Selama penayangan DAN DA DAN Musim 2 musim panas lalu, kami berbicara dengan WurtS, artis di balik lagu penutup “Doukashiteru.” Dikenal karena merancang setiap aspek karyanya, mulai dari penulisan lagu dan aransemen hingga visual dan penyutradaraan, WurtS menghadirkan visi kreatif mandiri yang unik ke dalam serial ini.
Dalam wawancara ini, ia membahas asal usul nama artisnya, inti emosional DAN DA DAN yang membentuk “Doukashiteru”, pemikiran di balik momen produksi khas lagu tersebut, dan bagaimana bekerja di dunia pencipta lain memengaruhi pertumbuhan artistiknya sendiri. Baca terus untuk wawancara selengkapnya:
T: Anda telah membangun gaya suara dan visual yang khas dengan nama WurtS. Bisakah Anda menceritakan bagaimana Anda memilih nama itu, atau apa yang diwakilinya bagi Anda?
A: WurtS adalah nama artis yang saya pilih ketika saya memulai proyek ini, dan itulah yang keluar ketika saya memejamkan mata dan mengetik secara acak di keyboard komputer. Jadi, nama itu sendiri tidak memiliki arti tertentu, tapi justru karena itulah, saya merasa nama ini memungkinkan saya untuk menciptakan musik yang bebas dari batasan genre, prasangka, atau ide yang kaku.
Q: Elemen spesifik apa dari DAN DA DAN yang menginspirasi Anda saat menulis “Doukashiteru”? Apakah ada emosi atau suasana tertentu yang ingin Anda tangkap dalam lagu penutupnya?
A: Karena saya sudah lama menjadi penggemar manga aslinya, saya ingin menyampaikan betapa menariknya DAN DA DAN melalui musik. Serial ini memadukan berbagai genre seperti sci-fi dan okultisme, namun yang paling menarik perhatian saya adalah kisah cinta Okarun dan Momo. Saya merasa sensasi dan kebingungan dalam romansa mereka adalah salah satu inti dari serial ini, dan itulah sebabnya, saat menulis “Doukashiteru,” saya ingin menggambarkan apa yang terjadi di hati mereka.
Q: Sekitar 1:50 di “Doukashiteru,” ada jeda seperti glitch yang mengganggu alur sebelum bagian refrain terakhir. Lagu ini menonjol baik secara musikal maupun kontekstual, terutama mengingat arti lagunya, “ada sesuatu yang salah.” Apa pemikiranmu di balik momen itu, dan bagaimana hal itu terjadi selama proses produksi?
A: Setiap chorus diawali dengan jeda, dan saya memastikan setiap chorus itu unik. Sebelum bagian chorus pertama, saya menggunakan riser untuk mendorong lagu ke depan. Pada bagian chorus kedua, jeda diisi dengan bunyi “do/do/do” yang berulang-ulang, sehingga menimbulkan ketegangan dan rasa gejolak batin. Tepat sebelum bagian refrain terakhir, baris “Doukashiteru yo” dipotong menjadi suara mekanis. Hal ini menciptakan momen seperti transformasi seorang pahlawan dalam sebuah cerita, yang mengarah pada perubahan penting. Saya ingin jeda terakhir ini mencerminkan transformasi Okarun dan perubahan emosional dalam kedua karakternya.
T: Anda memproduksi semuanya sendiri, termasuk lirik, komposisi, aransemen, visual, dan arahan. Apa artinya bagi Anda untuk membangun seluruh dunia artistik sendiri, terutama ketika bekerja di dunia orang lain seperti DAN DA DAN?
A: DAN DA DAN sudah memiliki karakter yang menarik dan cerita yang menarik, jadi saya membuat lagu ini sebagai cara untuk menjelajahi dunia tersebut lebih jauh. Saat melakukannya, saya sering mendapati diri saya berpikir, “Saya mungkin seperti karakter ini” atau “Saya bisa cocok dengan karakter itu,” yang mengarah pada banyak penemuan baru. Bagi saya, terhubung dengan karya yang sudah ada memperluas dunia dan perspektif kreatif saya. Itu sebabnya, setiap kali saya menulis lagu dengan tema tertentu, saya melihatnya sebagai peluang untuk memperluas wawasan dan menemukan sesuatu yang baru.
T: Siapa saja artis atau produser yang paling memengaruhi Anda, baik dalam hal suara atau pendapat Anda tentang membangun musik sebagai pencipta solo?
A: Sejak saya mulai membuat musik dance, saya sangat dipengaruhi oleh artis seperti Avicii dan Zedd. Dalam “Doukashiteru,” saya fokus untuk menciptakan nuansa perulangan, dengan melodi intro synth dan pengulangan “Doukashiteru” di bagian refrain yang membangkitkan kualitas musik dance seperti refrain. Dengan mengulangi kata-kata dan melodi yang sama, saya ingin suaranya terdengar sedikit berbeda setiap kali Anda mendengarkan, mencerminkan cara cerita DAN DA DAN terungkap.
T: Anda memulai debutnya pada tahun 2021, dan Anda telah berkontribusi pada franchise besar seperti Rurouni Kenshin dan DAN DA DAN. Bagaimana Anda memandang pertumbuhan pesat dalam karier Anda, dan apakah hal ini memengaruhi pendekatan Anda terhadap penulisan atau produksi lagu?
J: Bagi seorang artis, menulis lagu untuk serial yang sudah ada terasa seperti langkah awal yang penting menuju pertumbuhan. Penulisan lagu bisa menjadi dialog dengan diri saya sendiri atau cara untuk memperluas dunia saya sendiri, namun jika dikaitkan dengan sebuah serial, itu menjadi tentang berhubungan dengan sesuatu di luar diri saya. Itu sebabnya terlibat dengan judul-judul besar bukan hanya sebuah kehormatan, tapi juga kesempatan berharga untuk menulis dengan pemahaman yang jelas tentang untuk siapa saya berkarya.
T: Menurut Anda, apa hal terpenting yang harus dimiliki saat ini sebagai artis yang bercita-cita tinggi yang sedang mencoba untuk menerobos?
J: Saya ingin orang-orang mengingat bahwa musik melampaui batasan bahasa. Berkat “Doukashiteru,” saya bisa terhubung dengan banyak pendengar di luar negeri. Meskipun liriknya dalam bahasa Jepang, beberapa orang terlebih dahulu menghubungkannya dengan suaranya, kemudian mencari artinya dan mengatakan hal-hal seperti, “Saya suka bagian ini!” Hal ini mengingatkan saya sekali lagi bahwa musik bukan hanya tentang kata-kata tetapi tentang suara itu sendiri.
Kami berterima kasih kepada WurtS karena telah meluangkan waktu untuk menjawab pertanyaan kami. Sedangkan untuk DAN DA DAN, masih banyak lagi yang akan datang, karena Season 3 sudah resmi diproduksi.
Kamu bisa mengikuti WurtS melalui link resmi di bawah ini:
