Bentornato, gente! Con febbraio, è finalmente il mese della storia nera. È un buon momento per leggere i molti importanti membri neri dell’industria del gioco che hanno plasmato il nostro hobby. Ciò può includere doppiatori come Cree Summers o John Eric Bentley, personaggi del settore come Reggie Fils-Aimé o The Esteamed Jerry Lawson —Il uomo che ha inventato i media intercambiabili per le console di videogiochi, cambiando il volto del settore per sempre e tracciando il corso per i giochi da rilasciare su cassette, dischetti, mycards , cartucce-e infine CD e cartucce flash. Ogni volta che schiaffeggi un RPG di Super Mario: Legend of the Seven Stars nel tuo Super Nintendo con il suo chip Super Accelerator 1, è a causa del lavoro che Jerry Lawson ha aperto la strada. Inoltre, qualcuno era abbastanza gentile da taggarmi in qualche fanart Izuna durante il fine settimana. Apprezzo il fatto che la gente pensi a me ogni volta che vedono Izuna da qualche parte. A questo ritmo, una volta sentito qualcosa, lo scoprirò da tutte le persone che mi pingano.
Questo è…
mega uomo 11 diventa il meglio-Selling Game in Series
È passato un po’di tempo dall’ultima volta che abbiamo sentito qualcosa su Mega Man di Capcom. L’ultima grande mossa per loro conto sarebbe stata la collezione legacy della rete di battaglia Mega Man, che si è recitato per essere il gioco più venduto della serie con la melodia di Un milione di copie vendute in una settimana . Niente a cui alzare il naso, per essere sicuro. Ci sono altre buone notizie per il bombardiere blu: secondo la lista Platinum recentemente aggiornata di Capcom, un registro di tutti i loro titoli che hanno venduto oltre un milione di copie, Mega Man 11 ha venduto due milioni di copie . Questo attualmente lo mette come il gioco più venduto dell’intera serie.
Cosa significa questo? Alcune cose devono essere prese in considerazione. Per cominciare, Mega Man 11 è uscito nel 2018. Sei anni sono molto tempo per l’industria; Mentre qualsiasi CEO casuale probabilmente collegherà le orecchie e andrà,”La-la-la-la, non riesco a sentirti!”Mostra che la lunga strada può avere successo per i giochi. Prendi in considerazione 13 sentinelle: Aegis Rim, che ha impiegato alcuni anni per costruire la sua reputazione e raggiungere 1 milione di unità vendute. Inoltre, considera Grand Theft Auto Online, uno dei giochi più redditizi della serie, e anche un gioco che è stato fuori per la parte migliore di un decennio, dandogli il tempo reale per costruire questo profitto. Buona fortuna a trovare uno studio che è disposto a sedersi in un gioco per alcuni anni mentre si rompe-WayForward Tech è abbastanza bravo a concentrarsi su come ottenere il proprio gioco su ogni piattaforma, un passo alla volta, ma non molte persone possono Permettersi quel tipo di deliberazione.
Secondo, c’è ancora un sacco di richiesta per Mega Man. Certo, la gente è ancora mette su quanto vogliono Mega Man Legends 3, ma ehi, c’è ancora spazio per i piatti d’azione jaunty come Mega Man. Forse non abbastanza per rendere Mega Man un top-seller, sicuramente non qualcosa che puoi appendere a un gradino triplo, ma qualcosa che la gente non vederebbe con impazienza ogni due anni circa. Il modello sarebbe crollato se Capcom provasse a sostenere cinque spin-off come hanno fatto a metà degli anni’00: l’industria non ha quel tipo di denaro o attenzione. Ma tenerlo per un titolo di Mega Man da un po’, con forse un uomo in più x? Potrebbe funzionare. Non farebbe gangbusters, ma farebbe una quantità affidabile di denaro.
