I migliori anime dell’estate 2024

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Con l’estate finita, la redazione dell’ANN è tornata per analizzare le nostre scelte per i migliori anime della stagione. Quindi, se stai cercando qualche nuovo anime recentemente completato da guardare, questo è il punto di partenza perfetto.

Nota: il commento qui sotto potrebbe includere spoiler.

Richard Eisenbeis

© 西尾維新／講談社・アニプ

Migliore: serie MONOGATARI: stagione OFF & MONSTER

In tutta onestà, questo posto dovrebbe probabilmente andare a Dededede Destruction di Dead Dead Demon. Tuttavia, dato che mi sono lamentato di quanto fosse bello nella lista dei”best of”di primavera, non c’è bisogno che lo ripeta qui.

Nella serie MONOGATARI: stagione OFF & MONSTER, questo anime pone la domanda: Monogatari può funzionare senza il suo personaggio principale? I vari personaggi secondari introdotti nel corso dei 100 episodi hanno quello che serve per continuare la storia da soli? La risposta è semplice: sì.

Uno dei temi principali di Monogatari è l’idea che non puoi (o forse non dovresti) salvare gli altri. Invece, la cosa migliore che puoi fare è aiutarli a salvarsi. Solo affrontando e superando le loro debolezze – cioè le cause profonde dei loro problemi soprannaturali – possono iniziare ad andare avanti, crescere e guarire. Naturalmente, nessuno a Monogatari è così unidimensionale da avere un solo problema, e cercare di non ricadere nei vecchi schemi spesso porta a nuovi problemi. Fortunatamente, le azioni di Araragi hanno lasciato ognuno di loro in contatto con la più ampia comunità soprannaturale della zona, il che significa che possono ricevere supporto l’uno dall’altro anche se Araragi stesso non è nei paraggi.

Quindi questo è in gran parte ciò che otteniamo in questa serie: varie collaborazioni tra il cast precedentemente di supporto. I personaggi che hanno interagito molto poco in precedenza si trovano ad affrontare insieme minacce soprannaturali. E, come ci si aspetta da questa serie, ogni arco narrativo offre uno sguardo più approfondito su almeno uno dei personaggi presenti: la loro situazione attuale insieme a quanta strada hanno fatto e quanta strada devono ancora percorrere.

Tutto questo è legato all’eccellente grafica, editing e regia a cui siamo abituati a questo punto quando si tratta di questa serie. Tuttavia, questa stagione va un po’oltre il normale, con alcuni fantastici design horror gotici e una fiaba raccontata interamente attraverso ritagli di lamiera. Davvero, i fan di Monogatari hanno mangiato bene questa stagione.

Secondo classificato: NieR:Automata Ver 1.1a Part 2

NieR:Automata Ver 1.1a Part 2 è invece al secondo posto dello slot migliore della stagione perché, al momento della stesura, l’episodio finale deve ancora essere trasmesso, quindi non sono sicuro che la serie sarà in grado di mantenere l’atterraggio. Questa stagione dello spettacolo è incentrata sulla creazione di una narrazione opposta attraverso la nostra coppia principale.

9S ha perso tutto ciò a cui teneva. A parte il suo partner drone, è completamente solo. Tutto ciò che resta in lui è la rabbia e l’ardente desiderio di vendetta. Non gli importa più quando le macchine agiscono in modi inaspettati o pacifici; tutto ciò che vuole è ucciderli tutti. La sua storia è una discesa nella follia in cui ogni atrocità commessa e ogni segreto scoperto lo spingono ulteriormente lungo il suo percorso autodistruttivo.

Dall’altro lato della storia, abbiamo A2. La sua storia passata rispecchia ciò che sta accadendo a 9S: perdere tutte le persone a cui teneva prima di essere lasciata sola con nient’altro che la sua vendetta. Eppure, dopo anni trascorsi sul fondo, sta iniziando a risalire. Sta creando nuove connessioni personali e superando pregiudizi di vecchia data. Il cuore un tempo gentile dentro di lei sta tornando alla ribalta.

A2 è la prova vivente che 9S può riprendersi, che può continuare a vivere per qualcosa di più di una ricerca risoluta. L’unico problema è che il suo obiettivo finale è uccidere A2, preparando le cose per la tragedia, indipendentemente da chi vince la battaglia imminente.

Tutto questo si unisce per creare una storia che contrasta speranza e nichilismo, dove le cose sembrano sempre peggiorare, ma ci sono ancora momenti meravigliosi da trovare.

Christopher Farris

© 西尾維新／講談社・アニプ

Migliore: serie MONOGATARI: stagione OFF & MONSTER

Onestamente sono un po’sorpreso. Ottenere di più da una serie che è già stata sfruttata per oltre un decennio potrebbe sembrare un desiderio sulla zampa di Rainy Devil. Non solo è stato molto bello rivedere Monogatari, ma il suo ritorno dopo tutti questi anni ha finora regalato alcune delle sue storie migliori. Col senno di poi, però, in un certo senso ha senso. Le ragazze fantastiche del franchise avevano da tempo dimostrato di essere personaggi interi in grado di portare avanti da soli ogni tipo di storia secondaria. Quindi, separare artisti del calibro di Nadeko e Ononoki dal punto di vista di Koyomi, naturalmente, li ha solo liberati di raggiungere altezze ancora più impressionanti. Sì, lo so che il vecchio Ararararagi è appena tornato in un episodio che ha visto anche NisiOisin eliminare dal suo sistema alcune sciocchezze della Cipher Academy, ma concentriamoci sulle cose positive unilaterali che sono successe finora in questa stagione, eh?

Le esperienze passate ti diranno che i migliori archi narrativi di Monogatari di solito coinvolgono Nadeko in qualche modo. Quindi vedere il rimbalzo e la redenzione della sciocca ragazza serpente in Nadeko Draw ha avuto molto fascino intrinseco. Ma questa storia è servita anche a mostrare l’approccio sorprendentemente fresco di questo Monogatari risorto. La nuova regia di Midori Yoshizawa riporta le cose al livello più basso e più vicine ai personaggi rispetto all’approccio sempre più scenico e sterile di Akiyuki Simbo. È la soluzione perfetta per una trama su Nadeko che interroga il suo status di persona dopo così tanti capitoli come sostegno o concetto inquietante. L’impassibile sicurezza di Ononoki si rivela il complemento perfetto ai tentativi falliti di Nadeko di salvare la situazione, e il risultato finale è una coppia che probabilmente potrebbe portare avanti un’intera serie da sola se Isin fosse disposto a sistemarsi e concentrarsi su di loro. Ma questo, come sappiamo, non è nel suo genere.

Questo senza entrare nella trama seguente, che ha visto la sua splendida grafica virare verso una cupa origine fiabesca per il vampiro preferito da tutti, ossessionato dalle ciambelle. , Shinobu. È una parabola lontana dal passato che coincide perfettamente con il film Kizumonogatari che arriva nei cinema qui. Per quanto riguarda i miei precedenti dubbi su questo arco narrativo, sono sinceramente curioso di vedere come andrà. Se non altro, questa stagione è stata positiva per le ragazze vampiro disordinate.

