“Hai mai letto un fumetto che ti ha colpito? Una storia che persiste a lungo anche dopo aver messo giù il libro? Spegni le luci e ti prepari per dormire, e poi, dall’oscurità, questa storia ti arriva e ti afferra la caviglia? Congratulazioni, hai appena letto un fumetto di Shūzō Oshimi.” È così che la creatrice di fumetti Becky Cloonan ha presentato Shūzō Oshimi durante la sua visita del 4 ottobre al pop-up Kodansha House a New York City.
Fotografia di Reuben Baron
I volumi finali della serie simultanea di Oshimi, l’inquietante cattiva genitorialità il thriller Blood on the Tracks e il dramma romantico incentrato sul genere Welcome Back, Alice, sono recentemente usciti negli Stati Uniti. I lettori erano entusiasti di ricevere l’autografo dei loro libri dall’autore in occasione del suo primo fan event internazionale. Prima della firma, Oshimi ha preso parte a una tavola rotonda con Cloonan (Oshimi ha illustrato una copertina per il terzo numero della serie horror di Colonna Somna).
Oshimi e Cloonan hanno discusso delle ispirazioni (GeGeGe no Kitarō ha portato Oshimi a disegnare manga come da bambino, mentre Ghost World di Daniel Clowes è stato di grande ispirazione da adulto), scadenze (molti di loro scrivevano due manga contemporaneamente!), personaggi torturati (Oshimi ha spiegato che i suoi personaggi principali sono”proiezioni di me stesso”, per a cui Cloonan ha risposto:”Devi essere più gentile con te stesso”), pianificando storie di lunga durata (Oshimi conosceva in anticipo il climax di Blood on the Tracks, ma non il finale) e il trauma della crescita (“Non è come se avessi paura di crescere, ma semplicemente non avevo la sicurezza necessaria per continuare a vivere in questo modo” — Oshimi sente di poter finalmente superare questi sentimenti di ansia esprimendoli nel suo lavoro).
I fan hanno chiesto a quale dei personaggi di Oshimi si identifica di più (Kasuga di Flowers of Evil e Seiichi di Blood on the Tracks-in particolare le difficoltà di quest’ultimo con le relazioni sentimentali), che”Alice”è nel titolo Bentornata, Alice (il nome non si riferisce a nessuno dei personaggi della storia, ma invece “rappresenta una parte di me che ho perso”), e perché Oshimi scrive così tanto sulla masturbazione (dice “è l’unico modo in cui posso ribellarmi” e “[è] una specie di ribellione verso i miei genitori”).
ANN ha avuto la possibilità di parlare personalmente con Oshimi per scoprire di più su come realizza manga così inquietanti e profondamente personali e su quali argomenti possiamo aspettarci che esplori di più in futuro.
ANN ha avuto la possibilità di parlare personalmente con Oshimi per scoprire di più su come realizza manga così inquietanti e profondamente personali.
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Fotografia di Reuben Baron
ANN ho avuto la possibilità di parlare personalmente con Oshimi per saperne di più su come realizza manga così inquietanti e profondamente personali e su quali argomenti possiamo aspettarci che esplori di più in futuro.
Blood on the Tracks mi ha impressionato quanta tensione fosse incorporata in ogni momento, anche nei momenti in cui accadeva ben poco. Come riesci a mantenere un’atmosfera così intensa in una narrazione così lenta?
OSHIMI: Quando ho iniziato a disegnare Blood on the Tracks, ho deciso di disegnare rigorosamente dalla prospettiva del personaggio principale, quindi quello che vedi nel manga è attraverso l’obiettivo del personaggio principale. Nel mio tentativo di mostrare la sua prospettiva, a volte cerco di esprimerlo sperimentando una visione a tunnel; a volte attraversa un periodo di vuoto e anche il ritmo rallentato fa parte della sua esperienza. Sono davvero felice che sia stato effettivamente trasmesso ai lettori.
Quali qualità erano importanti per te quando hai scritto il personaggio di Seiko, la madre in Blood on the Tracks?
OSHIMI: Anche l’illustrazione di Seiko, quando disegno quel personaggio, è ispirata al modo in cui Seiichi, il personaggio principale, vede sua madre. Volevo davvero esprimere la sua visione nell’arte. Ho deciso di provare a disegnarla nel modo più bello possibile, come se fosse quasi spaventoso.
Gran parte del tuo lavoro tratta pesantemente le questioni di genere. Cosa ti riporta a nuove esplorazioni di questi temi?
OSHIMI: Ciò deriva dalla mia esperienza di avere qualche ambiguità riguardo al mio genere, e volevo esprimerlo nel mio lavoro.
Molte delle tue serie sono pubblicate su riviste shonen, anche se trattano argomenti molto pesanti che alcuni potrebbero considerare”per adulti”. Come indirizzi il tuo approccio nell’affrontare argomenti di sessualità e orrore psicologico quando scrivi per un pubblico shonen piuttosto che seinen?
OSHIMI: Di solito, ogni volta che disegno un manga, ho in mente questo pubblico, che ero io stesso quando avevo 14 anni. Spero che ogni volta che un lettore di 14 anni legge il mio lavoro, lo aiuto a capire che esiste un mondo al di fuori di quello che gli è stato detto fosse il mondo. Quindi prendo sempre attenzione se i manga possono avere quel ruolo e aspiro a realizzare opere che abbiano un impatto sulla vita di qualcuno.
Kodansha porterà il tuo nuovo manga Toxic Daughter: Chi-chan a L’America l’anno prossimo. Cosa vuoi che i fan americani sappiano a riguardo? So che è un prequel di un film [Doku Musume], ma è possibile apprezzarlo da solo senza dover vedere il film dopo?
OSHIMI: All’inizio ero coinvolto in questo film come personaggio designer. Quasi come parte del processo, ho pensato alla storia del prequel; la storia che si svolge prima del film. Per questo motivo, penso che potresti goderti il manga prima di guardare il film, ma se leggi il manga e guardi il film, probabilmente avrai una migliore comprensione di ogni personaggio. In realtà, l’unica sovrapposizione tra il manga e il film è questo personaggio chiamato Chi-chan e, a parte questo, non c’è molta connessione, quindi può essere goduto come un personaggio a sé stante.
Fotografia di Reuben Baron
Il manga Flowers of Evil è 15 anni quest’anno. Guardando indietro alla serie rispetto al tuo lavoro attuale, cosa è cambiato per te come artista?
OSHIMI: Flowers of Evil è il primo manga in cui ho sentito di poter esprimere pienamente me stesso. Da quanto ho imparato da Flowers of Evil, ho continuato ad approfondire la regia in altre serie. Il momento più profondo in cui sono andato, credo, è stato Blood on the Tracks. Non so se posso definirla la mia crescita personale, ma almeno posso dire che la mia espressione [artistica] ha più profondità ora.
Diventi estremamente aperto su molti argomenti personali nei tuoi manga , soprattutto nelle postfazioni di manga come Welcome Back, Alice. Questa apertura ti viene naturale o è difficile diventare così personale?
OSHIMI: Quando ho iniziato a disegnare manga, non ero sicuro che alla gente sarebbe piaciuto il mio lavoro, quindi ho lavorato con quello dubbio nella mia mente. Ho sempre voluto esprimerlo comunque. Quei sentimenti che volevo esprimere attraverso i manga finalmente si sono avverati in Flowers of Evil, e anche molti lettori l’hanno accettato. Sentivo che essere capiti era una sensazione molto soddisfacente. Da allora, non posso vivere senza quel tipo di sensazione.
Questo è il tuo primo fan event in America. Com’è stata per te quell’esperienza?
OSHIMI: Questo è un momento davvero importante e molto felice della mia vita. Sono stato accolto così calorosamente da così tante persone. Mi sono reso conto che le storie e i manga su cui ho lavorato per tutta la vita sono stati compresi universalmente.
Che tipo di manga hai intenzione di lavorare prossimamente?
OSHIMI: Io non ho fatto alcun annuncio ufficiale, ma sicuramente ho una nuova idea per il mio prossimo progetto. In realtà, dopo aver finito Blood on the Tracks e Welcome Back, Alice, sinceramente mi sentivo come se non avessi più nulla di cui scrivere. Per quanto riguarda il tema del prossimo lavoro che ho in mente, non è ancora troppo cristallizzato. Tuttavia, ho questa idea per approfondire ciò di cui ho discusso nella postfazione [del mio manga].
