Anime Summer Hikaru Died/HikaNatsu dikonsep berdasarkan arah petualangan Ryohei Takeshita, tetapi tanpa melupakan ide inti penulisnya. Dengan adanya sekuel yang akan segera hadir, inilah waktunya untuk mempelajari lebih lanjut tentang produksi yang menarik.
Ada serangkaian istilah yang mungkin Anda temui saat mendengarkan wawasan para pembuat anime, terutama jika mereka berbicara untuk outlet khusus dengan audiens yang sangat berinvestasi. Ini bukan karena itu adalah ekspresi yang paling teknis. Malah, istilah-istilah tersebut agak tidak masuk akal ketika diurai melalui realitas produksi yang sebenarnya, namun para seniman yang terlibat dalam proses tersebut menghargainya sebagai terminologi yang berguna dan menggugah. Tentu, sakugaSakuga (作画): Secara teknis menggambar tetapi lebih khusus lagi animasi. Penggemar di Barat telah lama menggunakan kata tersebut untuk merujuk pada contoh animasi yang sangat bagus, sama seperti yang dilakukan sebagian penggemar di Jepang. Cukup integral dengan merek situs kami. anime secara teknis akan diterapkan pada karya apa pun dengan komponen animasi 2D, dan itu sudah menafsirkan kata tersebut dengan makna yang lebih sempit daripada yang mungkin ada. Namun, ketika Anda melihat orang-orang dalam industri ini atau yang berada di sekitar industri tersebut menggunakan ungkapan tersebut, hal tersebut memberikan gambaran yang spesifik: yaitu anime yang mengutamakan kehebatan dan tujuan gerakan, serta kualitas karya seninya, sebagai inti dari pengalaman tersebut.
Meskipun itu adalah versi istilah yang paling umum, terkadang Anda juga akan menemukan istilah yang lebih spesifik, serta saudara kandung yang menonjolkan sudut penekanan yang berbeda. Wajar jika menganggap anime tata letak sebagai bagian dari sakugaSakuga (作画): Secara teknis menggambar tetapi lebih khusus lagi animasi. Penggemar di Barat telah lama menggunakan kata tersebut untuk merujuk pada contoh animasi yang sangat bagus, sama seperti yang dilakukan sebagian penggemar di Jepang. Cukup integral dengan merek situs kami. anime, yang dalam hal ini mengacu pada karya-karya di mana representasi fisik ruang menjadi daya tarik utamanya; entah karena hal itu sesuai dengan psikologi karakter atau karena keunggulan teknisnya, karya-karya tersebut bersinar melalui pembingkaian dengan cara yang melampaui papan cerita mereka. Dalam kasus di mana lukisan latar belakang tidak hanya indah tetapi juga terlihat menonjol, tidak jarang kita membicarakan bijutsu/seni anime. Anda bahkan dapat menemukan contoh pengeditan anime, seperti Pompo The Cinephile karya Takayuki Hirao yang sangat menghibur. Sebagai film yang benar-benar menggambarkan tindakan penyuntingan film, dan juga dibuat berdasarkan alur Hirao yang unik dan menyenangkan, tidak mengherankan jika framing ini dianut oleh sutradaranya sendiri.
Sekali lagi, istilah-istilah ini tidak mengacu pada tugas unik pada karya tersebut, karena merupakan aspek yang ada dalam produksi apa pun. Langkah-langkah tersebut juga tidak boleh ditafsirkan sebagai satu-satunya langkah penting dalam proses; melihat kembali contoh Pompo, jelas bahwa sebagian besar kepuasan mendalam dari transisi Hirao dimulai dengan storyboardnya sendiri, jauh sebelum tahap pengeditan dilakukan. Apa yang dilakukan ekspresi ini hanyalah menekankan aspek yang akan terasa penting bagi pengalaman pemirsa, yang juga membuatnya cukup berguna bagi sutradara yang perlu berkomunikasi dengan timnya selama tahap awal sebuah proyek.
Dan, sejak dimulainya anime The Summer Hikaru Died /HikaNatsu, sutradara serialSutradara Seri: (監督, kantoku): The orang yang bertanggung jawab atas keseluruhan produksi, baik sebagai pengambil keputusan kreatif maupun penyelia akhir. Mereka mengungguli staf lainnya dan pada akhirnya mengambil keputusan. Namun serial dengan tingkat sutradara berbeda memang ada – Direktur Utama, Asisten Direktur, Direktur Episode Seri, segala macam peran non-standar. Hierarki dalam kasus tersebut adalah skenario kasus per kasus. Ryohei Takeshita memiliki sesuatu yang jelas: itu akan menjadi anime enshutsu. Artinya, sebuah pertunjukan yang menekankan pengalaman langsung melalui mise-en-scène yang rumit dan alat yang unik. Dimana aspek sensorik menjadi pusat perhatian yang tak terbantahkan. Ide tersebut sangat mendasar sehingga ia menyampaikannya tidak hanya kepada tim, dan pada akhirnya kepada pemirsa melalui pilihan eksekusi, namun bahkan kepada produser ketika proyek tersebut hanya sebatas promosi. Faktanya, ini juga merupakan salah satu hal pertama yang disampaikan Takeshita kepada penulis aslinya, yang menganggapnya sebagai cara yang bagus untuk memperkaya adaptasi yang dapat Anda tonton berulang kali.