Capcom ha dimostrato di essere seriamente sul loro desiderio di enfatizzare alcuni dei loro franchising più vecchi, con un solo pugno Dell’annuncio del sequel di Okami e Dino Crisis 1 e 2 ottenendo nuove porte GOG. Penso che un nuovo gioco Mega Man non sarebbe troppo difficile da spremere con qualsiasi piano. Un titolo più piccolo e multipiattaforma che fa abbastanza bene si apparirebbe a qualsiasi studio.
Non credo che ci sia mai garantito un mega uomo Legends 3 da questo accordo. Un Mega Man 12 è più probabile, o forse anche un Mega Man X9. Capcom sicuramente non si impegnerà in modo eccessivo a Mega Man con tutti gli spin-off che abbiamo visto negli anni’00: Mega Man X: Command Mission, Mega Man: Battle & Chase, niente di tutto ciò. Altro è il pietà, mi è piaciuta la missione di comando, ma sono le pause. Non si può fare molto di più, ma aspetta e guarda cosa fa Capcom, ma 2 milioni di unità devono avere qualche grande bigwigs che si stropicano le sopracciglia.
, Capcom ha anche tenuto un riflettore Capcom all’inizio di questa settimana. Mentre la maggior parte del flusso era dedicata agli aggiornamenti su Monster Hunter, abbiamo anche ottenuto un trailer per un nuovo remaster per Onimusha 2: Samurai’s Destiny. Arriva un po’dopo l’Onimusha 1 Remaster del 2018, ma lo farò per Capcom per rilevare un cambiamento nei venti. A questo ritmo, c’è una possibilità che possano persino andare in giro a Onimusha 3, che ha recitato la somiglianza del preferito di tutti Non-Attualmente-French-Actor Jean Reno! Supponendo che i diritti di somiglianza non causino problemi alla gente, comunque.
Ciò che potrebbe davvero eccitare le persone da ascoltare è l’imminente uscita di Capcom Fighting Collection 2! Queste collezioni Capcom hanno graffiato i prurito per molte persone, anche se non sei così interessato a Marvel vs Capcom. Fighting Game Collection 2 è carico di favoriti dei fan che potrebbero renderlo il migliore di sempre. Capcom Fighting Evolution è abbastanza diffamato e non ho mai incontrato una lama al plasma: Nightmare of Bilstein Fan… ma questo set promette anche di includere il progetto Justice-A.K.A., Scuole rivali. Il set include anche entrambi i titoli di Power Stone, una versione aggiornata di Street Fighter Alpha 3 e entrambi i giochi Capcom vs SNK.
Power Stone e Project Justice sono giochi incredibili. I fan di Capcom hanno fame di loro da anni. Ma Capcom vs. SNK rende questo set indispensabile per i fan dei giochi di combattimento; Questi sono alcuni dei migliori giochi di combattimento mai realizzati. Ignorando le pile del servizio di fan in entrambi i titoli (come Ken che lancia Terry Bogard il suo berretto all’inizio di un round), il sistema di groove consente tutti i tipi di personalizzazione nel modo in cui questi personaggi giocano. Non sono un grande fan del roster per evidenti ragioni di bilanciamento che presumo provenga da una correzione eccessiva a nome di Capcom dopo aver visto cosa stavano facendo la gente con Magneto, il Dr. Doom e Sentinel in Marvel vs. Capcom 2. Vedi, ogni personaggio in Capcom vs. SNK viene dato un”costo”da uno a quattro punti, di solito in base al loro potere di base. Il tuo elenco per ogni cappuccio per quattro punti, costringendoti a essere strategico per giocare una partita in stile tag. I battitori pesanti come le oche Howard o Akuma riprenderanno tutti e quattro i punti, ma ovvi personaggi”più deboli”come Nakoruru costeranno solo uno. Vedo la logica dietro il sistema e so perché è stata implementata, ma non è mai stato bello da usare. Ci sarà sempre qualcosa di sbagliato in uno di questi capolavori.