Secondo classificato: Mayonaka Punch

Ehi, a proposito! PA Works ha prodotto un’altra serie su ragazze anime che lavorano in un settore peculiare, questa volta come YouTuber, quindi sai che sono tutte diverse e terribili. Non dovevano nemmeno essere vampiri perché fossero creature disgustose a cui ero sicuro di attaccarmi; quello era solo un vantaggio. E certo, potrei elogiare questo Punch esclusivamente per la potenza delle sue capacità comiche; Dio sa che potrei guardare Masaki e Live fallire nel peggiore stato sentimentale di sempre per tutto il giorno. Ma la cosa non così segreta è che questa Mayonaka ha anche un effetto drammatico. Il quarto episodio, incentrato su Fu, offre una potente sorpresa strappalacrime che ho descritto come”l’equivalente emotivo di entrare in una Discovery Zone e essere investito da un autobus”. Da lì, la serie è stata un ottovolante di sentimenti: alcuni forti, altri morbidi, alcuni buoni, altri cattivi, ma sempre coinvolgenti. Avrei dato un’occhiata a questa serie, a prescindere. C’è una trash vampira lesbica disastrosa doppiata da Ai Fairouz, ma il fatto che sia stata una parte della stagione così gratificante è una piacevole sorpresa. Queste ragazze possono fare schifo, ma il loro spettacolo fa il contrario. Colpi? Aspetta, no—

Rebecca Silverman

© 藤原ここあ／SQUARE ENIX・まほあく製作委員会

Il meglio: La ragazza magica e il tenente malvagio erano nemici giurati

Questa stagione avevo tre titoli in lizza per il mio primo posto, gli altri due erano YATAGARASU: Il corvo non sceglie il suo padrone e Wonderful Precure!. In effetti, ero quasi pronto a usarli entrambi come cravatta. Ma poi, quando ci ho pensato davvero, ho capito che c’era una serie che mi rendeva costantemente felice, che non vedevo l’ora di sedermi e guardare, e che mi faceva sempre sentire un po’meglio. Quello era La Ragazza Magica e Il Tenente Malvagio erano Nemici Archeologici, non perché fosse potente, profondo o addirittura particolarmente brillante. Ma ha al centro una dinamica così divertente, che potrebbe non risolversi quando finirà martedì prossimo (al momento della stesura di questo articolo), ma pur sempre un delizioso distillato di tropi.

I nostri protagonisti, la ragazza magica Byakuya e il malvagio scagnozzo Mira, si incontrano durante un combattimento e si rendono presto conto di avere un legame-o per lo meno, che Mira desidera disperatamente un legame con Byakuya. Sospetto che se prima del loro incontro gli avessi chiesto se aveva un osso innamorato nel suo corpo, avrebbe detto”no”, e forse era vero. Ma lui certamente vuole l’amore adesso, e quello di lei in particolare. Nonostante il suo costume sessualizzato, Mira cerca disperatamente di assicurarsi che Byakuya stia bene. La vede vivere in povertà con la peggior mascotte del mondo (almeno Kyubey era carino), lavorare fino all’osso e mangiare a malapena. L’amore di Mira si manifesta nei suoi sforzi per prendersi cura di lei… ma l’occasionale attacco ben piazzato al terribile personaggio mascotte di cui sopra non va male.

Tutta la dolcezza è bilanciata da un eccellente umorismo, come quello dell’amica di Byakuya (?), che è anche una ragazza magica con un debole per lanciare bombe f (la sua”fuck song”è una delle i miei contendenti per la migliore canzone dell’anno), il modo in cui Mira non riesce a tenere le lenti negli occhiali in giro per Byakuya, e quegli angeli inquietanti, inquietanti. È un quarto d’ora di gioia che riesce comunque a trattenere un po’di pathos, una parodia del genere che colpisce nei punti giusti.

Secondo classificato: YATAGARASU e Wonderful Precure!

Questa volta, tutte e tre le mie serie principali sono abbastanza diverse, anche se suppongo che si possano fare delle generalizzazioni su”animali”e”ragazze magiche”.” Tuttavia, sono più disparati che no, e niente lo dimostra come YATAGARASU. Il secondo tempo ha sicuramente sofferto a causa delle Olimpiadi che hanno modificato il suo programma, ma nonostante ciò ha mantenuto una trama forte, spostandosi dai meccanismi del campo al mondo più vasto di Yamauchi. Dopotutto, il kin’u non può occuparsi solo dei nobili e dei loro problemi, e certamente non quando questi problemi includono l’essere mangiati da scimmie mutaforma con una predilezione per la carne di corvo. Questa volta la storia è molto più un mistero palese, avendo cura di seminare indizi mentre si gioca sulla rivelazione destabilizzante della prima parte, usandola per gettare dubbi su qualsiasi nuovo personaggio che sembra troppo bello per essere vero-o almeno troppo innocente. essere reale. Con gli attori principali tutti affermati e pronti a far sviluppare ed esplorare ulteriormente i loro personaggi, la storia può approfondire ciò che persone come Yukiya non sanno di Yamauchi e ciò a cui non vogliono credere. Al momento della stesura di questo articolo, è rimasto un episodio e onestamente non sono sicuro di come concluderà le cose. Spero vivamente in un annuncio di altri episodi in futuro.

Wonderful Precure!, d’altra parte, continua ad essere un affascinante mix di classiche buffonate di ragazze magiche e una storia che funziona con alcuni temi pesanti. La recente rivelazione che il grande cattivo è il dio dei lupi giapponesi estinti da tempo aggiunge una nota di tristezza alla storia, soprattutto se si considera che sia Komugi che Yuki furono accolti come randagi: anche gli umani avrebbero potuto segnare il loro destino, con la stessa facilità con cui hanno distrutto i lupi. Mentre la coppia Wonderful è tutta concentrata sulla bellezza delle relazioni uomo/animale, la coppia Nyanderful sembra un po’meno sicura, in gran parte perché Mayu soffre di una grave ansia e, anche se sta imparando a gestirla meglio, ciò non vai via tutta la notte perché ti fai degli amici. Le basi serie aiutano a rendere questa storia forte, e l’unica cosa che potrebbe rendermi più felice sarebbe se Satoru e Daifuku diventassero anche Cures. Cure Whip merita un successore coniglietto.

Lucas DeRuyter

© 雨森たきび／小学館／マケイン応援委員会

Migliore: Makeine: troppe eroine perdenti!

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Avrei quasi sicuramente saltato Too Many Losing Heroines! se non fosse per la rubrica This Week In Anime di quest’estate incentrata sulle commedie romantiche. L’anime adattato dalle light novel ha un rapporto abissale tra successi e mancanze, e uno sguardo ai trailer e alla sinossi di questo anime implicava un’altra serie di harem tossicamente maschili che trovo incredibilmente banale. Invece, troppe eroine perdenti! è una rinfrescante esplorazione delle vite di personaggi che non finiscono con il loro partner ideale alla fine di una storia d’amore di formazione e devono capire la loro identità, vita e relazioni in seguito a questo rifiuto.