Dalam sebuah wawancara untuk Anime Corner, produser CyberAgent Manami Kabashima menyebutkan bahwa pembicaraan awal tentang adaptasi anime tersebut dimulai pada bulan Mei 2022—juga mencatat bahwa produksinya baru akan dimulai jauh di kemudian hari, ketika serial tersebut direkturSutradara Seri: (監督, kantoku): Orang yang bertanggung jawab atas keseluruhan produksi, baik sebagai pengambil keputusan kreatif maupun penyelia akhir. Mereka mengungguli staf lainnya dan pada akhirnya mengambil keputusan. Namun serial dengan tingkat sutradara berbeda memang ada – Direktur Utama, Asisten Direktur, Direktur Episode Seri, segala macam peran non-standar. Hierarki dalam kasus tersebut adalah skenario kasus per kasus. menyelesaikan jadwal mereka sekitar bulan Oktober 2023. Dalam percakapan yang lebih besar untuk PASH! edisi September 2025, yang melibatkan tidak hanya Kabashima tetapi juga produser Kadokawa Chiaki Kurakane dan Toshinori Fujiwara, yang terakhir mengonfirmasi bahwa dia telah menghubungi berbagai studio sekitar perilisan dua volume pertama manganya (Maret 2022 hingga Oktober 2022) sebelum memilih tim ini di Cygames Pictures yang dipimpin oleh Takeshita.
Saat harus menentukan pilihan tersebut, kejelasan visi Takeshita memberikan kepercayaan diri kepada para produser. Daripada mencari sutradara lemah lembut yang akan tunduk pada pilihan mereka, mereka tampaknya memahami bahwa menangkap daya tarik HikaNatsu bergantung pada hal-hal tak berwujud yang sebaiknya diserahkan kepada pencipta brilian dengan ide-ide spesifik. Itu sebabnya mereka merasa terhibur karena Takeshita sangat vokal dan berpendirian keras tentang proses penempatan staf, dan terlebih dahulu mengarahkannya ke ide anime enshutsu. Sisi positif dari pilihan yang dibuat saat itu akan menjadi salah satu titik fokus ketika kita mendalami episode-episode itu sendiri, namun sebelum kita sampai ke titik itu, kita harus menghilangkan mitos yang menggoda: gagasan bahwa Takeshita mengambil pendekatan ini untuk menghindari keterbatasan produksi.
Penting untuk memperjelas fakta bahwa produksi CyPic tidak selalu glamor seperti yang diharapkan banyak orang, dan bahwa sutradara seperti Takeshita membutuhkannya. tidak ada motivasi eksternal untuk bereksperimen. Meskipun kebangkitan studio yang didukung oleh perusahaan besar dan peluncuran permata yang mempesona seperti Beginning of a New Era memproyeksikan aura produksi yang mahal dan terkenal, tidak semua proyek CyPic dibuat dengan cara yang sama. Dan tepatnya, peningkatan besar dalam produksi mereka akhir-akhir ini telah menyebabkan banyak dari mereka harus mengambil jalan pintas.
Keterbatasan tersebut terwujud dalam berbagai cara; memulai proyek lebih awal tetapi juga menetapkan tenggat waktu yang membatasi kemungkinan staf, menolak untuk mengikuti perang penawaran saat ini untuk mendapatkan animator terbaik, agak berhemat pada studio pendukung, dan umumnya menetapkan standar yang lebih rendah dalam hal penyempurnaan gambar daripada yang diinginkan oleh proyek-proyek dengan profil lebih tinggi. Ingat, ini adalah sesuatu yang mereka lolos—tidak selalu, maaf atas adaptasi Cinderella Grey yang luar biasa—karena mereka telah bekerja dengan banyak tim yang cerdas dan banyak akal. Oleh karena itu, penghargaan harus lebih diberikan kepada mereka dibandingkan kepada lingkungan.
Hal serupa juga terjadi pada HikaNatsu. Ada banyak individu luar biasa dalam staf inti yang dipilih oleh Takeshita, tetapi ketika harus menyempurnakan anggota tim lainnya, dia puas dengan susunan pemain yang lebih sederhana. Namun, dengan memiliki visi yang jelas, ia dapat menghubungkan kenalannya yang masih terabaikan ke dalam pengarahan episode. Pengarahan Episode (演出, enshutsu): Sebuah tugas yang kreatif namun juga koordinatif, karena tugas tersebut mencakup pengawasan terhadap banyak departemen dan artis yang terlibat dalam produksi sebuah episode – menyetujui tata letak animasi bersama dengan Direktur Animasi, mengawasi pekerjaan tim fotografi, departemen seni, staf CG… Peran tersebut juga terdapat dalam film, mengacu pada individu-individu yang juga bertanggung jawab atas segmen film tersebut. tugas. Penayangan perdananya saja sudah menjadi bukti keberhasilan dan keterbatasan mereka. Seni karakternya yang agak kasar dapat terasa bertentangan dengan kemasyhuran proyek tersebut, terutama dengan sedikitnya tamu animasi hebat yang tampil. Sutradara tidak pernah menyembunyikan bagaimana jadwalnya menjadi agak bermasalah saat mendekati akhir, namun perlu dicatat bahwa mereka mencapai rasa stabilitas meskipun dalam keadaan seperti itu. Tentu saja, anime HikaNatsu tidak dapat menandingi kualitas anime TV terkenal—apalagi kualitas ilustratif manganya—tetapi anime ini berhasil bertahan pada tingkat yang dapat diterima untuk keseluruhan penayangan. Seandainya mereka terlalu ambisius dengan standar mereka di episode-episode sebelumnya, acara tersebut mungkin akan gagal di bagian belakang.
Fleksibilitas yang memungkinkan mereka beradaptasi dengan keadaan produksi adalah kualitas positif, yang dapat kami kaitkan dengan tim Takeshita dan personel manajemen CyPic. Namun, seperti yang kami sebutkan sebelumnya, kita tidak boleh mengaitkan sebab akibat jika tidak ada. Artinya Takeshita selalu ingin membuat anime horor eksperimental yang atmosferik—genre yang dia minati saat berbicara dengan ANN. Sejujurnya, konfirmasi seperti itu tidak diperlukan, karena itu adalah sesuatu yang selalu bisa dirasakan dalam karyanya; tentu saja sutradara eksentrik yang suka meniru kamera genggam ini tertarik pada horor yang imersif. Ada alasan kenapa dia begitu yakin ingin membuat anime enshutsu jauh sebelum dia sempat merasakan kondisi produksinya: di sinilah letak minat Takeshita, dan sifat serial ini adalah alasan sempurna untuk memanfaatkannya.
