Sono passati più di 10 anni da quando Tokyo Ghoul è entrato per la prima volta sulla scena anime e, in quel momento, è riuscito a lasciare una forte impressione. Il manga originale di Sui Ishida è stato un successo critico e commerciale a livello nazionale e all’estero. Sebbene non sia rimasto nella coscienza pubblica come altre serie, è comunque riuscito a conservare un livello piuttosto solido di popolarità e cementare un’eredità. D’altra parte, l’anime è molto più di un miscuglio in termini di qualità e reputazione. Mentre ha anche goduto di un livello piuttosto elevato di successo nel suo periodo di massimo splendore, il tempo è stato molto meno gentile con questo, e il suo retaggio è stato pieno di guai di produzione e rendimenti decrescenti. Nonostante ciò, l’anime ha almeno mantenuto abbastanza pubblico da giustificare un nuovissimo boxset di anniversario contenente tutte e tre le stagioni. La domanda ora è: questo set vale l’investimento?
Rispondiamo a questo iniziando con lo spettacolo stesso, a cominciare dalla sua prima stagione. La serie segue uno studente universitario di nome Kaneki che si innamora di un altro studente universitario di nome Rize a causa del loro amore condiviso per i libri. All’insaputa di Kaneki, tuttavia, Rize è un ghoul che può sopravvivere solo consumando carne umana e si fonde nella società umana per rendere gli umani le loro prede. Tuttavia, quando tenta di mangiare Kaneki, vengono coinvolti in un terribile incidente, Kaneki finisce per avere gli organi di Rize trapiantati in lui e diventa un ibrido mezzo ghoul. Gran parte della prima stagione prevede che Kaneki venga spinta nelle mascelle della società Ghoul mentre impara come i Ghoul lavorano per preda di esseri umani e come alcuni cercano di condurre una vita ordinaria. Alla fine, si ritrova intrecciato con i membri di una caffetteria chiamata Anteiku, che lavora per evitare conflitti con umani e compagni di ghoul e aiutare Kaneki a imparare a sopravvivere come un ghoul. Tutto si muove a un ritmo piuttosto rapido e crea un po’di televisione solida, ma non un adattamento 1: 1. Questa stagione approva oltre sei volumi del manga nell’arco della sua corsa a 12 episodi e riduce gran parte della costruzione del mondo del manga a favore di un adattamento che sembra meno come l’orrore dell’azione urbana del manga e più come un’azione procedurale dramma. Sulla carta, questo sembra qualcosa che non avrebbe dovuto fare per uno spettacolo funzionale, tanto meno popolare, eppure aveva un paio di grandi cose che sono riuscite a aiutarlo a farlo.
© 石田スイ／集英社・東京喰種: re 製作委員会
Il primo è la forza dell’originale di Sui Ishida lavoro. Mentre l’anime taglia molto materiale dal manga, ciò che tiene è ancora abbastanza convincente. Vediamo Kaneki forma relazioni con vari ghoul come Touka, un liceo che non vuole altro che fondersi nonostante la dura vita in cui ha guidato, o Nishi, un ghoul canaglia che inizialmente non ha problemi a predare gli umani, ma finisce per formare un romantico Rapporto con uno che lo accetta per quello che è. Esplora anche il ciclo di violenza che si forma tra i Ghoul e il CCG, un’organizzazione governativa specializzata nella caccia. Quando Kaneki si avvicina a un giovane ghoul di nome Hinami solo per vedere sua madre essere spietatamente uccisa da un membro del CCG, inizia a vedere che la divisione tra le due specie non è così in bianco e nero come pensava, e decide di fare cosa Può per proteggere sia i ghoul che gli umani che gli sono vicini.
Il secondo dei punti di forza di questa stagione è il suo regista: Shuhei Morita. All’epoca, Morita era entrata nell’anime di Tokyo Ghoul, a breve seguita il suo cortometraggio nominato all’Oscar, i possedimenti e le sue abilità di regista brillano in questa prima stagione. Scene come il momento in cui Kaneki si rende conto di essere diventato un ghoul o vedere Rize che combatte un ghoul psicopatico di nome Jason attraverso un grattacielo sono incredibilmente ben diretti e creano alcune delle scene più visivamente sorprendenti dell’intero spettacolo. Allo stesso modo, mentre poco nello spettacolo è sempre terribile, l’uso pesante di tonalità di colore contrastanti nel interpretare l’atmosfera notturna di Tokyo fa molto per aiutare ad elevare l’umore e aggiungere alla sua ambientazione. Soprattutto, per tanto materiale quanto lo spettacolo si riduce per arrivarci, fa ancora un buon lavoro nel gestire la gamba iniziale del personaggio di Kaneki mentre passa dall’essere uno spettatore alla scelta di abbracciare la sua natura come un ghoul ed è ancora riesce a colpire abbastanza bene. Inoltre, mentre lo cambia in peggio, sarei difficile per negare che la decisione di Kaneki di abbracciare la sua natura come un ghoul durante l’episodio 12 sia un vero incredibile televisione, e la forza della sua esecuzione è in definitiva il motivo per cui tengo ancora a tenere La prima stagione in grande considerazione nel complesso, nonostante il ritmo.
