Animating Modern Nostalgia – Ranking of Kings/Ousama Ranking Production Notes

Banyak karya saat ini mencoba membuat nostalgia yang mendalam, tetapi dengan membangkitkannya secara alami, Peringkat Ousama mampu menggabungkan cita rasa jadul yang otentik dengan banyak teknik modern yang inovatif – seperti yang terlihat dalam episode terbarunya yang spektakuler.

Banyak yang telah terjadi sejak kami memperkenalkan Ousama Ranking dan produksinya, namun tidak ada yang berubah secara mendasar—pertimbangkan bahwa bukti kualitas dan konsistensinya koherensi, daripada kritik atas kurangnya ide-ide segar. Adaptasi Studio WIT dari dongeng modern ini, yang menjadi debut sutradara Yosuke Hatta, tetap memesona seperti awalnya berkat resep yang sejujurnya tidak memerlukan perubahan.

Pembingkaiannya yang sangat subyektif masih merupakan mekanisme penyampaian yang sempurna untuk sebuah seri dengan moral yang mendasari untuk tidak menilai orang lain dengan penampilan dan sifat dangkal mereka, dan tweak cerdas dalam fase komposisi seri telah memperkuat intrik dalam narasi. Beberapa perubahan memang datang dengan mengorbankan ambiguitas kekanak-kanakan dari karya aslinya, tetapi itulah yang pada akhirnya memungkinkan acara TV untuk memiliki tontonan yang keren di reguler juga; dan, dengan orang-orang seperti Arifumi Imai dalam staf inti Anda, tidak ada yang akan menyalahkan pilihan itu. Mungkin ini bukan versi definitif dari Peringkat Ousama, tetapi adaptasi anime ini adalah eksekusi yang hampir sempurna dari sudut pandang baru yang mereka gunakan untuk mendekati cerita.

Sementara polesan dan air mata yang mempesona Anda yakin untuk ditumpahkan selama paruh pertama pertunjukan dapat menutupi ketidaksempurnaan kecil apa pun yang mungkin dimilikinya — siapa yang tahu apakah mereka ada di sana, itu berhasil untuk saya — kebenarannya adalah kelemahannya menjadi lebih jelas di bagian kedua, baik sebagai sebuah cerita dan sebagai adaptasi. Salah satu aspek yang paling menarik dari Peringkat Ousama adalah pembangunan dunianya yang kaya raya dan banyaknya pengaturan unik; ini sangat efektif dalam anime, yang menampilkan arah seni menakjubkan Yuji Kaneko pemirsa dalam segala macam berbeda lokasi. Selama tahap awal, pertunjukan dengan santai melenggang melalui budaya yang berbeda, menampilkan sekilas mitos yang jauh lebih rumit daripada yang dibutuhkan cerita untuk berfungsi . Penyampaiannya yang sering acuh tak acuh — meskipun tidak pernah ceroboh atau tanpa tulang punggung — membuat kebiasaan dunianya semakin mempesona, terutama yang menyeramkan yang tidak dimiliki seri ini. Sebagai penonton, hal itu terus-menerus membuat Anda ingin tahu lebih banyak tentang latarnya, sambil juga memahami bahwa keajaiban akan hilang jika Anda memiliki semua jawaban. Meskipun adaptasi telah menekankan kejelasan cerita, ia juga memahami kekuatan mistik yang luar biasa.

Namun, itu jelas tidak berkelanjutan dalam jangka panjang. Dengan cerita yang akan menjadi lebih stasioner dalam jangka panjang, kepadatan pengaturan baru yang menarik akan berkurang apa pun yang terjadi, dan seri ini bahkan memiliki beberapa kesalahan dalam memperkenalkan budaya baru. Sementara latar belakang yang mengilustrasikannya tetap sama indahnya, karena Kaneko dan studio Aoshashin-nya adalah beberapa yang terbaik dalam bisnis mereka, eksekusi secara keseluruhan untuk episode kedua ini telah mengurangi polesan dan kepadatan tertinggi jika dibandingkan dengan babak pertama; tidak begitu dramatis, tetapi cukup sehingga pemirsa biasa masih akan menyadari bahwa tidak banyak urutan yang mengesankan secara keseluruhan. Sebuah produksi yang dimulai dengan rotasi staf yang kokoh akhirnya menjadi kasus klasik studio WIT yang pada dasarnya mengerahkan seluruh tim setiap minggu untuk menyelesaikan sesuatu, meskipun harus diakui itu tidak pernah mencapai kekacauan di era Shingeki mereka. Sekarang setelah pekerjaan mereka selesai, dan meskipun keadaan menjadi lebih kacau di akhir, mudah untuk menghargai bahwa studio masih menuju ke arah yang benar, dengan manajemen yang agak lebih masuk akal.

