Star Wars: Visions ha affascinato il pubblico di tutto il mondo consentendo agli studi cinematografici di tutto il mondo di condividere le proprie interpretazioni della speranza. Abbiamo avuto l’onore di essere alla presenza di James Waugh, il produttore esecutivo della serie, che ha risposto a diverse domande sul processo di sviluppo, sui volumi 1–3, sul canone e molto altro ancora.
Parti di questa intervista sono state leggermente modificate per maggiore chiarezza e sono state incluse alcune domande e risposte da altri fonti
D: Qual è stata la decisione di riportare ed espandere le storie del volume 1 come”Il duello, Village Bride, and Ninth Jedi”: soprattutto con The Ninth Jedi che avrà una propria serie indipendente.
James Waugh: Io penso che poiché quelle conversazioni sono avvenute all’inizio mentre lo stavamo sviluppando e cercando le nuove storie da realizzare, abbiamo adorato lavorare con i creatori di tutti quegli studi. Li abbiamo amati tutti, ma tutti avevano una sorta di struttura che quasi richiedeva più storia per quei personaggi. Penso che il modo in cui affrontiamo lo sviluppo è quello di sederci in ciascuno degli studi e ascoltare i diversi registi e i talenti che hanno cose da dire, ad esempio cosa vogliono proporre.
Ronin sembrava un punto di riferimento innegabile per continuare la narrazione attorno a quel personaggio. Junpei [fondatore e CEO di Kamikaze Douga] e Okazaki-san [scrittore] avevano una visione molto specifica con cui volevano espandere quell’espressione unica di Star Wars. È stato uno di quei momenti in cui lo senti e capisci che dobbiamo fare quella storia.
“The Village Bride”è diventato uno dei preferiti dai fan. Ovunque vada, al Comic-Con o alle Celebration di San Diego, finisco per vedere qualcuno che fa il cosplay di F e sembra che questo sia un personaggio che risuona davvero. Haga-san ha qualcosa da dire con questo personaggio e ha proposto una storia davvero bellissima, ed ecco perché è andata avanti così.
Quando si parla di Production IG, dopo aver visto la fine de”Il Nono Jedi”, parla quasi da solo. Dobbiamo andare a vederlo mettere insieme i nove Jedi. Stiamo continuando una storia che alimenterà anche ciò che Visions ci presenta e ci offrirà in futuro.
D: Il nuovo episodio”Black”, diretto da Shinya Ohira-san per il volume 3, ha coinvolto anche gli studenti nel processo di animazione. Come ci si sente a lavorare al loro fianco?
James Waugh: Penso che sia un grande dono per qualcuno del suo status, storia ed esperienza poter trasmettere la conoscenza attraverso il processo. Per me, non ero nel profondo della produzione di animazione vera e propria quando si trattava di cosa stesse facendo Ohira e di come sfruttasse il talento che aveva assunto. Ma lo ammiro profondamente, e penso che quello che mi piace così tanto di lui è che è un vero maestro e una leggenda, che ha lavorato su ogni film che ha avuto così tanta influenza su di me nell’anime e nello spazio giapponese.
Essere in grado di trasmettere quella conoscenza è davvero speciale e, per me, sembra molto Star Wars. Penso che le migliori storie di Star Wars siano quelle in cui c’è quella dinamica maestro-studente. Il talento è una cosa, ma a meno che non pratichi la tua arte e impari da persone che hanno intrapreso quel viaggio, è difficile diventare un grande Jedi. È davvero speciale da parte sua.
Ho quindi proseguito, chiedendo se questi studenti sono stati in grado di imparare o inserire qualcosa dall’esperienza.
James Waugh: Sì, in realtà non lo so. Penso che, poiché hanno lavorato attraverso la sua catena e la sua guida, non stavano proponendo direttamente le storie. Stavano eseguendo la sua visione, ma non ho dubbi che stessero imparando moltissimo da lui. E non sarei sorpreso, secondo te, se un po’di quella nuova prospettiva permeasse anche le sue scelte.
D: Come ci si sente a vedere più studi cinematografici in tutto il mondo creare le proprie interpretazioni di Star Wars, utilizzando le proprie tradizioni, linguaggi e tecniche per mostrare la speranza per il volume 2?
