My Dress-Up Darling/Kisekoi selalu menawan, namun telah mencapai level baru dengan sekuel yang lebih kreatif, lebih ketat secara tematis, dan dalam prosesnya, lebih beragam subkultur yang dieksplorasinya. Mari kita gali perubahan produksi yang membuahkan hasil yang luar biasa baik!
Musim pertama My Dress Up Darling/Sono Bisque Doll wa Koi wo Suru, yang akan kita sebut sebagai Kisekoi untuk menyelamatkan kita dari judul tersebut, adalah adaptasi yang masuk akal dari sebuah serial yang menyenangkan. Namun, ini merupakan ringkasan reduktif dari apa yang tercakup dalam karya aslinya. Perlu diingat, hal tersebut tidak selalu merupakan aspek negatif, apalagi menjadi pemecah kesepakatan. Bahkan, Anda dapat berargumentasi bahwa wajar jika terjadi adaptasi seperti itu; jauh lebih mudah untuk merancang pengalaman yang sangat terfokus dengan pandangan ke depan terhadap publikasi yang sudah lama berjalan atau bahkan sudah selesai, sedangkan penulis asli yang baru saja memulai karyanya bergumul dengan hal yang tidak diketahui. Oleh karena itu, serial-serial tertentu telah terbukti ditingkatkan melalui adaptasinya, baik dengan menghilangkan elemen-elemen yang jika dipikir-pikir terasa canggung, atau hanya melalui pilihan penekanan.
Namun, jika menyangkut Kisekoi, menurut saya bukan itu masalahnya. Sekali lagi, jangan menganggap ini sebagai kritik keras terhadap acara TV pertamanya, yang secara keseluruhan solid. Siapapun yang telah melihatnya dapat membuktikan bahwa penyampaiannya berkisar dari secara teknis terdengar bagus hingga terkadang luar biasa, dengan standar animasi yang jauh di atas norma anime TV saat ini. Namun, kedatangan sekuelnya menunjukkan adanya potensi yang lebih luas yang belum dapat mereka manfaatkan pertama kali.
Sempitnya musim 1 dimulai dengan aspek yang sulit disalahkan oleh tim kreatif: jumlah episode. Dengan satu putaran yang mereka miliki, para staf membuat pilihan terbaik yang tersedia bagi mereka dan melanjutkan dengan kecepatan yang terukur, meskipun itu berarti mereka tidak akan mencapai alur (yang terbaru pada saat itu) di mana manga benar-benar mencapai kemajuannya. Meskipun selalu menyenangkan, karya Shinichi Fukuda membutuhkan waktu untuk berkembang dari sebuah komedi romantis lucu yang menyatakan pesan yang terdengar bagus, menjadi sebuah keyakinan yang terngiang-ngiang di setiap halaman dengan jenis keyakinan yang pasti akan membuat Anda percaya.
Dalam istilah yang lebih spesifik, ini berarti bahwa serial ini secara bertahap memperluas cakrawalanya dalam penggambaran cosplay dan budaya otaku secara keseluruhan. Rasa hormatnya terhadap yang pertama tidak pernah perlu dipertanyakan; lebih dari beberapa bab dari seri ini, termasuk tahap-tahap sebelumnya, sangat teliti dalam menggambarkan hobinya sehingga dapat dijadikan sebagai tutorial. Ini juga diterjemahkan ke dalam musim pertama animenya, menawarkan tampilan subkultur yang penuh kasih sayang… atau lebih tepatnya, ke dalam bagian yang ada dalam materi yang mereka punya waktu untuk beradaptasi. Itu sudah cukup untuk menunjukkan ide-ide seperti fandom proaktif dan kreasi turunan sebagai cara berharga untuk menyalurkan cinta Anda, serta penolakan terhadap tekanan masyarakat tentang apa yang seharusnya kita sukai. Meskipun tema-tema tersebut secara alami menyertai Gojo dan Marin sepanjang percintaan mereka yang mulai berkembang, tema-tema tersebut masih belum sepenuhnya terbentuk pada tahap ini. Konsep-konsepnya terasa agak terpisah dari hal-hal penting dalam produksi, dan tidak semuanya terhubung dengan realitas kebanyakan orang dalam budaya yang dieksplorasinya. Singkatnya, tema-tema tersebut merupakan hiasan jendela yang memadai untuk sebuah komedi romantis yang lucu.
Pada tingkat tertentu, sempitnya rasa tersebut disebabkan oleh eksekusinya. Jika saya meminta Anda untuk memejamkan mata dan membayangkan beberapa rangkaian kenangan dari musim pertama, saya tahu pasti bahwa beberapa kombinasi penggambaran tubuh Marin dalam pakaian minim yang melenting dan bervolume muncul di benak Anda. Ini bukan upaya untuk mempermalukan orang-orang mesum di kalangan pembaca kami—di situs-situs yang ditujukan untuk mengapresiasi seni, penyimpangan adalah semacam tanda kehormatan. Namun, yang ingin saya katakan adalah bahwa rangkaian tersebut menerima tingkat penyampaian yang mengesankan dan jelas luar biasa yang tidak mampu dilakukan oleh seri regulernya. Nilai dampak yang tidak merata (bahkan dengan kata-kata yang masih masuk akal) memberikan kesan yang salah bahwa momen-momen itulah yang menjadi inti serial ini.
Perlu dicatat bahwa, ketika melihat kembali musim pertama untuk serangkaian wawancara Febri, sutradara seriSutradara Seri: (監督, kantoku): Orang yang bertanggung jawab atas keseluruhan produksi, baik sebagai pengambil keputusan kreatif maupun penyelia akhir. Mereka mengungguli staf lainnya dan pada akhirnya mengambil keputusan. Namun serial dengan tingkat sutradara berbeda memang ada – Direktur Utama, Asisten Direktur, Direktur Episode Seri, segala macam peran non-standar. Hierarki dalam kasus tersebut adalah skenario kasus per kasus. Keisuke Shinohara mengaku pada awalnya menganggap Kisekoi hanya sekedar hiasan mata bagi para pria. Hanya ketika dia membaca lebih jauh, dia mendapati dirinya sangat tertarik pada perjuangan Gojo sebagai seorang pencipta; meskipun berada di bidang yang berbeda, ia menemukan bahwa karyanya beresonansi dengan siapa pun yang berinvestasi dalam pembuatan sesuatu. Dengan mempelajari lebih jauh serial ini, dia mulai mengapresiasi penggambaran perasaan Marin dengan cara yang pasti dan sama pentingnya—berbeda dengan tren komedi romantis danseimuke yang membingkai wanita sebagai objek pengejaran yang tidak dapat diketahui. Tampaknya hal ini merupakan sentimen yang dimiliki oleh seluruh tim, karena Kepala produser Aniplex Nobuhiro Nakayama baru-baru ini merujuk pada energi mirip shoujo dari serial ini karenanya.
Meskipun demikian, ada lebih banyak aspek dalam serial ini tidak berarti bahwa erotisme tidak selalu ada menjadi bagian dari Kisekoi. Kami mengikuti dua remaja, masing-masing dari sudut pandang canggungnya masing-masing, mencoba mencari tahu seksualitas mereka. Salah satu dari mereka cukup percaya diri dengan tubuhnya untuk mencoba cosplay karakter provokatif dari permainan dewasa; menyoroti hubungan antara serial dengan tema ini dan penggambaran tubuh, serta fakta bahwa dia cukup menyukai game porno. Dan, yang paling penting, Fukuda tidak menyembunyikan bahwa dia menikmati menggambarkan Marin dengan cara yang seksi. Mengingat premis ini dan akses tim ke beberapa artis karakter luar biasa yang dengan senang hati akan melakukan yang terbaik dalam rangkaian tersebut, bukanlah kejutan atau kerugian bahwa banyak sorotan di musim pertama berhubungan dengan potongan Marin yang tidak senonoh. Jika kita hanya menilai eksekusinya, masalahnya lebih pada—entah karena persepsi atau kelemahan relatif—sisi lain dari Kisekoi S1 yang tidak memiliki kekuatan yang sama.
Sebagai permulaan, penting untuk mengingat konteks produksi musim pertama tersebut. Meskipun dibuat dengan baik untuk standar anime TV, kita tidak boleh lupa bahwa ini mengikuti ledakan besar dari Wonder Egg Priority. Meskipun ambisi Shouta Umehara sebagai produser animasi mendorong tim CloverWorks yang paling bergengsi, dia terkadang melakukannya secara berlebihan hingga menimbulkan masalah. Dia sama sekali bukan pemimpin kejam yang mengeksploitasi orang lain, melainkan tipe gegabah yang bahkan mempelopori misi bunuh diri; jangan lupa bahwa orang yang dikirim WEP ke rumah sakit adalah dirinya sendiri. Sikapnya pada saat itu adalah sesuatu yang telah berkembang secara bertahap—dengan cara yang nantinya akan mempengaruhi musim kedua Kisekoi—tetapi lebih dari apa pun, kelelahan mental dan fisik pasca-WEPlah yang menyeret kembali standar proyek mereka berikutnya ke bumi. Musim pertama Kisekoi menerima ambang batas konsistensi dan kualitas yang lebih rendah untuk seni karakter, dan yang paling terkenal, menampilkan dua episode yang sepenuhnya dialihdayakan (#03 ke Traumerei Animation Studio dan #07 ke Lapin Track). Ini adalah produksi yang solid, namun juga merupakan definisi dari menahan diri. Mengingat konteks ini, wajar saja jika demikian.
