; Font-weight: audace; Font-size: 13px; Larghezza: 20%}.A tabella di questa settimana-in-anime.participants img {display: blocco; larghezza: 100%; Altezza: auto;. anime.left,.mobile-mode-1. questa settimana in-anime. questa settimana-in-anime.left.img,.i-week-in-anime.right.img,. questa settimana-in-anime.left.img img,. questa settimana-in-anime.right.img img {larghezza: 400px; Licromra massima: 100%; Altezza: auto; }
Lucas e Chris esplorano la spinosa domanda se ottenere o meno un adattamento di azione live di mediocre fa avatar: l’ultimo anime dell’airbender.
Disclaimer: le opinioni e le opinioni espresse dal I partecipanti a questo chatlog non sono le opinioni di Anime News Network.
Avvertimento spoiler per la discussione della serie a venire.
avatar L’ultimo airbender è in streaming su Netflix.
Lucas
Chris, tra la nostra esplorazione trimestrale nelle miniere di Isekai e le nostre roundup stagionali di Rom-Com, so che non abbiamo carenza di segmenti ricorrenti in questa settimana in anime. Tuttavia, questo nuovo Schtick potrebbe avere gambe e abbiamo una fantastica notizia di questa settimana precedente per provarlo!
© 2025 Viacom International Inc.
Nickelodeon ha appena annunciato una nuova voce nell’amato franchise Avatar, Avatar: Seven Havens! Quindi, oggi, mi piacerebbe stabilirmi una volta per tutte con te, Chris, è Avatar Anime! ?? Chris
Non siamo estranei alle linee che si sfocavano su Twia, e Fire Lord sa Avatar è arrivato qui in conversazione molte volte. Potrei non essere d’accordo, ma gli standard sono piuttosto chiari su questo: 
© 2024 Avatar Netflix
: The Last Airbender ha ricevuto un adattamento Netflix live-action mediocre. Pertanto, è un anime. Inoltre, il franchise ha ricevuto un film di azione dal vivo che è stato bloccato in modo critico e completamente frainteso, il che ha reso l’opera originale così attraente! 
© 2010 Paramount Pictures
So che riusciremo a fare le controargomenti prima di troppo tempo, ma l’evidenza è Impilando a favore di Avatar che è un anime! C’è qualcosa di più anime di un adattamento incompreso pieno di nomi pronunciati?
Sono passati 20 anni da quando Aang e Gaang scoppiano per la prima volta da un iceberg e nei nostri cuori. Indipendentemente dal fatto che si tratti di”anime”o meno, Avatar, simile a Scott Pilgrim, è stata a lungo un’inclusione onoraria nel fandom di Weeb. 
© 2004 Viacom International Inc.
Ha senso, come se è o meno anime (spoiler Avviso, ma non lo considero) Avatar è stato assolutamente uno dei primi cartoni più visibili per attingere al fascino del mezzo al tempo dello zeitgeist degli anni 2000. Non importa se Avatar è un anime. Pensare all’arte attraverso una lente puramente categorica è super noioso e si appiattisce come l’arte e l’ispirazione artistica funzionano, ma discutere è un divertente esperimento mentale! 
© 2004 Viacom International Inc.
Quanto può separare un’opera dalle sue ispirazioni? Quanto può essere intriso di una cultura un lavoro quando prodotto al di fuori di essa? Quanto influenza il pubblico previsto di un’opera? Cos’è anche l’anime!? Tutte queste domande e più non sono esattamente la cosa più importante di cui potremmo parlare oggi, ma sono molto divertenti da litigare! Quindi la storia racconta che i creatori della serie Avatar Bryan Konietzko e Michael DiMartino (che stanno tornando per quella nuova serie di Seven Havens) sono stati almeno parzialmente influenzati dalle opere di Hayao Miyazaki e artisti del calibro di Cowboy Bebop nella loro concezione di Avatar. L’influenza culturale è un grande fattore quando le opere ispirate agli anime e agli anime continuano nel mondo e probabilmente torneremo a quel punto più tardi. 
© 2004 Viacom International Inc.
La cosa è che questa non è stata una nuova ispirazione. Avevamo avuto creatori come Craig McCracken e Genndy Tartakovsky in giro per anni le cui opere potevano essere cronometrate come”ispirate agli anime”. Tuttavia, anche qualcosa come Samurai Jack non si sentiva allo stesso livello di”solo fare il proprio anime”come faceva Avatar. Gli elementi di avventura fantasy di Avatar aiutano a separarlo dai suoi contemporanei. Il suo sfondo influenzato dall’Asia orientale lo allinea di più con le tipiche storie di Shonen rispetto alla pseudo-Dystopia multiculturale di Samurai Jack. Inoltre, la struttura della storia di Avatar è molto più simile agli anime che ai cartoni occidentali contemporanei. Con i personaggi perpetuamente sulla strada per una posizione specifica o alla ricerca di un obiettivo ottenibile, ha più di un formato”nemico della settimana”simile a Pokémon o Dragonball Z. In confronto, Samurai Jack o Danny Phantom hanno un decisamente episodico Struttura in cui gli stati mondiali e le dinamiche si ripristinano in gran parte dall’episodio all’altro. Sì, Avatar ha inchiodato lo storytelling serializzato in un modo che ha fatto clic con un pubblico di bambini e adolescenti che è stato preparato per essere ricettivo da anni di Dragon Ball e Naruto. Otterresti voci basate su capitoli in archi in corso, ben alloggiate con storie secondarie sui cattivi che vanno in spiaggia. 
© 2004 Viacom International Inc.
Avatar ha anche un episodio di spiaggia. Un’altra prova nella colonna”è anime”, ammetterò. La quantità di fan art e fan fiction che sta ancora uscendo per personaggi supportati che non sono estremamente consequenziali per la storia generale di Avatar, come Ty Lee, è forse la prova più forte che chiunque può indicare che lo spettacolo è, in effetti, un anime. 
© 2004 Viacom International Inc.
Conosco un paio di spettacoli prodotti occidentali, come Star Trek e Dr. Who, ha un pubblico simile, ma questo livello di entusiasmo per le opere animate è quasi esclusivamente riservato agli anime negli Stati Uniti! I miei collaboratori al mio lavoro diurno tirano su Avatar regolarmente! Sto per quanto riguarda l’adattamento di Netflix, ma questo parla davvero al livello di penetrazione pop-culturale con cui abbiamo a che fare qui. 
© 2004 Viacom International Inc.
La solidità generale dello spettacolo, penso, indica anche perché Avatar è stato così accoglientemente raggruppato con il vero anime amato dall’Otaku di quella fiorente generazione: non stavamo arrivando in particolare all’anime, necessariamente per il suo valore di importazione esotico. Piuttosto, questo era solo un pubblico alla ricerca di una serie animata con un senso di serietà e progressione della storia in corso. Avatar si adattava al conto e il fatto che fosse notevolmente in stile anime non ha fatto male in tutto ciò. Il 2005, quando è stato rilasciato Avatar, è stato anche un momento strano per il fiorente anime US Anime Fandom. Mentre la comunità dei fan degli anime degli Stati Uniti stava andando forte come sottocultura, i media non erano ampiamente accessibili al di fuori di ciò che è arrivato alle onde radio americane tramite Toonami, Kids WB e simili. 
© 2004 Viacom International Inc.
Una grande parte del perché più fan di anime casual e pubblico di intrattenimento generale Considera l’anime di Avatar è perché dà molte vibrazioni anime e si stava trasmettendo in un momento in cui il suo pubblico target era meno esigente per le distinzioni dei media. Esattamente. Era”abbastanza anime”in un’era in cui c’era meno imitazione diretta del mezzo, influenze più lievi o persino parodie pure in alcuni punti. 
© Rete di cartoni animati. Una compagnia di Time Warner
vale anche la pena notare che Avatar rappresentava principalmente lo stile di Anime che iniziava a attraversare principalmente nella parte americana del mondo occidentale. L’influenza è stata avvertita altrove negli anni 2000 con spettacoli in stile anime come Totally Spies e Wakfu dalla Francia. Franime, se vuoi. 
© Marathon Media-Tutti i diritti riservati
© 2025 Ankama. Tutti i diritti riservati.
Tutto questo per dire che, sì, penso che l’avatar colpire sia stata una situazione di”posto giusto, momento giusto”. Ci sono molti esempi precedenti e simultanei di anime che influenzano le produzioni occidentali dai primi e metà degli anni 2000 oltre Avatar. Inferno, la premessa del Megas XLR del 2004 è fondamentalmente,”E se un anime mech si svolgesse a Jersey?”
>
© 2004 Cartoon Network
A un certo punto, tutte queste produzioni che immergono le loro Le dita dei piedi nello stagno anime diventano un argomento per nessuno di loro appartenente al mezzo. Dopotutto, il 2005 ha anche visto l’uscita di opere decisamente anime come un pezzo: Baron Omatsuri e The Secret Island, Eureka Seven, Mushishi e altri progetti che avrebbero continuato a esemplificare il mezzo e spingere in avanti. Se l’ultimo airbender non contribuisce al mezzo anime, può essere considerato qualcosa di più di un omaggio anime? Questo torna in quell’aspetto culturale di impollinazione incrociata a cui ho alluso. Quei contemporanei elencati chiariscono ciò che stava accadendo con Avatar: la generazione di creatori di cartoni animati aveva anche escogitato anime proprio come il loro pubblico e lo facevano naturalmente riferimento nelle loro opere nello stesso modo in cui avrebbero avuto altre influenze. 
© 2004 Viacom International Inc.
Come ha indicato il robusto fandom di Avatar, questo era anche in giro Il tempo in cui Internet stava facendo sì che i gusti diventassero più globalizzati. Le persone stavano guardando sia questi spettacoli che gli anime che li hanno influenzati, il che significa che quelle influenze sarebbero diventate più integrali e pronunciate mentre i creatori continuavano durante le epoche. Esattamente, Avatar ha spianato la strada a lavori successivi influenzati dagli anime come Steven Universe e My Adventures with Superman, che hanno entrambi più anime nel loro DNA di qualsiasi altro tipo di media. 
© 2025 Warnermedia Direct, LLC
Questo è il punto che stavo prendendo in considerazione e guida a con Avatar. Non è anime, ma era in anticipo sulla curva in termini di ispirazione anime così tanti cartoni occidentali in questi giorni. 
© Rete di cartoni animati. Tutti i diritti riservati.
Lo diamo per scontato e mi chiedo se ciò potrebbe far sì che il pubblico più giovane e moderno non si rendesse conto di quanto fosse nuovo Avatar in quel momento. Questa è una prospettiva interessante che riformula questo tipo di media come sottogenere di animazione prodotta dall’ovest piuttosto che giocare direttamente nello spazio anime. Se mi permetterai di pressarti su questa distinzione, pensi che il contrario sia vero per i media giapponesi? 
© 2014 di Satoru Noda/Shueisha Inc.
Ad esempio, sono 100 capitoli In Golden Kamuy, e posso dire con sicurezza che solleva idee liberamente da occidentali di produzione americana e western di spaghetti di produzione italiana. Inoltre, Early Dragon Ball è apertamente ispirato dai miti cinesi e dal folklore. Pensi che anche loro appartengano alla loro sottocategoria o sono solo anime e manga? Sono un fan di Panty & Stocking. Credo che l’anime sia anime, indipendentemente dagli altri sotto-stili culturali, è pungente. 
© 2010 GainAx/Geeks.
Questo torna al mio punto sulla mischia culturale, solo Nella direzione opposta. Proprio come i cartoni occidentali hanno preso in prestito sempre di più dagli anime fino ai giorni nostri, hai esempi di creatori di anime come Studio Trigger e il loro amore visibile per la sensibilità occidentale che informa la propria animazione. Golden Kamuy e Dragon Ball possono essere ispirati e influenzati da quelle altre forme d’arte, ma sono ancora manga e anime prima: non penseresti di archiviarli ufficialmente come western di spaghetti o miti cinesi. Penso che Dragon Ball sia tanto un’iterazione in viaggio verso ovest quanto il gioco Black Myth: Wukong. Inoltre, Golden Kamuy ha un livello di ridicolità B-Movie che attribuirei più facilmente ai media polpa di anime o manga. 
