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© 安田現象/Xenotoon・メイクアガールプロジェクト
Creatore, regista, sceneggiatore: Genshō Yasuda ha iniziato la sua viaggio del creatore online. Si è concentrato su ciò che poteva fare da solo e ha condiviso le sue brevi animazioni con il suo pubblico in crescita sui social media. Ha attirato l’attenzione sul suo canale YouTube con lavori da solista con compilation di ragazze volpe e robot che attirano centinaia di migliaia di persone di visualizzazioni.
Il suo ultimo lavoro è un lungometraggio, Make a Girl, un’espansione della sua breve animazione Make Love, che uscirà in Giappone il 31 gennaio. Yasuda si sta imbarcando nel suo più grande viaggio creativo; nel suo studio, sulla base della sua sceneggiatura, gestendo anche le funzioni di regia. Abbiamo parlato con Yasuda del suo viaggio da un one-man show a un team più ampio e dei suoi consigli per altri creatori che vogliono costruire un pubblico.
Puoi parlare dei tuoi primi lavori Make Love e di come si è trasformato in Make a Girl?
Genshō Yasuda: A differenza della precedente breve animazione, ci siamo concentrati principalmente sui punti che dovevano essere esplorati e trattati in profondità quando si disegnava un lungometraggio animato. Make a Girl racconta la storia del protagonista, Akira Mizutamari, che crea scientificamente una ragazza. Tanto per cominciare non è mai stato interessato all’amore; anche quando ha preso provvedimenti per creare una ragazza, il suo disinteresse è rimasto. Tuttavia, quelle sue azioni e pensieri sono profondamente intrecciati con i calcoli di una certa persona. Il retroscena di questo personaggio è stato qualcosa che siamo riusciti a sviluppare appieno.
Rispetto a Make Love, come sono”aumentate di livello”le tue risorse di animazione? Quali strumenti o software di animazione sono utilizzati per creare il film?
Yasuda: Durante Make Love, ero il creatore solista e, poiché il mio obiettivo era condividere costantemente i miei lavori online, ho dato importanza alla velocità, sacrificando raggiungere un certo livello di qualità per ogni compito. Ma per la produzione di questo lungometraggio, abbiamo formato un team, anche se piccolo, di otto persone. Abbiamo quindi potuto prestare particolare attenzione a ciascun compito e, soprattutto, la ricerca sull’espressione in ciascuna area di compito che ho svolto da solo è progredita a una velocità otto volte superiore. Quando mi sono stati mostrati dei pezzi finiti creati da idee che non sarei mai riuscito a realizzare da solo, ho sentito il divertimento nel lavoro di squadra.
Normalmente creo i miei lavori utilizzando Blender, un software open source Software 3D e After Effects di Adobe. In quanto ex creatore indipendente, Blender è stato una manna dal cielo.
Creare una ragazza è una premessa classica degli anime che non si vedeva negli spettacoli moderni da un bel po’di tempo. Che cosa ti ha interessato della premessa dello scienziato e della fidanzata creata in laboratorio?
Yasuda: La frase”trovare una ragazza”, se detta in giapponese, significa letteralmente”trovare una ragazza”.
“Make”stesso ha vari significati, quindi ho trovato interessante che ci fossero diversi modi per giocare con le parole”make a Girl”. A parte il significato tradizionale di trovare una ragazza, che ne dici di creare una ragazza letteraria? Che ne dici di renderla filosofica? Oppure realizzarla scientificamente potrebbe essere una buona idea: è così che mi sono divertito a pensare a questo argomento.
Quali diresti che siano alcune delle tue principali influenze e ispirazioni artistiche?
Yasuda: Sono fortemente influenzato da opere dal forte sapore fantascientifico, come Madoka Magica e Steins;Gate, in cui vengono ridefiniti i problemi che il personaggio principale deve affrontare. Lavoravo presso l’azienda che produceva questi titoli, Nitroplus, quindi sono sempre stato un fan.
Nel cortometraggio Make Love, vediamo la creazione di No. Zero, i suoi conflitti con Akira Mizutamari e la sua cattura da parte di un misterioso aggressore. Possiamo aspettarci che il nuovo film segua lo stesso percorso narrativo? Quali cambiamenti o aggiunte possono aspettarsi i fan?
Yasuda: Make a Girl è una storia basata su Make Love. Ma poiché Make Love è una breve animazione di due minuti e mezzo, come accennato in precedenza, Make a Girl contiene il retroscena di un personaggio le cui intenzioni influenzano profondamente il comportamento del protagonista. Oltre a ciò, ci sono scene d’azione spettacolari ed espressioni dei personaggi che si sono notevolmente evolute rispetto alla breve animazione, permettendoti di goderti appieno tutto, dai significati più profondi all’intrattenimento a livello superficiale. Spero che tu non veda l’ora!
Com’è stato il processo di riprogettazione dei personaggi per il film?
Yasuda: Dato che non ero soddisfatto dei design nella versione YouTube del breve animazione, volevo davvero riprogettare le cose per l’animazione a figura intera.
Dato che avevo sempre creato animazioni brancolando da solo, in quel momento ero in ansia per la mia mancanza di in-conoscenza approfondita del design. Per fortuna, per Make a Girl abbiamo potuto avvalerci dell’aiuto di un illustratore professionista; ad esempio, l’aggiunta di tag al parka come parte del design gli ha dato un senso di realtà, quindi abbiamo potuto esplorare impostazioni più dettagliate dei personaggi.
Di conseguenza, penso che siamo stati in grado di aumentare il variazioni e realtà delle immagini dei personaggi.
Quanto pensi sia importante per gli artisti indipendenti raccogliere un ampio seguito sui social media per avere successo?
Yasuda: Penso che sia abbastanza importante.
Che si tratti di ricevere commissioni o avere la possibilità di lavorare su un lungometraggio di animazione, ciò che è importante è il modo in cui commercializzi la tua creatività e conquisti il cuore di chi è responsabile. I social media sono un approccio di marketing molto diretto che chiunque può utilizzare; raccogliere seguaci lì porta allo stesso numero di possibili opportunità.
Se avessi accesso allo stesso tipo di tecnologia di Akira Mizutamari, cosa creeresti?
Yasuda: Io mi piace creare un giardino che si riordini automaticamente.
Attualmente sono appassionato dei tradizionali giardini giapponesi a secco chiamati karesansui, ma sono molto difficili da mantenere. Anche se in futuro dovessi avere un giardino del genere, ho piena fiducia che lo rovinerei a causa della difficoltà di gestirlo. Ora, se quel giardino giapponese dovesse rimettersi in ordine automaticamente, non importa quanto io possa essere impegnato a creare animazioni, mi godrei comunque un bellissimo giardino: non sarebbe fantastico?
L’importante è che Vorrei sporcarlo almeno una volta. Solo allora potrei apprezzare il cambiamento nel giardino, quindi avere un giardino che si riordina da solo dopo essere stato sporcato è l’ideale.
Ma immagino che qualcuno come me, a cui non piace nemmeno tenere un giardino pulito, probabilmente non ha i requisiti per possedere un giardino giapponese.
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