Alasan lain mengapa pengambilan gambar Marin yang sesekali dilakukan lebih menonjol dibandingkan yang lainnya, dan alasan mengapa kami memperkenalkan gagasan persepsi sebelumnya, adalah sutradara serialSutradara Seri: (監督, kantoku): Orang yang bertanggung jawab atas keseluruhan produksi, baik sebagai pengambil keputusan kreatif maupun penyelia akhir. Mereka mengungguli staf lainnya dan pada akhirnya mengambil keputusan. Namun serial dengan tingkat sutradara berbeda memang ada – Direktur Utama, Asisten Direktur, Direktur Episode Seri, segala macam peran non-standar. Hierarki dalam kasus tersebut adalah skenario kasus per kasus. Shinohara pada dasarnya tidak mencolok. Awal musim pertama sudah cukup untuk menggambarkan bahwa, meskipun dia menggunakan kata-kata yang berlebihan, dia melakukannya dengan cara yang penuh perhitungan sehingga Anda menganggap penyampaiannya yang menarik begitu saja. Melalui teknik dan kecerdasan, ia menggunakan posisinya sebagai sutradara untuk melindungi imersi penonton agar tidak hancur. Dia mungkin bukan seorang realis yang ketat, tetapi dia memiliki tipe visi yang membumi yang memaksanya untuk menggambarkan lampu sorot figuratif seperti Anda menunjukkan cahaya nyata. Meskipun dia tidak pernah mengesampingkan selera humor dari karya aslinya, sutradara episode lain di musim pertamalah yang lebih condong ke sana. Terutama saat itu, Shinohara dengan senang hati mengupayakan rasa transparansi; bersikap autentik dalam menggambarkan orang dan pokok bahasannya, menyerahkan kecerdasannya kepada orang lain.
Ketika membahas musim pertama, episode seperti #11 menawarkan jenis gesekan yang secara alami tidak disukai Shinohara; mengikuti arahan sutradara tertentu yang kemudian ditempatkan di garis depan sekuelnya, film ini menunjukkan Kisekoi yang lebih nakal yang bersedia bermain dengan karakter lucu sebagai aset 2D yang dapat Anda mainkan. Namun, dari sudut pandang yang sama sekali berbeda, sorotan sebenarnya adalah episode kedelapan yang dipimpin oleh Yusuke Kawakami. Awalnya, kunci adegan panjang yang dianimasikan oleh Kerorira menampilkan jenis penggambaran karismatik dari lembaran-lembaran yang biasanya hanya kita lihat dalam adegan pedas selama musim 1. Saat Anda menjelajah lebih jauh ke dalam episode tersebut, penggambaran serial gadis penyihir yang lebih tua memberikan konsesi terhadap keaslian demi mendukung aturan keren. Suasana yang jauh lebih gamblang dibandingkan apa yang Anda temui di sepanjang acara, terombang-ambing antara rasa takut dan kerentanan ketika seorang karakter membuka diri terhadap Gojo, lalu dengan cepat beralih ke pesta pora visual yang lucu.
Berbeda dengan Shinohara yang tidak mencolok, storyboard KawakamiStoryboard (絵コンテ, ekonte): Cetak biru animasi. Serangkaian gambar yang biasanya sederhana yang berfungsi sebagai naskah visual anime, digambar pada lembaran khusus dengan kolom untuk nomor potongan animasi, catatan untuk staf, dan baris dialog yang cocok. More adalah tipe yang dengan bangga menghentikan langkah Anda. Ada rasa keanggunan yang memungkinkannya ada dalam kerangka sutradara serial, tetapi pelaksanaannya jauh lebih mencolok dan terbuka. Lihatlah terobosan Juju atas identitas dan impiannya, yang disampaikan melalui refleksi yang tumpang tindih dan pakaian gadis penyihir. Seluruh segmen terakhir dengan Marin dan Gojo di pantai adalah gambaran pertama yang halus; tentang cinta pertama, tamasya pertama di pantai, dan pertama kali Anda tidak dihargai oleh burung camar, karena hal itu tetap konyol bahkan dengan getaran dunia lain yang diberikan Kawakami dan anggota tim lainnya. Episode ini menampilkan, dari atas ke bawah, kerajinan superlatif dan penyampaian yang benar-benar berkesan dalam musim di mana puncaknya cenderung datang dalam satu rasa yang unik.
Tidak dapat disangkal bahwa ada perbedaan mendasar antara arah dari individu yang mempesona seperti Kawakami dan tangan mantap Shinohara. Sutradara serialSutradara Seri: (監督, kantoku): Orang yang bertanggung jawab atas keseluruhan produksi, baik sebagai pengambil keputusan kreatif maupun penyelia akhir. Mereka mengungguli staf lainnya dan pada akhirnya mengambil keputusan. Namun serial dengan tingkat sutradara berbeda memang ada – Direktur Utama, Asisten Direktur, Direktur Episode Seri, segala macam peran non-standar. Hierarki dalam kasus tersebut adalah skenario kasus per kasus. dirinya telah menyinggung hal itu, seperti yang terlihat dalam salah satu dari banyak wawancara yang diadakan untuk fitur Kisekoi S2 di Newtype September 2025. Mengingat gayanya yang bijaksana namun pada akhirnya agak pendiam, Shinohara dengan rendah hati menyangkal memiliki tipe gravitasi seperti rekan-rekannya yang lebih karismatik. Meskipun ada pola dalam industri ini yang mengaitkan daya tarik dengan flamboyan, ternyata Shinohara ternyata salah—terlihat dari cara bintang-bintang yang lebih terkenal di depan umum meneriakkan namanya setiap kali namanya muncul di berita, menunjukkan apresiasi atas keahliannya dengan cara yang lucu. Ini mungkin tidak menonjol dengan cara yang sama, tetapi ketepatan teknis Shinohara sangat dihargai oleh mereka yang bekerja bersamanya. Dan jika dia ditempatkan di lingkungan yang lebih menguntungkan, dengan sedikit lebih banyak pengalaman, dia bisa memenangkan hati pemirsa dengan antusiasme yang sama. Kehebatannya mungkin lebih sulit untuk dipahami dibandingkan dengan sutradara bintang yang lebih terang-terangan, namun pesonanya tidak kalah.
Dan dengan demikian, isyarat Kisekoi Musim 2, proyek yang memungkinkan Shinohara untuk mewujudkan potensi tersebut.
Jika Anda terkejut dengan kemajuan sekuel ini pada dasarnya di setiap area, Anda memiliki pola pikir yang benar. Kecuali pergantian staf yang jarang terjadi dan menghasilkan hasil yang lebih baik, hasil yang lebih alami untuk sekuelnya adalah memulai tren yang sedikit menurun. Mempertahankan level aslinya atau bahkan sedikit peningkatan mungkin saja terjadi, tetapi apa pun yang lebih penuh harapan daripada itu akan menggoda khayalan. Sederhananya, proyek awal biasanya identik dengan investasi terkuat dan tim yang lebih kuat; lagipula, komitmen jangka panjang dari staf terampil adalah hal yang paling sulit untuk diperoleh, dan pada dasarnya, sekuel hadir dengan basis penggemar yang sudah aman atau kepastian bahwa serial tersebut tidak akan sukses. Bukan berarti tidak ada contoh musim kedua yang menghasilkan karya yang lebih kuat dan menarik, namun Anda tentu tidak bisa menganggap remeh peningkatan besar di departemen produksi.
Kalau begitu, apa yang membuat Kisekoi bisa membuat lompatan yang begitu jelas? Kami telah menyebutkan beberapa alasan yang berperan. Patut diingat bahwa ini hanyalah upaya keempat Shinohara dalam mengarahkan seri, dan bahwa dua contoh pertama kebetulan adalah Rubah Hitam (di mana ia menjadi semacam pengganti Kazuya Nomura yang sibuk) ditambah kulit A3 yang runtuh yang ia bagikan dengan sutradara pendatang baru lainnya, Masato Nakazono. Kisekoi terasa seperti upaya pertamanya untuk memimpin proyek yang serius, jadi peningkatan yang cukup besar pada saat sekuelnya adalah hal yang wajar. Terutama bila dibandingkan dengan depresi pasca-WEP, proyek ini muncul pada saat lini produksi Umehara dan bagian-bagian tertentu dari CloverWorks… berkembang sebanyak yang Anda bisa sementara terbukti terlalu sibuk, katakanlah. Tidak ideal, namun jelas merupakan lingkungan yang lebih baik untuk sutradara serial yang lebih matangSutradara Seri: (監督, kantoku): Orang yang bertanggung jawab atas keseluruhan produksi, baik sebagai pengambil keputusan kreatif maupun penyelia akhir. Mereka mengungguli staf lainnya dan pada akhirnya mengambil keputusan. Namun serial dengan tingkat sutradara berbeda memang ada – Direktur Utama, Asisten Direktur, Direktur Episode Seri, segala macam peran non-standar. Hierarki dalam kasus tersebut adalah skenario kasus per kasus..
