Meskipun pertama kali dirilis di Jepang pada bulan April 2025, antologi antologi fiksi ilmiah lima episode yang aneh ini baru muncul di seluruh dunia pada akhir September. Video tersebut diduga muncul sedikit lebih awal di platform streaming milik Samsung di AS, tetapi karena mungkin hanya lima orang yang menontonnya, saya tidak dapat memverifikasinya. Strategi REMOW dalam mendistribusikan acara yang mereka lisensikan terus menentang segala penjelasan dan kewarasan.
MIRU adalah proyek menarik, pertama kali diumumkan pada tahun 2023 oleh produsen peralatan pertanian Jepang Yanmar. Untuk mempublikasikan bisnis khusus mereka, mereka melibatkan para insinyur mereka untuk menjauh dari fabrikasi traktor untuk merancang robot futuristik – yang harus saya tekankan secara fisik dibuat dalam bentuk patung resin berukuran besar – untuk dijadikan dasar anime. Robot ini, “MIRU”, tidak dilengkapi dengan senjata, namun dengan peralatan yang biasa dimiliki perusahaan pertanian, misalnya untuk penggalian atau konstruksi. Motivasi mereka?”Kami ingin mewujudkan masa depan yang lebih damai, berkelanjutan, dan lebih baik. Itu sebabnya kami membuat segala macam alat dan layanan. Kami ingin perusahaan tersebut memiliki semua alat, bukan senjata. Kami tidak membuat senjata-kami membuat segala macam perangkat untuk masa depan yang damai itu.”
Meskipun perusahaan besar sebaiknya menghindari produksi senjata (tidak seperti banyak perusahaan serupa lainnya di seluruh dunia), bagaimana konsep pasifis seperti itu bisa diterjemahkan ke dalam anime? Ternyata cukup baik. Kesombongan utamanya adalah bahwa MIRU telah dikirim dari masa depan untuk memperbaiki apa yang salah, guna menjamin kelangsungan hidup umat manusia di masa depan. Ini seperti persilangan antara Quantum Leap dan Vivy: Fluorite Eye’s Song. Setiap episode berdiri sendiri dan diproduksi oleh sutradara dan studio yang berbeda, memberikan tampilan dan nuansa yang sangat individual pada masing-masing episode. Ini jelas dimaksudkan untuk dianggap sebagai cuplikan dari cerita yang mungkin jauh lebih besar, karena kita tidak memulai dengan episode satu, tetapi dengan “episode 79”, dan berpuncak pada “episode 926”. Agaknya, tujuannya adalah agar kita membayangkan MIRU memiliki ratusan petualangan lain yang saat ini belum kita ketahui.
“Episode 079: Stardust Memory”, disutradarai oleh Norio Kashima (Kakyuusei dan Refrain Blue) di studio LinQ, adalah produksi CG yang berlatar orbit rendah Bumi, dengan desain mekanis oleh Kenji Teraoka (Code Geass). Ini adalah kisah bencana luar angkasa yang menegangkan namun sederhana tentang seorang astronot tua yang tugasnya mengumpulkan puing-puing luar angkasa sebelum menghancurkan satelit dan stasiun luar angkasa. Meskipun latar belakang dan CG mekanisnya sangat mulus, dengan beberapa rangkaian putaran kamera yang benar-benar memicu vertigo yang menyebabkan perut saya mual (ada alasan saya menghindari menonton film Gravity), sayangnya, karakternya terlalu sederhana dan kaku, dengan animasi kecepatan bingkai rendah yang sangat berombak. Sepertinya sesuatu yang dibuat beberapa dekade yang lalu, sebelum para animator menguasai perangkat lunak CGI primitif mereka. Terus terang, pertunjukan ini tidak dimulai dengan baik, dan saya tidak akan mengkritik siapa pun karena membatalkan pertunjukan di tengah jalan.
Untungnya, animasi 2D yang lebih tradisional “Episode 101: The King of the Forest”berjalan jauh lebih baik, mungkin karena disutradarai oleh Okamoto dari Studio TriF, yang bertanggung jawab atas serial anime luar biasa tahun lalu, Mecha-Ude: Mechanical Arms. Okamoto juga menyediakan desain karakter yang lucu. Ini lebih merupakan kisah pecinta lingkungan, mengikuti pemandu wisata hutan muda Mario saat ia bergabung dengan organisasi konservasionis melawan penebang liar yang tidak bijaksana dan kebakaran hutan besar-besaran yang mengancam akan menghancurkan hutan hujan. MIRU, yang bisa berubah bentuk, mengambil wujud elang besar. Ini sedikit mengingatkan pada kartun TV AS tahun 1980-an Captain Planet, dan hampir sama moralistiknya, tapi saya masih sangat menikmati yang ini.