Questo ci porta a Tokyo Ghoul Root A, una bizzarra saga a se stessa. La root A era inizialmente concepita come una partenza dal manga, poiché il personale voleva andare nella loro direzione per il resto dell’anime e chiese a Sui Ishida di scrivere una sceneggiatura originale per cui lavorare. Tuttavia, un’intervista successiva di Sui Ishida ha indicato che la sua versione della bozza non è stata utilizzata. La ragione esatta alla base di questo non è mai stata chiarita, e ciò che abbiamo finito invece era qualcosa di più simile a una versione condensata della metà della parte posteriore esistente del primo manga, con alcune modifiche e scene originali anime. Indipendentemente da ciò che è accaduto dietro le quinte, è chiaro anche a colpo d’occhio che il prodotto inizialmente concepito non era lo stesso di quello che abbiamo finito, e lo spettacolo che abbiamo ottenuto è stato piuttosto disordinato.
Con tutto ciò che va contro di esso, dovrebbe essere facile per me sedermi qui e dirti che la radice A è un casino ingiustificabile che non vale il tuo tempo, ma onestamente… Mi sono divertito a rivisitarlo. Strutturalmente, è un po’dappertutto, in quanto la sua manciata di cambiamenti dal manga (in particolare che Kaneki si univa brevemente alla violenta organizzazione Ghoul, Aogiri, dopo essersi interrotto dai suoi amici ad Anteiku, al contrario di lui che vada a canaglia e gradualmente più folle ), non finire per andare da nessuna parte. Nonostante Kaneki sia destinato a diventare più proattivo a costo della sua umanità, non possiamo vedere gran parte di quanto si concentra su altri personaggi. Forse a causa di quel cambiamento di prospettiva, mi sono ritrovato a diventare piuttosto investito nelle relazioni di alcuni degli investigatori del CCG, come Mado (un investigatore in forma dritto che funge da foglio più grande di Kaneki) e il suo nuovo partner Akira, i cui ingenti romantici sono fatti Più complicata dalla sua figlia del suo vecchio partner che è morto durante la prima stagione. O quello tra Juzo, un investigatore sociopatico che ha allevato un abusivo Ghoul, e il suo partner Shinohara, l’unica persona che fa qualche vero sforzo per simpatizzare con lui. Anche la colonna sonora di Yutaka Yamada per la serie spara in qualità durante questa stagione, in quanto combina le melodie inquietanti della prima stagione con alcune canzoni di inserimento memorabili come”Glassy Sky”e funziona in tandem con la direzione dello spettacolo per aiutare ad aumentare l’umore dell’umore dell’umore dell’umore dell’umore dell’umore dell’umore dell’umore dell’umore di scene individuali.
Parlando di direzione, nonostante la sceneggiatura disordinata di questa stagione, la forza di Shuhei Morita come regista è ancora abbastanza visibile. Nonostante quanto stia cercando di destreggiarsi in una volta, la stagione riesce ancora a fornire sequenze d’azione cinematografica, e ci sono ancora molti sviluppi individuali, come Kaneki che impara come il proprietario di Anteiku, Yoshimura, una volta aveva un figlio che era un ibrido come lui, Questo è ancora diventato davvero avvincente, anche quando non sempre si legano insieme come dovrebbero. Inoltre, per quanto questa stagione metta in braccio Kaneki in modi che si sentono in contrasto con la sua progressione del personaggio, la sequenza nell’episodio finale in cui Kaneki riacquista simbolicamente la sua umanità, perdendo contemporaneamente l’unico amico umano che aveva ancora, sembra ancora incredibile e incredibile È rimasto bloccato nella mia mente, anche negli ultimi dieci anni. Alla fine, tutti i problemi reali che ho con la radice si riducono principalmente al fatto che stava semplicemente cercando di fare troppe cose contemporaneamente per avere solo 12 episodi su cui lavorare. Mentre è molto guardabile, soffre sotto il peso delle sue ambizioni non riempite. Nonostante i suoi difetti trasparenti, ha abbastanza punti di forza che vale davvero la pena sperimentare almeno una volta.