Bukan batasan yang melahirkan kecemerlangan HikaNatsu, itulah yang melekat pada orang-orang yang menciptakannya. Keadaan produksinya yang lumayan (sebagai catatan, sangat jauh dari yang terburuk dalam hal anime TV saat ini) bukanlah sesuatu yang patut dirayakan, karena pertunjukannya mungkin akan lebih baik lagi dengan jadwal yang lebih banyak dan sumber daya yang lebih banyak. Hal tersebut tidak akan mengurangi keunggulan mereka, melainkan membuka pintu bagi jenis akting bernuansa yang tidak dapat mereka lakukan, untuk mendapatkan gambar yang berdampak langsung dan dapat bersaing dengan materi sumber dalam hal tersebut. Bahkan mungkin lebih eksperimental, karena metode tidak biasa yang disukai Takeshita cenderung membutuhkan waktu lebih lama untuk membuahkan hasil. Meskipun saya tidak akan menganggap remeh hal ini, melihat bagaimana hal ini menjadi tren di dalam studio, kita dapat berharap bahwa keberhasilannya akan memotivasi para produser untuk mendukung sekuel yang telah diumumkan tersebut dengan sebaik-baiknya.
Mengingat sudut pandang yang dinyatakan secara eksplisit oleh sutradara, kami harus mulai membingkai adaptasi ini melalui sudut pandang anime enshutsu. Begitulah cara dia membayangkan adaptasinya sejak awal, dan cara terbaik untuk mendekati horor. Bagaimanapun, kita berbicara tentang genre yang mengutamakan pengalaman imersif dari momen ke momen. Meskipun hal ini bisa sukses di tangan Takeshita, obsesi terhadap hal-hal mikro dan mengorbankan makro pada akhirnya akan menghasilkan pengalaman yang hampa. Adegan di mana Anda tertarik pada setiap adegan, namun Anda meninggalkannya tanpa kesan abadi dan beresonansi. Seandainya mereka juga tidak mempertimbangkan tema menyeluruh dan ide memikat yang disajikan oleh penulis asli Mokumokuren, hal tersebut mungkin saja terjadi, bahkan dengan tingkat storyboard inspiratif yang kami dapatkan.
Takeshita tidak sendirian dalam keinginan untuk mempertahankan ide inti di balik serial ini. Di sampingnya, misalnya, ada penulis yang menciptakannya. Mokumokuren telah berkali-kali mengatakan bahwa, meskipun mereka tidak memiliki pengalaman sebelumnya dengan proyek adaptasi, mereka membayangkan bahwa mereka jauh lebih terlibat dibandingkan penulis. Hal ini dinyatakan dalam Newtype Oktober 2025 yang menampilkan Mokumokuren, Takeshita, dan Murayama, namun yang paling lucu dicontohkan dalam Komik Natalie meja bundar antara penulis tersebut dan pemain pembuka Vaundy. Di sana, yang terakhir menjelaskan bahwa mereka belum pernah menghadiri pertemuan dengan penulis sebelum dia membuat lagu untuk mereka. Meskipun proses produksinya pada dasarnya biasa saja, bahkan ketika pencipta aslinya hadir, keproaktifan Mokumokuren dalam pertemuan rutin—dan tugas tambahan seperti skrip warna untuk adegan pembuka—mengarah pada situasi di mana ide-ide berharga penulis bergema dengan kuat dalam adaptasi.
Ingat, ada alasan mengapa kita berbicara tentang konsep yang menjadi perhatian penulis daripada hal spesifik dari materi sumbernya. Anime HikaNatsu tak segan-segan mengubah cerita aslinya, apalagi menyesuaikan eksekusinya dengan memanfaatkan sifat kanvas barunya. Dalam percakapan Newtype yang disebutkan di atas, Mokumokuren mengenang pertemuan pertama mereka dengan Takeshita, di mana sutradara bertanya apakah mereka bisa langsung mengubah keadaan— “jangan terbuka dengan itu!”, pikir penulis yang geli. Sebenarnya keduanya sepakat tentang perlunya mengubah aspek-aspek tertentu. Banyak dari usulan perubahan (termasuk yang berskala lebih besar) lahir dari saran Mokumokuren, atau setidaknya kolaborasi erat mereka dengan Takeshita. Saya merasa yakin untuk mengatakan bahwa beberapa penyesuaian ini telah meningkatkan kualitas acara TV. Dan, mengenai hal-hal yang menurut saya memberikan hasil yang lebih beragam, saya masih bisa mengagumi niat jelas dan tajam yang mereka tunjukkan. Sekali lagi, pelajaran yang dapat diambil adalah penulis lebih memahami kebutuhan inheren akan perubahan dalam adaptasi dibandingkan basis penggemar yang vokal.
Kalau begitu, apa sebenarnya inti dari HikaNatsu? Premisnya sederhana namun menarik. Kami dibawa ke lingkungan pedesaan yang agak terpencil, mengikuti anak SMA introvert Yoshiki Tsujinaka. Yang secara bertahap kami temukan adalah ritual rahasia desa mereka, sahabatnya Hikaru hilang sebelum awal seri. Sebuah kisah yang berpotensi tragis yang tampaknya berakhir bahagia ketika dia muncul lagi, dalam keadaan bingung tetapi cukup sehat. Tapi itu hanya permukaannya saja. Apapun yang menghuni kulitnya kini bukan lagi orang yang Yoshiki kenal. Faktanya, itu bukan siapa-siapa; “Hikaru” adalah makhluk gaib yang datang ke dunia ini tanpa rasa diri, apalagi moralitas manusia. Keduanya secara intrinsik saling terkait dalam peragaan langsung eksperimen pemikiran Swampman, yang memaksa pembaca—dan anak-anak malang yang terjerumus ke dalam situasi ini—untuk merenungkan apa yang sebenarnya membentuk seseorang.