James Waugh: Vedere Star Wars espresso attraverso uno specifico giapponese l’obiettivo del creatore [nel volume 1] ci ha fatto improvvisamente capire quanto ciò potesse essere interessante attraverso culture diverse. Questo è davvero ciò che lo ha guidato. Penso che ciò che è fondamentale in Star Wars siano questi elementi mitici universali – molto campbelliani. In verità, il viaggio dell’eroe si manifesta in modo diverso a seconda delle culture, ma ci sono alcuni archetipi che contano. Ci sono alcuni temi umani universali che Star Wars articola molto bene in modo mitico.
Se guardi a qualcosa come”Screecher’s Reach”, è proprio una storia di Star Wars, ma gli elementi banshee, che sono così inerenti alla cultura irlandese, sono ciò che ha reso quella interpretazione unica. E penso che tu veda la stessa cosa con Punkrobot. Ognuna di queste storie può provenire solo dalla loro cultura. In fin dei conti, la bellezza di Star Wars è che, nella migliore delle ipotesi, i temi sono universali. I temi sono culturalmente agnostici.
D: Com’è andata? la decisione presa di bilanciare storie sulle esperienze umane come i cacciatori di taglie o l’interazione tra madre e figlia che avrebbero suscitato il desiderio dei fan di così tante cose diverse?
James Waugh: Già. In realtà penso che sia bello sentirti sollevare l’argomento perché penso che sia un perfetto esempio di come affrontiamo lo sviluppo. Josh Rimes, Jackie Lopez e io, quando ci incontriamo con questi studi e abbiamo quelle prime conversazioni con Aardman, hanno portato un gruppo dei loro migliori registi per proporci storie diverse.
E alcuni di loro, voglio dire, sono tutti ottimi propositi. È Aardman. Otterrai cose buone. Ma molti di loro sembravano storie di Star Wars di grande portata che sembrano essere quello che vuoi vedere con Star Wars. Ma il motivo per cui abbiamo amato la storia di Magda non è stato questo. Sapevamo che ci avremmo trovato Star Wars, ma lei ha proposto una storia personale.
Era un’immigrata polacca nel Regno Unito e si era sempre sentita leggermente diversa crescendo in quel contesto. Aveva questa sorta di imbarazzo adolescenziale di amore-odio nei confronti di sua madre e della sua cultura, giusto? E poi, solo per scoprire più avanti nella vita, questa è la cosa che la rendeva una creatrice speciale e unica.
E così voleva trovare una storia di Star Wars che riflettesse quel viaggio personale. Per me, questo è quello che sto cercando. Voglio qualcosa che sia profondamente personale. Star Wars che abbiamo, siamo davvero bravi ad aiutare le persone a trovare Star Wars. È come se cercassi sempre la storia personale. La portata di tutto questo, le cose di Star Wars arriveranno. Quindi è sempre questo il modo in cui affrontiamo le cose. E penso che vedrai la stessa cosa nel volume 3.
D: Per quanto riguarda ha ampliato la tradizione e la creatività dell’universo di Star Wars, come fa Lucasfilm a destreggiarsi tra la creatività senza infrangere completamente i canoni stabiliti?
James Waugh: Beh, onestamente penso che la cosa bella di Visioni sia che non stiamo cercando di rendere questa parte della narrativa canonica in corso. Alcune di queste storie si adattano perfettamente al canone. Voglio dire, questo è il punto, non stiamo dicendo di non farlo. Non penso che otterremmo mai cose come “The Duel” se cercassimo di inserirlo in quello. Volevamo che le persone celebrassero ciò che amano di Star Wars e quindi sai che era chiaramente una lettera d’amore a Kurosawa e George Lucas. Sono aperto a introdurre elementi dell’universo espanso in Visions perché significava qualcosa per quella persona da quella prospettiva culturale.
Penso che sia liberatorio e dove cerchiamo davvero di mantenere la linea è in Star Wars. Ad esempio, se penso che Star Wars parli ancora a un livello mitico molto universale e penso che dovrebbe sempre farlo. Ed è lì che cerchiamo di trovare e indirizzare anche le nostre storie. Ma sono meno preoccupato per qualcosa che contraddice direttamente qualcosa in questo spazio, se la storia lo giustifica nell’espressione unica di Star Wars Visions.
