serie, avevo più o meno la stessa età di tutti i personaggi che appaiono nella storia. Avrei potuto scrivere una storia sugli studenti, o su qualcuno molto giovane, ma, per sottolineare il fatto che ci sono adulti che sono cresciuti ma hanno ancora un lato giovanile e si divertono con i loro hobby e cose del genere, per mostrare questo contrasto i personaggi principali devono essere adulti. E penso che sia stato davvero importante lavorare su un personaggio ambientato intorno alla mia fascia d’età, perché è così che potrei relazionarmi maggiormente con i personaggi. Questa è una storia secondaria, ma ricevo domande da quei giovani lettori che hanno iniziato a leggere Wotakoi quando erano più giovani. Mi hanno detto “Immaginavo che la mia età adulta fosse molto più divertente, come in questa storia”. Quindi mi sono sentito un po’in colpa nei loro confronti per aver aumentato le loro aspettative.
D: La serie gioca molto con l’idea di personaggi che mostrano una cosa alla maggior parte delle persone, ma hanno un enorme segreto sulla loro vita. In che modo pensi che questo tipo di impostazione influenzi il modo in cui i personaggi operano nella storia?
R: È una domanda difficile a cui rispondere. Dici che i personaggi hanno segreti e cose del genere, ma penso che tutti noi abbiamo una sorta di lato segreto. Ma non è che abbiano un lato oscuro: è solo che ci sono cose che abbiamo e che proviamo per noi stessi che sono un po’imbarazzanti o che sono un po’private al punto che non vuoi davvero condividerle con troppe persone. Ma è anche normale come essere umano avere un lato del genere. La mia speranza era che potessimo capire l’uno verso l’altro che va bene avere questi lati di noi stessi ed essere gentili gli uni con gli altri. Era qualcosa che avevo in mente mentre lavoravo a questa serie.
D: Come hai bilanciato gli elementi comici della storia con quelli più romantici o seri?
R: Sento che il rapporto che attribuisco alla serie su 10 totali è commedia a 8, romanticismo a 1,5 e serietà è circa 0,5. Mi sento così perché cerco di evitare gli aspetti in cui non sono molto bravo e non sento che il romanticismo o la serietà siano i miei punti di forza. Ma la commedia è qualcosa su cui non ho mai ricevuto feedback negativi dagli editori mentre scrivevo. Quindi mi chiedo come si sentirebbero i lettori quando leggessero questa serie. Inoltre, personalmente amo così tanto la commedia. Pertanto, mi piace aggiungere molti aspetti comici alla storia. Tuttavia, se un personaggio sta attraversando un conflitto personale o qualcosa di molto più profondo, non volevo prenderlo alla leggera. Non volevo far sembrare che li stessi prendendo in giro. Quindi è qualcosa che ho tenuto a mente quando stavo scrivendo le parti più serie della trama.
D: Qual è stata la tua strategia e il tuo processo di pensiero quando si è trattato di creare personaggi secondari secondari? Li consideravi come entità a sé stanti o alcuni di loro ti sono venuti in mente come supporti naturali per i personaggi principali?
R: Quando penso a questi personaggi secondari, cerco sempre di attribuire loro un ruolo o un aspetto che manca ai personaggi principali. Ad esempio, Taro e Hanako, che sono più vecchi dei personaggi principali, Narumi e Hirotaka, hanno già attraversato le fasi della vita che Hirotaka e Narumi stanno attraversando attualmente. Vedono oltre. Avrebbero consigli più utili da dire. Al contrario, il fratello minore di Hirotaka è molto più giovane di lui. Ko e Naoya sono molto più giovani di Hirotaka e Narumi. Hirotaka e Narumi hanno già visto la fase della vita che stanno attraversando Ko e Naoya. Pertanto, potrebbero avere qualche consiglio utile per loro. Immagino anche che in quei momenti qualcosa stesse preoccupando Naoya, quindi molto probabilmente Narumi avrebbe detto qualcosa per dargli un consiglio. Questa è la progressione naturale che ho dovuto seguire per sviluppare ciascuno di questi personaggi.
D: Wotakoi: Love Is Hard for Otaku è un po’unico in quanto la relazione inizia presto e si sviluppa nel tempo, piuttosto che gran parte della storia è un”lo faranno, non lo faranno”su una potenziale relazione. Cosa ti ha ispirato a iniziare presto la relazione in questo modo?
R: Come ho già detto, ho iniziato questa serie su Pixiv come mio contributo personale, quindi all’inizio non avevo intenzione di continuare questa serie per molto tempo. Onestamente sento che avrebbe potuto concludersi davvero all’inizio, nel primo volume, dove i personaggi che sono otaku non si sono mai visti, si incontreranno una volta che inizieranno a comunicare e diventeranno molto vicini tra loro, e poi si riuniranno. La storia avrebbe potuto davvero finire lì. Ma la serie è continuata fino al volume 11. E sento di doverlo davvero a Ichijinsha, che ha raccolto il mio titolo, e a quei fan, non solo in Giappone, ma anche in tutto il mondo, che supportano questa serie, che mi hanno permesso di continuare questa serie fino al volume 11. Sono davvero grato per questo.
Vorremmo ringraziare Fujita per aver dedicato del tempo a parlare con noi di Wotakoi: Love Is Hard for Otaku e far luce su cosa ha contribuito a realizzare una serie così brillante e fantasiosa, fantastica così com’è. Vorremmo anche ringraziare Kodansha per aver organizzato un evento così entusiasmante con Kodansha House e per aver portato i creatori a New York City. Oltre a Kodansha House, puoi andare al portale dei lettori Kodansha per attivare il tuo account gratuito e leggere Wotakoi: Love Is Hard for Otaku. Puoi saperne di più su Kodansha House sul sito web ufficiale.
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