Sama pentingnya dengan sisi tersebut. ceritanya, ide-ide tersebut tidak dapat dipisahkan dari hal lain: kengerian konformitas dan, sebaliknya, daya tarik keberbedaan yang menakutkan. Jika penjambretan tubuh adalah sebuah film horor klasik, begitu pula dengan menghubungkan atmosfer penindasan di lingkungan pedesaan dengan hal-hal gaib. Bagi Yoshiki, kehidupan sehari-hari yang membuat sesak napas tidak dimulai saat “Hikaru” muncul. Itu terjadi bertahun-tahun sebelumnya, karena dia muak dengan semua orang dewasa yang menyuruhnya memotong poni yang menurutnya lebih nyaman. Hal itu terjadi ketika dia menyadari bahwa dia tidak bisa lepas dari bisikan tentang keluarganya; ibu orang luarnya, saudara perempuannya yang tidak bersekolah, dirinya sendiri. Dan khususnya, hal itu terjadi ketika dia menyadari bahwa seksualitasnya tidak biasa dan diperlakukan sebagai penyimpangan besar dari norma. Hikaru bukan hanya temannya, tapi seseorang yang membuatnya tertarik secara romantis dan seksual. Kini setelah dia tiada dan digantikan oleh makhluk tua, segalanya akan menjadi jauh lebih rumit.
Dalam hal ini, Mokumokuren menjadi semakin eksplisit tentang apa itu HikaNatsu dan apa yang bukan. Jika Anda kembali membaca one-shot awalnya, Anda pasti akan melihat bahwa banyak halaman yang persis sama dengan awal serialisasi. Apa yang juga akan Anda perhatikan adalah bahwa kedua karakter utama dengan cepat melanjutkan untuk berbagi ciuman dan memulai komedi romantis seperti yang biasa Anda lakukan dalam keadaan seperti itu. Namun, itu bukanlah jalan yang diambil oleh cerita selengkapnya. Seperti yang terpaksa diucapkan Mokumokuren berkali-kali karena tekanan penggemar dari berbagai sudut, HikaNatsu adalah cerita aneh yang tidak romantis. Ada beberapa alasan yang mendorong mereka ke arah ini: keyakinan bahwa penting untuk memisahkan keanehan dari romansa, keinginan untuk menjangkau secara luas semua jenis orang yang merasa ditolak oleh norma-norma masyarakat, dan yang paling penting, kecintaan Mokumokuren terhadap orang lain.
Poin terakhir ini dibuat agak eksplisit dalam narasi HikaNatsu, tapi saya yakin percakapan sebelumnya dengan Vaundy adalah ringkasan paling lucunya. Pada dasarnya tanpa alasan, penulis melanjutkan dengan kata-kata kasar terhadap Si cantik dan si buruk rupa dan semua cerita yang mengikuti pola serupa. Sebagai seseorang yang tertarik pada penyimpangan—menganggap daya tarik dan kejijikan mereka sebagai campuran yang memabukkan—gagasan bahwa akhir yang bahagia berarti mengubah mereka menjadi manusia biasa merupakan hal yang menyinggung Mokumokuren. Karena sama pentingnya dengan mendefinisikan perasaan Yoshiki dengan cara yang tepat, maka melindungi sifat “Hikaru” yang tidak normal dan tidak dapat dipahami. Kisah romansa yang lugas seperti yang dipahami oleh masyarakat manusia pasti akan melibatkan penghancuran “Hikaru”, yang merupakan sesuatu yang dibenci oleh penulisnya. Meskipun serial ini sangat bercerita tentang cinta, dan siapa pun yang menyukai kepedasan hanya akan melihat skenario ini sebagai BL yang lebih enak, penting untuk memahami mengapa penulis aslinya tidak terpikat dengan label. Lagi pula, mendorong mereka secara agresif juga berarti memaksakan pandangan yang berpusat pada manusia yang tidak mereka sukai.
Anda bisa mendapatkan pandangan yang menarik dan koheren secara internal namun masih gagal dalam eksekusinya. Tapi inilah HikaNatsu, serial yang menarik perhatian semua orang karena penyampaiannya yang begitu menginspirasi. Bahkan dengan ketertarikannya sendiri yang condong ke arah itu, Takeshita mungkin tidak akan terdorong untuk menggunakan sudut pandang anime enshutsu secara maksimal jika Mokumokuren tidak pandai mensintesis tema-tema tersebut menjadi gambaran yang melekat pada Anda. Dari sekian banyak alat yang penulis gunakan dalam proses tersebut, ada satu jenis alat khusus yang disebutkan dalam setiap wawancara yang kami sebutkan sejauh ini. Dan secara realistis, sebagian besar hal yang belum kami bahas, seperti percakapan PASH dengan direktur seniArt Director (美術監督, bijutsu kantoku): Orang yang bertanggung jawab atas seni latar belakang serial tersebut. Mereka menggambar banyak artboard yang pernah disetujui oleh sutradara seri dan berfungsi sebagai referensi untuk latar belakang sepanjang seri. Koordinasi dalam departemen seni adalah suatu keharusan – desainer latar dan warna harus bekerja sama untuk menciptakan dunia yang koheren. Kouhei Honda. Jika Anda pernah membaca HikaNatsu, Anda mungkin tahu bahwa yang kita bicarakan adalah penggunaan SFX, onomatopoeia, dan pembangkitan suara secara umum.
Menangkap keseluruhan aspek tersebut di anime akan membutuhkan lebih dari sekadar arahan suara yang bagus, tapi jangan salah, kita harus memulainya dengan itu. Takeshita juga berpikir keras ketika dia menemukan nama Kouji Kasamatsu untuk memberi bentuk pada suara yang ada di mana-mana dan hampir bisa diraba; dan seperti pilihan sebelumnya, juga karena dia secara pribadi mencari alasan untuk bekerja dengannya. Anda mungkin telah mengetahui fakta bahwa Takeshita juga terlibat langsung dalam aspek ini, sehingga ia mendapatkan peran sebagai pengarah suara (ongaku kantoku). Sementara itu, Kasamatsu terdaftar di bawah peran non-standar ongaku enshutsu. Ternyata benar-benar menjadi kata kunci untuk keseluruhan produksi.