Langsung menuju episode pertama musim 2, yang berarti Kisekoi #13 mengikuti penomoran resmi, menunjukkan peningkatan substansial tersebut secara menyeluruh. Shinohara tidak pernah melepaskan kecenderungannya, tapi seperti yang dia jelaskan dalam wawancara Newtype yang disebutkan di atas, dia ingin memperluas jangkauan ekspresinya. Dalam pandangannya, pengkhianatan terhadap realitas obyektif yang terjadi sesekali membuat segalanya menjadi lebih menarik bagi pemirsa dan pembuat konten. Berbekal pola pikir baru tersebut—dan kolaborasi dari salah satu anggota kunci dalam tim musim kedua—dia berangkat ke storyboardStoryboard (絵コンテ, ekonte): Cetak biru animasi. Serangkaian gambar yang biasanya sederhana yang berfungsi sebagai naskah visual anime, digambar pada lembaran khusus dengan kolom untuk nomor potongan animasi, catatan untuk staf, dan baris dialog yang cocok. Lebih lanjut dan arahkan pengenalan kembali ini ke serial ini.
Jika Anda ingin mengukur Shinohara, adegan brilian di akhir episode mungkin menjadi contoh terbaik dari kemampuannya kali ini. Dikelilingi oleh orang-orang ekstrovert di pesta Halloween yang diikutinya, Gojo terpaksa menghadapi rasa tidak amannya; apakah dia benar-benar termasuk dalam kelompok tersebut, dan sebenarnya, apakah dia termasuk dalam kelompok mana pun ketika kepentingannya tidak sejalan dengan norma-norma gender? Ketakutan tersebut disampaikan melalui teks dengan waktu yang tepat saat kita mempelajari jiwanya, menunjukkan keunggulan teknisnya yang biasa tetapi juga keinginan untuk meningkatkan abstraksinya. Shinohara berhasil dalam tantangan baru ini untuk membangkitkan sesuatu yang lebih besar dari realitas material dalam adegan tersebut, dan pada saat yang sama, masih bermain dalam batas-batas latarnya dengan cara yang lucu. Lagi pula, seluruh adegan ini berlangsung selama beberapa menit saat Anda dapat mendengar nyanyian Nowa favorit semua orang (bukan Haruhily) di latar belakang. Jadi, setelah beralih dari ketakutan Gojo ke perasaan penerimaan yang menyenangkan, klimaks dari lagu tersebut membuat dia langsung beralih ke pertanyaan publik yang lucu dan tidak tepat waktu tentang apakah kedua pemeran utama tersebut berpacaran. Memberkati Nowa, dan memberkati Anda Shinohara.
80 potongan adegan karaoke, termasuk hampir setiap penampilan Nowa, digambar oleh Hirohiko Sukegawa. Ini bukan suatu kebetulan: dia sebisa mungkin menyebut karakter favoritnya, memperluas tugasnya bahkan melampaui pertunjukan itu sendiri. Tim mengizinkannya menggambar banyak sekali ekstra ilustrasi untuk menemani cover lagu-lagu rock Nowa (mengapa seleranya begitu bagus?) sepanjang musim 2, sampai-sampai penulis aslinya memahami upayanya yang sangat terfokus. Maka, saat musim ini berakhir, dia menggambar Nowa dalam mode oshikatsu… dibandingkan animator asli Sukegawa, yang mungkin kehilangan akal sehatnya mengenai hal itu. Selain itu, saat kita membicarakan klip di atas, cara mencantumkan nama dan usia pasti terasa mengingatkan kita pada adegan FLCL yang ikonik. Saya menduga asisten sutradara serial tertentu memberikan detail ini.
Sama seperti akhir episode yang sangat bagus, begitu pula awalnya. Struktur ini, pertama-tama, merupakan langkah besar dalam adaptasi. Sebagian besar tahap awal musim kedua dibangun berdasarkan perubahan kecil dalam aliran materi sumber, dan saya yakin mereka berhasil mencapai tujuannya; dalam kasus episode pertama, untuk menyambut kita kembali dengan sesuatu yang merangkum totalitas pesona Kisekoi, daripada melanjutkan seolah-olah tidak ada kehancuran yang terjadi. Jadi, seperti yang kadang-kadang dilakukan pendahulunya, musim kedua dimulai dengan parodi bergenre sangat menyenangkan yang dipimpin oleh Kai Ikarashi—yang juga berfungsi sebagai ucapan selamat tinggal kepada mendiang direktur seniArt Director (美術監督, bijutsu kantoku): Orang yang bertanggung jawab atas seni latar belakang serial ini. Mereka menggambar banyak artboard yang pernah disetujui oleh sutradara seri dan berfungsi sebagai referensi untuk latar belakang sepanjang seri. Koordinasi dalam departemen seni adalah suatu keharusan – desainer latar dan warna harus bekerja sama untuk menciptakan dunia yang koheren. Ryo Konno.
Seiring dengan meluasnya cakupan serial ini, cuplikan lucu dari karya fiksi di alam semesta juga semakin luas. Mereka mencakup lebih banyak sudut peta otaku dan menjadi lebih sempurna, terutama dalam adaptasi yang membayangkan mereka jauh lebih jauh daripada gambaran sekilas di manga. Mengikuti pena Ikarashi, yang ini menjadi lebih… segalanya. Lagi. Pada dasarnya itulah cara Shinohara berbicara tentang temannya Ikarashi: seseorang yang dapat Anda percayai tidak hanya untuk memahami apa yang disinggung dalam papan cerita Anda, tetapi juga yang kemudian akan mengalahkan Anda dengan mengembangkannya lebih jauh. TsuCom adalah serial yang matang namun konyol yang seharusnya membuat Anda terpesona Sial, itu menyenangkan, dan itulah yang disampaikan oleh karya Ikarashi.
Meskipun Shinohara memiliki ide kasar untuk adegan itu, itu adalah orang lain yang membersihkannya menjadi storyboard yang tepatStoryboard (絵コンテ, ekonte): Cetak biru animasi. Serangkaian gambar yang biasanya sederhana yang berfungsi sebagai naskah visual anime, digambar pada lembaran khusus dengan kolom untuk nomor potongan animasi, catatan untuk staf, dan baris dialog yang cocok. Lagi. Orang yang sama memberinya ide sepanjang musim, dan bisa dibilang menjadi penyebab utama perubahan nada suara Kisekoi. Akhirnya tiba waktunya untuk berbicara tentang favorit penggemar Yuusuke “Nara” Yamamoto, yang mengambil sikap proaktif dalam peran barunya sebagai asisten sutradara serialSutradara Seri: (監督, kantoku): Orang yang bertanggung jawab atas keseluruhan produksi, baik sebagai pengambil keputusan kreatif maupun penyelia akhir. Mereka mengungguli staf lainnya dan pada akhirnya mengambil keputusan. Namun serial dengan tingkat sutradara berbeda memang ada – Direktur Utama, Asisten Direktur, Direktur Episode Seri, segala macam peran non-standar. Hierarki dalam kasus tersebut adalah skenario kasus per kasus. Seperti yang ia catat dalam wawancara Newtype yang ia bagikan dengan teman baiknya dan animator utama Naoya Takahashi, cakupan dan spesifikasi peran tersebut sangat bervariasi tergantung pada lingkungan dan proyek yang diberikan. Dalam hal ini, jangkauan Nara mencakup segalanya, yang biasanya hanya dimiliki oleh pemimpin proyek; selalu hadir sejak pertemuan naskah, dan terlibat dalam pemilihan episode di mana dia juga tidak disebutkan secara eksplisit. Memberikan keterlibatan sebesar itu kepada siapa pun pasti akan berdampak, apalagi pencipta dengan kepribadian yang berani seperti Nara.
Dalam wawancara tersebut, Takahashi menyoroti kualitas Nara sebagai sutradara sebagai sesuatu yang unik untuk latar belakangnya. Saya sangat setuju dengan pandangannya bahwa, setiap kali animator karakter luar biasa bertransisi ke peran penyutradaraan, mereka cenderung memberikan banyak penekanan pada keindahan dan ketepatan teknis pengambilan gambar, keaslian akting, dan alur mekanis papan cerita. Tentu saja itu adalah kualitas positif—dan juga sisi yang tidak benar-benar hilang dari Nara. Namun, dalam proses peralihan peran, ia menjadi seorang seniman yang lebih banyak berinvestasi pada ide sederhana untuk menghibur penonton dan mengejutkan mereka. Ini adalah sesuatu yang sangat dihargai oleh para penggemar Bocchi the Rock, karena episode-episodenya di musim pertama termasuk yang paling tidak ortodoks untuk komedi yang sudah eksentrik. Namun, perlu dicatat bahwa keinginan untuk mengejutkan pemirsa dengan keragaman materi adalah sesuatu yang ditunjukkan Nara sebelumnya (bahkan di acara Bocchi yang berbeda!).
Hanya dalam satu episode, alasan yang memungkinkan Kisekoi naik level sebanyak ini dijabarkan dengan cukup jelas. Tentu saja, penyebabnya bukan satu-satunya penyebab. Kita telah membicarakan tentang pertumbuhan Shinohara, perubahan pendekatannya, dan bagaimana kedatangan Nara semakin mendorong keduanya. Jika kita mengambil langkah mundur, mustahil untuk memisahkan poin terakhir ini dari keadaan Bocchi the Rock saat ini; sebuah ketidakpastian yang tidak direncanakan yang tidak hanya menyebabkan stafnya tetapi juga energi yang mereka bawa tumpah ke Kisekoi.