Capcom Fighting Collection 2 include anche un sacco di altri bonus che possiamo prendere di serie: repliche di marchi arcade per ogni gioco, rollback netcode, modalità di allenamento Completo di hitbox e una colonna sonora completa per ogni gioco (il trailer ci ha fatto sapere che Capcom vs Snk 2″ tonno con pancetta “è incluso tra loro). Attendo con ansia questo entro la fine dell’anno.
Anche se non riconosci il nome Takaya Imamura, conosci il suo lavoro. Mentre lasciava Nintendo nel 2021, il curriculum di Imamura include opere d’arte e ruoli di supervisione su F-Zero e Star Fox, in particolare accreditato come direttore artistico per la leggenda di Zelda: Majora’s Mask. Alla fine della scorsa settimana, Imamura ha pubblicato un post sul blog in cui lui ha spiegato la sua decisione di lasciare Nintendo . Non era niente di scandaloso; Imamura aveva sempre desiderato passare a un ruolo freelance una volta raggiunta una certa età. Ma Imamura fa una dichiarazione piuttosto toccante nella sua scrittura.
“Nintendo è ancora in buone mani, grazie ai molti sviluppatori carismatici che hanno creato colpi importanti”, afferma Imamura.”Ma l’idea che’fintanto che avremo IP popolari, staremo bene!’è un grosso errore. Il loro tasso di conservazione dei dipendenti è il più alto in tutto il Giappone, con un sorprendente 98% (per riferimento, il tasso medio di conservazione dei dipendenti in Giappone è del 70%). Nintendo fa anche un buon lavoro nell’educazione e nella formazione dei suoi sviluppatori. Tuttavia, le persone hanno suscitato una critica molto valida nei confronti di Nintendo negli ultimi anni: chi effettivamente fa questi giochi?
Pensaci. Lo stesso imamura ha uno curriculum abbastanza stellare , ma quanti di voi sapevano il suo nome prima di averlo menzionato oggi oggi ? Pensa a tutti gli altri artisti e ingegneri del suono che lavorano a Nintendo che potrebbero essere responsabili di un design del personaggio che ami o di una canzone a cui sei allegato. Nintendo ha fatto bene nel riconoscere i suoi numerosi talenti di lunga data: Koji Kondo, Kazumi Totaka, Eiji Aonuma e Shigeru Miyamoto. Ma: chi è il nuovo sangue? James Turner si è fatto un nome seguendo il suo lavoro in Pokémon Black/White, essendo il primo artista straniero a lavorare per Game Freak. I suoi contributi sono diventati fondamentali per i giochi Pokémon Sword/Shield ispirati al Regno Unito, e recentemente ha lavorato sullo scudiero coraggioso (che dovresti giocare). Ma è di Game Freak, non Nintendo. Chi sono gli artisti emergenti che seguono le orme di Koji Kondo?
Un sacco di inchiostro digitale è stato versato sul segreto di Nintendo sui suoi sviluppatori. Molto non è nefasto Nintendo, è così che lavorano le aziende giapponesi. Poche persone avranno una presenza sui social media per evitare la possibilità di far sembrare cattiva la società. Se guardi come rivelano i fan americani come”Dexit”o Smash Bros. Character, saresti perdonato per aver mantenuto la tua squadra in una stanza di panico. Ma le grandi aziende non fanno giochi; Gli sviluppatori lo fanno. Potresti seguire Totaka per gentile concessione del suo canzone firma Essere un uovo di Pasqua in così tanti giochi Nintendo. Aonuma veniva regolarmente chiamato dalla stampa per apparire. Tutti avevano umili inizi; Chi può dire che qualcuno che lavora al design audio per le lacrime del regno non sarà il prossimo Satoru Iwata?
