Kreator manga Minetarō Mochizuki—kreator berprestasi di balik judul-judul seperti Hauntress, Dragon Head, Maiwai, dan Chiisakobee, baru-baru ini mendapat penghargaan di American Manga Awards tahunan kedua, yang diadakan pada bulan Agustus di Japan Society di New York. Penghargaan ini diberikan kepada pencipta atas alur cerita yang inovatif dan menarik. Pembaca yang tertarik untuk merasakan sendiri kisah dan kesenian Mochizuki dapat melihat cetakan ulang Dragon Head, yang volume pertamanya dijadwalkan untuk dirilis pada bulan Desember oleh Vertical Comics.
Selain upacara penghargaan, yang merupakan acara khusus undangan, Mochizuki juga menjadi tamu di Anime NYC, di mana ia duduk bersama Anime News Network untuk wawancara khusus.
Minetarō MochizukiImage melalui animenyc.comSaya ingin meluangkan waktu membicarakan manga klasik Anda, Dragon Head. Saya suka cara Anda menggunakan tekstur hitam dan gelap untuk menciptakan kegelapan dan bayangan, dan cara cahaya membingkai cerita dengan menarik. Bisakah Anda ceritakan lebih banyak tentang apa yang menginspirasi Anda untuk membuat cerita dengan cara ini?
Minetarō Mochizuki: Di masa remaja saya, saya membaca banyak karya dari penulis seperti Joseph Conrad dan William Golding. Banyak temanya juga didasarkan pada kegelapan dan bayangan. Karena itu, saya selalu ingin menulis karya yang sifatnya serupa. Satu hal yang sama dari karya-karya ini, dan sesuatu yang ingin saya capai juga, adalah bahwa ini bukan hanya tentang kegelapan, tapi bagaimana manusia bereaksi dalam kegelapan. Hal itulah yang menjadi kekuatan pendorong utama saya dalam menciptakan Dragon Head.
Sebagai catatan, di Dragon Head, karakter-karakternya langsung mengalami banyak stres, teror, dan kegilaan. Apa yang membuat Anda ingin menjelajahi tema-tema tersebut?
MOCHIZUKI: Saya lebih memilih kegelapan daripada kecerahan. Saya lebih suka berada di dalam ruangan. Selain itu, menurutku saat kau remaja, ada sedikit kekaguman terhadap kegelapan. Aspek lainnya adalah bahwa hal ini bukanlah sesuatu yang ingin saya lakukan, namun ketika saya menulis Dragon Head, gelembung finansial baru saja pecah. Uang telah menjadi selembar kertas yang tidak berharga dalam kurun waktu satu malam. Perasaan depresi atau kegelisahan itu mulai meresap ke dalam diriku, kurasa. Jadi pada awalnya saya tidak sepenuhnya berniat untuk menulis Dragon Head seperti itu, tapi menurut saya tema tersebut memiliki banyak hal karena saya terpengaruh oleh perasaan tersebut secara umum.
Salah satu bagian favorit saya dari Dragon Head adalah, meskipun karakternya terbuka, manganya terkadang terasa sangat menyesakkan. Antara lingkungan atau asap tebal, semuanya terasa sangat tertutup. Ini adalah visi artistik yang sangat sulit untuk diwujudkan. Bagaimana Anda bisa mencapai hal ini?
MOCHIZUKI: Ketika saya menulis Dragon Head, saya memutuskan bahwa saya benar-benar ingin memastikan bahwa cerita berkembang melalui sudut pandang karakter utama. Jadi, saya tidak pernah ingin mengungkapkan sudut pandang luar. Saya ingin pembaca merasakan langsung apa yang dirasakan karakternya. Saya pikir perasaan yang Anda rasakan disebabkan oleh karakternya, karena ceritanya sangat terfokus pada sudut pandang karakter dan bagaimana perasaan mereka dalam skenario tersebut.