Oltre ad essere un romanzo, la premessa di Too Many Losing Heroines! parla di come cerco di vedere le relazioni romantiche. In generale, ho la sensazione che le persone e i media diano troppa enfasi al successo o meno di una relazione. Molte persone e l’arte presumono che se una relazione finisce, non ne vale la pena o che le parti negative superano quelle positive e la rendono un’esperienza netta negativa. Penso che questa sia una visione piuttosto riduttiva delle relazioni romantiche che finiscono-o, nel caso di Too Many Losing Heroine, non riescono a iniziare completamente-e c’è ancora molto da imparare e apprezzare in una relazione fallita. Troppe eroine perdenti! capisce che una persona può crescere tanto, se non di più, da una relazione fallita che da una di successo, e ho provato così tanta gioia nel vedere questi personaggi capire se stessi dopo essere stati rifiutati dalle persone per cui si struggono.

Gran parte di questo divertimento deriva dalle immagini allo stesso tempo accoglienti e scomode di Too Many Losing Heroines!. Le animazioni dei personaggi sono tra le migliori che abbia mai visto e sono anche sorprendentemente sottili. Se stai leggendo questo, è probabile che tu abbia visto la scena dell’episodio di apertura in cui la protagonista, Kazuhiko, sorprende Yanami mentre beve un sorso cattivo dal drink della sua cotta appena non disponibile nel mezzo di un bar. La combinazione di tempismo brillante ed espressioni dei personaggi di prim’ordine mi ha fatto ridere più forte in questa scena rispetto a qualsiasi altra scena che ho visto in questa stagione, e quella qualità dell’animazione rimane vera per tutta la stagione. Anche la manciata di scene più volgari sono meravigliosamente e volutamente scomode e favoriscono la sensazione di questi personaggi che desiderano intimità emotiva e fisica ma hanno un’esperienza minima in entrambe queste dinamiche.

Mi piace anche che questo anime sia ambientato in una comunità rurale invece che in un generico paesaggio urbano come la maggior parte delle altre commedie romantiche di questa stagione. Mentre scrivo questo articolo Best-Of, sono su un aereo di ritorno da una visita alla mia famiglia nel mezzo del nulla del Wisconsin e mi sono ricordato di quanto possano essere accoglienti le comunità di piccole città, ma anche del senso di malinconia che incombe su di loro. Troppe eroine perdenti! trasmette perfettamente il conforto inerente a questo tipo di piccola città ma anche la deprimente realtà che, a meno che le nostre eroine titolari non lascino questo posto e vadano avanti con le loro vite, i loro rifiuti al liceo potrebbero effettivamente definire chi sono per tutti quelli che conosceranno mai. Sono stato a casa solo per cinque giorni e tre persone diverse mi hanno parlato di persone che io e mio fratello frequentavamo al liceo. Non voglio nemmeno immaginare quanto quel dramma ormai decennale influenzerebbe la mia vita se vivessi ancora lì!

Parlando di quelle eroine, però, ognuna di loro è una ragazza perfetta e voglio proteggerle tutte. Yanami è un piccolo gremlin esilarante che fatica a imparare dalla sua relazione non iniziata con il suo amico d’infanzia poiché ha un’opinione troppo alta di se stessa e si trasforma in una palla di rabbia ogni volta che cerca di elaborare l’esperienza. Lemon è apparentemente la più sicura e inalterata delle eroine, ma ha un arco narrativo commovente in cui riconosce che stava usando la sua cotta come stampella e decide di diventare una persona più completa senza che lui la guidi. Mentre Komari rimane studiosa e timida attraverso tutto ciò che ho visto dello show finora, inizia a svilupparsi come scrittrice in seguito al suo rifiuto romantico, e io farò sempre il tifo per un paroliere in fiore.

La mia unica lamentela importante in Too Many Losing Heroines! è che Kazuhiko è un protagonista relativamente passivo, e sarebbe stato bello avere un’idea migliore della sua interiorità e delle sue aspirazioni, ma funziona ancora abbastanza bene come surrogato del pubblico esperto di commedie romantiche. In una stagione estiva piena di successi più tranquilli che di grandi successi, Too Many Losing Heroines! è stata la piccola gioia a cui ero più entusiasta di tornare settimana dopo settimana, e non posso raccomandarlo abbastanza.

Secondo classificato: Senpai è un Otokonoko

Senpai è un Otokonoko sarebbe il mio anime migliore della stagione se l’animazione fosse solo un po’più articolata. Anche se penso che utilizzi il suo stile di animazione limitato in modo super efficace, Too Many Losing Heroines! sembra un progetto più sviluppato nel complesso. Detto questo, Senpai è un Otokonoko che mi ha colpito dove vivo! Questo cast di adorabili, stupidi e baby queer riempie il mio cuore di gioia e di simpatia del tipo”Sono stato lì”con ogni loro scambio.

Innumerevoli momenti risuonano con le mie esperienze di vita e di appuntamenti come persona queer. Dall’essere incerto su come presentarsi in nuove situazioni e compagnia all’ansia per quanto siano sostenibili queste relazioni al tentativo di disimparare le aspettative eteronormative per le relazioni, Senpai è un Otokonoko che ha tutto! Ciascuno dei tre protagonisti affronta i propri problemi e trova la propria gioia nella propria particolare versione dell’esperienza queer, e sono felice di vederli imparare le stesse lezioni che ho imparato per gran parte della mia adolescenza e della mia giovinezza. 
Anche l’apparente universalità dell’essere un giovane queer è sorprendente e accattivante. Sebbene la terminologia e le espressioni esatte possano differire, Senpai è un Otokonoko mi ha ricordato che l’esperienza di fondo di essere una persona queer è abbastanza simile indipendentemente dalla nazionalità o dal background di una persona. Anche se è deludente che i ragazzi queer in Giappone sembrino lottare per trovare accettazione o inserirsi nella società in un modo simile alla mia vita negli Stati Uniti, qui c’è anche una solidarietà che trovo bella e stimolante. Nel suo modo umile, Senpai is an Otokonoko è uno spettacolo bellissimo e stimolante a cui consiglio anche di dare un’occhiata!

Kennedy

©瀬尾公治・講談社／「女神のカフェテラス」製作委員会・MBS

Il migliore: The Café Terrace and Its Goddesses Stagione 2

Essere generici è un’arte. Può essere fatto in modo abile, girando intorno e diventando di nuovo affascinante, divertente e divertente. Come la stagione 1, la stagione 2 di Café Terrace raggiunge questo obiettivo con tutta la grazia e l’aplomb di una ragazza anime dalle grandi tette che scivola su una buccia di banana e atterra sopra il protagonista (che, per quelli di voi che se lo chiedono: sì. Questo non solo in realtà succede, ma succede nel primo episodio della stagione 2). Se lo affronti con la giusta mentalità, Café Terrace è un anime incredibilmente divertente, probabilmente uno dei più divertenti che abbiamo avuto quest’anno, secondo me.