SCOOTER FILMS’Episode 217: Londonderry Air’kembali ke CG, tapi lebih mulus, lebih bergaya dan, secara keseluruhan, terlihat cukup bagus. Film ini disutradarai oleh Tomohiro Kawamura (Eiga Shimajiro: Shimajiro to Yuki no Uta), dengan desain karakter oleh JINO SINoALICE. Secara tematis, ini adalah episode yang paling menarik, karena berfokus pada Ame, seorang mahasiswa musik yang dipilih oleh universitasnya untuk membantu pengembangan AI generatif yang belajar dari gaya bermainnya. Dia awalnya khawatir bahwa AI akan membuat musisi seperti dia menjadi mubazir, tetapi ketika kecelakaan tragis merusak lengannya, dia ditawari penggunaan AI, yang telah dilatih keterampilannya, untuk menjalankan prostetik yang dapat dipakai yang membantunya bermain musik lagi. Episode ini mengeksplorasi kekhawatiran nyata para seniman terhadap AI, sekaligus menawarkan perspektif berbeda tentang bagaimana teknologi tersebut dapat digunakan untuk kebaikan. Hal ini menyiratkan bahwa pengalaman Ame dalam membimbing AI menuju masa depan yang non-eksploitatif menghasilkan penciptaan MIRU. Episode ini saja mungkin membenarkan keberadaan acara tersebut.
Memuaskan pemirsa yang mendambakan rasa apokaliptik, “Episode 630: Re: MIRU,” disutradarai oleh Naofumi Mishina dari Fate/Grand Order: Camelot dan diproduksi oleh studio REIRS, dibuka dengan MIRU yang mati-matian berusaha mengalihkan hulu ledak nuklir saat meluncur melalui atmosfer menuju kota berpenduduk padat. Ini adalah kisah sederhana yang sebagian besar diceritakan secara non-kronologis, mengikuti Miho, seorang spesialis resolusi konflik yang berusaha mati-matian meredakan perselisihan yang tegang di sebuah negara fiksi di Afrika. Hal ini menunjukkan dengan jelas premis utama “efek kupu-kupu” MIRU ketika suatu peristiwa yang tampaknya kecil menyebabkan serangkaian kebetulan yang mengakibatkan kehancuran nuklir. Sebuah angsuran yang jelas lebih dewasa, resolusi yang suram hanya dapat dihindari dengan keangkuhan bercerita yang sedikit menjengkelkan, namun sepenuhnya dapat dimengerti. Meskipun sebagian besar dianimasikan dalam 2D tradisional, elemen aksi CG-nya sangat spektakuler.
Terakhir, “Episode 926: Tunggu, Aku Akan Berada di Sana”dari LARX dan Studio Hibari, dan disutradarai oleh Saori Nakashiki (Tales of Wedding Rings) adalah kisah pasca-apokaliptik yang cerah dan sejuk yang dengan cepat menjadi melankolis namun penuh harapan. Ini mengingatkanku pada Girls’Last Tour, meski kurang nihilistik. Melihat masa depan terjauh yang belum pernah kita lihat, kita akhirnya mempelajari sesuatu tentang ciptaan MIRU. Desain karakter oleh Terumi Nishii (JoJo’s Bizarre Adventure: Diamond Is Unbreakable) sangat manis, dan merupakan cara yang menyenangkan untuk menghabiskan waktu 24 menit, meskipun ceritanya sendiri tidak terlalu masuk akal jika dicermati terlalu dekat.
Secara keseluruhan, MIRU agak campur aduk. Terlepas dari CG yang sangat mengganggu di episode pertamanya, sisanya terlihat bagus. Cerita-ceritanya, pada dasarnya, agak sederhana. MIRU sendiri tidak memiliki banyak karakter karena pada dasarnya dia adalah deus ex machina yang digunakan untuk menyelamatkan protagonis unggulan di setiap episode dari bahaya. Setiap episode dimulai dengan kemunculan singkat seorang gadis futuristik yang tidak pernah dijelaskan identitasnya. Urutan penutupnya menampilkan MIRU versi chibi yang lucu dan canggung yang menari mengikuti musik techno penutup. Hal ini mulai berkembang dalam diri saya menjelang akhir, mungkin karena Sindrom Stockholm.
Secara umum, MIRU adalah sebuah antologi yang dapat dibuang, namun jauh lebih baik dari yang saya harapkan sebagai sebuah perusahaan. Ini ditujukan untuk spektrum pemirsa remaja yang lebih muda, yang tampaknya agak aneh, karena saya tidak membayangkan mereka menjadi target pasar bagi produsen alat pertanian. Hampir setiap episode memiliki aspek positif yang melebihi aspek negatifnya, dan saya merekomendasikannya sebagai tontonan ringan bagi siapa pun yang tertarik pada fiksi spekulatif yang optimis.