© 2014 di Satoru Noda/Shueisha Inc.
Pensi un pezzo di animazione prodotta in Giappone potrebbe uscire dalla designazione”anime”? Ci sono casi di bordi, per essere sicuri, come progetti che non erano di origine giapponese che avevano la loro animazione contratta agli studi giapponesi. Quindi ottieni strane situazioni in cui un gruppo di quei film d’animazione DC diretto al video potrebbero essere tecnicamente considerati”anime”, mentre i miei avventure in stile anime molto più convenzionalmente con Superman non lo sono. 
© DC Comics
© 2024 Warnerrner Bros. Entertainment Inc. Tutti i diritti riservati.
Non sta nemmeno entrando nei tempi che giapponesi Studios ha fornito posti per gli ospiti per cartoni occidentali come Science Saru facendo episodi di spettacoli come Adventure Time. 
© 2014. The Cartoon Network. Una compagnia di Time Warner. Tutti i diritti riservati.
Exchange culturale! È bello! E potenzialmente confuso quando si tratta di categorizzazione concreta! Lo capisco, quindi con quella logica, Pop Team Epic è ancora fermamente un anime nonostante abbia alcuni segmenti animati da uno studio francese. 
© O/T ・ K
Penso che questo guasto sia coerente e resiste al controllo. C’è molto di più da avere nella valutazione di un’opera dalla sua genealogia e influenze. Soprattutto nell’era digitale, la regionalità sembra avere meno impatto che mai sul tipo di lavoro che i team sempre più distribuiti possono produrre. Questo è quello che ho ottenuto con Avatar e la serie animata che ha seguito sulla sua scia. Spettacoli come il Crib della Casa Owl un gruppo di anime (è una serie Isekai e una scuola di magia!), Ma non è perché le persone dietro di loro stanno cercando di fare qualcosa che può essere tramandata come anime. È solo che l’anime è stata una delle forme d’arte dominanti da cui questa generazione di creatori è cresciuta. 
© 2021 Disney Enterprises, Inc. Tutti i diritti riservati.
© 2021 Disney Enterprises, Inc. Tutti i diritti riservati.
Ora è normale e si traduce nel Strana situazione in cui uno spettacolo come The Owl House è probabilmente ancora più in stile anime di Avatar, ma nessuno sta cercando di sostenere che conta come un”anime”allo stesso modo in cui le persone hanno fatto per Avatar nel corso della giornata. È solo come sono i cartoni animati al giorno d’oggi.
“Cartoni animati, ora sono tutti anime!”è una posizione che non credo che nessuno che abbia visto abbastanza di loro per avere un’opinione non sarà d’accordo!
Puoi tracciare questo attraverso i discendenti diretti e indiretti di Avatar, dalla leggenda di Korra al Principe Drago a Voltron: Legendary Defender, che l’ultima stessa è un bizzarro caso di impolinazione crociata giapponese/occidentale ricorsiva. 
© Copyright Wep llc
come progenitore pionieristico di questo approccio, posso Ammetti che Avatar appartiene alla conversazione anime. Fa; Stiamo avendo quella conversazione qui in questo momento! È un po’una conclusione di una recinzione, ma giusta! Proverei a respingere, ma il tuo esempio di Voltron ora mi fa fissare se le opere possono ancora essere rappresentative del loro mezzo o del loro genere originale se fossero fortemente alterati in un processo di localizzazione. I vecchi Rangers di Power Rangers sono ancora un esempio di media Tokusatsu dopo che Saban Productions ha scambiato scrupolosamente ogni significante culturale nel lavoro originale? 
© 2019 SCG Power Rangers
Suppongo che sia una domanda migliore per una futura puntata di,”È anime!?” Una domanda che può essere difficile ma affascinante a cui rispondere. 
© 2004 Viacom International Inc.