perdonando quanto sono disposto a essere sulle trasgressioni di Root A, tuttavia, non riesco a farmi fare il Lo stesso per l’anime di Tokyo Ghoul: Re, che è un disastro di una varietà diversa. Il: Re Manga è stato sequel diretto della prima serie di Ghoul di Tokyo, dopo Kaneki dopo aver perso i suoi ricordi nella battaglia finale della prima serie e si è trovato a lavorare come investigatore del CCG sotto gli alias di Haisei Sasaki. Mentre l’anime radice un anime si adattava vagamente quella battaglia e lanciava un paio di scene che avrebbero potuto rendere possibile fare la propria variazione di Tokyo Ghoul: Re, si era deviato dal manga quanto bastava che non vi fosse modo di riconciliarsi in modo pulito Differenze tra i due quando si trattava di importanti thread della trama e i destini di determinati personaggi. In quanto tale, l’anime RE ha deciso di attenersi alla continuità del manga, il che significa che qualsiasi spettatori solo per anime che entrava si ritrova gradualmente persi e che la confusione peggiora solo e si ottiene in questo sequel.
© 石田スイ／集英社・東京喰種: re 製作委員会
Non è l’unica avvertimento con: re L’anime, tuttavia, poiché la produzione ha subito un paio di cambiamenti del personale principale. Il ruolo di Shuhei Morita come regista (con Root un ultimo progetto di anime televisivi che ha diretto) è stato sostituito da Toshinori Watanabe, il cui credito più notevole all’epoca era direttore della serie Action Ecchi, Valkyrie Drive: Mermaid. Allo stesso modo, Atsuko Nakajima ha sostituito il ruolo di Kazuhiro Miwa come designer di personaggi e direttore di animazione.: La produzione di RE è finita tra lo studio principale di Pierrot e il loro sub-studio, Pierrot Plus. Questi sono gravi cambiamenti nella produzione e, sfortunatamente, sono del tutto peggio. Una tavolozza di colori più grigia e fangosa ha sostituito la combinazione di colori notturni che ha contribuito a dare alle prime due stagioni un senso di atmosfera. Anche i disegni dei personaggi sembrano molto più plastici e non solo assomigliano a malapena a qualsiasi cosa dalla prima stagione, ma fanno anche sembrare lo spettacolo quasi indistinguibile da qualsiasi altro spettacolo a medio budget della sua epoca. Ci vuole anche una qualità abbastanza visibile nella qualità dell’animazione, poiché mentre le prime due stagioni avevano alcune buone sequenze d’azione e sono stati in grado di nascondere alcune delle loro carenze attraverso una buona direzione, le scorciatoie di animazione qui sono molto più ovvie con molte linee di velocità e scatti ravvicinati, nel tentativo di mantenere i personaggi in movimento il più minimamente possibile. Niente di tutto ciò si scioglie mai, ma è abbastanza un downgrade che chiunque venga fuori dall’aspetto delle prime due stagioni, o anche solo sperando di vedere le opere d’arte del manga rese giustizia, è in un mondo di delusione.
Alcuni di questi difetti sarebbero facili da riconciliare se lo spettacolo fosse ancora convincente, ma nonostante mantenga lo stesso sceneggiatore delle prime due stagioni, l’approccio a: l’adattamento di Re si sente molto più sciatto. Mentre le prime due stagioni di Tokyo Ghoul bruciavano attraverso un sacco di materiale manga, il suo approccio sembrava almeno il risultato di scelte creative consapevoli del personale e, anche nel peggiore dei casi. della televisione. Comparativamente, il Tokyo Ghoul: Re Anime sfoglia il suo materiale con un solo obiettivo in mente: arrivare alla fine del manga con ogni mezzo necessario. Ci sono un paio di episodi, all’inizio, per aiutare a stabilire la nuova squadra di investigatori di mezzo ghoul che Kaneki ha lavorato sotto di lui mentre funziona come Haisei, e lo spettacolo risolve il personaggio di Kaneki quando i suoi ricordi alla fine tornano, ma molto di ciò che ci avviciniamo al mezzo sembra assolutamente incomprensibile. Lo spettacolo salta dal punto della trama al punto della trama con poca rima o ragione. Spiega solo abbastanza per permetterlo di arrivare al suo prossimo ritmo, con diversi personaggi che svaniscono una volta che non sono più immediatamente rilevanti. Nonostante l’erbarino in tutti i 24 episodi di: Re Durante un paio di settimane, onestamente non potrei darti una spiegazione decente della sua trama generale senza guardare attivamente una pagina wiki e persino gli antagonisti finali della serie vanno in gran parte senza il Mostra sempre il tempo per spiegare adeguatamente le loro motivazioni o obiettivi.
Questo non vuol dire che questo sequel è del tutto spiacevole, poiché c’erano alcuni pezzi individuali che mi piacevano. Nonostante inizialmente non si prenda molto cura di Tsukiyama (un autoproclamato ghoul”gourmet”che vuole trasformare Kaneki in un pasto a 5 stelle) nelle prime due stagioni, sono stato attratto dall’arco in cui la sua famiglia è spenta come ghouls e lui Cerca di chiedere l’aiuto di Kaneki a impedire loro di essere catturati dal CCG, poiché ha fatto molto per aiutare a umanizzarlo. Mi è piaciuto anche il breve confronto tra Touka e Akira verso la metà posteriore della stagione, mentre arriva a una comprensione reciproca su come ognuno ha perso qualcuno importante per loro dall’altro. È il più soddisfacente in questa stagione quando si tratta di affrontare i temi precedenti dello show. Mentre le parti successive della stagione vedono i Ghouls e il CCG unirsi per affrontare una minaccia maggiore, questa scena sembrava un momento molto più forte di riconciliazione. Per quanto siano buone come alcune di queste parti, si sentivano più come se stessero sporgendo i punti di forza del lavoro di Sui Ishida nel manga, piuttosto che avere l’anime stesso fare tutto ciò che sembrava ben eseguito. In qualche modo, il più vicino in questa stagione mai arriva ad avere una scena memorabilmente diretta è dove Kaneki e Touka si riconciliano e fanno l’amore. È anche in qualche modo l’unica scena in cui la colonna sonora mai ritorna ai massimi della radice A, poiché altrimenti è considerevolmente più silenziosa di prima. Nel complesso, rispetto alle prime due stagioni, che sembrano un adattamento più serio della storia di Tokyo Ghoul e funzionano ancora per i loro meriti nonostante i loro difetti, il re anime si sente come se fosse stato fatto puramente per capitalizzare la crescente popolarità del manga e di conseguenza sembra un prodotto molto più cinico. Ciò sarebbe tollerabile se quel cinismo provocasse un adattamento persino decente a metà strada. L’esecuzione è così terribile che onestamente non riesco a pensare a un solo motivo per non leggere il manga invece.
Ciò ci porta finalmente all’anniversario stesso, che, nonostante il suo titolo, sembra un rilascio abbastanza budget. Mentre è disponibile in una nuova scatola d’arte e presenta alcune nuove cassette e arte del disco che presentano il logo dell’anniversario, il contenuto dei dischi è molto chiaramente lo stesso di ciò che era nelle uscite di funimazione, fino ai sottotitoli e ai crediti del personale. In quanto tali, questi dischi presentano anche tutti gli stessi extra che erano nelle uscite di funimazione, con la maggior parte di quegli extra costituiti da commenti degli episodi o interviste con lo staff DUB. Sono carini da avere e forniscono alcuni pezzi interessanti sul processo di registrazione del DUB e su ciò che gli attori hanno pensato a come i loro personaggi sono cambiati durante ogni stagione, ma ciò significa anche che non c’è molto qui che è nuovo. L’unica vera nuova aggiunta a queste versioni tra cui gli OVA, Tokyo Ghoul: Jack e Tokyo Ghoul: Pinto, che presenta i retroscena del compagno umano di Tsukiyama e un investigatore del CCG di nome Arima. In particolare, questa è la prima volta che sono stati rilasciati fisicamente, poiché la loro disponibilità è stata limitata allo streaming. Mentre creano una bella aggiunta, ho un paio di lamentele minori con il modo in cui sono stati inclusi nel rilascio. In particolare, è un po’fastidioso che questi OVA siano stati schiaffeggiati su uno dei dischi per la fine della stagione 1, poiché la prima stagione finisce ben prima che entrambi i personaggi vengano correttamente introdotti nell’anime. Queste sono anche le uniche parti di questa versione che mancano di crediti per gli attori DUB. È anche un peccato, perché il doppiaggio per la serie è fantastico e sono rimasto colpito da quanto fossero coerenti le esibizioni, anche quando lo spettacolo che li circonda non era. Il prezzo relativamente basso per possedere tutte e quattro le stagioni rende almeno questo un investimento decente per gli acquirenti per la prima volta. Se hai posseduto una delle versioni precedenti, non ci sono molte ragioni per aggiornare oltre a poter possedere quegli OVA. Anche se stai raccogliendo questo cieco, è difficile raccomandare questo set in buona fede quando solo la metà dello spettacolo si sente la pena possedere.
Anche se mi aspettavo sentimenti contrastanti dopo aver rivisitato Tokyo Ghoul tutti questi anni dopo, L’esperienza è stata molto più polarizzante. Anche se certamente non sono impeccabili, la stagione 1 e la radice A sono almeno buoni pezzi complementari al manga originale e vale ancora la pena guardare. Non posso dire lo stesso per: re anime, in quanto non solo sembra un disservizio al suo materiale di origine, ma è un pezzo di media così orribile che sono in gran parte felice che non dovrò mai più vederlo più. Per questo motivo, è un po’difficile raccomandare questo set a qualsiasi tranne il più dedicato ai fan di Tokyo Ghoul, nonostante il suo prezzo accessibile. Anche se sei un tale fan, però, a meno che tu non possieda già i set di manga per entrambe >