Lo so a prima vista, Café Terrace sembra l’ennesimo generico harem di ecchi, e questo perché… beh sì, è proprio quello che è. Naturalmente ha anche i suoi meriti non ironici. È molto piacevole vedere un harem di ecchi non ambientato in una scuola superiore, un protagonista che non è ottuso, in effetti; le ragazze non sono affatto timide nel dirgli quanto gli piace: è solo più interessato a far decollare i suoi affari che a perseguire attivamente una storia d’amore, e nel complesso un cast principale incredibilmente affascinante. Ma la cosa principale che rende Café Terrace così incredibilmente divertente da guardare è il modo in cui si inclina costantemente—no, si tuffa a capofitto senza casco—in un assalto di cliché ecchi e harem in modi così esagerati che non puoi aiutami a esserne iperconsapevole e a ridere. Anche adesso, onestamente, non so se questo sia stato fatto intenzionalmente per il gusto della commedia o se sia davvero così aggressivamente banale. Ma in ogni caso, questo è stato di gran lunga lo show che mi sono divertito di più guardando questa stagione.

Secondo classificato: la seconda metà di YATAGARASU: Il corvo non sceglie il suo padrone

Molto è già stato detto qui su ANN su YATAGARASU. Molto, molto, molto, molto moltissimo. Quindi sarò breve: YATAGARASU vale la pubblicità. La seconda metà, in particolare, ha preso una svolta decisamente più oscura, concentrandosi sul mistero che circonda le scimmie assetate di sangue apparse all’improvviso, apparentemente dal nulla. E mentre molti di quelli che considero ancora i momenti più memorabili di questo anime hanno avuto luogo nella prima metà, la lenta combustione (che sembrava ancora più lenta grazie a tutti i ritardi legati alle Olimpiadi) della storia della seconda metà ha prodotto un un dramma molto più sorprendente e coeso nel complesso.

Penso che la lenta combustione di cui sopra sia una parte importante del motivo per cui mi sono sentito più coinvolto nella seconda metà della storia di YATAGARASU in generale. Nella prima metà, abbiamo imparato di più sul mondo di questo show in relazione ai protagonisti, ma ora che stiamo imparando di più sul mondo che li circonda, è davvero utile mettere nel contesto tutto ciò che abbiamo imparato nella prima metà. Tutto sommato, rende molto più facile immergersi nella storia, ed è stato senza dubbio uno dei momenti salienti della stagione per me. È stato detto milioni di volte qui, ma è scioccante che non ci siano più persone a guardare questo spettacolo. Ma finora, aneddoticamente, tutti quelli che conosco e che hanno visto questo spettacolo se ne sono innamorati, me compreso.

Jairus Taylor

©Ino Asano/Shogakukan/DeDeDeDe Committee

Migliore: Dead Dead Demon’s Dededede Destruction

“E se gli alieni invadessero la Terra e le persone… continuassero per lo più come al solito?”Anche se questa non è la prima storia in cui si riflette su questa particolare domanda, è sicuramente quella che fornisce la risposta più sincera, e quella risposta è piuttosto straziante. Lo spettacolo utilizza questo scenario come una finestra per approfondire alcune delle peggiori tendenze dell’umanità, dall’alterare rapidamente tutto ciò che non comprendiamo ai modi in cui coloro che detengono il potere possono rapidamente gettare tutti gli altri sotto l’autobus per proteggere i propri interessi e, di ovviamente, la nostra capacità di ignorare volontariamente i segnali di allarme anche quando tutto intorno a noi brucia.

Anche se di solito non mi piacciono le storie che operano a questo livello di nichilismo, lo show riesce a far funzionare il tutto dandoti un paio di piste per le quali vuoi davvero fare il tifo sotto forma di Ouran e Kadode, una coppia di ragazze adolescenti apparentemente normali che si rivelano entrambe avere qualcosa da fare sotto la superficie. Sono circondati da un enorme insieme di personaggi che vanno da sciocchi e simpatici a insensibili e crudeli, mentre riescono a farli sembrare tutti persone reali (il che è ulteriormente aiutato da alcune performance vocali costantemente solide durante l’intero doppiaggio inglese). Lo spettacolo fa un ottimo lavoro trascinandoti dentro ciascuna delle loro vite e facendoti venire voglia di vederne la maggior parte uscire bene, anche quando sai che sono quasi certamente condannati alla distruzione. Non è la storia più edificante, ma è potente. Non è solo il miglior spettacolo di questa stagione; è un facile contendente per il miglior anime dell’anno.

Secondo classificato: YATAGARASU: Il corvo non sceglie il suo padrone

Anche se ho apprezzato la mia parte di drammi di corte, non sono mai stati la mia tazza di tè particolare, quindi Sono rimasto sorpreso da quanto mi è piaciuto questo. L’ambientazione di un mondo abitato da uccelli con la capacità di assumere sembianze umane si è rivelata molto più affascinante di quanto mi aspettassi, e lo spettacolo fa un ottimo lavoro trascinandoti gradualmente nei misteri che lo circondano. La scrittura è piuttosto efficace nel fornire informazioni sufficienti per farti tornare a ogni episodio e tenere molte delle sue carte nel petto.

Ero un po’preoccupato di quanto bene lo show sarebbe riuscito a continuare così quando la storia si è spostata da una battaglia per il trono a circoli criminali che coinvolgono scimmie assassine giganti, ma è riuscito a mantenere lo stesso livello di intrighi per tutta la sua durata. Non solo, ma è anche riuscito a rispondere a molti dei suoi misteri in un modo che cambia lentamente la nostra percezione di come funziona il mondo di questo spettacolo. Fa anche un ottimo lavoro nel premiare continuamente il pubblico per aver prestato attenzione.

La forte dinamica tra i protagonisti aiuta tutto questo, poiché Yukiya è il figlio di un signore locale diventato assistente di corte, il cui unico desiderio è quello di stare il più lontano possibile dalla politica di corte, mentre il principe viene trascinato nel servire tende a mettersi volentieri al piano terra per affrontare i problemi. È divertente vederli rimbalzare l’uno sull’altro. Non è uno spettacolo che mi aspettavo mi piacesse così tanto, ma è stato piuttosto avvincente dall’inizio alla fine, e se sei alla ricerca di drammi e misteri di palazzo, è difficile fare molto meglio di questo.

Steve Jones

©C.A/B/N,EP,P

Migliore: YATAGARASU: Il corvo non sceglie il suo padrone

A dire il vero, Yatagarasu avrebbe dovuto essere una delle mie scelte tra i preferiti della scorsa stagione. Allora, tuttavia, la concorrenza era dura e ho pensato che avrei potuto rimandare la premiazione degli allori fino alla fine della messa in onda della seconda metà. Quindi è quello che sto facendo adesso. Nel complesso, questa storia di intrighi imperiali in un nido magicamente appartato di corvi è il miglior risultato narrativo dell’anno fino ad oggi. I personaggi sono ricchi e numerosi, la trama è tortuosa e sofisticata e lo slancio non si ferma mai una volta iniziato. Per essere chiari, all’inizio brucia lentamente, ma neanche questo è una brutta cosa. Alcune storie richiedono tempo perché non hanno nessun posto dove andare. Una storia come Yatagarasu si prende il suo tempo perché sa esattamente dove vuole arrivare e, inoltre, sa esattamente quali trucchi di prestigio usare sul pubblico.