Non sto usando leggermente il nome di Iwata; L’altro lato della medaglia è la triste verità che prima o poi questi talenti rimarranno a Nintendo. Shigeru Miyamoto ha 72 anni. Koji Kondo è 63. Eiji Aonuma è 61. Lo Switch 2 sarà probabilmente l’ultima console che vede questi uomini lavorare su giochi Nintendo. Quindi cosa succederà a Nintendo una volta che queste figure del settore non ci sono più? Lo”spirito”di Nintendo è legato a questi uomini (che per lo più ricoprono posizioni consultive a questo punto)? O rimane con lo spirito di qualità e apprezzamento del gioco che alimenta Mario Party Jamboree? E se è così, cosa sta facendo Nintendo per mantenerlo in vita, specialmente una volta che i suoi nomi più grandi sono spariti? Nessuno può riempire le scarpe di Miyamoto, ma possono mantenere viva la sua filosofia.
L’Imamura è un avvertimento netto, credo. Ed è piuttosto specifico per Nintendo. Altre aziende sono un po’più brave a radunarsi e mostrare i loro sviluppatori. Da Clover, hai Hideaki Kamiya e Ikumi Nakamura. Nell’ultima colonna, abbiamo parlato di Tomonobu Itagaki. Game Freak ha ancora personaggi come Junichi Masuda e Satoshi Tajiri. Vediamo talenti coltivati e celebrati una volta che il loro lavoro è venuto alla luce. Rende i giochi migliori? No. Nei casi di alcune di queste persone, dipinge un bersaglio sulla schiena (per ascoltare alcune persone parlare, l’unico successo di Masuda è”rovinare i Pokémon”). Ma gli sforzi creativi hanno e avranno sempre una cosa al centro: qualcuno che fa qualcosa nello spirito di metterlo fuori. Una sensazione, un’idea, un’osservazione sul mondo. Anche il gioco più cinico presumibilmente realizzato con”nessun intento artistico”riflette il modo in cui il creatore vede il mondo, che è una tesi artistica centrale. Perché non appoggiarsi a quello e mostrarci chi ha realizzato i giochi che amiamo?
non è qualcosa che posso risolvere nei confini di alcuni paragrafi di una rubrica di giochi settimanali, ma penso bug nel nostro orecchio.
Com’è quando i giochi vengono censurati in Giappone?
L’argomento della censura del gioco è difficile da discutere perché è stato accolto lo sporco da opportunisti reazionari. Ma a vicenda, è una verità del settore: ci sono stati momenti in cui i giochi dall’estero avevano cambiato i loro contenuti per rispettare gli standard culturali o i costumi sociali negli Stati Uniti. Le rappresentazioni di sangue sono troppo in un gioco Zelda? Cambialo dal rosso al verde. Battere una donna in uno scrollata laterale troppo imbarazzante? Riprogetta lo sprite come uomo. Non riesci a cavarsela con Hitler che è il cattivo nel tuo gioco? Chiamalo solo”Master-D”. Mentre molti hanno familiarità con ciò che sembra, in America, un angolo che questa discussione raramente copre è l’altra parte dell’equazione: ciò che accade quando un gioco americano ha bisogno di alterazione del contenuto per un mercato giapponese per conformarsi ai loro standard del settore o ai costumi sociali ?;=”150″> In inglese, Beast Wars era un cartone animato serio con una trama complicata e stratificata. In giapponese, i doppiatori sono impazziti a gag di annunci in ogni altra linea (e i fan lo adorano) tramite News.tfw2005.com
© Takara, Hasbro, Mainframe Entertainment
Non è un fenomeno raro! È molto meno comune ora che così tanti IP sono multinazionali. Ci sono sforzi concertati per mantenere la parità del marchio attraverso i confini nazionali, ma i fan di lunga data delle Wars della bestia giapponese stavano perseguitando per Transformers: Rise of the Beasts per essere un” Attore vocale Lawless Zone “Dove Beast Convoy (nome giapponese di Optimus Primal) ha eseguito la sua canzone iconica”Yvonco Pettanko”. Gli osservatori dei cartoni animati di una certa età potrebbero conoscere il Dr. Doom come”Akuma Hakase”, meglio noto per Parlando con a Accento Nagoyan Mentre combatte contro la scienza Ninja Gomess, Ganrock, Fireboy e Suzie. (Sì, è così che sono stati chiamati i Fantastic Four.) Ma non siamo qui per parlare specificamente dei cartoni: copro i giochi qui a questa settimana nei giochi; È nel titolo.