Ketika semua dikatakan dan selesai, Peringkat Ousama masih merupakan karya yang sangat bagus dengan karakter yang sangat dicintai, yang saya sarankan untuk benar tentang semua orang. Bahkan jika kursus keduanya tidak semenarik tahap awal yang sempurna, ia terus berpegang pada formula yang bekerja sambil mengumpulkan banyak pembayaran emosional, membuat pengalaman yang sangat menyenangkan secara keseluruhan; hasil yang patut ditiru untuk apa yang seharusnya menjadi seri yang paling lemah. Banyak aspek dari adaptasi ini akan melekat pada saya dalam jangka panjang, tetapi mengingat keadaan media komersial saat ini, ada satu yang menonjol di antara yang lain: nostalgia yang mudah, dan bagaimana hal itu memungkinkan mereka untuk menggabungkan cita rasa oldschool dengan modern yang menarik. teknik.

Bukan rahasia lagi bahwa kita berada di era bertani untuk bernostalgia. Remake, reboot, dan pengulangan membanjiri pasar dengan sinisme, sebaik beberapa judul individu. Berbeda dengan itu, cita rasa jadul Ousama Ranking terasa jauh lebih asli. Ini adalah judul baru dan karya debut pada saat itu, tetapi itu diambil dari beberapa dekade yang lalu karena karir penulis yang tidak ortodoks tidak memberinya kesempatan ini sampai dia berusia 40-an. Meskipun mudah untuk melihat kesamaan estetika dengan orang-orang seperti Popolocrois Monogatari dan karya-karya bergaya sebelumnya dari tahun 90-an, ini hanya merupakan gaya yang identik dengan petualangan bagi penciptanya, daripada mekanisme untuk memproduksi nostalgia untuk demografis yang sekarang. cukup tua untuk menjadi menguntungkan.

Bahkan memperluasnya ke adaptasi anime, semua pilihan kreatif di Peringkat Ousama terasa seperti perluasan yang koheren dari visi tunggal, bukan tujuan dalam dan dari diri mereka sendiri; ini adalah pertunjukan yang tidak pernah terobsesi untuk mencari cara tertentu, melainkan karena itu adalah hasil alami untuk pandangan dunianya. Bahkan aspek estetika yang lebih artifisial terasa sangat dibenarkan, seperti butiran digital. Meskipun Anda dapat menemukan contoh di mana itu sedikit canggung, karena diterapkan di atas lapisan karakter tetapi hanya ketika mereka bergerak — periksa bagaimana butiran membeku ketika dia berhenti berbicara selama sepersekian detik — itu masih merupakan cara alami untuk membawa kohesi ke layar, mencocokkan tekstur latar belakang yang dilukis secara tradisional.

Dengan begitu natural dalam membangkitkan perasaan nostalgia, anime Peringkat Ousama meninggalkan banyak ruang untuk berputar ke arah yang berlawanan, memanfaatkan potensi animasi digital. Ada banyak contoh untuk keseimbangan yang rapi antara yang lama dan yang baru, meskipun hanya sedikit yang secemerlang episode-episode yang dipimpin oleh Imai yang disebutkan di atas; terutama #09, yang merupakan pertama kalinya dia sepenuhnya mengarahkan dan membuat storyboard seluruh episode anime TV. Sebagai seseorang yang melakukan transisi dari alat tradisional ke digital sendiri, dan ahli dalam aksi dinamis pada saat itu, Imai menciptakan bidang di mana tiga dimensi modern oleh seniman seperti Itsuki Tsuchigami hidup berdampingan secara sempurna dengan kesan tradisional yang ditimbulkan oleh Yoshimichi Kameda. Semua itu, sementara juga menjadi contoh utama dari subjektivitas menyeluruh dalam pembingkaian—ia adalah asisten sutradara serial!

Contoh paling ekstrem dari memadukan fondasi sekolah lama Ousama Ranking dengan teknik modern hadir bentuk urutan pembukaan kedua, disutradarai dan storyboard oleh satu-satunya Shingo Yamashita. Sementara bintang webgen awal lainnya seperti ryochimo telah mengkhususkan diri dalam memajukan teknologi dan berkontribusi di lapangan pada tingkat yang hampir ideologis, karya Yama yang tak ternilai untuk animasi 2D digital Jepang lebih pragmatis. Pendekatannya adalah tentang mengangkat dan menyempurnakan suara kreatif orang-orang di sekitarnya, untuk menemukan aplikasi spesifik dari alat baru ini dan menciptakan karya menarik yang diharapkan akan menginspirasi orang lain untuk melakukan hal yang sama.

