La cucina è qualcosa che molte persone danno per scontato. Ci sono così tante combinazioni e idee uniche che vanno a fare un singolo piatto. Anche quando un pasto può essere preparato da chiunque a causa della sua semplicità, ci sono così tanti piccoli dettagli che aiutano ad elevare l’esperienza culinaria complessiva. La cucina può essere vista come un’arte, ma è anche una scienza. Alcuni calcoli possono andare a fare il pasto perfetto e Fermat Kitchen è uno spettacolo che sembra capitalizzare su quella prospettiva unica.
Il punto centrale della configurazione iniziale è che Gaku è un matematico di grande talento che sembra essere caduto, ma il posto nella storia non sembra abbinare ciò che tutti stanno dicendo. Lo spettacolo sembra prendere l’angolazione che Gaku è in una carreggiata perché non sta sviluppando attivamente nuove formule o approcci unici per risolvere i problemi. Il problema è che lo spettacolo cerca ancora di inquadrarlo come un genio che è leghe sopra tutti gli altri e non chiarisce che non può farcela come matematico. Non è riuscito a finire le Olimpiadi di matematica, ma è ancora il miglior studente al suo incredibile liceo. L’incidente incitante dello spettacolo avviene a causa del suo dubbio e dell’ansia, non per le sue capacità, ed è solo perché il suo malvagio preside voleva punire ingiustamente che c’era un conflitto in primo luogo.
Gaku e frantumò la sua convinzione in se stesso, ma poi l’intera struttura dello spettacolo è che viene collocato in situazioni di cucina do-o-die. Kai continua a mettere Gaku in situazioni in cui ha bisogno di cucinare un pasto o risolvere un puzzle, oppure fallirà come capo e ci riesce perché è bravo a risolvere un problema, non perché sta superando il dubbio. Lo spettacolo non chiarisce se il suo problema principale fosse che gli mancava sinceramente quello che ci è voluto per essere un matematico, o se inizialmente era appena sopraffatto e doveva essere pressato di più. La mancanza di chiarezza rende occasionalmente difficile risuonare con ciò che sta attraversando il nostro personaggio principale, perché non so su quale viaggio emotivo sia.
Quella mancanza di chiarezza a volte si traduce anche nella premessa complessiva dello spettacolo. Si spinge su questa idea che la matematica sia una componente chiave per comprendere la cucina, ma lo spettacolo tradisce anche un po’facendo la risposta a molti problemi ha ben poco a che fare con la matematica stessa. Molte volte, la matematica verrà allevata in modo standard, come il modo in cui l’aggiunta di componenti per ottenere un nuovo componente può evocare sapori diversi. Oppure può essere qualcosa di semplice come il controllo della temperatura può essere usato per elevare un piatto. Tuttavia, lo spettacolo rende le risposte ad alcuni problemi incredibilmente personali o facendoli basarsi su qualcosa che è più tangenzialmente connesso alla matematica che esplicitamente al riguardo.
È un peccato che questo deviasse gradualmente dalla sua premessa ad ogni episodio di passaggio. Penso che lo spettacolo sia al suo meglio quando è molto personale. Adoro la relazione che Gaku ha con suo padre e il resto del cast principale. Al di fuori del preside, tutti si sentono così spinti ma comprensivi l’uno verso l’altro. Nonostante la deviazione dalla premessa, lo adoro quando Gaku prende più sentimenti personali e li integra nei suoi piatti, come invocare una sensazione di nostalgia o imparare a presentare i piatti in modi che completano altri tipi di culture, poiché lavorano in un ristorante che serve una clientela diversa, non solo giapponese. Ognuno è molto senza fronzoli ma non in modo meschino. C’è questa idea di”Se non riesci a gestirlo, allora non ce la farai come chef”.
Non credo che lo spettacolo debba scegliere un approccio sull’altro; Succede di più come una narrazione quando si appoggia a quelle idee più personali. C’è un modo per creare una formula per se stessa in cui è in grado di utilizzare le basi della matematica per elevare quelle esperienze soggettive e personali, ma non è stata ancora trovata. È ancora un po’sbilenco nel modo in cui non va abbastanza lontano con le sue spiegazioni matematiche di fondere gli ingredienti per integrare ed elevare quei momenti più emotivamente arricchenti. Spero che lo spettacolo possa trovare quella formula durante la seconda metà della stagione, perché c’è molto potenziale. Voglio saperne di più su enzimi specifici. Voglio una comprensione più approfondita di come il cambiamento dei valori o l’aggiunta di valori a ingredienti diversi comporta quei risultati distinti.
Voglio provare a vedere il mondo come fa il nostro personaggio principale, che è probabilmente uno dei motivi visivi più distinti dell’intero spettacolo. Ogni volta che Gaku è vicino a colpire un momento Eureka, inizia a vedere formule binarie e diverse sparse in tutto il luogo. Sta applicando la matematica al modo in cui abbatte la sua comprensione del mondo che lo circonda, ed è fantastico. Mi piace anche la metafora in corso di ridimensionare una montagna di numeri con strumenti diversi una volta che ha fatto una scoperta. Questo è senza dubbio il più creativo che lo spettacolo abbia mai ottenuto quando si tratta della sua presentazione visiva, perché tutto al di fuori che è purtroppo un po’insipido.
Adoro l’aspetto del cibo quando è preparato, ma non esiste un vero accompagnamento musicale emotivo che aggiunge quel tocco in più che lo spettacolo sta cercando. La musica di sottofondo si sente molto stock senza temi distinti reali o sinfonie emotivamente edificanti che riflettono quali emozioni provano i personaggi quando provano il piatto. Al di fuori di quando il cibo è preparato, lo spettacolo nel suo insieme sembra molto insipido. La tavolozza dei colori sembra molto silenziosa, come qualcuno strofinato la vaselina sulla lente e tutti i disegni sono incredibilmente piatti e senza vita. Lo spettacolo passerà occasionalmente a uno stile di cartoni animati leggermente più con i modelli di personaggi ogni volta che vogliono catturare una reazione specifica o scegliere qualcosa di divertente, ma a volte avranno quei disegni di personaggi semplificati nello stesso scatto dei disegni reali del personaggio e sembra molto scoraggiante. Non si fondono bene insieme, e finisce per fare più danni che bene.
Nel complesso, c’è molto potenziale in questa premessa, e qui c’è molto cuore. I personaggi sono forti e il modo in cui si rimbalzano sono molto credibili, specialmente quando cercano di usare la cucina come mezzo per invocare sentimenti specifici nella persona che li mangia. Il problema è che la premessa complessiva su cui inizia lo spettacolo è molto rocciosa e si sviluppa meno col passare del tempo. Sembra che lo spettacolo stia lottando per trovare la sua base, proprio come Gaku quando entra nel mondo culinario. Ciò significa che lo spettacolo ha molto potenziale per girarlo e far sentire le cose soddisfacenti, quasi in una meta way, entro la fine della stagione. Spero che lo faccia, perché, proprio come Gaku, ha tutti gli strumenti di cui ha bisogno per essere un grande spettacolo; Deve solo trovare il modo migliore per utilizzare e portare il massimo da quegli strumenti.