Cominciamo con uno facile. È noto da tempo che i media giapponesi hanno un’avversione nel rappresentare personaggi con mani a quattro dita. Ciò è problematico perché dare personaggi a quattro dita è una decisione artistica comune negli Stati Uniti, puramente perché disegnare una mano con quattro dita è più facile. Una concezione comune è che questo consiste per evitare riferimenti allo Yakuza, dando la pratica di Yakuza di tagliare il tuo mignolo. E a rigor di termini, non è falso, ma non è tutto il resto. Ha più a che fare con burakumin . I Buraku erano considerati il più basso della bassa casta dell’era medievale del Giappone che portava la reputazione di essere”impuri”a causa di lavori”sporchi”che lavorano come una macelleria o l’abbronzatura in pelle. La loro reputazione porta tristemente con sé fino ad oggi; Molti cittadini giapponesi portano ancora la reputazione di essere Burakumin a causa dei loro antenati e identificando come tale può comunque farti negare per Molti lavori o persino certificazione matrimoniale, anche oggi. Un modo comune per fare riferimento a Burakumin è di > alzando quattro dita ; Le quattro dita che rappresentano le quattro gambe di un animale.
Abe nell’odissea di Abe che contempla la sua mano; Versione originale a sinistra, versione giapponese su The RightImage tramite www.ddit.com
© Oddworld Inbitanti
Un buon esempio in cui questo doveva essere riparato sarebbe con Oddworld: Abe’s Odissey. Il protagonista Abe e altri Mudokon come lui hanno mani a quattro dita non umanoide (Abe stesso si riferisce ad esso come una”zampa”). Questo diventa un punto significativo nel viaggio di Abe mentre guarda la luna per la prima volta e nota che presenta un’impronta enorme a forma di mano. È un momento potente della serie… ma doveva essere cambiato in Giappone, dato lo stigma verso quattro dita. In nome di garantire che la serie Oddworld possa godere di migliori vendite in Giappone, la creazione di serie Lorne Lanning è persino andata avanti e ha canonizzato Mudokon che ha solo tre dita nell’esodo di Abe (anche se questo è stato invertito dal nuovo remake Nusting).
e Oddworld non era solo in questo; notoriamente, Fat Princess di Sony aveva la sua data di uscita giapponese spinto indietro mentre le attività artistiche venivano cambiate Dai al cast un dito extra. I media giapponesi sono davvero molto attenti a non rappresentare nessuno con quattro dita. Puoi vederlo un po’con opere come Osamatsu-san, dove anche con lo stile artistico”più semplice”, i personaggi hanno comunque cinque dita. Il Giappone preferirebbe avere dita piene o nessuna dita, un anpanman.
Il Giappone può anche essere un po’più sensibile alle opere che potrebbero essere viste come toccanti eventi attuali. I fan degli anime potrebbero avere familiarità con questo; È ciò che ha portato a cose come il famigerato incidente o un morsetto”Nice Boat”o semplicemente decidere di mettere il manga X/1999 sulla pausa indefinita. Nella ricerca di questo argomento, è apparso un nome curioso: Crash Bandicoot. Potresti chiederti cosa avrebbe potuto fare un po’di crash per increspare le piume in Giappone, soprattutto perché il Giappone era responsabile dell’aggiunta di un sacco di carattere da crash (in particolare, iconico di Crash Victory Dance è venuto dal primo gioco Spot pubblicitari giapponesi ). Il cambiamento stesso non era enorme, mente; Una delle morti di Crash Bandicoot 2: la corteccia colpita è stata omessa. L’animazione della morte è stata dopo essere stata appiattita da un tronco che cade, Crash si trasforma in una testa su una coppia di piedi piena di cartone animato. Questa animazione è stata omessa in Giappone a causa dell’allora recente kobe child Murders , in cui una delle vittime era stato decapitato.