Salah satu aspek manga yang sangat penting bagi saya adalah saya tidak ingin menampilkannya terlalu banyak. Saya merasa segala sesuatunya tidak boleh diperlihatkan terlalu jelas. Penting bagi karakter untuk dapat membayangkan atau menciptakan dalam pikiran mereka bagaimana bergerak maju menuju hal yang tidak diketahui. Jadi saya merasa sangat penting bagi Anda untuk tidak melihat terlalu banyak tentang masa depan, dan terlalu banyak melihat apa yang sedang terjadi.
Dalam hal hal-hal yang dapat Anda lihat, dalam hal lingkungan, ini sangat industrial dan sangat detail. Riset visual seperti apa yang Anda lakukan untuk ini? Dan apa inspirasi untuk fokus pada pembusukan industri tersebut?
MOCHIZUKI: Ini mungkin sedikit berbeda dari jawaban yang mungkin Anda inginkan, tapi saya selalu fokus pada detail ketika berbicara tentang cerita. Misalnya, jika saya melihat gambar sebuah mobil dan detailnya sedikit saja salah, hal itu akan merusak pemahaman saya dan membuat saya tidak menikmati pekerjaan tersebut sebagaimana seharusnya. Jadi ketika saya menggambar Kepala Naga, saya berusaha keras untuk merincinya. Hal ini tidak hanya terbatas pada lingkungan industri atau bangunan saja—tetapi juga pada pakaian karakter, kemeja atau sepatunya, yang kancingnya dilepas atau dibuka. Saya ingat berusaha keras untuk merincinya.
Saya tidak bisa tidak membandingkan Kepala Naga dengan Chiisakobee, misalnya. Dibandingkan dengan yang pertama, Chiisakobee lebih minimalis dalam seninya, tetapi lebih berat dalam prosanya. Padahal sama-sama mengatasi emosi manusia seperti kehilangan dan kesedihan. Apakah menurut Anda kontras tersebut murni karena cerita yang ingin Anda sampaikan bersama Chiisakobee, atau menurut Anda hal tersebut mencerminkan perubahan dalam diri Anda sebagai pendongeng?
MOCHIZUKI: Saya senang mendengar sudut pandang ini dari orang lain karena saya sendiri tidak selalu mengenalinya. Tapi setidaknya bagi saya, saya merasa perbedaannya datang dari keinginan untuk mencoba sesuatu yang berbeda. Sekitar waktu itu, ketika saya berpindah perusahaan penerbitan, saya juga mengubah cara saya menulis nama saya. Saya beralih dari menulis nama saya dalam kanji ke menulisnya dalam katakana. Saya rasa hal ini terjadi karena adanya perubahan hati, atau seperti pola pikir baru, penyegaran. Jadi meskipun saya tidak tahu persis perbedaan cara orang memandang saya, saya merasa mungkin hal itu muncul dari keinginan saya untuk mencoba sesuatu yang berbeda—sesuatu yang ingin saya tantang untuk mencobanya.
Anda telah mengadaptasi karya ke manga, seperti saat Anda mengerjakan Isle of Dogs, namun karya Anda juga telah diadaptasi ke film. Apa yang telah Anda pelajari sebagai seorang kreatif dengan berada di kedua sisi?
MOCHIZUKI: Jawaban singkatnya adalah semuanya didasarkan pada orang-orang yang mengerjakan sebuah proyek. Itu hal yang paling penting. Jadi ketika berbicara tentang Isle of Dogs, saya sangat menyukai karya Wes Anderson, dan itulah faktor pendorongnya. Dan ketika pekerjaan saya diadaptasi, saya mempunyai staf yang sangat terampil, dan orang-orang tersebut memiliki visi yang sangat jelas tentang apa yang ingin mereka lakukan. Jadi, dalam hal mengadaptasi atau mengadaptasi karya saya, manusia adalah bagian terpenting di dalamnya.
Pertanyaan terakhir—bahkan di masa tergelap Anda, selalu ada harapan dalam kemanusiaan. Apakah Anda menganggap diri Anda seorang yang optimis di antara seorang yang pesimis?
MOCHIZUKI: Seorang yang optimis!