Meskipun selalu ada tumpang tindih antara proyek-proyek ini sebagai dua seri yang ditangani oleh geng Umehara, cara personel dan sisi komedi mereka mengambil alih Kisekoi S2 membuktikannya… begitu pula fakta bahwa desainer Bocchi, Kerorira, beralih dari seorang animator sesekali menjadi mendapatkan posisi Dukungan Tim. Menurut Umehara, penghargaan tersebut dimaksudkan untuk mencerminkan posisinya saat ini sebagai seseorang yang melampaui proyek-proyek di dalam studio. Singkatnya, dia adalah sosok yang dapat diandalkan dengan kemampuan pengambilan keputusan dan komunikasi yang dapat membantu kapan saja, selain kemampuannya menggambar banyak.
Ketika berbicara tentang Kisekoi S2, beban kerja yang lebih nyata itu berupa pembukaan animasi kunci solo, bantuan efek untuk permainan di alam semesta, pembersihan pada episode terberat, dan sebagian besar animasi kunci. Animasi Kunci (原画, genga): Para seniman ini menggambar momen penting dalam animasi, pada dasarnya mendefinisikan gerakan tanpa benar-benar menyelesaikan pemotongan. Industri anime dikenal memberikan banyak ruang bagi para seniman individu untuk mengekspresikan gaya mereka sendiri. untuk memesan musim. Untuk episode pertama ini, yang paling menonjol adalah adegan di mana Marin yang agak berantakan melewati rollercoaster emosional dengan membiarkan imajinasinya terlalu longgar; hampir seperti Kerorira yang tanpa henti menganimasikan makhluk berwarna merah muda yang mengalami hal itu secara teratur. Berteriaklah juga hingga bagian terakhir, dengan semua orang mengetahui perilaku eksentrik Marin tepat saat gelombang animasi latar belakang organik muncul di jendela. Ketepatan Shinohara dalam tangan animasi yang mumpuni!
Sebagaimana artis seperti dia menonjol, penting untuk menetapkan bahwa peningkatan besar dalam nilai produksi mencakup segalanya, tidak hanya mencakup individu mana pun. Sekali lagi, ini adalah sesuatu yang terkait erat dengan konteks produksi musim 2 jika dibandingkan dengan pendahulunya. Meskipun kita tidak bisa meremehkan fakta bahwa CloverWorks berada dalam kondisi kelebihan produksi, terutama karena studio mencoba membingkainya sebagai hal positif mengingat hasil yang mereka peroleh, tidak dapat disangkal juga bahwa terdapat peningkatan nyata pada infrastruktur mereka. Pelatihan staf mereka (dan terkadang perburuan liar yang agresif) telah membantu membangun tim yang belajar dan lebih siap. Membangun di atas tanah yang kokoh dan bukan di dalam kawah yang ditinggalkan WEP, dukungannya jauh lebih kuat.
Meskipun ini adalah kunci solo yang dianimasikan oleh Kerorira, pembukaannya disutradarai dan dibuat storyboard oleh Yuki Yonemori. Integrasi kredit produksinya yang menawan menarik perhatian, meskipun saya yakin inti dari serial ini adalah penekanan yang dia berikan pada materi fisik—sesuatu yang paling penting dalam serial tentang cosplay. Patut diperhatikan bahwa rangkaian ini meminjam banyak komposisi dari NO LULLABY, sebuah video musik yang saya yakin akan ada yang memanfaatkan animasi dunia seperti yang sering dilihat Yonemori. Saya yakin cara pemrosesannya bersifat transformatif dan terkesan penuh hormat, meskipun akan lebih baik jika orang-orang meneriakkan tim aslinya. Mengingat aturan tak terucapkan tentang penyebutan karya lain secara eksplisit, sayangnya gagasan tersebut mungkin ditolak.
Namun jangan salah paham: Kisekoi S2 secara unik berhasil. Meskipun saya percaya bahwa kreativitas Bocchi yang lucu mendorongnya ke puncak karya Umehara, ada argumen yang harus dibuat tentang ketelitian yang cermat—tidak bertentangan dengan eksekusi yang semarak—di sebagian besar Kisekoi S2 yang menjadikannya produksi terhebat tim ini. Shinohara sendiri menganggap standar untuk episode seperti penayangan perdana season 2 terlalu berlebihan untuk televisi. Yang dia maksud bukan hanya aspek yang paling terlihat seperti detail dan kesempurnaan seni karakter, atau bahkan tingkat artikulasi animasi, tetapi juga kemewahan di antara keduanya dan lukisan. Lamanya waktu yang dihabiskan untuk episode-episode sebelumnya tentu saja membantu, meskipun sutradara juga menunjukkan bahwa keterampilan teknis dasar yang tinggi sangat mengurangi kebutuhan untuk pengambilan ulang, sehingga membuat tingkat ambisi tersebut menjadi mungkin. Mungkin, cara terbaik untuk menggambarkan kesuksesan mereka adalah bahwa ini terasa seperti musim yang sangat tepat; bagian dari rahasia itu adalah, seperti yang dia ungkapkan, sebuah tim yang sangat bagus sehingga mereka berhasil dalam banyak hal pada percobaan pertama.
Kemahiran itu terbawa ke episode kedua musim ini, yang sebaliknya membuat perubahan nada yang nyata. Salah satu poin utama yang perlu Anda pahami untuk menghargai perubahan nyata dalam rasa di antara musim-musim Kisekoi adalah bahwa Nara benar-benar ada di mana-mana, ikut serta dengan sutradara serialSutradara Seri: (監督, kantoku): Orang yang bertanggung jawab atas keseluruhan produksi, baik sebagai pengambil keputusan kreatif maupun penyelia akhir. Mereka mengungguli staf lainnya dan pada akhirnya mengambil keputusan. Namun serial dengan tingkat sutradara berbeda memang ada – Direktur Utama, Asisten Direktur, Direktur Episode Seri, segala macam peran non-standar. Hierarki dalam kasus tersebut adalah skenario kasus per kasus. yang dengan senang hati menyerap ide-idenya. Namun, seperti halnya konsentrasi oksigen di atmosfer yang dapat berfluktuasi, kepadatan partikel pengarah yang sangat besar juga dapat berfluktuasi (konsep ilmiah yang sebenarnya). Tentu saja, hal tersebut cenderung berada pada titik tertinggi dalam episode yang disutradarai dan dibuat storyboard oleh Nara secara pribadi—artinya #14, #19, dan #23.
Setelah pemutaran perdana memilih untuk mengatur ulang acara sehingga pemirsa disambut dengan dosis Kisekoiness yang lebih penuh, tindak lanjut ini membawa kita kembali ke petualangan yang telah kita lewati. Penyesuaian ulang memerlukan penggabungan dua cerita yang berbeda, namun penyampaian Nara begitu percaya diri sehingga Anda tidak akan merasa tidak ada visi yang jelas di baliknya. Tentu saja, kami beralih dari kelanjutan genre romcom tentang apakah mereka berkencan ke cosplay dan alur cerita yang berfokus pada gender, tetapi keduanya disampaikan melalui perpaduan gaya yang sama-sama eklektik.
Nara selalu bersedia beralih dari normalitas Kisekoi yang membumi ke pengingatnya bahwa animasi terdiri dari aset yang dapat dia mainkan. Ada rasa komedi familiar yang dibangun berdasarkan perubahan gaya cepat kapan pun dia bisa menemukan cara untuk menyelinapkannya; mengubah tingkat gaya, kelancaran dalam animasi, dan kemudian menumbangkan ekspektasi Anda dari vektor yang benar-benar baru ketika Anda merasa telah memecahkan polanya. Sama seperti anime Bocchi yang sangat mengingatkan kita pada episode seperti ini, rasa terkejut yang konsistenlah yang menjadi perekat antara bagian-bagian yang heterogen.
Karena kita sudah membicarakan bagian pembukanya, kita juga harus memperkenalkan bagian akhir. Urutan penutup dari VIVINOS sangat mengingatkan pada serial Pink Bitch Club mereka, menjadikan kesukaan Marin dan ketertarikannya pada fesyen sebagai alasan untuk mengubahnya menjadi sedikit menhera ancaman.
Jika kita berhenti dan mengapresiasi animasi yang sekali lagi luar biasa, kita dapat menemukan banyak contoh kombinasi ide yang tampak luar biasa yang menghasilkan hasil yang lebih kaya. Dengan sutradara yang cepat menerima estetika kartun, Anda dapat berasumsi bahwa itulah jalan yang akan diambilnya setiap kali ada kebutuhan komedi, tetapi Nara berhasil memandu tim untuk memanfaatkan pendekatan yang kurang umum. Seperti, misalnya, sedikit meningkatkan realisme untuk membuat rangkaiannya lebih lucu. Saat Marin yang malu menjauh dari Gojo, tingkat detail seperti aslinya di mana lipatan penyamarannya digambarkan—sedikit berlebihan tetapi tidak terlalu berlebihan sehingga menjadi karikatur—membuatnya terlihat lebih menyeramkan dan lucu dalam hal ini. konteks. Meskipun penerapan suatu gaya lebih ortodoks, kemampuan untuk bergantian di antara gaya tersebut akan membuat Anda terus terlibat. Lagi pula, kunjungan yang sama ke Marin yang sakit dapat memberikan contoh presisi yang luar biasa dalam animasi dan pengkhianatan ruang yang pada dasarnya lucu. Di musim dengan banyak trik visual yang keterlaluan, bahkan rangkaian yang tampaknya lebih standar pun bisa menyenangkan untuk dilihat.