Hanya beberapa tahun lagi lalu, Yama berhasil melakukannya dengan seri webnya Pokemon Twilight Wings, di mana pencahayaannya yang indah bersinergi sempurna dengan fokus acara yang bersahaja dalam menggambarkan dunia otentik di mana makhluk dan manusia ini hidup berdampingan; Ini adalah satu hal untuk menulis skenario di mana Pokemon adalah bagian integral dari masyarakat, dan satu lagi untuk benar-benar menyaksikan mereka berdua dimandikan oleh sinar matahari yang sama. Banyak storyboarder menggunakan refleksi sebagai ekspresi kerinduan, tetapi hanya sedikit sutradara yang memahami pengomposisian yang dapat mengubah alam menjadi halus dengan anggun. Bahkan ketika alat ini sudah ada di tangan banyak orang, pencipta seperti Yama perlu menunjukkan potensi yang tidak dapat disampaikan oleh demo teknologi.

Salah satu bidang keahliannya sejak lama adalah penggambaran cahaya dalam animasi, dan bagaimana menggunakannya sebagai sarana untuk menyampaikan hal-hal tak berwujud seperti kehangatan. Tak satu pun dari teknik yang ditampilkan dalam pembukaan Peringkat Ousama-nya yang baru baginya: linier mati untuk meniru pencahayaan tepi, mensimulasikan efek lain seperti pembiasan dan debu ringan, itu semua adalah bagian dari repertoarnya yang biasa sekarang… namun, semuanya menjadi lebih cerah dari sebelumnya. Dalam dunia yang sering berkhianat, bidikan yang paling mempesona adalah bidikan yang berfokus pada kehangatan antarpribadi. Meskipun gaya pertunjukan yang biasa mungkin tampak bertentangan dengan komposisi rumit di atas kertas ini, keindahan belaka dan motif yang pas memungkinkan Yama untuk mendapatkan jauh dengan tontonan digital. Bahkan pada tingkat yang paling ekstrem, Peringkat Ousama memiliki kemampuan luar biasa untuk memadukan kepekaan lama dan baru.

Namun, ketika menyangkut pertunjukan itu sendiri, tidak ada sutradara yang mewujudkannya lebih baik dari Shouta Goshozono—individu yang bertanggung jawab atas pertemuan pertama dengan Despa di episode ketujuh, dan yang terbaru adalah sutradara, storyboarder, pengawas bagian animasi, dan animator utama untuk episode #21. Meskipun ia hanya memiliki 3,5 episode sebagai sutradara, Gosso dikenal sebagai sosok yang transformatif bahkan sebagai animator biasa; seseorang yang tidak bisa hanya mengumpulkan adegan yang mengesankan, tetapi juga melakukannya dengan cara yang sangat berbeda sehingga Anda mungkin juga telah melangkah ke judul yang sama sekali berbeda.

Papan Cerita: Shintarou Nakazawa
Arah Episode: Makoto Fuchigami, Mitsutoshi Sato, Hitomi Ezoe
Chief Animation Director: Maki Kawake
Arah Animasi: Ayaka Ofusa, Hideyuki Arao, Mai Ogawa, Tomoyo Kamoi, Jung Eun Chae, Yuki Togashi, Kumiko Nakata, Ayaka Uwaseki, Maki Kawake, SNIPES
Key Pengawasan Animasi: Mika Saito, Yuri Naminoue

Episode 19

Papan Cerita: Atsushi Takahashi
Arah Episode: Arifumi Imai
Kepala Sutradara Animasi: Atsuko Nozaki
Sutradara Animasi: Wan Yi, Aya Nishimura, Natsuki Shimabukuro, Ayumi Abe, Yuko Yamamoto, Tomoyuki Kitamura, Masaru Oshiro, Shin Ogasawara
Pengawasan Animasi Utama: Youko Kuji, Yuri Naminoue

Episode 20

Papan Cerita, Arah Episode: Yumi Kamakura
Kepala Sutradara Animasi: Maki Kawake
Sutradara Animasi: Masaaki Sakurai, Satoshi Nagura, Wakako Yoshida, Mariko Ishikawa, Ai Watanabe