Dalam wawancara dengan JINS PARK, Kasamatsu mengungkapkan bagaimana ia bertemu dengan anime, serta mengapa ia menyukai kredit spesifik tersebut. Karir profesionalnya dimulai sebagai teknisi efek suara di program televisi, meskipun minat sebenarnya adalah film. Dan karena dia bersemangat, dia juga kritis—itulah sebabnya dia menganggap suara dalam film Jepang kurang memuaskan. Sambil mengutak-atik Digital Audio Workstation mutakhir yang diperoleh bosnya, dia melakukan eksperimen seperti mengedit cuplikan Patlabor: The Movie miliknya sendiri sambil mengganti audio dengan sesuatu yang memenuhi standarnya. Dalam prosesnya, ia menarik perhatian produsen mesin, dan akhirnya staf audio Patlabor sendiri.
Melalui kejadian menyenangkan itu, pintu animasi dan film terbuka bagi Kasamatsu. Karena sangat khusus, dia suka terlibat dari tahap paling awal (sebagai pihak yang proaktif dalam merencanakan soundtrack) hingga akhir, menyesuaikan dialog dan pengaturan waktu pada potongan terakhir. Dia sadar bahwa posisi seperti itu cenderung dicap sebagai ongaku kantoku yang sangat berpengaruh, tapi karena dia bukan penggemar berat aura mengesankan yang dimiliki kata-kata itu, dia lebih memilih menggunakan ongaku enshutsu yang terdengar lebih rendah hati. Begitulah cara dia dikreditkan dalam beberapa proyek Ghibli, termasuk saat Miyazaki memintanya untuk mengkonseptualisasikan semua efek suara di The Wind Rises sebagai suara buatan manusia. Dia telah menjadi orang yang eksklusif dan menjadi ikon teater animasi Jepang. Dan bersama HikaNatsu, dia menjadi yang terdepan dalam anime TV untuk pertama kalinya dalam lebih dari satu dekade. Anda dapat menghitung berapa kali hal ini terjadi dengan satu tangan, dan Anda masih memiliki sisa jari. Bahkan karakter dalam serial yang terlalu suka mengorbankan bagian tubuhnya pun bisa melakukannya.
Aspek sentral lainnya dari adaptasi ini berbagi protagonisme dengan suara untuk adegan yang sama-sama menarik, terutama bagi pemirsa yang tidak mengetahui premis serial tersebut. Inilah yang membentuk sifat sebenarnya dari “Hikaru”—bentuk yang sangat lengket dan memesona. Saat adaptasi diumumkan, setiap penggemar segera memahami mengapa Takeshita secara pribadi mencari Masanobu Hiraoka sebagai artis yang dipercayakan dengan peran khusus tersebut. Keahliannya dalam mengubah gerakan dalam karya independen terkadang memberinya posisi dalam proyek komersial terkenal, meskipun gaya unik itulah yang membuatnya tidak cocok dengan sebagian besar anime.
Kebanyakan anime, tetapi tidak dengan HikaNatsu, di mana ia cocok dengan kealamian (tidak) sempurna. Bentuk cair Hiraoka sangat memesona, sama seperti “Hikaru” saat ini, yang membuat Yoshiki tidak bisa berhenti tertarik meskipun ada bahaya yang jelas. Perubahan bentuk ini mengingatkan kita pada struktur biologis yang mungkin Anda temukan di dalam sel; namun, keduanya pada dasarnya berbeda, cocok dengan efek yang dihasilkan oleh kengerian fraktal Mokumokuren. Anime beralih ke potongan khusus ini setiap kali ingin mempercepat kengeriannya, tetapi mungkin paling efektif jika digabungkan dengan peristiwa biasa. Dalam hal ini, hanya ada sedikit adegan yang sama berkesannya dengan adaptasi dari adegan yang awalnya membantu HikaNatsu lepas landas: “Hikaru” meleleh saat Yoshiki bertanya siapa dia sebenarnya.
Saya yakin penting untuk melihat tiang-tiang kengerian HikaNatsu ini bukan sebagai elemen yang berbeda, namun sebagai bagian dari jaringan yang saling berhubungan yang mereka bentuk. Terlepas dari keragaman teknik yang digunakan setiap sutradara episode, semuanya menyatu menjadi satu tekstur pemersatu yang terkait erat dengan tema yang kita bahas sebelumnya. HikaNatsu lengket dan kental. Cairan yang merembes ke mana-mana. Sama seperti panasnya musim panas, ditangkap dengan sangat tepat oleh arahan seni Honda, desain warna Naomi Nakano, dan komposisi Tomohiro Maeda. Menghancurkan warna hitam dalam bayangan dan mengubah kontras dengan tidak nyaman mungkin merupakan pilihan yang tidak diinginkan di seri lain, tetapi cocok dengan kegelisahan HikaNatsu yang mencakup segalanya. Bahkan peran Hiraoka mendapat nama animasi dorodoro, diambil dari nama onomatopoeia di manga. Sekali lagi, ini erat kaitannya dengan kengerian yang merembes dengan bentuk suara. Kedua aspek tersebut memiliki tekstur yang sama, seperti tekanan masyarakat yang merembes ke sekitar Yoshiki di mana pun dia berada. Semua itu tidak menyenangkan, namun Anda tidak bisa berpaling. Itu adalah hubungan kompleks dengan hal yang tidak diketahui yang ingin dibangkitkan oleh Mokumokuren.