Il consiglio di valutazione del Giappone, Cero, è noto per essere più rigoroso nelle sue richieste di quanto non sia l’ESRB degli Stati Uniti. La violenza grafica è molto più limitata in Giappone che in altri territori. Notoriamente, alcuni giochi che presentano eccessivi gore come il protocollo Callisto sono semplicemente rifiutati per le valutazioni in Giappone; Sebbene non sia un divieto ufficiale, ciò proibisce al gioco di essere venduto simile a un videogioco negli Stati Uniti non ricevendo una valutazione ESRB, poiché nessun venditore oserebbe rischiare la responsabilità di vendere un gioco senza costi. A quanto pare, ESRB e CERO sono abbastanza buoni per assicurarsi che i venditori abbiano un po’di protezione; La valutazione sulla scatola indica all’acquirente tutti i contenuti potenzialmente discutibili, quindi è sul consumatore se hanno acquistato la maschera e sono diventati ciechi da”malizia dei cartoni animati”. La maggior parte dei venditori non vuole che il calore negativo venda un gioco solo per adulti (o un gioco”Z”, poiché sarebbero valutati sotto CERO). Tutto questo per dire che essere troppo estremi per essere considerato per la valutazione mette un gioco a rischio significativo.
uno screenshot della versione giapponese di Lollipop Chainsaw. Nota le scintille rosa, che sostituiscono Gore.Image tramite www.movie-censhirship.com
© Warner Bros
Quindi quando si tratta di violenza nei giochi giapponesi, le versioni giapponesi lo giocano con cautela quando si tratta di Gore. Lollipop Chainsaw è un ottimo esempio: mentre l’uscita degli Stati Uniti gioca il gore e la violenza in stile macinazione, la versione giapponese si basa su scintillio carcini, scintille e travi di luce per tonificare tutto, andando al punto di evitare di mostrare teste decapitate o ceppi insanguinati (i pezzi recisi sono dipinti di nero anziché rosso). Questo continua a spiegare la motosega Lollipop: la modalità”Repop”del remake Repop, che ti consente di scegliere tra il Gore o il glitter. Altri giochi con quantità estreme di violenza, come Metal Gear Rising: Revengeance o Resident Evil 4, hanno anche la violenza attenuata per le loro uscite giapponesi. Quando giochi alle versioni americane di questi giochi giapponesi, stai giocando un gioco più estremo della versione giapponese! (Apparentemente, è anche possibile accedere ai livelli americani di violenza scambiando le regioni dal giapponese all’inglese.) Call of Duty: World at WarImage via spion4ge.wordpress.com
© Activision-BBIZZARD
Anche gli obiettivi della violenza possono essere un punto di contesa. Abbirsi con me; Si scopre che Call of Duty ha fan in Giappone e Square Enix gestisce la localizzazione per i giochi in Giappone. Lo so, strano, soprattutto date le enormi linee nel pubblico di sabbia americano tra i tiratori in prima persona e la famosa piazza incentrata sul gioco di ruolo. Call of Duty: World at War è stato un punto notoriamente controverso per la serie da quando si tratta della seconda guerra mondiale. Per le persone che si sono addormentate durante la lezione di storia, il Giappone ha preso parte alla seconda guerra mondiale, così tanti dei livelli mondiali a livello di guerra hanno avuto luogo in Giappone contro l’esercito giapponese. Data la violenza cruenta in World in War (oltre alla miglia di terra della sua impostazione), non c’è da meravigliarsi che il gioco sia stato rifiutato per la vendita in Giappone. Tuttavia, ai fan giapponesi piace molto a Call of Duty, quindi il divieto è stato rapidamente invertito, ed è stato venduto in Giappone con violenza tonificata e tutte le immagini naziste rimosse. Nuking della città di Megaton è stato rimosso come opzione nella versione giapponese di Fallout 3Image tramite Fallout.fandom.com
