Indipendentemente da quando inizi o da quanto talento possiedi, ci sono sempre ostacoli alla creazione di un’arte che possa davvero parlare alle persone. Il manga Blue Period è riuscito a parlare a molti lettori, me compreso, come una storia che mette a nudo tutte le prove e le tribolazioni inerenti al diventare un artista. Nella sede pop-up della Kodansha House a New York City, Tsubasa Yamaguchi, la creatrice del manga Blue Period, ha fatto il suo debutto in un fan event negli Stati Uniti dando una domanda e risposta e partecipando a un disegno dal vivo. Nella nostra intervista, ha parlato del suo rapporto con la sua arte.
Fotografia di MrAJCosplay
Blue Period è una storia sulla crescita come artista. Sono curioso di sapere se qualcuna delle tue esperienze di crescita come artista rispecchia qualcuno dei personaggi della serie.
Tsubasa Yamaguchi: Oh assolutamente! Volevo disegnare manga fin da quando ero giovane, ma non pensavo di farne una carriera finché non sono arrivato al college. Andavo alla scuola d’arte, proprio come il personaggio principale, Yatora. Quindi, questo era sicuramente l’obiettivo principale che volevo mostrare in questa storia.
Proprio all’inizio c’è un’enfasi sul colore blu. Puoi spiegare il significato del colore e il suo utilizzo nel manga?
Yamaguchi: Quindi forse l’uso del colore blu non era personale di per sé, ma piuttosto si riferiva alla cultura giapponese. C’è una frase in giapponese che descrive l’adolescenza chiamata seishun, che significa”primavera blu”. Questo è uno dei motivi per cui ho voluto enfatizzare il colore blu. C’è anche un altro creatore di manga, Taiyō Matsumoto, che ha scritto racconti. Aveva un libro di compilazione e, nella nota finale, descrive una scena in cui tutti questi giovani delinquenti passano il tempo tutta la notte. Poi, al mattino, i colori della città sembrano blu, che è il colore dell’adolescenza, e quella descrizione mi ha davvero colpito.
Quindi questa è la base per il primo dipinto del personaggio principale nella serie storia?
Yamaguchi: Esatto! In effetti, vorrei avere più opportunità di mostrare il manga a colori per enfatizzare le spiegazioni dei personaggi sulle loro opere.
Fotografia di MrAJCosplay
©︎Anime News Network
Un personaggio la cui storia ha avuto risonanza con me personalmente e con molte persone che conosco era Yuka, che attraversa un arco narrativo riguardante la propria identità e scoprendo cosa vogliono dalla vita. Puoi parlarmi un po’dell’inizio del loro personaggio e del percorso che volevi che seguissero?
Yamaguchi: Quindi, sai, cose come l’identità. Anch’io ho affrontato la lotta per capire le cose da solo. Quando si trattava di Yuka nello specifico, avevo un amico che si trovava in una situazione simile. Quindi è da lì che ho avuto l’ispirazione per approfondire anche questo argomento. Ma penso che sia semplicemente qualcosa che attraversano tutti.
Direi che non c’è un personaggio come lei in molti anime o manga al giorno d’oggi, quindi è stato fantastico guardarli e leggerli.
Yamaguchi: Sono sono felice di sapere che il personaggio ti è piaciuto così tanto!
Essendo una persona che non disegna molto o non ha talento per questo, apprezzo il modo in cui Blue Period ha suddiviso stili e tecniche diversi. Prima di iniziare la tua storia, quanta ricerca hai fatto su questi diversi metodi artistici? Ci sono altre tecniche che ritieni difficili o difficili da comprendere?
Yamaguchi: Ho fatto molte ricerche prima di iniziare a scrivere la serie. Ho parlato con molti artisti, insegnanti e studenti per avere un’idea di quali siano le sfide e le lotte moderne. Che tipo di domande vengono poste alle scuole d’arte? Ho cercato di ottenere prospettive diverse attraverso i libri e le persone. Per quanto riguarda le tecniche che risaltano, alcune cose come disegnare le figure sono, ovviamente, difficili da sole. Ma poi, per me, la parte più impegnativa è stata trovare il mio stile.
Lavoro di natura morta degli studenti dal Blue Period, volume 2.
©山口つばさ, 講談社
C’è un’opera d’arte preferita realizzata da uno dei personaggi della serie?
Yamaguchi: Se dovessi scegliere una preferita… sono tutte il mio preferito! Ma c’è stata una scena che mi ha colpito. Durante il secondo volume, il club artistico si è esercitato a disegnare diversi oggetti come soggetto. Anch’io ho partecipato a questo esercizio in passato, disegnando più e più volte la stessa figura con altri artisti. Ma è da un po’che non disegno figure, quindi non credo proprio che potrei farlo bene come prima.
Quindi l’arte ti colpisce perché sai in prima persona quanto sia intensa?
Yamaguchi: Sì, assolutamente.
C’è qualche opera d’arte nella realtà mondo che ti parla nello stesso modo in cui alcuni pezzi parlano ai personaggi della storia?
Yamaguchi: Non so se c’è un mio pezzo preferito che influenza effettivamente il manga stesso, ma so mi sono sempre piaciute le opere di Francis Bacon. Inoltre, abbastanza recentemente, avevo intenzione di scrivere di Andy Warhol nella storia, quindi ho fatto uno studio approfondito su di lui. Ora che ne so di più, penso di apprezzare molto di più le sue opere.
L’arte può lasciare una forte impressione sulle persone. Che tipo di impressione speri che il tuo manga lasci ai tuoi lettori?
Yamaguchi: È un po’soggettivo, forse. Quando ho iniziato la serie, volevo creare un personaggio diverso da quello che avevo visto prima. Invece di avere un personaggio che fosse bravo solo in una cosa, volevo creare un personaggio che fosse un po’bravo in tutto ma che partisse da zero per quanto riguarda l’arte. Volevo che la serie fosse facile da ricordare insieme a Picasso, ma temo che se dicessi”Questo è ciò che voglio che tu porti via”, i fan potrebbero sentirsi costretti a sentirsi così, quindi non voglio farlo accadere. Ma quando leggo il manga di qualcun altro, ad esempio, mi piacciono davvero quei momenti in cui sento che la mia prospettiva su tutto è stata influenzata. Quindi spero che forse un giorno il mio manga avrà un impatto simile anche sui lettori.