Bahkan dengan Takeshita yang berada di atas segalanya, anime HikaNatsu tidak akan terlalu menarik jika setiap episode di antara episode yang dia buat bukanlah pengalaman yang mendalam. Untungnya, proses penempatan staf yang memberikan kepercayaan kepada produsen terbukti setajam yang mereka harapkan. Episode berikut menunjukkan bagaimana kedatangan sutradara lain tidak menghentikan produksi untuk secara kreatif mengatasi keterbatasannya, memperkuat ide-idenya dalam prosesnya. Ingat, apel kedua tidak jatuh jauh dari pohonnya; episode #02 dibuat dan disutradarai oleh Mitsuhiro Oosako yang menjanjikan, seorang animator Dogakobo yang telah menyerap banyak sifat dari sutradara yang saat ini aktif di studio. Karena salah satu pemeran utama dalam grup itu adalah Takeshita sendiri, tidak mengherankan jika Oosako sangat cocok dengan serial ini.
Saat Yoshiki mencoba memproses semua yang telah terjadi, mulai dari penjambretan hingga pembunuhan yang pastinya tidak ada hubungannya dengan “Hikaru”, Oosako menekankan subjektivitasnya melalui berulang jepretan melalui poni nya. Jenis pilihan pembingkaian seperti itu sangat jelas sehingga tidak ada yang bisa melewatkan maknanya, namun, ilustrasi headspace Yoshiki yang paling efektif dalam episode ini sekali lagi yang menerjemahkan tekanan sesak napas yang dia rasakan menjadi suara. Pilihan paling brilian dalam episode ini meliteralisasikan lelucon Yoshiki tentang isi perut eldritch yang terasa seperti ayam, melalui penggunaan gambar daging live-action. Apa yang awalnya lucu menjadi gambaran yang menghantui ketika dia retak di bawah tekanan. Tangan yang terulur menjadi gumpalan daging ayam yang digambar secara realistis, dengan fotografi yang lebih nyata. Fotografi (撮影, Satsuei): Penggabungan elemen yang dihasilkan oleh berbagai departemen menjadi gambar jadi, yang melibatkan penyaringan agar lebih harmonis. Sebuah nama yang diwarisi dari masa lalu, ketika kamera benar-benar digunakan selama proses ini. interstisial mengubah hal biasa menjadi sesuatu yang menjijikkan. Gambar-gambar menjijikkan tersebut mewujudkan efek lembah luar biasa yang sering dijadikan senjata oleh Mokumokuren, namun melalui persepsi subjektifnya, kita masih bisa merasakan ketertarikan yang memabukkan. Hal-hal buruk sedang terjadi, dan anak laki-laki kita secara tragis terpikat pada hal tersebut.
Sebaliknya, episode ketiga adalah pilihan staf yang sedikit lebih berisiko. Perlu dicatat bahwa Asaka Yokoyama adalah penggemar berat serial ini, jadi tidak mengherankan jika dia memahami sifatnya dengan sangat baik. Tim pasti setuju, mengingat dia sudah menjadi kunci dalam menganimasikan perubahan besar dalam pemutaran perdana bersama Hiraoka. Namun, cara dia sampai di sana tidak seaman sutradara serialSutradara Seri: (監督, kantoku): Orang yang bertanggung jawab atas keseluruhan produksi, baik sebagai pengambil keputusan kreatif maupun penyelia akhir. Mereka mengungguli staf lainnya dan pada akhirnya mengambil keputusan. Namun serial dengan tingkat sutradara berbeda memang ada – Direktur Utama, Asisten Direktur, Direktur Episode Seri, segala macam peran non-standar. Hierarki dalam kasus tersebut adalah skenario kasus per kasus. mempercayakan sebuah episode kepada muridnya. Saat anime ini pertama kali diumumkan—beberapa bulan setelah proses produksinya—dia merayakannya dan segera memohon kepada tim untuk mengizinkan karyanya dalam serial tersebut. Ini bahkan bukan hal baru baginya, karena dia secara terbuka berharap bisa menggambar papan cerita untuk adaptasi hipotetis HikaNatsu sejak tahun 2022, ketika hanya beberapa bab yang telah diterbitkan. Meskipun memiliki sedikit atau bahkan tidak memiliki pengalaman sebagai sutradara pada saat itu, Asaka tampil sebagai seniman yang memiliki ide, sehingga tim dengan cepat menyambutnya (melalui produser animasi Kenta Ueuchi) di antara mereka.
Taruhan itu terbayar, mungkin karena dia benar-benar menghabiskan waktu bertahun-tahun membayangkan apa yang akan dia lakukan dengan HikaNatsu jika itu akan dianimasikan. Mirip dengan peningkatan bertahap rasa takut di manga, episodenya membentuk ritme yang jelas melalui pengulangan. Gambaran dan kenangan yang berulang menjadi semakin rusak semakin sering kita melihatnya, dalam irama yang terasa tidak nyaman dengan sendirinya. Hal ini menyebabkan ledakan perasaan manusia dan naluri tidak manusiawi; disampaikan melalui reimaginasi dari panel kenangan, alat yang berulang seperti suara dan Hiraoka cairan, serta tambahannya sendiri seperti garis yang menimbulkan ketidakmanusiawian. Overall, Yokoyama’s sharpest choice may be the expression of the connection between HikaNatsu’s horror and the setting. Yoshioka’s forms morph from mountain to person, set to photographic materials gathered during every director’s scouting trips to the location of this tale. It’s in moments like this that you can feel how long she has spent imagining this series in motion.
Even with more measured delivery, the fourth episode continues to unravel the mysteries about the village in a compelling way. Rather than the adventures of Yoshiki and “Hikaru”, though, it’s about time we mention the part of the story that has seen the most fundamental changes in the anime. As far as the manga is concerned, both the reader and protagonist spend a fair amount of time completely in the dark, without any idea of the truth about the nature of “Hikaru” and how that relates to local beliefs, rituals, and the past. Contrary to that, the anime immediately dangles a parallel narrative thread. One that features adults in the village scrambling to solve this issue, the mysterious Tanaka, and even the existence of a company with an eerie desire to control the supernatural.