Dirò che trovo il la prima parte (episodi da 1 a 13) sia un po’più forte della seconda. Penso che la complessità e l’ambizione della serie siano emerse maggiormente quando si destreggiavano tra le macchinazioni del principe ereditario e le più sottili politiche di corte delle sue potenziali consorti. Aveva tutto: scene di combattimento in squallidi distretti criminali, un melodramma ad alto rischio sulla tessitura dei kimono, politica di successione degli scacchi 5D e altro ancora. Anche se questa seconda parte ha avuto un focus più ristretto, non è stata meno propulsiva. Anche il conflitto centrale è diventato molto più strano ma non per questo meno sicuro, e questa è un’ottima combinazione.

Inoltre, l’adattamento merita un plauso specifico per la sua forza. I design dei personaggi di Takumo Norita sono distinti e distintivi. Svengo un po’ogni volta che lo spettacolo ingrandisce le ciglia viola del principe ereditario. La trama episodica di Yukiko Yamamuro è spettacolare, lasciando il pubblico a sbavare con cliffhanger dopo cliffhanger. E, cosa forse più importante, la regia di Yoshiaki Kyougoku unisce tutto in un unico splendido pacchetto. È un peccato che non sia potuto tornare per la terza stagione di Laid-Back Camp, ma difficilmente posso lamentarmi quando il suo talento eleva l’ottimo materiale originale a uno degli anime migliori di quest’anno. È davvero semplice: se ti piace l’arte della narrazione, devi guardare Yatagarasu.

Secondo classificato: Mayonaka Punch

Da fan dichiarato degli anime eccentrici riguardo ai vampiri eccentrici, Mayonaka Punch non avrebbe potuto essere una vendita più semplice per me. Tre mesi fa, questa era la mia prima scelta per lo spettacolo più atteso di questa stagione. So cosa mi piace. Tuttavia, credo che Mayonaka Punch abbia mantenuto la promessa della sua premessa. Essendo una commedia sugli aspiranti YouTuber, trova un buon equilibrio tra la sua comprensione del trambusto guidato dagli algoritmi e il suo rastrellare di artigli satirici in tutta quella scena. Per dirla senza mezzi termini, è uno spettacolo esilarante, soprattutto se hai familiarità con il lavoro duro che va alla continua ricerca della viralità. È anche sorprendentemente serio. L’episodio più forte racconta una tragedia quotidiana in un modo meravigliosamente diretto e, per di più, parla del lamento di Yuri scatenato dai mixtape condivisi. Questo è il cinema.

Per la maggior parte, però, Mayonaka Punch se la cava nel regno dello slapstick lesbico, e questo sconcerta non pochi ficcanaso. La protagonista Masaki è piacevolmente antipatica; è letteralmente una celebrità elettronica cancellata e adoro il modo in cui lo spettacolo si impegna con i suoi difetti e le sue aspirazioni. Live the Lesbian Vampire è un insieme elettrico di buffonate di gremlin gay e sfoggia uno dei migliori design dei personaggi dell’anno. Il resto del cast principale è altrettanto eclettico e possiede una grande alchimia tra loro, sia dentro che fuori dalla telecamera. Mayonaka Punch è indiscutibilmente sciocco e, sebbene non così ambizioso come Train to the End of the World della scorsa stagione, mantiene brillante la fiaccola delle commedie originali e demenziali.

E giusto per coprire le mie scommesse, la serie MONOGATARI: La stagione OFF & MONSTER è proprio lì con i miei due preferiti di cui sopra. È incredibile come il franchise continui a migliorare sempre di più. Penso che continuerà nella prossima stagione, quindi spero di poterlo evidenziare adeguatamente lì (come ho fatto con Yatagarasu in questa stagione). Ma in caso contrario, lo menziono qui. Noi fedeli di NisiOisin abbiamo mangiato abbastanza bene.

Nicholas Dupree

© 2024 Kadokawa/P.A.Works/Mayopan Project

Best: Mayonaka Punch

P> è stata una chiamata difficile per un favorito, se non altro perché così tanti spettacoli in questa stagione hanno eccelso in forme diverse. Sono stato gravemente tentato di mettere qui l’ultima stagione del mio eroe Acadekaren per quanti massimi che hanno colpito la folla, ma alla fine ho deciso di evidenziare i titoli di profilo inferiore. Mayopan ha appena vinto per quanto bene affronta l’argomento di Internet meglio di qualsiasi altro spettacolo che abbia mai visto. Un sacco di serie possono catturare aspetti della vita e della persona online, ma questo è il primo in cui si sentiva come se avessero un approccio olistico a come è vivere online: i pesci strutturali che possono catturare le persone fuori guardia, diversi modi in cui i fandom possono intrecciare e Diventa tossico, solo per l’ubiquità di ogni singola persona che ha un potenziale accesso alla tua identità in modi a cui non hai nemmeno pensato, figuriamoci a cui acconsentito.

allo stesso tempo, è così semplice che potresti Mi manca tutto ciò tra i personaggi maniacali e la commedia frenetica. Anche se hai dato un’occhiata a un video di YouTube, l’antico ridicolo di questi doofusing di sangue ha il tipo di fascino anime classico da appendere al meglio di loro. Ha una vasta gamma, passando da schiaffi al sentimentale con facilità e i semplici archetipi del cast valgono perfettamente in armonia. Lo staff è persino arrivato al punto di ospitare mini-episodi individuali sul canale YouTube ufficiale per mostrare come è il catalogo di video di Mayopan, e sono più divertenti di alcune stagioni di anime. È uno spettacolo che è perfetto per il momento e vale assolutamente un mi piace, condividere e iscriverti.

Runner Up: Senpai è un Otokonoko

Otokonoko è, ironicamente, ironia della sorte tipo di dramma del personaggio, almeno nella sua struttura. È uno spettacolo tranquillo e delicato che, sebbene modesto nella sua estetica, eccelle nel catturare la miriade di emozioni del suo cast e trattarle con la sfumatura e la complessità che sono dovute. Che si tratti delicatamente di setacciare il viaggio di Makoto per l’identità di genere, Ryuji che superava la propria omofobia interiorizzata o trova una definizione di”amore”che ha senso per Saki, sta costantemente cercando di articolare il suo cast e il pubblico dell’importanza di trovare un modo che funziona per te. Allo stesso tempo, sottolinea che questo è un viaggio in cui i personaggi possono rovinare e ferire se stessi o gli altri, insistendo nel dare loro la grazia a commettere quegli errori senza mai tegarli. È una storia calda, avvincente, infinitamente adorabile di bambini che crescono nel loro vero sé, e non posso raccomandarlo abbastanza.