D: Perché si chiama Volumi e non Stagioni?
James Waugh: Oh, Dio, questa è una risposta super nerd, ma penso che alla fine volessimo connotare l’idea che questi siano una specie di mixtape. Queste sono espressioni antologiche, stagioni non continue che sono serializzate e hanno una trama continua.
Il volume 2 è il mixtape che è una sorta di tour globale, che coinvolge suoni e note diversi da tutto il mondo. Il volume 1 e il volume 3 sono incentrati sugli anime. Qualunque sia l’evoluzione di Visions, vogliamo che sia chiaro che possiamo comunque avere voci diverse e uniche e non sentiamo di dover essere vincolati a ciò che abbiamo visto prima.
D: Che tipo di storie volevi esplorare con questo volume di Star Wars Visions?
James Waugh: Cerco di non avvicinarmi a queste, perché queste sono le storie che vogliamo raccontare. Quello che volevamo fare, ancora una volta, tornando all’idea del mixtape, anime non è solo, è una specie di termine generico per tanti stili ed espressioni diversi. E c’è un elemento unificante che unisce molte di queste cose, ma ci sono così tanti gusti diversi di anime.
Cerchiamo davvero di affrontarlo dal modo in cui selezioniamo uno studio e un creatore che possano darci questo, mostrare davvero, si spera, a un gruppo di fan di Star Wars che non si sono mai veramente interessati agli anime, l’opportunità di dire”guarda questo mezzo fantasioso che è qui. Guarda questo e guarda di cosa è capace”. Quindi è proprio da lì che abbiamo iniziato, per assicurarci di avere tutta l’ampiezza dello stile.
Non c’erano affatto storie specifiche su cui stavamo guidando. Ciò a cui puntiamo sempre è ciò che questi creatori hanno da dire sull’esperienza umana. Ognuno aveva la sua interpretazione unica. Ciò che è un po’diverso, credo, in questo volume è che il volume 1 è molto Jedi-quindi intriso di Jedi in cristalli kyber e spade laser, e chiaramente questo è l’aspetto più iconico del franchise di Star Wars, ma è una galassia molto più ricca di così.
E quello che ho scoperto con questo volume è che molte delle storie che in un certo senso sono emerse in cima alla fine sono diventate più storie di resistenza o storie di ribelli o storie di cacciatori di taglie. Per non dire che non ci sono spade laser ovunque. Sicuramente ce ne sono. Ma rispetto al primo volume, penso che otteniamo un quadro più ampio di ciò che può essere la galassia.
D: Come viene deciso per ogni volume, quale studio di animazione riceverà un episodio ed esiste un processo di invio prima che venga approvato per ciascun episodio?
James Waugh: Abbiamo un elenco. Voglio dire, anche noi siamo fan, giusto? Quindi in parte è venuto da”wow, abbiamo adorato davvero quel lavoro. Dovremmo incontrare queste persone”. Ricordo di aver visto Promare e di aver detto,”oh, cavolo, abbiamo bisogno di un incontro con Trigger. È stato diverso da qualsiasi cosa avessi visto prima”.
Production IG ovviamente è semplicemente leggendaria. Quindi parte di esso proviene da un fandom di”Incontriamoci con loro”. Lavoriamo anche a stretto contatto con Qubic Pictures, che è un buon partner ed è stato un buon partner all’interno della nostra produzione giapponese, hanno ottimi rapporti e hanno anche dato consigli.
Tra il nostro fandom, i nostri interessi e i buoni partner, finiamo per lavorare in conversazioni con gli studi. E, ancora una volta, non è sempre una proposta che otteniamo. A volte vengono diversi registi e ci propongono delle storie. Siamo sempre alla ricerca di storie che abbiano qualcosa da dire.