The loss of the disorienting feeling in the early stages of the original is a genuine shame. There is real value to the mystique you can only evoke when the audience doesn’t even know what it doesn’t know, merely feeling that they’re lost in a scary place. However, Mokumokuren and Takeshita’s interesting justifications make it easier to buy into this change. In spoon.2Di vol.125, the author confirms that they were the one who asked for Tanaka’s introduction to happen much earlier. With a second chance to visit their own story, they wanted to showcase the width of its world faster than they originally unraveled. Despite being a very particular creator and thus likely to plan ahead as much as possible, it’s clear that HikaNatsu‘s scope grew a bunch after its earliest stages. With the anime, Mokumokuren hopes to encompass all of it from the beginning, as opposed to a manga where you’re confined to specific viewpoints and plotlines at the beginning.
A fair stance, though it’s Takeshita’s input—as someone who was also onboard with this change—that I find most interesting. The director instead framed it in relation to the fact that the HikaNatsu anime doesn’t exist in a vacuum. The manga blew up in popularity coming out of nowhere, from a completely unknown author. The readers who stumbled upon it were immediately hooked by its initial twist, spreading the series through word of mouth to equally unprepared newcomers. Compared to that, this anime adaptation is being released at a point where HikaNatsu is a massive hit. Even if you haven’t read it, chances are that you’ll at least know about the gooey nature of “Hikaru”; and if you don’t, any promotional video for the anime will show as much. Since this environment lessens the original hook, he was partial to frontloading the mystery aspects so that new viewers felt strongly drawn to the series, even if they were already familiar with the imagery that once shocked readers. Again, I believe that the manga’s progression is more effective, but you can’t deny that a lot of thought went into this adaptation.
The sixth episode is instead led by an in-house regular in FuKarenki Kataoka, assisted in episode directionEpisode Direction (演出, enshutsu): A creative but also coordinative task, as it entails supervising the many departments and artists involved in the production of an episode – approving animation layouts alongside the Animation Director, overseeing the work of the photography team, the art department, CG staff… The role also exists in movies, refering to the individuals similarly in charge of segments of the film. duties by Shinya Kawabe. It begins on a more contemplative note, leaning on tricks like associating the movement across physical space to metaphorical sliding in and out of memories, as well as shifts in tone. You can only go so far in this show before things get really tense, though, and so that calmer delivery makes way for more unsettling framing. “Hikaru” feels like a member of their group of friends at school may have found out about its nature and nearly kills her, being stopped at the last second by Yoshiki. The latter is forced to accept that the person he cared for is long gone, replaced by a creature who doesn’t even comprehend the concept of life, let alone its weight. To complete HikaNatsu’s contradictory puzzle, the episode dedicates a gorgeous sequence to illustrate the world as perceived by this otherworldly being. At a point where Yoshiki fears “Hikaru” may be beyond redemption, with inhumanity becoming synonymous with ruthlessness, there is so much beauty to its perception. Mokumokuren can rest assured—this show really gets the conflicting nature they wanted to capture.
Following up on that, episode #07 marks the return of Takeshita to storyboarding duties. This was an episode brought up by multiple staff members as the one they’d been looking forward to, and it’s easy to understand why. It’s also among the ones that begin on a quieter note, but you can immediately tell that something is off. That numb dread continues until we see that, in his desperation to take responsibility for the monster he has been hiding, Yoshiki attempts to kill “Hikaru”. The most viscerally upsetting moment in Takeshita’s delivery isn’t Yoshiki’s failure to do so, but “Hikaru” responding by tearing himself apart, making himself less dangerous so that he can remain with Yoshiki. As he accepts this deal, proposing to research its true nature, Takeshita’s direction takes a turn for the ominous; did you expect a comforting, pleasantly romantic framing? Sorry, we do things a bit messier over here.
Through his contributions to anime like 86, KoiAme, and G-Witch’s first cours, Ryo Ando has become a bit of a favorite on this site; and for the record, because of Pripara and Love Live as well, since those are the ones that actually tell us about his directorial school. Skilled as he is, being entrusted with an episode sandwiched by high-priority moments in the story forced him to take a more moderate stance for HikaNatsu #08. Regardless, you can still feel his compositing-focused direction with a particularly red sunset; dyed in the blood corresponding to the first murder by “Hikaru”, with consequences it still isn’t capable of understanding. Those two aren’t the only ones casting eerie shadows either, as Tanaka has investigated enough to find out that they’re involved with the supernatural happenings in the village. As its ghoul nearly catches them, the usual unnatural sound is accompanied by appropriately inhuman movement.
While other regulars had to assist him this time around, episode #09 marks the return of Oosako to directorial duties. This seems to confirm the suspicion that he’s a very effective sponge. Not one that regurgitates the exact same tricks used around it, but rather one that absorbs from its surroundings and synthesizes new things. Using the camera’s physical traversal (and putting that reference footage to good use) to transition through different points in time is something we’ve observed in previous episodes, but Oosako’s touch makes it all more gripping. Even the supernatural equivalent of a heads-up can become an unsettling relay of techniques. The reason why the staff were particularly giddy about the broadcast of this episode, though, was to feast upon people’s reactions as the protagonists’ investigation is truncated… and so is someone’s head, when Tanaka arrives and beheads “Hikaru”. Oh dear.
The tension from that event immediately carries over to episode #10, which was effectively co-produced by studio NUT. Its mainstay creators Yutaka Uemura and Hitomi Taniguchi storyboarded it, and the studio was involved in its management as well, so it’s fair to say that it draws a meaningful amount from a different company altogether. There’s always a risk of diluting your carefully crafted identity when reaching out, but the first scene should be enough to lessen those worries. Again, you only need to witness the role of sound in establishing the chaos of the moment. As the two recover, surprisingly left alone by Tanaka, the episode leans on striking imagery to give some spice to the investigation of the legends behind “Hikaru”. Even in that regard, it understands that it would be a betrayal of HikaNatsu’s identity if they uniformly stuck to a more standard style. By using the adaptation’s favorite tools and boarding a few remarkable shots, an episode conceived elsewhere manages to slot in nicely within this show. Better than the actual outsiders do in this village, at any rate.