Kevin Cormack

© Ino Asano/Shogakan/Dededede Comita > Migliore: la distruzione dedicata di Dead Dead Dead Dead Dead Destrude

tragicamente ignorato dal pubblico generale che osserva gli anime, questo adattamento di 18 episodi del famoso creatore di manga INIO ASANO più lungo (dopo Goodnight Punpun) ha debuttato a metà della scorsa stagione Con un episodio oscuro e strano 0 che è stato tonalmente disconnesso dalla trama principale dello spettacolo da seguire. Non solo la maggior parte degli osservatori degli anime stagionali aveva già stabilito il loro smorgasbord di spettacoli stagionali quando è iniziato, ma problemi di sottotitoli controversi lo hanno rovinato, quindi ha lottato per conservare quali numeri di piccoli pubblico gli hanno dato uno sguardo curioso.

Anche senza questi cavioncini, Dead Dead Demon è una specie di vendita difficile. Inizialmente pubblicato come duologia cinematografica in Giappone, per lo streaming internazionale è stato diviso in episodi con un epilogo tutto nuovo (che è ciò che l’episodio 0 comprende parzialmente) e altri nuovi materiali giunti nel corpo principale della storia. Asano è rinomata per la sua cinica visione del mondo, riflessa nel suo manga, che è pieno di argomenti oscuri e difficili. Mentre Dead Dead Demon’s potrebbe essere probabilmente il suo lavoro più mainstream-adiacente, trasuda ancora un profondo cinismo sulla natura egoistica umana, oltre al ruolo del governo e dei militari nella normalizzazione dell’atrocità.

Demond Dead non è certamente Un anime”Feelgood”, specialmente nella sua seconda metà mentre gli eventi cadono fuori controllo e quasi ogni episodio presenta almeno un momento di”merda santa”di violenza brutale, omicidio insensata o violazione dei diritti individuali. Ho preferito guardare questo come parte di una miseria concentrata di venerdì sera con Nier: Automata Ver 1.1A perché come meglio finire una settimana lavorativa impegnativa che con una profonda disperazione esistenziale? Mi rendo conto che probabilmente non sto vendendo l’esperienza, ma non c’è nulla da dire che tutti gli anime, né tutta l’arte, siano necessariamente”divertenti”o”confortanti”. L’occhio abile di Asano per catturare la convincente fragilità umana attraverso il suo grande cast di imperfetto, spesso brutto, ma in qualche modo adorabili personaggi guida il bisogno primordiale dello spettatore di sapere cosa succede dopo.

Duo centrale di Asano, Ouran e Kadode, iniziano come come iniziano come come come I bambini tipici, ma crescono nell’ombra letterale dell’incertezza mentre una spaziale massiccia, silenziosa e aliena si libra indifferentemente sulla loro casa. Che sono costretti ad entrare in adolescenza e poi alla fine all’età adulta in una società fratturata che vacilla sull’orlo del crollo li porta a compartimentalizzare: cercano di vivere la loro vita umana media, insignificante e disordina Madness che pervade lo sfondo del loro mondo. La brutale disconnessione tonale tra le vite apparentemente poco importanti delle ragazze e la lotta sempre più disperata tra varie fazioni confuse e violente rende uno spettacolo che è inquietantemente avvincente. Sappiamo che Doom è inevitabile, ma ci consoliamo nelle amicizie tra i personaggi e speriamo che-in qualche modo-tutto andrà bene per loro. Kadode e Ouran, e il loro strano piccolo gruppo di amici, rimarranno a lungo nella mia memoria come alcuni dei personaggi più ben realizzati, complessi, riconoscibili, a volte persino odiosi nella storia degli anime. Anche se apprezzo i piccoli raggi di speranza e positività Asano spruzza durante la serie come Sugar Frosting su una torta di apocalisse radioattiva, penso che sia stato meglio che questo venisse pubblicato come episodi. Non riesco a immaginare come abbuffarsi per tutto ciò che due film avrebbero traumatizzato la mia salute mentale.

Runner Up: Yatagarasu: The Raven non sceglie il suo maestro

sebbene solo sette episodi Di questo dramma fantasy pseudo-storico incredibilmente dettagliato e avvincente in streaming in questa stagione, ho raggiunto il totale dei venti episodi di Yatagarasu tramite un abbuffale onnipotente nelle ultime due settimane. Che storia fantastica, intricata e misteriosa piena di personaggi affascinanti in un mondo meravigliosamente realizzato. Se ti sono piaciuti Apothecary Diaries, fatti un favore e guarda Yatagarasu.

Caitlin Moore

© 雨森たきび／小学館／マケイン応援委員会

Best: makeine: troppe eroine perdenti!

Non preoccuparti, ragazze di Makeine! Sei tutti vincitori nel mio cuore! Questo era un cavallo oscuro stagionale per me, una serie che avevo a malapena considerato di guardare quando mettevo insieme l’elenco degli spettacoli che prevedevo per la stagione. Eppure in qualche modo, mi ha fatto strada nel cuore abbastanza da battere quelli che non vedevo l’ora da mesi. Ha avuto un po’di inizio e l’ho quasi lasciato cadere dopo la scena con Nukumizu e Lemon nel capannone PE.

Cosa posso dire, a parte questo che amo il pasticcio? E se vuoi un pasticcio, non guardare oltre Anna Yanami, il perdente dell’eroina Alpha tra i perdenti. È egocentrica e miope, gentile quando conta, ma per il resto, è troppo concentrata sui suoi bisogni e pensieri per essere premurosi. Nukumizu può essere il personaggio principale, ma Anna lo spinge da parte in termini di protagonisti convincenti. Sta cercando di lavorare attraverso la sua merda mentre è costantemente perseguitato da suggerimenti su come è progredita la relazione tra la sua migliore amica e la sua cotta d’infanzia, e sai che quei due stanno facendo il tango orizzontale dal punto medio della serie. È proprio come me fr fr, con abbondanti quantità di capelli blu inclusi.

Non è solo Anna a fare la serie, ovviamente. La chimica dell’ensemble del cast di adolescenti che armeggiano per il cuore spezzato è fuori classifica. Con una sceneggiatura scintillante, la recitazione dettagliata del personaggio e un senso dell’umorismo affilato, qualsiasi combinazione del cast primario e secondario è garantita per essere divertente. Ho riso ad alta voce almeno una volta un episodio, spesso per sorpresa alle nuove dinamiche che escono con diversi gruppi di personaggi. Negli spettacoli su un personaggio maschile che aiuta un passel di ragazze, di solito il ragazzo è il meno coinvolgente del lotto, ma mi sono ritrovato ad attaccarmi a Nukumizu e di come è cresciuto nella sua capacità di non solo sviluppare amicizie, ma capire che sì, ma Alla gente piace lui e lo considera il loro amico! È così tanto cazzo di cassa di cattura.

classificato: il samurai sfuggente

tokiyuki è un bambino così dolce, penso che lo adorerei anche se gli sfuggenti samurai fossero un totale disordine. È un bambino che si comporta davvero come un bambino, che combina il suo dolore e la rabbia per la sua famiglia che gli viene presa con curiosità e giocosità. Il suo talento per l’evasione piuttosto che un pugno davvero duramente o oscillare una spada-due cose in cui non è decisamente bravo-è una svolta insolita nella tipica formula di Battle Shonen, specialmente quando abbiamo avuto un sacco di simpatici protagonisti nell’ultimo decennio. Perfino il calore della battaglia, squadrato contro alcuni degli adulti più spaventosi che il Giappone dell’era Kamakura ha da offrire, è come giocare per lui e cosa è più gioioso testimoniare che giocare? Aggiungete a ciò un insieme di bambini simili determinati, giocosi e in lutto, e hai un vero cast vincente.

È uno spettacolo straordinario in generale, e spero che sia rappresentativo di una tendenza di studi disposti a allontanarsi Dai remake di tiro per pannello del manga e più verso una direzione reale. Ci vuole un lavoro esperto di fotocamere e storyboard per far funzionare le astucci di Tokiyuki e il samurai sfuggente li trasforma in alcune delle sequenze d’azione più strette e cinetiche della stagione. Bene, quando è disegnato a mano, cioè. L’animazione CG 3D è piuttosto brutta e rigida rispetto alla roba bidimensionale, che è spettacolare per quasi compensare.

James Beckett

© Ino Asano/Shogakukan/Comitato Dededede

Best: Dead Demond Dededede Destruction di Dead Dead Demon

Se penso Troppo duramente su come la distruzione dededede di Dead Dead sottovalutata e sottovalutata sembra essere in questa stagione, sarò consumato da un potente mix di furia e disperazione. Allo stesso tempo, non sono sorpreso che D^8 stia dormendo così duramente perché tende a accadere a progetti di passione strani, introspettivi, difficili da categorie come questo. La stessa cosa è successa al gioco originale di Nier prima del suo remake e al Blade Runner 2049 migliore del originale, per non parlare del grande capolavoro anime di tutti i tempi che è Heybot!. Alla fine, però, le persone si renderanno conto dei capolavori che li hanno lasciati passare e noi fan di OG saremo in grado di sedersi in cima al nostro trespolo di buon gusto e ridere dei poveri pazzi per essere così dietro i tempi.

non commettere anche errori: Dead Dead Demoni & ecc. è un capolavoro completo. Non avevo familiarità con il manga originale dell’autore INIO ASANO, ma sono stato costantemente pavimentato dal lavoro che il regista Tomoyuki Kurokawa, lo sceneggiatore Reiko Yoshida e l’equipaggio di produzione +H. hanno fatto nel catturare l’apocalisse malinconica, cupamente divertente e profondamente strana in cui i personaggi di questa storia si ritrovano avvolti. Kadode e Ouran sono due delle giovani donne più ben realizzate che ho incontrato in un’opera di recente fantascienza , ma l’anime non perde quasi mai un battito con nessuno dei suoi personaggi, indipendentemente da quanto siano significativi per la posta in gioco del mondo della trama grande. è riuscito a usare le trappole della narrativa di genere e dei tropi anime come quadro per una storia dolorosamente umana sull’affrontare i soliti (e insoliti) traumi di crescere in un mondo che può lanciare la merda più strana in un giorno per giorno basare e poi chiederti di fingere di poter andare avanti con la vita come se tutto fosse normale. La migliore arte funziona sia come specchio che come portale, una nave attraverso la quale puoi vedere la tua riflessione anche mentre vivi il mondo attraverso la voce e la prospettiva di una persona completamente diversa da te. Dead Dead Demon ha realizzato quell’impresa più e più volte per tutta la sua corsa senza solo sudare. È una delle scelte più facili che ho avuto per il miglior anime della stagione da molto tempo…

L’altro miglior anime dell’estate 2024: Yatagarasu: The Raven non sceglie il suo maestro

… tranne per il fatto che Yatagarasu è così indicibilmente buono che ho trascorso ore letterali cercando di decidere se la distruzione dedicata di Dead Dead Dead Dead Dead avrebbe ottenuto il mio posto numero uno per la stagione. Alla fine, ho deciso di diventare canaglia e decidere che non avrei nemmeno provato a scegliere un preferito tra questi due. Sono entrambi i migliori anime della stagione estiva e se vuoi combattermi, sarei felice di presentarti il ​​mio buon amico, il corvo comune. È intelligente da morire, può tenere un rancore per tutta la vita e insegnerà ai suoi amici e alla sua famiglia a beccare gli occhi a vista per aver osato assimilare il buon nome di un anime che finalmente ha una rappresentazione di merda di uccelli.

In tutta serietà, tuttavia, chiedi a chiunque mi abbia seguito sui social media, abbia controllato il podcast di Ann Afteshow o ha avuto la sfortuna di essere intrappolato nelle immediate vicinanze di me mentre aspettavo in fila al negozio di alimentari o DMV: non sono fisicamente incapace di chiudere quanto amo Yatagarasu (aka Bird Show, se sei al centro). Dead Dead Demon è il più sofisticato, tematicamente complesso e visceralmente emotivo tra la serie? Certo, perché no? Ma Yatagarasu ha un principe uccello troia con un assistente di uccelli adorabile e infinitamente messo in giro che va in giro a risolvere i misteri di intrighi del palazzo degli uccelli, schemi di omicidi di uccelli e uccello qualunque cosa tu sia la tua calma-calpestiva-A-razza-di-Abominabile-Mostri. È come se Sherlock Holmes fosse stato scritto da una donna giapponese tosta invece di uno strano codardo britannico che aveva troppa paura di trasformare il suo protagonista in un sexy corvo Bishōnen. Per fortuna, come prova che ci può davvero essere giustizia in questo mondo crudele, abbiamo ottenuto un anime di 20 episodi che ha sposato tutto quel dolce e dolce dramma tossico per uccelli tossici con impeccabile costruzione del mondo, stimolazione esperta e un sacco di splendidi Set di fantasia e progettazione di costumi per periodi. Guarda Yatagarasu in questo momento, altrimenti ti biasimo per sempre, la persona che legge questo articolo, se ci viene negato una seconda stagione di questo meraviglioso anime.

Mrajcosplay

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Best: Makeine: troppe eroine perdenti!

Sono un fan di storie semplici e guidate dal personaggio. Non ho bisogno di un ambiente eccessivamente complicato o di un mucchio di politica interpersonale. Dammi solo una stanza di personaggi simpatici che rimbalzano l’uno dall’altro e potrei scrivere un intero documento di tesi. I personaggi di Makeine rappresentano diverse sfaccettature affidabili dell’umanità usando una premessa piuttosto interessante per una serie di fette di vita. Cosa succede a quegli amici d’infanzia che non vincono il ragazzo? All’inizio, pensavo che sarebbe stata una grande serie di meta-gag in cui vediamo lentamente un mucchio di eroine fallite perdere la testa per i loro romanzi prevedibili falliti. Mentre inizia così, la serie alla fine si evolve in un personaggio ponderato per venire a patti con sentimenti cambiati, la perdita delle relazioni, la listre dell’adolescenza e cosa significa essere veramente un amico. Semmai, sono scioccato dal fatto che uno spettacolo così fortemente concentrato sul romanticismo abbia finito per essere un’introspezione ponderata sull’amicizia stessa.