Satu detail yang tidak kami sebutkan adalah bahwa semua adegan itu dibuat oleh tangan animator utama yang disebutkan di atas, Naoya Takahashi. Berbicara kepada Newtype, dia menyederhanakan evolusi perannya mulai dari senjata yang digunakan secara taktis di momen-momen penting di musim pertama, hingga menangani bongkahan besar sekaligus untuk sekuelnya. Ini tidak berarti bahwa dia tidak lagi menangani momen klimaks, karena kita berbicara tentang seorang animator yang berperan dalam adegan terakhir musim ini. Namun, memang benar bahwa ia mengurangi separuh penampilannya sehingga ia dapat mengambil alih banyak potongan setiap kali ia muncul sebagai animator atau supervisor utama.
Diterapkan pada episode #14, itu berarti menggambar animasi utama.Key Animation (原画, genga): Para seniman ini menggambar momen-momen penting dalam animasi, yang pada dasarnya mendefinisikan gerakan tanpa benar-benar menyelesaikan potongannya. Industri anime dikenal memberikan banyak ruang bagi para seniman individu untuk mengekspresikan gaya mereka sendiri. untuk hampir setiap tembakan di babak pertama; satu-satunya pengecualian kecil adalah Odashi dan Yohei Yaegashi biasa yang membuat penampilan tamu yang lucu, dengan cara yang agak berbeda. Nara sangat berlebihan mengenai pola pikir Takahashi, sebagai seorang animator yang minatnya tergelitik oleh potongan-potongan yang tampaknya menyusahkan yang akan membuatnya semakin rumit, namun patut dicatat bahwa keseluruhan babak kedua menerima perlakuan holistik yang sama oleh Maring Song. Mengingat permintaan animasinya juga beragam, tantangannya sangat mudah.
Bahkan dengan para asisten tersebut dan bantuan dari jajaran animator kunci kedua yang solid, meminta dua sutradara animasi untuk menulis setiap potongan episode pertama adalah hal yang cukup sulit. Dan perlu diingat: ini adalah pertanyaan, bukan kejadian mendadak, melainkan ide dasar dalam perencanaan Kisekoi S2. Fitur-fitur Newtype tersebut mengonfirmasi hal tersebut, dengan mengatakan bahwa itu adalah sebuah episode yang dirancang untuk dianimasikan oleh sebuah tim kecil. Meskipun hal ini patut diperhatikan dalam sejauh mana mereka telah melangkah, keinginan untuk menjaga tim animasi tetap kecil adalah ciri yang menentukan lini produksi Umehara belakangan ini. Dari sudut pandang kreatif, ada alasan yang jelas untuk mencapai tujuan tersebut: rasa kohesi alami dan realisasi penuh dari visi yang lebih jelas yang dapat Anda peroleh dari tim kecil. Dan dari tingkat manajemen, gagasan bahwa Anda mungkin dapat menyerahkan beban kerja sebesar ini kepada beberapa orang saja—setidaknya untuk tugas-tugas tertentu—adalah sebuah mimpi yang menjadi kenyataan.
Meskipun positif bahwa pemirsa sudah mulai memperhatikan komposisi tim (siapa yang menjadi bagian dari mereka, ukuran mereka, peran mereka, dll), banyak yang terlalu cepat berasumsi bahwa melihat lebih sedikit animator yang diberi kredit merupakan tanda produksi yang lebih sehat dan unggul. Sebaliknya, mereka harus bertanya pada diri sendiri apakah tim seperti itu cocok untuk kondisi produksi, dan apakah tingkat ambisi dan standar kualitas sesuai dengan kemungkinan mereka.
Kalau begitu, kembali ke Kisekoi S2, kita dapat mengatakan bahwa episode seperti ini berhasil mempertahankan—dan kadang-kadang bahkan meningkatkan—dasar teknis proyek yang sudah mengesankan meskipun tim kecil. Dan bagaimana dengan gambaran yang lebih besar? Apakah pendekatan ini pada akhirnya membuat produksi terhenti? Meskipun segalanya menjadi lebih ketat pada akhirnya, kita sekarang dapat mengatakan bahwa mereka berhasil melewati badai tanpa memerlukan tingkat pencapaian individu yang tidak terpikirkan untuk melindungi orang-orang seperti Bocchi. Dalam hal ini, perlu dicatat bahwa Kisekoi S2 menunjukkan tingkat pengendalian yang menarik. Tim animator kecil, tetapi tidak pernah sejauh episode yang satu ini. Hanya dua episode dengan sutradara animasi tunggal, alih-alih memilih duo sebagai defaultnya. Hal ini sebagian disebabkan oleh peningkatan infrastruktur CloverWorks (jangan bingung dengan perencanaannya) yang telah kita bicarakan sebelumnya, tetapi juga karena evolusi dalam pola pikir Umehara; menjauh dari kecenderungannya yang paling agresif, tidak terlalu alergi terhadap konsep kompromi, dan sebaliknya tertarik untuk menemukan cara meminimalkan efek negatif dari hal tersebut.
Ini adalah salah satu senjata favorit Umehara yang mengambil alih pertunjukan di episode berikutnya: jagoan animasi karakter Tomoki Yoshikawa, yang memulai debutnya sebagai storyboarder dan sutradara episode. Jika rekan-rekannya memandang Nara sebagai penyimpangan yang sangat menghibur, Yoshikawa merupakan perwujudan keunggulan yang lugas dalam rasnya. Sebagai seorang animator, karya Yoshikawa terasa ditampilkan dengan cara yang hanya dilakukan oleh sedikit seniman; pose dan sikapnya sangat spesifik sehingga Anda merasa seolah-olah karakternya adalah aktor yang baru saja diberi pengarahan oleh sutradara. Dan sekarang setelah dia benar-benar menduduki posisi itu, filosofi itu diterapkan ke seluruh episode—seringkali melalui penggambaran ulangnya sendiri. Cara orang berinteraksi dengan objek dan gerak tubuh selalu terlihat sebagai tindakan yang disengaja. Cara dia mencapainya membuat gaya realismenya yang mencolok tidak terlalu naturalistik, namun kehebatan teknis dan karakternya yang memadai membenarkan kesan sombongnya. Mungkin ini adalah tapal kuda yang ia bagi dengan Nara: yang pertama, seorang sutradara yang sangat imajinatif sehingga ia berhasil membuat kecerdikannya menjadi sangat jelas, yang lainnya, seorang animator yang sangat pandai mengartikulasikan karakter sehingga ia dengan senang hati menunjukkan kepada Anda senar yang ia gunakan untuk mendalang karakter tersebut.
Meskipun artis utama karismatik lainnya memiliki pengaruh yang nyata, identitas menyeluruh Kisekoi S2 terlalu kuat untuk dihilangkan. Yang terjadi justru kedua kecenderungan tersebut cenderung bercampur satu sama lain. Akting Yoshikawa yang disengaja tidak berisiko terlihat terlalu klinis dan serius, karena posenya yang tepat terkadang juga menjadi sumber humor; sebagai contoh nyata, bidikan seperti teropong diikuti dengan jenis pose konyol yang mungkin dilakukan Marin ketika sisi kutu bukunya mengambil alih. Peralihan ke animasi kartun yang terang-terangan dapat terjadi tanpa mengabaikan perhitungan pementasannya, dan dalam hal ini, tanpa membuang pena Yoshikawa—dia secara pribadi juga menganimasikan beberapa di antaranya.
Namun, sorotan sebenarnya dari episode ini ada di latar belakang Amane. Pada titik ini, sudah jelas bahwa Yoshikawa lebih dari sekadar mesin animasi yang dingin dan mahir secara teknis. Dia sekali lagi menunjukkan hal itu dengan kilas balik menakjubkan yang berfokus pada teman baru duo utama dan pertemuannya dengan crossplay, yang membantunya membentuk identitas yang akhirnya membuatnya nyaman. Melalui beberapa gambar paling halus di keseluruhan pertunjukan (banyak di antaranya dibuat oleh Yoshikawa sendiri), kita menyaksikan pengalaman pertamanya dengan riasan, wig, dan gaun. Kita tidak melihat wajah maupun bayangannya, tapi dengan cepat menjadi jelas bahwa itu karena masa lalunya, dirinya yang biasa adalah sesuatu yang tidak pernah dia sukai. Mustahil untuk tidak merasakan kontras dengan kepribadiannya saat ini, yang disorot oleh semua potongan hingga saat ini dengan jelas menunjukkan wajah bahagia setelah begitu banyak ekspresi yang dikaburkan. Amane saat ini, orang yang bercosplay sebagai karakter wanita saat berkumpul dengan Marin dan Gojo, adalah diri yang Ia cintai dan dengan bangga ia proyeksikan ke luar.
Jenis konflik seperti ini bukanlah hal baru bagi Kisekoi. Lagipula, rasa tidak aman yang dimiliki Gojo juga berakar pada penolakan traumatis terhadap kepentingan gendernya; dan tentu saja, Marin sebagai gadis yang sangat dicintai dan populer dengan beberapa hobi yang sangat bernuansa laki-laki adalah kebalikan dari situasinya. Namun, hingga saat ini, tidak satu pun situasi tersebut disajikan dengan cara yang begitu mencolok. Jika kita menambahkan perluasan eksplorasi Kisekoi terhadap ruang otaku—dan ini hanyalah permulaan—pesan penerimaan yang selalu melekat pada serial ini mulai terasa lebih bermakna.