And indeed, this feel-good moment ends halfway through the episode. Through the neck wound Tanaka left as a present to “Hikaru”, its most dangerous instincts begin leaking. With it, and under the direction of Aimi Yamauchi, so do the more radical stylistic choices; the Hiraoka-like morphing horrors, the aggressive sound direction, and involved camerawork to enhance the chase. Although the situation is quickly under control, “Hikaru” is shocked over having come close to harming Yoshiki yet again. It may lack a human grasp of mortality, but it understands that Yoshiki’s death would put an end to a relationship it treasures. And so, it makes a decision: it’ll leave this village, hopefully attracting all the supernatural beings away from Yoshiki in the process. Incidentally, the production of this episode was managed by friend of the site Hayato Kunisada aka eichiwai, which explains the much higher participation of animators recruited online. Solid job, at a point where the schedule had clearly decayed.
The situation wasn’t any easier for Takeshita in the finale, but that didn’t stop him from writing, storyboarding, and directing it on his own. Right off the bat, he nails the melancholy of a planned goodbye. His casual emphasis on the elements that represent the end of a school term coincides with “Hikaru” bidding goodbye to everything that has conformed its human-like routine for the entire show. Subtlety has hardly been his game across this project, though, so he quickly shifts to the real footage he recorded in the setting to depict “Hikaru” and Yoshiki’s promised trip to the ocean. This, of course, recontextualizes the show’s ending sequence—one he directed and storyboarded himself as well. While its mixed media and focus on real-life locations had always felt fitting for the HikaNatsu anime, it’s only with the details revealed by the final episodes that the meaning of their destination (and their clothes!) hits.
The final conversation between the two leads starts with ingenious Takeshita storyboarding. As “Hikaru” talks about its otherworldly nature to make a point about needing to leave, the camera travels through a body overlaid with nightmarish textures. However, when it reveals that this is something it wants to do to keep Yoshiki safe, it pulls away from its eye to reveal a regular, kind-looking boy. Although Mokumokuren keeps denouncing human values as the absolute, singular form of goodness, there’s no denying that the being hidden in Hikaru’s body is dangerous. And so, it doesn’t feel like a misstep to use its inhuman appearance to signal threats.
That said, Yoshiki is in too deep to accept a safe, standard human life. He’s someone who has always felt like a bit of a monster who hides his real self—our poster boy for internalized homophobia—and thus felt kinship for a being like “Hikaru”. Through imagery that is reminiscent of previous visual synthesizations of societal pressure, his reflection appears to agree with this proposal. And by his reflection, I mean a deeply unsettling figure with its mouth swapped for a real person’s; thanks for the nightmares, Takeshita. After his refusal to part ways (and a fight that mirrors one he had as a child with the real Hikaru), Yoshiki embracing his own twisted feelings is conveyed through the overlap of a clearly drawn silhouette over that photorealistic body. Again, the two natures that always coexist in HikaNatsu. As they swear to remain together despite their messy situation, their moment of intimacy is likely animated by the superlative Takashi Kojima. It’s rougher work than we’re used to from him, though understandably so given the circumstances of the production. But most importantly, it captures how much this relationship means for both of them.
That puts an end to an excellent first season of HikaNatsu; not without its flaws and limitations, but so inspired as an adaptation that those become minor inconveniences at worst. Again, this isn’t to say that we shouldn’t hope for the better—especially given that the timing for the sequel will be somewhat tricky. It’s worth pointing out that Mokumokuren planned the series around 10 volumes, with this show adapting the first five thus far. The immediate announcement of a sequel makes it sound like it’ll come in the form of a second season, which would complete the series while keeping a consistent sense of pacing.
How could they adapt events that won’t be published until late 2026 or perhaps even 2027 and still broadcast it in a timely fashion, though? The arrangement could be as simple as Mokumokuren sharing undisclosed information with them. A detail we’ve neglected to mention is that something along those lines has already happened. The specifics of the design for characters like Yoshiki’s mother were something that the author was particular about; after all, she’s meant to feel like an outsider whom the village never accepted. Despite being around for the early events, the manga avoided depicting her face for a long time, meaning that she didn’t have a visible design by the time the production of the anime started. Given that its team found it necessary to feature her properly—obscuring her face constantly might have come across more unnaturally than in the manga—Mokumokuren sent them extensive design sheets for a character manga readers had yet to see properly.
Of course, sharing a design and detailing the entire story aren’t quite on the same level, but I have my suspicions that Mokumokuren has already been instructing Takeshita in that regard. The two have worked too closely to keep secrets, especially given that a lack of knowledge about future events could have caused accidental incongruences in the anime. Since it’s clear that they always planned a full adaptation, and considering how we’re dealing with an author who plans everything obsessively, I would bet on this being their strategy; otherwise, they immediately announced a sequel that everyone would have to wait 3+ years for. This strategy would allow for a timely release of the sequel, though with a bit of an unforgiving production schedule attached to it. We’ve seen what this team could accomplish with limited resources and time, but as the story gets even crazier, I’d love to see more confident support from the studio and committee. Let this team cook something unsettling, bewitching, and possibly deadly for all of us.
Support us on Patreon to help us reach our new goal to sustain the animation archive at Sakugabooru, SakugaSakuga (作画): Technically drawing pictures but more specifically animation. Western fans have long since appropriated the word to refer to instances of particularly good animation, in the same way that a subset of Japanese fans do. Pretty integral to our sites’brand. Video on Youtube, as well as this SakugaSakuga (作画): Technically drawing pictures but more specifically animation. Western fans have long since appropriated the word to refer to instances of particularly good animation, in the same way that a subset of Japanese fans do. Pretty integral to our sites’brand. Blog. Thanks to everyone who’s helped out so far!