Quindi l’ultima cosa che voglio fare è qualcosa che sia puramente estetico o semplicemente non lo sia: è solo visivo. Voglio davvero che ognuna di queste storie sia un’espressione unica del creatore che le sta realizzando. Ciò non significa che mentre li sviluppiamo non siamo coinvolti: lo siamo. E molto di questo significa semplicemente essere bravi drammaturghi, aiutarli a ottenere la migliore espressione della loro storia, come penso che ogni buon produttore dovrebbe fare, e aiutarli a trovare i valori che sembrano in sintonia con il significato di Star Wars, quei temi universali. Ma non da un punto prescrittivo di no, non si può dire. Non avremmo selezionato quella storia se avessimo pensato che saremmo arrivati a quel punto.
D: Cosa ha spinto Lucasfilm a decidere di voler riportare indietro quegli studi del passato, per lavorare su questo nuovo volume?
James Waugh: Beh, è una buona domanda perché ci era davvero chiaro che c’erano così tanti altri studi con cui volevamo lavorare. Abbiamo finito il volume 1 e abbiamo pensato, oh cavolo, ci sono così tanti studi che, sai, non penso nemmeno che abbiamo lavorato con tutti quelli con cui vogliamo lavorare in Giappone. Vedremo cosa succederà in futuro.
Ma il motivo per cui volevamo lavorare con alcuni degli studi che stavano tornando è che avevano storie da raccontare. Abbiamo avuto un’esperienza così positiva con loro nel volume 1 che mentre stavamo facendo il casting per il volume 3 e cercando partner e storie, ovviamente le porte si sono aperte alle persone che ci hanno portato grandi storie in passato. Siamo un’azienda molto incentrata sui creatori e ci piace davvero costruire rapporti forti con grandi creatori, e ci siamo riusciti.
Guardi qualcosa come”The Duel”e ogni volta che vedi tutta una serie di schizzi in quella prima conversazione con Takashi Okazaki, è come:”Oh mio Dio, è fantastico”. Beh, ovviamente vogliamo fare di più con te. E quindi è più o meno così che è successo.
Ognuna di queste storie è iniziata da un luogo in cui abbiamo amato lavorare per la prima volta, felici di affrontare questo incontro e questa conversazione, e poi hanno avuto una prospettiva diversa. Ma poi volevamo assicurarci di includere alcuni studi e voci più recenti con cui non avevamo lavorato in passato. E sono davvero felice di averlo fatto.
D: Con tutti gli studi con cui hai lavorato per gli ultimi tre volumi, c’è qualche studio di animazione con cui non vedi l’ora di lavorare in futuro, magari?
James Waugh: Oh, cavolo. Fuori dagli studi con cui abbiamo lavorato? È una domanda difficile a cui rispondere perché voglio assolutamente fare i complimenti ai preferiti perché sono stati tutti straordinariamente interessanti e di talento unico a modo loro.
Quindi penso che la risposta più semplice, per me, sia quella con cui stiamo effettivamente andando avanti a lungo termine, è Production IG e l’approccio”Nono Jedi”di Kamiyama-san. Ootani è il regista del cortometraggio Vision che si collega a ciò che presenta Visions. Ma penso soprattutto perché c’era molto altro da dire su quel cortometraggio e Kamiyama è un pensatore così fantasioso e un ottimo partner. Questa è sicuramente una storia che non vedo l’ora che tutti gli altri vedano, ciò su cui ha costruito. Ma guarda, è difficile perché vuoi fare tutte queste cose.
Mi piacerebbe continuare a realizzare storie con Ronin. Mi piacerebbe continuare a raccontare storie su F. Mi piacerebbe tornare alla band dal volume 1. Tutte queste cose hanno del potenziale.
È solo che c’è spazio limitato per fare le cose. Ma penso che potremmo riavvicinarci a questi studi in futuro.
Conclusione
Ora è il momento perfetto per immergerci in entrambi i volumi di Star Wars: Visioni e prepararci per un altro viaggio”in una galassia lontana, lontana”, con il volume 3 che sarà presentato in anteprima il 29 ottobre su Disney+. Desideriamo estendere la nostra gratitudine a James Waugh, Lucasfilm, allo staff di Anime NYC e agli altri giornalisti per questa esilarante conferenza stampa.
Immagini: Star Wars Visions, Star Wars Rebels, Star Wars
© George Lucas, Lucasfilm, Star Wars Visions Project