Episode berikut menjelajah lebih jauh dalam hal tersebut. Meskipun ini adalah kesempatan pertama bagi produksi untuk beristirahat sejenak, ada satu aspek yang membutuhkan banyak kerja keras dan sangat terlihat: penggambaran PrezHost. Seperti biasa pada musim ini, sebuah karya alam semesta yang digambarkan secara singkat dalam manga menjadi upaya produksi penuh dalam adaptasi anime-nya. Desain indah dari Saki Takahashi WEP dan komposisi menggugah yang ditampilkan bila diperlukan menjual daya tarik serial ini, meskipun konsepnya sendirilah yang dirasa paling penting.
Meskipun Kisekoi menolak untuk menyesuaikan diri dengan prasangka tentang apa yang seharusnya dinikmati seseorang berdasarkan usia atau jenis kelaminnya, terus-menerus melakukan hal tersebut sambil hanya menggambarkan fiksi danseimuke (atau jenis karya yang sebagian besar ditoleransi oleh laki-laki) akan membuat permohonannya untuk diterima terkesan hampa. Hal ini membuat penggambaran mereka yang mewah tentang manga shoujo yang berubah menjadi drama live-action populer menjadi pilihan yang bagus, karena rasanya seperti memahami apa yang sebenarnya disukai oleh gadis remaja dan keluarga—termasuk beberapa anak laki-laki, yang merasa canggung tentang hal itu. Saya harus mengakui bahwa, mengingat nuansa Ouran yang sangat kentara dalam serial palsu ini, saya ingin sekali melihat mimikri yang lebih terang-terangan terhadap arahan Takuya Igarashi; paling banter, storyboard Mamoru KurosawaStoryboard (絵コンテ, ekonte): Cetak biru animasi. Serangkaian gambar yang biasanya sederhana yang berfungsi sebagai naskah visual anime, digambar pada lembaran khusus dengan kolom untuk nomor potongan animasi, catatan untuk staf, dan baris dialog yang cocok. More dan cita rasa SHAFT-nya hanya membangkitkan getaran yang terasa seperti sepupu gaya yang jauh. Meski begitu, animasi indah yang didedikasikan untuk sesuatu yang memperkuat pesan keseluruhan serial Anda bukanlah alasan untuk mengeluh.
Di antara momen-momen awal keunggulan WEP dan karyanya di film pendek 22/7, Wakabayashi mendapatkan reputasi sebagai sutradara yang memukau, tipe sutradara yang mengundang Anda ke ruang halus di mana hal-hal duniawi terasa ilahi. Ingat, masih banyak ruang untuk kehalusan dan keanggunan di sini. Dalam alur yang sangat menekankan kerja kolektif dan ketergantungan pada keterampilan khusus setiap orang, episode #17 memungkinkan animasi yang pada dasarnya tenang untuk berbicara; Gerakan ahli Gojo kontras dengan kesalahan Marin yang bermaksud baik, namun dialah yang menonjolkan rasa percaya diri melalui gerak tubuhnya saat berada di bidangnya. Seluk-beluk animasi yang tampaknya biasa-biasa saja memberi tahu kita banyak hal, hanya dengan beralih dari salah satu makan siang Marin yang tidak enak ke santapan lezat Gojo seperti yang digambar oleh Shinnosuke Ota. Bahkan getaran dunia lain dari arahan Wakabayashi disalurkan melalui penggambaran cahaya, mewarnai profil karakter utama saat mereka berada dalam kondisi paling keren dan reflektif.
Namun, itu hanyalah anugerah yang akan Anda temukan tersembunyi di balik semak-semak—atau lebih tepatnya, di hutan yang penuh warna dan semarak. Wakabayashi dan sutradara episode Yuichiro Komuro, seorang kenalan dari WEP yang telah melakukan pekerjaan solid di Kisekoi S1, menghadapi sekuel ini dengan caranya sendiri. Sisi komedi yang lebih kuat, tetapi juga penggabungan genre berbeda yang belum pernah kami jelajahi sebelumnya? Penekanan main-main pada kelucuan aset animasi, serta keragaman materi yang jauh lebih tinggi? Jika itu adalah permainan yang kita mainkan sekarang, Wakabayashi akan dengan senang hati bergabung dengan yang lainnya. Dan yang saya maksud dengan bergabung, mungkin yang terbaik dari semuanya, dengan satu adegan di mana Marin menjerit tentang orang yang disukainya lebih padat daripada keseluruhan episode; penumpukan horor, perangkat TV yang imajinatif, panel apik yang menghancurkan dimensi dan media secara keseluruhan, dan inilah perubahan lucu dalam gaya menggambar sebagai hadiah terakhir. Wakabayashi mungkin bermain di bawah aturan orang lain, tapi dia jauh dari kata lemah lembut dalam prosesnya. Episode #17 telah dirilis dan bangga karena disutradarai, dengan pengambilan gambar yang lebih proaktif dibandingkan beberapa anime aksi yang sibuk dan transisi yang mencolok dengan tautan nyata ke narasinya.
Untuk episode seperti ini, bergantung pada kecemerlangan seorang sutradara khusus, namun tingkat kesuksesan ini hanya mungkin terjadi di lingkungan yang tepat. Hal ini terlihat jelas dalam salah satu rangkaian paling unik: pertunjukan boneka yang digunakan sebagai sudut edukasi tentang boneka hina. Asal usulnya ada dalam papan cerita Wakabayashi, namun perkembangan menuju proses yang menyenangkan dan melibatkan banyak orang bergantung pada sikap proaktif yang tak terhitung jumlahnya. Sebagai permulaan, produser animasi yang menanyakan apakah adegan tersebut akan digambar atau ditampilkan di kehidupan nyata, kemudian segera mempertimbangkan kemungkinan yang terakhir ketika Wakabayashi mengatakan itu bisa jadi menyenangkan. Ada Umehara sendiri, yang sedang menonton film dokumenter tentang dalang Haruka Yamada dan melakukan pitching namanya. Proses ini meningkat hingga melibatkan segala macam spesialis dari bidang tersebut, ditambah beberapa tokoh anime terkenal; tidak ada yang lebih baik dari sutradara Bocchi Keiichiro Saito untuk memahami desain, karena boneka adalah minatnya dan dia memiliki banyak pengalaman dalam mengubah karakter anime menjadi properti nyata yang lucu. Bahkan jika Anda memiliki bakat unik seperti Wakabayashi, Anda tidak bisa mengabaikan kemauan untuk melangkah sejauh ini, pengetahuan tentang berbagai bidang, dan tentu saja waktu dan sumber daya yang dibutuhkan untuk misi sampingan ini.
Namun, penekanan pada bentuk animasi klinis itulah yang juga membuatnya terasa tidak memihak—terutama setelah episode Wakabayashi yang lucu. Penyampaiannya sangat mewah sehingga dengan mudah melewati uji keren apa pun, dan tentunya memiliki banyak karakter juga; menyaksikan perubahan sikap Marin saat dia tampil merupakan contoh akting karakter yang sangat literal dan bagus dalam animasi. Namun alih-alih bersandar pada semangat festival sekolah yang menyenangkan, arahannya terasa sangat tenang dan tunduk pada seniman yang bisa condong ke arah mekanis. Perlu dicatat bahwa pengambilan gambar paling menggugah di seluruh episode, yang melepaskan diri dari pengekangan dinginnya, datang dari tangan Yusuke Kawakami. Musik blues tersebut mengingatkan bagaimana dia telah mencuri perhatian sekali, dengan episode kedelapan yang menyenangkan di musim pertama.
Kisekoi S2 jelas bukan tipe acara yang terlalu lama berkutat dalam teknis yang penuh gairah, sehingga segera beralih ke episode menyenangkan lainnya yang dipimpin oleh Nara. Kepemimpinan kali ini tidak hanya sekedar storyboard dan pengarahan, tapi juga penulisan naskahnya. Mengingat sutradara animasinya adalah Keito Oda, ini akhirnya menjadi pratinjau untuk musim kedua Bocchi yang seharusnya mereka pimpin bersama. Sentuhannya dapat dirasakan melalui tata letak yang luas. Tata Letak (レイアウト): Gambar tempat lahirnya animasi; mereka memperluas ide visual yang biasanya sederhana dari storyboard ke dalam kerangka animasi yang sebenarnya, merinci karya animator utama dan seniman latar belakang. dan seni karakternya sendiri, dengan adegan seperti yang ada di karaoke terasa sangat familier. Nuansa terasa lebih lembut dalam seri yang desainnya biasanya condong ke arah lebih tajam.
Meskipun Nara kebanyakan bermain dengan alat biasa untuk episode ini, eklektisisme yang sama yang kami puji sejauh ini ada di mana-mana episode. Anda tidak dapat yakin tentang teknik, palet, dan jenis stilisasi mana yang akan ia gunakan saat menggambarkan perjuangan Marin. Ini membantu membumbui episode yang tadinya hanya sekedar jeda. Skenario penambahan berat badan di anime jarang menghasilkan waktu yang menyenangkan; Anda tidak perlu mulai mempertimbangkan apakah hal tersebut bermasalah atau tidak untuk menyadari bahwa hal tersebut dirumuskan dan berulang-ulang. Namun, dalam sebuah acara di mana tubuh dieksplorasi secara bermakna dan berkat kecerdikan Nara, ini menjadi episode menghibur lainnya.