© Bethesda
Il contesto storico può anche essere un grande bugbear. Immagino che le persone non avrebbero bisogno di troppo contesto sul giapponese relazione tesa con armi nucleari .. Ma basti dire che battute sulle bombe nucleari non vanno bene anche in Giappone come negli Stati Uniti. Quindi quando hai una serie come Fallout, che va all-in sul dottor Strangelove-esque umorismo nero sulla devastazione nucleare e la società che lotta per sopravvivere in una terra desolata post-apocalittica irradiata… hai comprensibilmente bisogno di un po’di tatto. Quindi non dovrebbe essere una sorpresa per i lettori che il potere dell’atomo laterale in Fallout 3 fosse cambiato in Giappone per rimuovere definitivamente il Mr. Burke NPC, che ti blocca dalla possibilità di innescare la bomba nucleare nel mezzo dell’insediamento di Megaton. (Curiosamente, gli smembramenti gorici di Fallout tramite il sistema V.A.T.S. furono lasciati intatti.) L’arma”Fat Man”fu anche ribattezzata”Nuka Launcher”, poiché”Fat Man”era una delle due bombe nucleari lasciate in Giappone in primo luogo.
Questo è tutt’altro che completo, ma dimostra che molta sfumatura in questa discussione viene trascurata. I valori culturali e i costumi sociali differiscono tra i paesi, questo è solo un dato di fatto. C’è una buona conversazione su come importare i media dall’estero pur rimanendo nei confini culturali ma non cancella il”nucleo”della storia.
Torna alle guerre bestia giapponesi, avete sentito l’introduzione? Scatta.
Avvolgiamo con alcuni bocconcini
dei fan del franchising Gods Eater di Bandai Namco stanno attualmente celebrando il suo 15 ° anniversario! Bandai Namco ha condiviso alcuni Pretty Art Per commemorare l’evento. Mi chiedo se questo significhi che un nuovo gioco sta scendendo i tubi… La vetrina Capcom ha anche confermato due mostri di ritorno per Monster Hunter Wilds-e ovviamente, sono due dei miei preferiti. Non vedo l’ora di combattere l’Aracnid Temnoceran Nerscylla e la strana Gore Magala! Landmark Visual Novel Tokimeki Memorial: Forever With You Emotional Ottiene una data di uscita! Attendo con ansia su 8 maggio . Questa sarebbe un’opportunità fenomenale per Konami di rilasciare un gioco commemorativo di Tokimeki negli Stati Uniti…
che lo farà per questa settimana. Come state ragazzi? Ti sei già assicurato di mangiare qualcosa? Ricorda di trovare il tempo per fare qualcosa che non coinvolge uno schermo. È sempre un buon momento per prendere un nuovo hobby. Se hai un kit Gunpla in giro, questo è il tuo segno per spolverarlo e assemblarlo! Non sudare il dipinto o il rivestimento del pannello, basta costruire la cosa dannatamente! Sarai molto più felice quando hai finito e avrai qualcosa di cui puoi essere orgoglioso. (Inoltre, mostrare i kit Gunpla è un modo sorprendentemente efficace per incontrare persone.) Concediti un po’di tempo per provare qualcosa di nuovo o per disconnetterti. Quindi salta indietro nella mischia quando hai finito. Sii buono l’uno con l’altro, ci vediamo tra sette.
questa settimana nei giochi! è scritto da Idyllic Portland da Jean-Karlo Lemus. Quando non collabora con Anime News Network, Jean-Karlo può essere trovato giocando a JRPG, mangiando popcorn, guardando i tuberi a V e Tokusatsu. Puoi tenere il passo con lui all’indirizzo @ventcard.bsky.social .