Gran parte di questo è incentrato sul personaggio principale Kazuhiko, che inizia come un wallflower codardo che mostra di più Eccitazione nell’acqua potabile dalla particolare fontana in un momento specifico del giorno. È costretto a sapere cosa stanno attraversando tutte queste altre ragazze e viene trascinato in situazioni. Fa un passo avanti come personaggio principale durante la serie. Impara ad ascoltare quando necessario, offre consigli quando necessario e sa quando fare un passo indietro in modo che le ragazze stesse possano elaborare i sentimenti complicati che stanno provando. In una tipica commedia romantica, non ci concentriamo mai veramente sulle persone che vengono scaricate o sulle relazioni che cambiano durante l’adolescenza.

È un momento complesso e impressionabile per le persone e rendere il fallimento tratta con un senso di rispetto Che non penso che molte altre serie di anime facciano. Aiuta anche che la serie sia meravigliosa, con spettacolare regia, commedia spot-on e sottili momenti di recitazione del personaggio. Adoro tutti questi goofball e sono molto orgoglioso dei loro progressi alla fine. Sai cosa dicono: c’è di più da imparare dal fallimento che dal successo.

Runner Up: Oshi No KO Season 2

Sono così felice di aver visto la prima stagione di Oshi no ko Dopo che l’hype si è spento perché rimuovermi dalle discussioni online mi ha permesso di apprezzare davvero il tipo di storia unica che era. Lo spettacolo ha elementi soprannaturali che fungono da base per la sua presunzione centrale, con due personaggi che vengono reincarnati come figli gemelli dell’idolo che hanno valutato così profondamente nelle loro vite passate. Non avrei mai pensato che lo spettacolo sarebbe andato in direzione di un mistero di omicidio, eppure quando lo spettacolo aveva rivelato la sua mano, ero appassionato. Il dramma succoso, l’introspezione del personaggio oscuro e la sbirciatina dietro la tenda del terribile ventre dell’industria dell’intrattenimento avevano tutti gli occhi incollati allo schermo.

La seconda stagione raccoglie proprio da dove la prima stagione aveva lasciato fuori , ma è ancora meglio, secondo me. I personaggi acuti e spiritosi e la scrittura stretta sono ancora tutti lì ora, con la premessa di una produzione specifica utilizzata per guidare la storia. Siamo accompagnati da alcune spettacolari animazioni e storyboard che elevano il materiale a nuove altezze. La seconda stagione sembra essere quella di offuscare la linea tra ciò che accade sul palco e dietro le quinte. Riceviamo maggiori informazioni sulla produzione dal punto di vista di un attore, abbiamo tensioni che costruiscono tra personaggi mentre cercano di risolvere i loro sentimenti sulle situazioni attuali e otteniamo schizzi letterali di colore che lavano via le linee tra finzione e realtà. La seconda stagione continua a consolidare Oshi no ko come probabilmente uno dei miei programmi preferiti degli ultimi due anni, e spero davvero che le puntate future non rovinano quell’impressione incredibilmente positiva in alcun modo.

Lynzee Loveridge

© C.A/B/N, EP, P

Best: Yatagarasu: The Raven non sceglie il suo maestro

Improo quasi sempre a queste funzionalità per motivi di temporizzazione (questo lavoro mantiene io piuttosto impegnato) e contenuto (ho qualcosa da dire che non era già detto?). In quest’ultimo caso, prenderò un angolo diverso per quanto riguarda Yatagarasu, uno dei miei programmi preferiti finora quest’anno. Sono stato immensamente sorpreso dal numero di critici editoriali che includevano Yatagarasu nelle loro scelte perché, come alcuni di loro hanno detto, ho visto pochissime discussioni online sulla serie anche se ne ho urlato su un podcast per metà di un anno.

Ciò che rende Yatagarasu funzionare così bene e probabilmente ciò che lo ha sparato in cima a molti dei critici è la scrittura impeccabile. Yatagarasu tira fuori ciò a cui molti anime mirano ma non riescono ad avere successo. Le sue interazioni per la costruzione del mondo e il personaggio sono affinate a una narrazione pura e magra. Non c’è mai un momento sprecato nell’intero spettacolo; Ogni scambio o contesto storico è importante, ma Yatagarasu non appesantisce mai il suo pubblico con i dump di informazioni prolissi o i sistemi magici troppo complicati. L’informazione è parcheggiata a un ritmo sapientemente digeribile, impedendo che sia schiacciante per tenere traccia dei pezzi in gioco.

Il dramma di Yatagarasu di solito aderisce alle regole di”gioco equo”, qualcosa che mi sono perso molto da altri anime al gusto di mistero in cui è difficile formare una teoria coerente mentre guardavo, ma il detective della mente è in grado di capire È fuori perché hanno informazioni che non sono condivise con il pubblico o possono dedurre tre passi lungo la linea perché sono soprannaturalmente dotati in qualche modo. Trovo quel tipo di misteri insoddisfacenti e di solito la scrittura si sente inventata, come l’autore ha appena creato qualcosa alla fine per dare un senso ai pezzi. Yatagarasu non lo fa, ma non è anche così facile che tutto avrai capito ore prima del denouement. È l’anime più coinvolgente che abbia mai visto da mesi e non posso raccomandarlo abbastanza.

classificato: la distruzione dedica di Dead Dead Dead

qualcuno può farmi chiedere a Inio Asano Come scrive così bene le ragazze? Dead Dead Demon’s potrebbe prendere il premio per il meglio dell’anno per molteplici motivi. Ha una visione del mondo distinta (vedi l’altra opera di Asano), è strettamente stimolato, ha una delle relazioni di personaggio più scritte in questa stagione e sembra anche fantastica dall’inizio alla fine. È profondamente cinico per l’umanità e la politica, ma voglio assicurarmi che i lettori sappiano che il cinismo non si estende al suo cast primario. Le ragazze sono eccentriche, ma non in modo”anime”, ed sono le loro interazioni reciproche che mantengono Dead Dead Demons di Vesering in qualcosa di senza gioia.

James e io abbiamo parlato a lungo sul podcast su Come lo spettacolo cattura una sensazione di post-disastro specifica, il tipo di disastro che ribalta completamente la propria adolescenza e percezione del mondo. L’intensità potrebbe essere troppo per alcuni, ma mi sono goduto il mio intero viaggio con Dead Dead Demon’s.

Divulgazione: Kadokawa World Entertainment (KWE), una consociata interamente controllata di Kadokawa Corporation, è la maggioranza di Anime News Network, LLC. Una o più delle società menzionate in questo articolo fanno parte del gruppo di società Kadokawa.