Selain itu, ada alasan mengapa kami mengatakan bahwa sutradara kebanyakan menggunakan alat biasa di episode #19. Sorotannya adalah rangkaian yang dibuat berdasarkan pemindaian 3D taman sungguhan, dalam sebuah proses yang membutuhkan waktu 9 bulan untuk diselesaikan. Meskipun ada titik-titik gesekan teknis seperti kurangnya bayangan yang diproyeksikan oleh Marin, ini adalah upaya yang sangat besar yang diterapkan pada ide yang secara fundamental menarik. Dalam komik biasa, peralihan tiba-tiba ke serangkaian bentuk panel yang identik terasa tidak wajar. Dalam konteks serial tentang cosplay, itu sudah cukup untuk mengatakan bahwa seseorang sedang mengambil foto. Namun bagaimana dengan anime (dan lebih luas lagi, film) yang rasio aspeknya konsisten? Solusinya adalah dengan membayangkan kembali keseluruhan rangkaian sebagai kombinasi POV di belakang kamera dan cuplikan yang tidak menolak kontinuitas.
Meskipun di permukaan mungkin tampak seperti tayangan yang lebih sederhana, episode #20—bersama dengan episode berikutnya—adalah momen yang menentukan dari Kisekoi S2. Sutradara dan pembuat storyboard Yuuki Gotou masih merupakan pemula di bidang ini, tetapi mungkin terbukti menjadi salah satu jurus kepanduan terbaik untuk tim. Bersamaan dengan perubahan kecil dalam naskah, arahannya juga mempermainkan tema serial sedemikian rupa sehingga dengan santai memperkuat seluruh pemeran. Gojo dan Marin menghadiri acara cosplay dan bertemu dengan beberapa kenalan, termasuk beberapa skenario pertemanan. Itu melibatkan seseorang yang, di manga, hanya disebutkan terlalu sibuk untuk hadir. Pada akhirnya, kita tidak tahu banyak tentang dia, dan dia bahkan tidak mendaftar sebagai pribadi. Namun, apa fungsi episode Gotou? Ini mengubah infodumping manga yang biasa-biasa saja tentang budaya cosplay menjadi program palsu yang dibintanginya sebagai pembawa acara, yang pada akhirnya mengungkapkan bahwa dia tidak bisa tampil lebih lucu dan bermakna; sekarang dia sebenarnya adalah seorang manusia, meskipun menyedihkan. Penyampaian episode ini ditingkatkan dengan pilihan kecil serupa, dengan cara yang paling dihargai jika Anda memeriksanya di samping materi sumber.
Kesinambungan langsung dalam peristiwa menghubungkan episode tersebut ke #21, yang juga menggarisbawahi esensi dari kesuksesan musim 2. Saya yakin kita semua pernah menyaksikan wacana tentang fokus anime yang memanjakan diri sendiri pada budaya otaku di beberapa titik. Gagasan untuk mengakui keunikan dan adat istiadat mereka sendiri dibingkai sebagai sebuah kejahatan ontologis, meskipun sebenarnya, keluhan-keluhan tersebut tidak lebih dari sekadar serangan murahan terhadap sasaran empuk yang dapat dibingkai oleh orang-orang sebagai sikap yang progresif dan halus. Jika mereka benar-benar bijaksana terhadap kartun, orang-orang akan menyadari bahwa kelemahan umum anime tersebut bukanlah kesadaran dan minat terhadap budaya sekitarnya—tetapi justru sebaliknya. Anime tidak terobsesi dengan otaku, melainkan dengan gerakan-gerakan yang familiar dan secara keliru menggambarkan budaya yang jauh lebih luas daripada yang sering kita lihat. Setiap acara larut malam yang mengedipkan mata kepada penonton pria tentang kiasan yang mereka kenali tidak menyadari sejarah keseluruhan genre dan demografi; dan dalam hal ini, tentang hal-hal yang seharusnya diketahui juga, mengingat banyaknya fantasi Narou yang digamifikasi yang pada dasarnya tidak memahami videogame.
Karena pilihan cosplay Marin dan presentasi musim pertama yang tidak seimbang, Kisekoi mengambil risiko sedikit condong ke arah itu juga. Namun dengan serial yang benar-benar ingin terlibat dengan budaya yang dieksplorasinya, dan tim yang bersedia untuk mendorong ide-idenya lebih jauh, hal itu tidak akan terwujud. Contoh paling lucu dari hal ini dalam dua episode adalah teman cosplay Marin, sebagai wanita yang merasa mewakili sikap berbeda yang terlihat di ruang otaku wanita. Mulai dari cara fandom proaktif dikaitkan dengan tindakan kreatif hingga lelucon yang mereka buat, ada sesuatu yang sangat autentik dalam hal ini. Wanita kutu buku tidak berubah menjadi lelucon fujoshi yang samar-samar, melainkan menampilkan perilaku yang sangat spesifik seperti melihat erotisme di manga olahraga yang dapat dibaca sepenuhnya aman bagi orang-orang yang otaknya tidak terhubung dengan cara yang sama. Kisekoi S2 mendapat banyak humor karena kejenakaan mereka yang berlebihan—#20 dan #21 adalah sebuah kerusuhan tentang hal ini—tetapi ini hanya satu langkah menjauh dari kutu buku sejati yang tidak akan Anda temukan di banyak anime yang mengaku memiliki otaku kredibilitas.
Eksplorasi ini berlanjut dengan jenis karya fiksi yang memotivasi proyek cosplay mereka berikutnya. Sama seperti PrezHost yang terasa seperti pilihan tepat untuk sekelompok remaja biasa, game horor indie seperti Corpse sangat cocok untuk demografi dewasa muda dan pelajar yang lebih kutu buku ini; jika Anda ingin memaksimalkan keasliannya, itu seharusnya merupakan tiruan dari Identity V karena itu adalah fenomena di kalangan remaja putri, namun sedikit kepergian mereka masih menjadi semangat yang dapat dipercaya untuk grup ini. Dan yang terpenting, tampilannya memukau. Mengikuti tren yang sering Anda dengar, game di alam semesta yang digambarkan secara longgar menjadi upaya produksi lengkap yang dipimpin oleh para spesialis—dalam hal ini, seniman piksel narume. Sangat disayangkan, berapa kali pun saya mencoba mengakses situs web yang mereka buat untuk game tersebut, namun tetap tidak bisa saya mainkan.
Arahan Haruka Tsuzuki yang disengaja di episode #21 menjadikannya pengalaman yang menarik, bahkan melampaui kesuksesan tematiknya. Meskipun di satu sisi, adegan paling cemerlangnya masih terkait dengan hal itu—subjektivitas Marin yang digambarkan dengan jelas adalah salah satu cara Kisekoi melawan kegagalan umum dalam genre tersebut. Saat dia salah memahami apa yang dibeli Gojo, lampu hijau diegetik menyala hijau, seperti lampu lalu lintas yang menandakan tekadnya untuk terus maju. Kepanikan Marin atas gagasan melakukan keintiman secara fisik tidak hanya terjadi karena tombol kamera menunjukkan zona khusus dewasa di toko terdekat, tetapi juga dengan lampu yang berubah menjadi merah. Dia belum merasa siap… tapi semakin dia memikirkannya, lampunya berubah menjadi merah jambu. Jika aku harus menjelaskan maksudnya, silakan tanyakan pada orang tuamu.
Musim 2 berkembang pesat karena penggambaran cosplay yang lebih luas dan mendalam sebagai perpanjangan dari budaya otaku. Seperti yang kami sebutkan sebelumnya, hal ini membuat pesan penerimaan terasa lebih berbobot; Dengan minat yang jelas terhadap kelompok orang yang lebih beragam, kata-kata penyemangat tentang menemukan minat Anda, apa pun yang masyarakat harapkan dari Anda, memiliki dampak yang lebih kuat. Karena musim sebelumnya tersendat dengan fokus pada arc yang ide-idenya masih mentah, dan juga memperkenalkan framing yang bias, ada godaan untuk mengklaim bahwa Kisekoi S2 lebih unggul karena lebih melekat pada materi sumber. Dan mari kita perjelas: tidak, ternyata tidak. Setidaknya, tidak dalam istilah absolut.
Ada argumen yang dapat dikemukakan bahwa hal ini lebih baik dalam menangkap filosofi yang dikembangkan sepenuhnya dari materi sumber; argumennya, pada kenyataannya, adalah keseluruhan tulisan ini. Meskipun demikian, sebagian besar fokus kami juga tertuju pada bagaimana keinginan Shinohara untuk meningkatkan ekspresif dan kedatangan Nara telah mengubah keseluruhan pertunjukan ke arah komedi. Kisekoi selalu memiliki selera humor, tetapi tidak dapat disangkal bahwa musim ini mengangkat aspek tersebut jauh melampaui materi sumbernya. Secara keseluruhan, hal tersebut merupakan bagian dari resep di balik musim yang luar biasa ini.
