Mi addolora dirlo, ma alla fine, Futari wa Pretty Cure Max Heart non è così buono come la maggior parte delle altre stagioni di Pretty Cure che abbiamo pubblicato ufficialmente in inglese. (Per la cronaca, non conterò Glitter Force finché non li avremo non adulterati.) Ciò non significa che sia brutto, perché ha ancora dei momenti meravigliosi, in particolare verso il finale quando Hikari e il ragazzo iniziano a ricevere risposte.. Ma dà anche l’impressione di non sapere bene cosa fare con il numero degli episodi, di vagabondare a volte senza meta, e questo lo appesantisce nel complesso.
Quando è acceso, però, è acceso, e possiamo vedere come getta le basi per stagioni future e migliori, prestando attenzione anche al genere delle ragazze magiche nel suo insieme. Hikari (e poi Hikaru) che va a vivere con Akane e le fa credere che siano cugine ci sembra forse un po’sgradevole per noi, ma ha anche molti precedenti nel genere: Minky Momo ha fatto il lavaggio del cervello a una coppia senza figli facendole credere che lei fosse la loro figlia. all’inizio degli anni’80 e alla fine degli anni’90, Chibi-Usa e Chibi-Chibi fecero lo stesso in varie stagioni di Sailor Moon. Anche la mancanza di attacchi multipli da parte dei Cure, come hanno fatto le generazioni successive di Cure, è in linea con il modo in cui funzionavano le precedenti serie di ragazze magiche e, se non altro, Cure Nero e Bianco si distinguono per il modo in cui diventano fisici quando combattono invece di usare a distanza. attacchi magici fin dall’inizio. Max Heart è un interessante pezzo di transizione e, anche se non è sempre la storia meglio raccontata, è comunque un pezzo del puzzle evolutivo della ragazza magica nel suo insieme.
Dà il meglio di sé anche quando si tratta di Hikari. Nagisa e Honoka sono ancora i personaggi principali (anche se sembra sempre più che Nagisa sia la star e Honoka sia lì), e ottengono un buon lavoro sui personaggi; l’uso del lacrosse per mostrare la crescita di Nagisa è particolarmente ben fatto, soprattutto quando si ritira da capitano mentre si prepara a diplomarsi alla scuola media. Ma Hikari e il ragazzino sono il vero cuore della storia. Ciò dipende in gran parte da chi sono secondo il resto del cast soprannaturale dello show; Hikari è la vita della regina e il ragazzino è la vita del re. La maggior parte del cast non umano può vederli solo in questi ruoli, ma man mano che la seconda metà dello spettacolo va avanti, diventa sempre più chiaro che vederli in quel modo rende loro un disservizio. Abbiamo iniziato a vederlo prima con Hikari, e questa serie di episodi fa lo stesso per il ragazzo. Sempre più spesso lo vediamo in piedi alla finestra, che guarda fuori ignorando i suoi custodi della zakenna e i suoi giocattoli. È ovvio che si sente in trappola e che quello che una volta era un divertente teatro è diventato una gabbia da cui vuole uscire. Quando lui e Hikari si incontrano nell’episodio trentacinque, entrambi crollano mentre si diffonde un Karensma, uno stato di cose interessante, poiché la reazione tipica delle persone normali quando il male attacca è svenire.
Alla fine, sono in grado di interagire normalmente , e questo costituisce la spina dorsale degli ultimi tre episodi. Nessuno dei due vuole essere quello che gli altri (adulti) vogliono che siano: Hikari non può essere solo la vita della Regina e il ragazzo non ha alcun interesse ad essere quella del Re. Lei non è del tutto buona e lui non è cattivo; sono solo persone che cercano di trovare la propria strada nel mondo. L’episodio quarantuno implica che sia la Regina che il Re debbano esistere affinché il Giardino degli Arcobaleni (Terra) funzioni, ma è molto da mettere su un paio di bambini. Hikari riuscire a manifestarsi come Hikari, poter vivere con Akane e andare a scuola, le dà un vantaggio rispetto al ragazzo. Ma alla fine, ciò che conta davvero è ciò che vogliono. Non possono essere tenuti separati, e forse questo parla del modo in cui il mondo ha bisogno sia della luce che dell’oscurità, del bene e del male, del bianco e del nero, per funzionare.
Che sia intenzionale o meno, la relazione tra Hikari e il ragazzo spiega perché Nagisa e Honoka sono Cure Black e Cure White in un modo piacevolmente simbolico. Le due ragazze sono anche opposte in molti sensi, ma questo è ciò che le rende buone amiche e una squadra forte. Shiny Luminous è la luce che li illumina entrambi, mentre il ragazzo è l’ombra che la luce proietta. Questa potrebbe non essere la stagione più completa in termini di narrazione e coesione, ma è difficile discutere con il suo simbolismo. È un po’sul naso? Sì, ma stiamo parlando di una stagione in cui i sessi delle fate sono scritti sulle loro fronti (il simbolo di”maschio”su Polun e Mepple e”femmina”su Lulun e Mipple), quindi la sottigliezza non è proprio un punto di forza Qui. Ma dato il pubblico previsto per il franchise nel suo insieme, va bene, e si riunisce in un episodio finale che è molto soddisfacente.
Questo compensa gli altri punti deboli della stagione? Dipenderà dalle tue preferenze. Ci sono trame di episodi che vedono molteplici utilizzi (la cotta di Nagisa per Fuji-P, la minaccia che una delle ragazze debba allontanarsi), un senso di ripetitività nel modo in cui i cattivi interagiscono con i Cure ignorando in gran parte il ragazzo, la scarsità di attacchi a disposizione delle ragazze e il duraturo punto della trama in cui Hikari deve sentirsi dire di trasformare quasi ogni battaglia può contribuire a far sembrare questa stagione minore. Nel complesso, non è davvero buono come la maggior parte degli altri disponibili legalmente. Ma alla fine, si riprende da solo e non puoi davvero avere quello che è venuto dopo senza Max Heart. Penso che questo sia sufficiente perché valga la pena guardarlo, anche se presti la massima attenzione solo a determinati episodi.