Namun, kita juga harus mempertimbangkan kejadian (yang memang jarang terjadi) di mana hal ini menimbulkan beberapa gesekan. Jika kita melihat kembali episode #20, salah satu hal yang menarik dari arahan Gotou adalah pertemuan pertama yang konyol antara Akira dan Marin. Karena kita melihat retrospektif setelah siaran berakhir, tidak perlu menyembunyikan kebenaran: Akira sangat menyukainya. Namun, keseluruhan kisah mereka dibangun berdasarkan asumsi semua orang bahwa dia membenci Marin, karena dia menjadi tegang dan pendiam setiap kali mereka bersama. Manga mencapai hal ini melalui penggambaran Akira yang samar-samar tidak menyenangkan, yang biasanya dibaca sebagai permusuhan tetapi masih menyisakan ruang untuk lucunya akhir. Adaptasinya sebagian besar berupaya melakukan hal yang sama… kecuali pertemuan pertama mereka begitu komedi, begitu jelas dalam sudut pandang jatuh cinta, sehingga mustahil untuk menerima penyesatan tersebut. Sesekali, mungkin saja Anda bersikap terlalu lucu demi kebaikan Anda sendiri.
Jika kita berbicara tentang kelemahan relatif musim ini, episode #22 adalah pengingat yang baik bahwa mengatasi jadwal yang padat—terutama jika Anda senang melakukan hal-hal kreatif—adalah hal yang sulit bahkan untuk proyek yang diberkati. Secara konseptual, ini tetap solid seperti sebelumnya. Perasaan Marin tentang kepribadian tetap menjadi inti dari segala hal, dengan perjuangannya sendiri dengan cinta dan seksualitas dikembangkan dengan hati-hati (jika tidak lebih) dibandingkan apa pun yang berkaitan dengan Gojo. Disuguhi pameran lain dari gaya Corpse yang cantik sepadan dengan harga tiket masuknya, dan Anda dapat sekali lagi mengatakan bahwa Fukuda memahami para nerd saat dia menulis bahwa mereka ngiler karena opini pendatang baru tentang favorit mereka. Namun, ini merupakan upaya animasi yang agak kasar meskipun ada banyak superstar di berbagai posisi pendukung. Meskipun penurunan kualitas hanya relatif terhadap standar tinggi Kisekoi S2, melihat artis berkaliber apa yang diperlukan untuk mencapai hasil yang dapat diterima menunjukkan banyak hal tentang betapa ketatnya keadaan.
Berkat perubahan struktural kecil pada adaptasi, episode ini mampu memperkuat kesamaan antara situasi Akira dan cosplayer paling dicintai di dunia, Juju-sama (kalimat yang ditulis secara kolektif oleh Marin dan saudara perempuannya). Tentu saja, Juju memiliki keluarga yang mendukung dan mampu mengejar mimpinya sejak usia dini, namun selalu ada petunjuk bahwa dia agak menahan diri. Sebagai seorang cosplayer yang sangat menghormati karakternya, dia tidak pernah berani mencoba pakaian yang tipe tubuhnya tidak sesuai dengan aslinya. Inilah sebabnya kami melihat pembingkaian serupa seperti yang dilakukan siswa Akira, merasa terpojok sebelum menemukan ruang untuk menjadi dirinya sendiri. Nara mungkin adalah sutradara yang keterlaluan, sebagaimana dibuktikan dengan seberapa cepat dia melepaskan boneka potongan kertas lagi, tapi Anda juga bisa melihat kecerobohannya yang lebih halus di papan cerita; menggunakan sepatu Juju dengan platform besar selama percakapan tentang mengatasi tipe tubuh adalah tipe pilihan yang akan membuat Anda tersenyum jika menyadarinya.
Selain keketatan tematik dan arahan yang bermakna, episode #23 juga merupakan pertunjukan kehebatan animasi yang luar biasa. Memisahkan aspek-aspek ini pada awalnya terasa tidak benar; ide-ide menarik mengandalkan pengetahuan penulis tentang spesifikasi cosplay, yang kemudian disampaikan melalui animasi yang sangat teliti dan cermat. Orang-orang seperti Odashi dan Yuka Yoshikawa paling bersinar dalam hal itu, meskipun perlu dicatat bahwa keseluruhan episode penuh dengan animasi berkualitas tinggi—dan yang paling penting, dengan menghormati proses menciptakan sesuatu sebagai ekspresi identitas. Be it the Kobayashi-like acting as Juju storms out during a pivotal conversation about that, or a familiar representation of cosplay as a means to reach seemingly impossible goals by Hirotaka Kato, you can never dissociate the episode’s beautiful art from its belief that making things can allow us to be our real selves.
Again, it’s no secret that an episode like #23 was produced under strict time constraints; perhaps not in absolute terms, but very much so when you consider its level of ambition. In the context of not just this series but the production line we’ve been talking about all along, what’s interesting isn’t the achievement itself, but how it relates to an evolution we’ve observed before. Umehara’s more considered stance and CloverWorks’ improving infrastructure have been recurring themes, but there’s been one key piece of information relating to both that we’ve been keeping a secret. For as much as we’ve referred to this team as Umehara’s gang, which it very much is, you may have noticed that earlier we talked about a separate animation producer—the position that Umehara held in previous projects. So, what happened here?
As he has alluded to on Twitter but more extensively talked about in his Newtype interview, Umehara is not just aware of CloverWorks’ changes, but also quite hopeful about its up-and-coming management personnel. In his view, most of them are just one piece of advice away from figuring out the tricks to create excellent work. And yet, being the animation producer, he tends to be too far from the trenches for those less experienced members to come to him for advice… unless things have gotten really dire. That is, to some degree, simply not true; Umehara is too emotionally invested in the creative process to separate himself from it, no matter what his position at the company is. However, it’s correct that production assistants are more likely to go to their immediate superior rather than someone two steps above when they’ve simply got some doubts. And thus, Umehara has been the production desk for Kisekoi S2, whereas Shou Someno has replaced him in the producer chair.
The first-hand advice Umehara has been able to give will surely be meaningful for the careers of multiple production assistants. And just as importantly, Kisekoi S2 has been an excellent lesson for him. Right after the broadcast of episode #23, and even acknowledging the lack of time, Umehara expressed his delight about what the team had accomplished for the one episode where he was not at all involved in the management process. That future he dreamed of, where the quality of his production line’s output could be maintained without his constant presence, has finally come. Chances are that it could have come faster and less painfully if he hadn’t been so afraid of delegation before, if this team’s well-meaning passion had been channeled in more reasonable ways. Whatever the case, this feels like a positive change if we intend to balance excellent quality with healthier environments… as much as you can within the regime of a studio like this, anyway.
Our final stop is an all-hands-on-deck finale, with Shinohara being assisted by multiple regulars on the team. Though they all made it to the goal with no energy to spare, the sheer concentration of exceptional artists elevates the finale to a level where most people would never notice the exhaustion. The character art retains the polish that the first season could only sniff at its best, and the animation is thoroughly entertaining once again; a special shout-out must go to Yusei Koumoto, who made the scene that precedes the reveal about Akira’s real feelings for Marin even funnier than the punchline itself.
More than anything else, though, the finale shines by reaping the rewards of all the great creative choices that the season has made beforehand. In contrast to the manga, where Corpse was drawn normally, having developed a distinct pixel art style for it opens up new doors for the adaptation. The classic practice of recreating iconic visuals and scenes during cosplay photoshoots is much more interesting when we’re directly contrasting two styles, each with its own quirks. The interest in the subject matter feels fully represented in an anime that has gone this far in depicting it, and in the process, likely gotten more viewers interested in cosplay and photographyPhotography (撮影, Satsuei): The marriage of elements produced by different departments into a finished picture, involving filtering to make it more harmonious. A name inherited from the past, when cameras were actually used during this process.. Perhaps, as Kisekoi believes, that might help them establish an identity they’re more comfortable with as well.
Even as someone who enjoyed the series, especially in manga form, the excellence of Kisekoi S2 has been truly shocking. I wouldn’t hesitate to call it the best, most compelling embodiment of the series’ ideas, as the lengths they went to expand on the in-universe works have fueled everything that was already excellent about Kisekoi. It helps, of course, that its series directorSeries Director: (監督, kantoku): The person in charge of the entire production, both as a creative decision-maker and final supervisor. Mereka mengungguli staf lainnya dan pada akhirnya mengambil keputusan. Namun serial dengan tingkat sutradara berbeda memang ada – Direktur Utama, Asisten Direktur, Direktur Episode Seri, segala macam peran non-standar. Hierarki dalam kasus tersebut adalah skenario kasus per kasus. has grown alongside the production line, especially with the help of amusing Bocchi refugees. Despite a fair amount of change behind the scenes and the exploration of more complex topics, the team hasn’t forgotten they’re making a romcom—and so, that stronger animation muscle and more refined direction also focus on making the characters cuter than ever. Given that we’re sure to get a sequel that wraps up the series altogether, I can only hope we’re blessed with an adaptation this inspired again. It might not dethrone Kisekoi S2, but if it’s half as good, it’ll already be a remarkable anime.
Support us on Patreon to help us reach our new goal to sustain the animation archive at Sakugabooru, SakugaSakuga (作画): Technically drawing pictures but more specifically animation. Western fans have long since appropriated the word to refer to instances of particularly good animation, in the same way that a subset of Japanese fans do. Pretty integral to our sites’brand. Video on Youtube, as well as this SakugaSakuga (作画): Technically drawing pictures but more specifically animation. Western fans have long since appropriated the word to refer to instances of particularly good animation, in the same way that a subset of Japanese fans do. Pretty integral to our sites’brand. Blog. Thanks to everyone who’s helped out so far!
